Рецензии

Фильм вроде как про надежду и веру в свои силы. О том, что никогда не стоит сдаваться и отчаиваться, даже если против вас выступает такие люди как полиция/милиция и другие представители власти. Я же увидела фильм о том, что люди подлецы.

Нельзя доверять людям власти, нельзя надеется на помощь других, мало кто вам способен или согласиться помочь. И что самое ужасное, что вам только при хорошем и удачном стечение обстоятельств удастся выбраться из той пропасти, в которую вас скинет Власть.

Фильм снят по реальным событиям, что пугает еще больше. И возможно, что после подобной ситуации положение дел улучшилось, но скорей всего не на столько, чтобы образовалось полное доверие к «владыкам» нашей жизни. Когда Власть захочет подставить человека, то и убежать не выйдет, и оправдаться не получиться, и защитить родных не удастся.

Про подобные обстоятельства жизни полно фильмов, но в них главный герой в основном, мужчина. А здесь душу трогает именно история несчастной матери, она не старалась уничтожить Власть и не знала секретных данных. Женщина всего лишь искала сына и хотела знать правду, а ее переживания были не интересны людям власти, их интересовал только свой собственный имидж. Что из этого получилось? Получилось, то что происходит почти каждый день в каждой стране, у них, у нас в реальности.

Во Власть приходят либо гады от рождения, либо Власть уже сама меняет людей не в лучшую сторону. Clint Eastwood снял очередной шикарный фильм с демонстрацией человеческих пороков.

Я не жалею потраченных денег и времени на этот фильм. И советую посмотреть всем для составления психологического портрета людей, которые стоят у власти, а также людей, которые называются «обычный горожанин». Каждый может оказаться таковым!

Сложно начать писать, просто не знаю с чего. Слишком много мыслей, просто скажу, что я чувствую, т. к. буквально минуту назад закончила просмотр этого шедевра.

Больно осознавать, что женщины в этом мире играют лишь второстепенную роль, хотя на самом деле достойны гораздо большего. Нам приходится бороться с жестокостью один на один, мы способны так много вынести…

Несправедливость — это самая ужасная вещь, которая имеет место быть. Казалось бы, вот ты растишь ребёнка одна, у тебя нет никого дороже, весь груз повседневной жизни свален на твои хрупкие плечи и ты при этом умудряешься как-то вести полноценную, достойную жизнь.

Но тут у тебя отбирают всё, что составляло твою жизнь — твоего ребёнка и на этом не останавливаются. Заставляют пройти через столько жестокости и страданий, что с трудом понимаешь — как вообще после такого можно выжить?

Клинт Иствуд показал, что только женщина способна пройти через это. Боль, жестокость, несправедливость и самое страшное — равнодушие окружающих тебя людей — всё это было ярко отражено в «Подмене». Страшно осознавать, что эта история возможно скоро станет «очередной историей»…

Недавно я услышала фразу, которая меня на долго выбила из колеи: «Женщины слишком слабые и мягкосердечные, чтобы стать серьёзными людьми». Теперь у меня будет замечательный пример, доказывающий совершенно другое — «Только женщина, пройдя через всё ужасное, что только может придумать жизнь, сможет остаться мягкосердечной. Только её слабость станет силой, которая любого может поднять на ноги и возродить надежду».

И не говорите мне, что это всего лишь фильм! Это история женщин, отраженная на экране.

бесспорно — 10 из 10

«Было 10 марта. Я вернулась с работы, а моего сына не было…»

Картина Клинта Иствуда «Подмена» относится к той категории фильмов, о которых не стоит судить по первым кадрам. Испытывая в самом начале просмотра некоторый дискомфорт и даже скуку, наблюдая за происходящим на экране, в конце фильма, когда мне всё же удалось проникнуться настроением ленты, я была благодарна её создателю и уже не представляла иной подачи материала, нежели той, что была выбрана Иствудом. Некоторая неторопливость изложения материала, отсутствие ярких пятен и светлых тонов поначалу действует угнетающе. Болезненно-бледное лицо первой красавицы Голливуда, которая здесь далеко не так соблазнительна, как мы привыкли, совсем не весёлые декорации, всё это пыльное действие засасывает, затягивает, но, увы, кого-то и усыпляет.

На протяжении почти двух с половиной часов нам предстоит наблюдать за драмой женщины, у которой пропал ребёнок, а полиция, дабы продемонстрировать свою отличную работу, подсовывает ей вместо её малыша — чужого. Все её попытки объяснить окружающим, что этот мальчик — не её сын, заканчиваются тем, что её принимают за сумасшедшую и более того, обвиняют в том, что она отказывается исполнять свой материнский долг. Героиню же волнует лишь тот факт, что подбросив ей чужого ребёнка и таким образом показав, что они выполнили свою работу, полиция отказывается продолжить поиски, а это значит, что мать теряет всякую надежду на встречу с сыном.

Подобная роль — мечта каждой серьёзной актрисы. Она позволяет продемонстрировать свой драматический талант в полной мере, ведь всё действие держится именно на игре этой героини. Она ведёт за собой зрителя в мир горя, отчаяния и надежды, именно от неё зависит, удастся ли нам прочувствовать всё то, что выпало на долю несчастной женщины, или мы так и останемся лишь сторонними наблюдателями. Надо отметить, что Анджелина Джоли, которой и досталась роль многострадальной матери-одиночки, постаралась на славу, так что номинация на Оскар была вполне заслужена. В этой серьёзной картине одного из интереснейших американских режиссёров, основанной на реальных событиях, поднимается ряд важных вопросов, которые волнуют людей и сейчас. Коррумпированные чиновники, продажная полиция, которая хочет выглядеть в глазах людей намного лучше, чем есть на самом деле. Психиатрические лечебницы, наполненные здоровыми людьми, тогда как всевозможные маньяки и извращенцы гуляют на свободе, полиция, которая не способна раскрыть дела и потому пытается их попросту закрыть любыми возможными способами, лишь бы в прессе появилась статья об отличной работе стражей порядка.

Кроме этих остросоциальных тем, в фильме поднимается вопросы чисто человеческие. К примеру — надежда, помогающая жить, тема наказания, поиска истины, а так же и тот момент, что после потери и горя жизнь не прекращается, всё равно следует двигаться вперёд, как бы тяжело это не было.

Достаточно длительный хронометраж картины Иствуда вполне оправдан. История его героини растягивается почти на десятилетие, годы поиска и страданий. За это время окружающий мир постепенно меняется, движение жизни не остановить, это можно заметить хотя бы потому, как изменилась шляпка на голове героине. Костюмы и общая атмосфера конца 20-х, начала 30-х годов передана отлично. Кинополотно Иствуда — это цельная история, и столь продолжительное экранное время придаёт ей веса, монументальности, серьёзности.

Игру всех актёров без исключения можно охарактеризовать словом «ровно и профессионально». Общее настроение фильма вполне спокойное, потому отдельные сильные сцены с яркой актёрской игрой, смотрятся столь потрясающе. Помимо замечательной игры Джоли (которая вторично за свою актёрскую карьеру попадает в психиатрическую клинику, в первый раз, как мы знаем в «Прерванной жизни», за роль в которой она получила заслуженный Оскар за роль второго плана), хочется отметить так же Джона Малковича, впрочем, у него плохих ролей не бывает в принципе.

Актёрская игра в этой картине полностью компенсирует практически полное отсутствие музыкального сопровождения. Скорее всего, картина задумывалась изначально такой тихой, музыка звучит лишь в некоторых наиболее ярких моментах, тогда как всё остальное время нам предстоит слушать тишину. И действительно, порой музыка навязывает свой ненужный пафос, отвлекает от действия, возможно потому Иствуд сознательно не так часто использовал её в своей картине. И если сперва отсутствие музыкального фона возможно будет напрягать, к концу фильма, это будет казаться абсолютно нормальным. Без музыки история кажется более реальной, жизненной, настоящей.

Просмотр этого фильма может запросто испортить вам настроение, может показаться скучным и неинтересным, а может, как и мне, подарить наслаждение от созерцания отличного кинополотна. Это не развлекательное кино, это другой жанр и другой уровень. В любом случае, любители серьёзных драм, рассказанных неторопливо и размеренно, останутся довольны.

Анджелина Джоли и Джон Малкович в фильме великого Клинта Иствуда «Подмена». Три номинации на «Оскар», в том числе «за лучшую женскую роль».

Лос-Анджелес, 1928 год. В большом молчаливом доме, где пустоты больше, чем в пустыне, живут Кристина Коллинз (Анджелина Джоли) и ее малолетний сын Уолтер. Она работает старшей телефонисткой и часто задерживается, он скучает в ее отсутствие и ждет, когда наконец мама сводит его в кино. В один из самых обычных дней, которые никогда не запоминаются, Кристина возвращается с работы и не находит своего ребенка. Заявление в полицию, бессонные ночи, надежда и страх, слезы и ожидание — несколько месяцев стресса. Пока полиция не обрадует: «Мэм, мы нашли вашего Уолтера!» И снова слезы, теперь уже от счастья, и стремительная дорога на вокзал к поезду, который привезет ее мальчика. Вот только мальчик окажется не ее сыном, полиция будет настаивать на своем, психушка откроет гостеприимные двери, а надежда не умрет до конца…

В «Подмене» Клинт Иствуд стирает границы между триллером, драмой и детективом. Точнее сказать, режиссер не ухватывается ни за одну из этих ниточек — жанры пролетают по касательной, оставляя место для самого главного — истории. Истории, которая основана на реальных событиях, которая одновременно и шокирует, и восхищает. Здесь тихая и неприметная телефонистка поднимается на борьбу против коррупции и морального людоедства, против пыток и угнетения женщин, против унижения человеческого достоинства и несправедливости. И она побеждает: наказывает виновных, освобождает мучеников, добивается правды. И все это время она не теряет надежды найти сына. А где он, этот мальчик, который так хотел сходить в кино? Спроси у пыли.

Чрезвычайно серьезная и классная картина о безысходности и надежде.

Читая предыдущие положительные отзывы на «Подмену» не сложно заметить, что основные зрители этой картины — женщины. Оно и понятно, сюжет о матери-одиночке потерявшей своего ребенка, может не всем женщинам близок, но очень понятен, мы сопереживаем главной героине, пытаемся поставить себя на ее место, представить, как действовали бы мы в подобной ситуации и утираем слезы.

Другое дело взгляд на фильм с мужской точки зрения. Главный коммерческий элемент фильма — Анджелина Джоли — не зависает в прыжке, сексуально паля из бластеров, ее героиня практически весь фильм одета в один наряд — мешковатое пальто и шляпку прикрывающую ее шикарные волосы. Поэтому мужчинам, по большому счету, на просмотре фильма делать нечего, кроме как подмечать сюжетные дыры, затянутость некоторых моментов, где-то неестественную игру и т. д. и т. п.

Действительно, отбросив сентиментальные женские эмоции можно легко заметить некоторые пробелы в сценарии, из-за которых начинаешь сомневаться в реальности происходящего. Например, когда главной героине вручают «поддельного» сына, она достаточно долгое время сомневается в том, что это не ее сын. Во-первых, как мне кажется, в такие моменты не должно быть сомнений, как мать может сомневаться в том, ее ли это сын? Во-вторых, складывается впечатление, что кроме полиции и этой женщины с мальчиком на планете никого не существует, почему никак не реагируют соседи, друзья мальчика… все те люди, которые знали настоящего сына, неужели так сложно отличить одного мальчика от другого?

Касательно главной героини. Странно, но Анджелина Джоли, которая в жизни окружила себя кучей детей, на экране в роли матери смотрится не совсем убедительно. В начале фильма когда ее героиня еще живет с сыном, нам показывают моменты, где, как я полагаю, зрители должны поверить в ее материнские чувства к сыну, похожи на сценки из рекламного ролика. Хотя дальнейшая игра компенсирует эту неубедительность. Но конечно о соперничестве за Оскар с Кейт Уинслет речи идти не могло.

На этом, в принципе недостатки фильма и заканчиваются.

Сюжет, основанный на реальных событиях, шикарный, тем более что за прошедшие годы, с момента описываемых событий, немногое изменилось. Коррумпированная полиция, серийный маньяк-убийца, необходимость власти время от времени демонстрировать плоды своей работы, ссылка неугодных (в данном случае в психушку) — все эти элементы присутствуют в нашей современной жизни, и может поэтому сюжет нравится практически всем, и скорее всего будет актуален еще довольно продолжительное время.

Операторская работа, костюмы, декорации — все на очень высоком уровне и передают дух времени.

В целом, для коммерческого проекта, фильм достаточно глубокий, красивый и эмоционально затрагивающий. После просмотра забываются вышеперечисленные незначительные «косяки» а остается чувство сопереживания героине и надежда на социальную справедливость.

9 из 10

Одна из лучших картин 2008 года! Фильм производит настолько сильное впечатление, что не сопереживать главной героине просто невозможно. Драматизм усиливается еще и оттого, что в основе фильма положена реальная история, история полная трагизма, повествующая о беззаветной материнской любви, о проявлениях самых низменных людских качеств, о том, что за правду надо бороться, какими бы последствиями это не было бы чревато, и о том, что иногда только одна надежда, какая бы призрачная она не была, способна дать человеку видеть смысл в жизни.

Превосходная игра актеров, отличная операторская работа. Клинт Иствуд сделал действительно киношедевр!

Настоятельно рекомендую к просмотру всем ценителям действительно хорошего кино!

10 из 10

Подмена — без сомнения лучший фильм Андж и один из лучших примеров ретроспективы Америки 20-х годов прошлого столетия (в духе времени выдержано абсолютно все пейзаж, образы, манеры.) Начало фильма может показаться затянутым, но через некоторое время становится очевидно, что развитие сюжета связано с развитием образа главной героини и выходом её переживаний на экран.

Эмоциональный накал, который с таким мастерством сыграла Андж, нарастает с каждой минутой. Баланс на грани безумия и неудержимой материнской горечи — заставляет зрителя действительно сопереживать. Неожиданное вплетение нового сюжета (пугающего своей правдивостью) дает возможность расширить впечатление и оценить фильм по достоинству

9 из 10

10 марта 1928 года у диспетчера лос-анджелесской телефонной станции Кристин Коллинз похищают маленького сына Уолтера. Его поиски не увенчались успехом, однако спустя несколько месяцев полиция сообщает, что Уолтер жив и едет домой. Каково же было удивление безутешной женщины, когда она увидела совсем чужого ребенка, выдающего себя за ее сына. Доказать «подмену» Кристин не удается, и когда она делает публичное заявление, обвиняя органы правопорядка в халатности и бездушии, ее объявляют невменяемой и увозят в психлечебницу. А тем временем расследование выходит на некоего Гордона Стюарта Норткота, серийного убийцу из пригорода Лос-Анджелеса, который похищал маленьких детей и зверски расправлялся с ними. Среди его жертв вполне мог быть и маленький Уолтер. И это еще далеко не финал истории…

Не перестаешь удивляться творческой бодрости 78-летнего голливудского ветерана Клинта Иствуда, который, не смотря на почтенный возраст, продолжает много и плодотворно работать — в 2008 году на экраны вышли сразу две его ленты «Подмена» и «Гран Торино», причем в первой он был еще и автором музыки, а во второй и исполнителем главной роли. История Кристин Коллинз, основанная на реальных событиях, держит в напряжении, благодаря жесткому ритму и неожиданным поворотам событий. В «Подмене» удачно соединены приемы классического триллера и ретро-мелодрамы с изумительно воссозданной атмосферой 20—30 годов прошлого столетия (оператор и художник-постановщик выдвинуты на «Оскар»).

Однако, в стремлении дотошно и увлекательно воспроизвести дело 80-летней давности, Иствуду порой изменяет чувство цельности, лаконичности, продуманности в изложении. Возникает и ряд вполне резонных вопросов — почему, например, Кристин не покажет фотографию своего ребенка, чтобы убедить окружающих в подмене, и зачем маньяк Норткот так подробно объясняет сыщику как доехать до своего ранчо, где он творил свои злодеяния. И вообще ряд эпизодов кажется ловко подогнанными под фабулу и вероятно не на все 100% достоверными.

Не будет преувеличением сказать, что исполнительница главной роли Анджелина Джоли, также выдвинутая на «Оскара», своим неповторимым шармом будто бы возвращает зрителя в Золотую эру синематографа, напоминая голливудских див 30-х годов — от утонченной, благодетельной Ингрид Бергман до раскованных, эмансипированных Бетт Дэвис и Кэтрин Хепбёрн и даже женщин-вамп Джоан Кроуфорд. Ее работа при внимательном рассмотрении не кажется такой уж точной и отшлифованной, но в ключевых для восприятия сценах Джоли достигает высшего класса актёрской игры, глубоко прочувствованной трагичности образа и вызывает вполне заслуженное сочувствие к своей героине — матери-одиночке, внезапно оказавшейся «вдали от рая», так и не нашедшей успокоение…

7,5 из 10

«Шедевр?» — сразу же после просмотра задался я вопросом. «Конечно же, шедевр!!!» — незамедлительно последовал ответ.

Клинт Иствуд отличается невероятной скрупулезностью по отношению к своим фильмам. В его фильмах не бывает лишних эпизодов, каждая мелочь — очень важное звено, составляющее цельную шедевральную картину. В очередной раз он создал настолько идеальный фильм, что просто поражаешься трудоспособности и гениальности Иствуда, а ему уже, как никак, 78 лет. Да, да, «Подмена» — это идеальное кино. В нём превосходно всё — начиная сценарием и заканчивая работой осветителей.

Фильм основан на реальных событиях, поэтому к написанию сценария следовало подходить с долей осторожности. Дж. Майклу Стражински удалось не только не испортить историю, но и привнести в неё чего-то своего, что сделало сюжет фильма более интригующим и оригинальным.

Ещё один аспект, благодаря которому фильм вышел превосходным, — это актёрская игра, в первую очередь игра Анджелины Джоли, которая сыграла мать, потерявшую своего ребёнка и борющуюся с полицией за справедливость. Анджелина очень достоверно передала характер и чувства её героини на экране. Работа остальных актёров, в том числе и Джона Малковича, также заслуживает похвалы.

Отдельного доброго слова в свой адрес заслуживает работа Тома Стерна, оператора картины, который провёл громадную работу над фильмом и продемонстрировал нам своё мастерство в области кинематографии. Теперь, лично для меня, он встал в один ряд с мэтрами операторского искусства, такими как: Януш Камински, Эммануил Любецки, Роджер Дикинс. Ещё раз хотелось бы похвалить Клинта Иствуда, который помимо работы в режиссёрском кресле, написал блестящий саундтрек к фильму. Его музыка отличается своеобразной оригинальностью, а мотивы остаются ещё надолго в памяти после просмотра.

Итак, Клинт Иствуд в очередной раз предоставил на зрительский суд ещё один шедевр. Напряжённый и трогательный, безупречно снятый и мастерки поставленный шедевр.

Вчера перед сном посмотрел. Джоли — молодец. Окончательно убедился в этом, когда после фильма еще раз пересмотрел пару моментов с ее участием, но уже с оригинальной звуковой дорожкой. Также понравилось как сыграли дети на допросах, особенно первый (соучастник), который рассказывал об убийствах — я даже (стыдно признаться) сам заплакал ыы…

Остальные актеры, когда я читал кто участвует в проекте, меня не привлекли, но во время просмотра я понял, что все на своем месте и никто не напрягает.

Понравилось как воссоздали Лос-Анджелес того времени. Вообще Иствуд отлично справился и музыку атмосферную написал.

В итоге, получился один из тех фильмов, выпущенных в 2008, который обязателен к просмотру!