Рецензии

Снятый на привычно высоком уровне с высоким же уровнем жестокости и натурализма триллер и впрямь заставляет размышлять о границах жанра, потолке, который уже виден и едва ли возможен концептуальный качественный скачок корейцев в этом направлении. «Я видел дьявола» хорошо снят и поставлен, в начале и конце фильма контрастом введена меланхолическая музыка, знаковые актеры вполне себе хороши, амбивалентность в раскрытии пределов мести — все это хорошо. Мне показалось, что фильм минут эдак на двадцать затянут. У Кан Сонга роль повыигрышней, ну он и актер получше чем его моложавый партнер. Эко в небезызвестной книге определял дьявола как верование без улыбки: создатели фильма намеренно названием создают возможность для разных трактовок, а кто, собственно, дьявол. Вместе с тем крепкий триллер вряд ли проиллюстрировал что-то уж совсем мировоззренческое, а скорее лишний раз подтвердил банальные вещи вроде того, что профессионал всегда обойдет любителя и со слабыми нервами за карточный столик лучше не садиться.

7 из 10

Что будет если объединить двух наиболее известных в мире корейских актёров в рамках фильма о мстителе одиночке? А если доверить постановку топовому режиссёру, чьи работы за пределами полуострова известны, едва ли не более чем на родине? Ответ – самый ожидаемый корейский фильм года. Фильм, который должен бы стать лакмусовой бумажкой всей национальной кинематографии.

Южнокорейское кино середины двухтысячных производило впечатление самого пассионарного в мире. Ким Ки Дук в конце девяностых стал одной из главных фестивальных звёзд. В 2004-ом Пак Чхан Ук со своим “Олдбоем” сумел совместить признание в Каннах с неслабым зрительским успехом в мировом масштабе. Ситуация для современной киноиндустрии практически уникальная. Трудно представить себе, чтобы Никита Сергеевич или Алексей Октябринович срывали джек-пот в мировом прокате, брали бы при этом призы на главных мировых киносмотрах и становились культовыми в околомировом масштабе. Создателю “Олдбоя” это удалось.

А в 2005 году опять же в Каннах состоялась премьера “Горечи и сладости”, и в мировом масштабе взошла звезда Ким Джи Вуна. Его следующий фильм эстетский постмодернистский вестерн “Хороший, плохой, долбанутый” тоже был представлен в конкурсе на лазурном берегу, значимых наград не получил, но сам факт участия в главном мировом киносмотре это уже показатель. При этом фильм стал вторым в национальном бокс-офисе по итогам года. Любопытная получается ситуация: у себя на родине Ким Джи Вун вполне себе мейнстримный кинодел, а в Европе считается автором. С Ук Паком ситуация чуть сложнее, увлекшись жанровыми экспериментами, он потихоньку отошёл от явного мейнстрима и направился своей дорогой. Так что поклонникам “Олдбоя” осталось уповать на его коллегу.

Новый фильм Ким Джи Вуна содержит в себе почти всё, чем знаменита за пределами полуострова корейская кинематография. Первое: этот фильм история мести. Второе: главные роли в сюжете играют представители двух самых популярных “профессий” в корейском кино – серийный убийца и представитель спецслужб. Третье: фильм буквально переполнен сценами “ультранасилия”. Всё, чего можно было ожидать, здесь есть. Остаётся только понять работают ли все эти элементы. На первый взгляд всё работает. До высот паковского “Сочуствия госпоже месть” фильм, конечно, не поднимается, однако тема трагедии мстителя отработано здесь на все 100. Путь мести у Вуна не просто путь саморазрушения, о чём было сказано и снято немало, но путь тотального апокалипсиса – морального и физического уничтожения всех, рядом с кем этот путь проходит. Количество случайных жертв жестокой игры, которую затевает шпион в самоволке с целью вернуть убийце троекратно боль и ужас своей убитой невесты, - едва не выходит за разумные пределы. С точки зрения эксплуатации пыток и особо изощрённых способов умерщвления тоже всё в порядке. Сцен подобных стоматологическому хардкору из “Олдбоя” здесь нет, но, всё же, поклонникам “азиатского экстрима” скучно не будет.

Всё есть, всё работает. Но есть и устойчивое чувство тупика, ожидания оправдываются, но ведь если чем и брали корейские триллеры, так это своей непредсказуемостью. Ожидания не просто оправдывались. Всегда был ещё шок. Было ощущение мощного удара поддых. В “Я видел дьявола” этого нет. Выверенность и просчитанность действия заменили собой свободу и ярость. Впрочем, и сам Ким Джи Вун похоже это понимает и вовсю готовится вслед за своим старшим товарищем Пак Чхан Уком к голливудскому дебюту. Сегмент корейского кино, заданный “Олдбоем” остался без обоих своих лидеров. А “я видел дьявола” – возможно последний значимый фильм этого кинотренда.

9 из 10

Это долгое кино начинается с ночного нападения и последовавшей за ним расчленёнки, поисков пропавшей женщины и клятвы отца, обещавшего спустить с виновного десять шкур, исполнить которое взялся обручённый с жертвой агент специальных служб, методом исключения вышедший на убийцу и его ничего не подозревавшую мирную семью.

Суть несложного сюжета — затянувшаяся игра в кошки — мышки, которую ведёт преследователь, прихватывая беглеца смертью и отпуская вновь, калеча, но позволяя не умереть, привязав его к себе поводком электронной связи, внезапно рвущейся от ошибки, придающей гонке другой, неожиданно трагический оборот.

Месть одного оборачивается местью другого, месть за месть, возмездие за возмездие, изощрённость против коварства, изобретательность против безумия — и кто безумней из этих двоих?

Разнообразят действие несколько кровавых попутчиков, проходящих почти мельком, чтобы не сбивался заданный темп: маньяк на охоте и охотник, одержимый маниакальной целью воздать злодею плату за все совершённые им дела, подходя к развязке во всеоружии жестоких мер, обретающих мощь торжествующей силы, кажущейся удачей героя, не заметившего, как поменялась роль.

Каждый просмотренный фильм оставляет свой отпечаток в наших умах. Что же нового подарила эта картина? Грусть, тяжкий осадок, боль утраты…

Сюжет фильма не так прост, как казалось с первого взгляда. Тут нет Стивена Сигала, который налево и направо крошит и шинкует врагов, что свойственно во всех голливудских картинах. В нашем случае имеет место обычному служащему в полиции молодому человеку, чью дувушку зверски убивают спустя месяц после их помолвки. Жизнь разрушена в один миг и их диалог по мобильному в начале фильма о том, как было бы здорово им уехать жить на природу, чтобы воспитывать детей и тд теряет смысл, но остается в памяти болезненным комком. И вот главный герой берется за дело. Он находит этого маньяка, но не убивает его, а превращает его жизнь в кошмар, играет с ним. Это лучше видеть своими глазами, поскольку трудно передать тот факт, когда котэ и мышка меняются ролями. Гл. герой загоняет маньяка, доводит его до крайней степени безумия, заставляет паниковать, боятся… Ближе к концу происходит то, чего меньше всего мне лично хотелось увидеть-месть загнанного маньяка, который все таки успел сам отомстить мстителю (простите за каламбур), но в конечном счете фильм закончился так, как и предполагалось.

Мое мнение, что наш бравый мститель все таки поставил жирную точку в финале, ведь он заставил страдать тех, кто это действительно может, в отличие от маньяка-психопата, каким нам предстает второй главный герой. Их борьбу нельзя назвать извечной борьбою добра и зла. Ведь добрый человек не тот, кто делает добро, а тот, кто не совершает зла. А главный герой уже с серидины фильма заказал себе билеты в ад по горячей путевке.

Игра актерского состава мне понравилась, каждый герой раскрыл своего персонажа полностью.

Хотелось бы добавить, что данную картину хотелось бы отнести к тем фильмам, которые я посмотрю один раз, но они навсегда останутся в памяти.

8,5 из 10 (есть только 1 фильм, которому я поставил бы 10 из 10 — Бойцовский клуб)

Снег хлопьями, приятная гитарная музыка, тёплый салон автомобиля, глазами водителя мы видим ночные пейзажи, два забавно-детских подсвеченных ангельских крылышка, но видим мы их глазами Зверя, того самого Зверя, который в названии, который за рулем машины и символ которого, по некоторым христианским писаниям — 666, он вышел на охоту. Так начинается самый бескомпромиссный, жестоко натуралистичный триллер года.

Очередной жертвой серийного маньяка-насильника, убийцы Чана Гён Чхоль (актёр Чои Мин Сик, получивший широкую известность после главной роли в «Олдбое» Чхана Ук Пака, также он знаком нам по роли в «Шири» реж. Чже-гю Кенг, по роли дяди в «Тихой семье» того же Кима Джии Вуна) становится возлюбленная сотрудника спец. Служб, в исполнении Хона Бён Ли (известного нам по «Объединенной зоне безопасности», «Снято» Чхана Ук Парка, «Я прихожу с дождём» с Джошем Хартнетом в главной роли, «Броску кобры» Стивена Соммерса и трём последним картинам Кима Джии Вуна — «Горечь и сладость», «Хороший, плохой, долбанутый», «Я видел дьявола»), ожидающая ребёнка. Психопат жестоко убивает её, затем расчленяет тело, и избавляется от останков где-то в сельской местности. Детишки случайно находят ухо бедной девушки, затем в результате поисковых мероприятий, полиция находит отрубленную голову, которая по злой иронии судьбы, и воле беспощадного автора сценария (того же Кима Джии Вуна), падает к ногам любимого мужчины жертвы, вследствие неуклюжих действий полицейского и окружающей суматохи. Таков зачин.

В итоге перед нами картина талантливейшего южнокорейского режиссёра Кима Джии Вуна. Картина в условном жанре «триллера-перевёртыша». Если бы я работал в какой-нибудь госструктуре, я бы упомянул применительно к фильму слова «инновация» и «модернизация», после их звучания удостоился бы шквала аплодисментов, боже упаси. Итак, каноны триллера нахально и самоуверенно разрушены, мы с самого начала знаем, кто убийца, и не наблюдаем хитроумной игры в кошки-мышки, полицейского и маньяка, наподобие классических итальянских джалло Дарио Ардженто. Более того, маньяк сам превращается в жертву, не совсем беззащитную, но жертву подготовленного, спокойного агента спец. Служб (слово «хладнокровный» достаточно ёмко характеризует суть образа), у которого нет никаких ограничителей, исключая совесть. Агент будет методично преследовать Зверя, нагонять, и от раза к разу всё с большим садизмом калечить его. Этот антиманьяк преследует одну цель, чтобы тот, кто питался болью и страхом своих жертв, сам почувствовал то, что переживали мучимые и убитые, но он хочет усилить эти муки, возвести их в трёхкратную степень. Антиманьяк превращается в орудие высшей справедливости, средоточие мести, Ангелом мщения для этого Дьявола.

Нарушаются все жанровые табу касаемо показа насилия на экране, тут тебе членовредительство «в особо крупных размерах», причём особый акцент сделаю на первый корень, корень «член», разбивание в мясо, снятое крупным планом, разводным гаечным ключом детородного органа одного из маньяков в фильме, иначе не назовешь. А маньяков в фильме будет целая россыпь, я б даже сказал созвездие, под предводительством гениального Чои Мин Сика, и будут крошиться они, разрываться, резаться, насиловаться сексуально, к сожалению, не обойдётся без невинных жертв. По началу фильма режиссёр относительно жалеет зрителя, не шокируя неустойчивую психику, неуместными крупными планами отрубания конечностей, но по мере того как у Гён Чхоля всё больше сносит крышу от запаха страха и крови, и самой атмосферы безумия, в которую он втягивается, которую он же и синтезирует, маньяк становится средоточием зла и рационального сумасшествия.

Во второй части картины, имеется в виду хронометраж, эта психологическая атмосфера сумасшествия выплёскивается на экран инородными предметами, входящими в людскую плоть, струями крови, вырывающимися из тела как новое нефтерождение, хрустом костей и животными половыми актами. Это скорее напоминает слэш творения Александра Ажы, нежели классический триллер в духе «Семи» Девида Финчера или «Молчания ягнят» Джонотана Демме. Ким Джии Вун создал мир населенный всевозможными маньяками, которые охотятся друг на друга, параллельно на простых обывателей, где обыватели выглядят аномалией, а психи — нормой.

Не могу обойти стороной ставшее уже каноническим сравнение Кима Джии Вуна со своим южнокорейским коллегой Чханом Ук Парком. Конечно можно, при желании, поставить этот фильм в один ряд с трилогией «Мести» Парка, но я скорее стал бы сравнивать их, учитывая степень талантливости этих режиссёров, уровень эмоционального воздействия картин и похожую тематику. Различие — стили повествования. Картина Джии Вуна получилась более мрачная, черная и жестокая. 70% экранного времени происходят в тёмное время суток, тем самым, используя иррациональный страх зрителя-человека перед тьмой ночи. Именно с ночью ассоциируется, на уровне подсознания, всё низкое в человеке, которое прячется внутри нас при солнечном свете, и выбирается наружу с наступлением сумерек. Эти страхи преобразовывались, высвобождались у человечества в рассказах об оборотнях, вервульфах и тд.

Режиссёр умело выстраивает пространство фильма, используя доисторические страхи людей. Джии Вун создает атмосферу страха, но не методами современных голливудских страшилок, резким монтажом, звуковым напряжением, раздражением зрителя, псевдотомительными паузами, он действует цинично и нахально, эстетизируя насилие, шокируя натурализмом, нагнетая психологический градус актёрской игры до полного безумия и анормальности. В то же время режиссёр умело манипулирует чувствами зрителя, показывая беззащитность жертв, демонстрируя насилие над невинными людьми в несколько другой манере, т. е. умело заменяя натурализм, как в случае с маньяками, на намёки на насилие, тем самым абсолютно точно расставляя акценты над своей авторской позицией и направляя мнение зрителя в нужное русло.

Картина предстаёт перед нами этаким крестовым походом против нечисти, в котором любые средства оправдываются целью. Зло истребляется, срубается под корень. Но разве не насилие порождает насилие, а зло порождает зло?

10 из 10

Много жестокости и насилия повидал кинематограф на своем веку. На что только не шли режиссеры, чтобы напугать своего зрителя, а как известно, страх полезен для вполне нормального сознательного гражданина. Чтоб не забывался, адреналина в кровь пустить. Жестокость в кино бывает оправданной, а бывает — попусту растраченные выкрутасы. Последний фильм Чжи-Вун Ким как раз из той серии, когда творящаяся на экране глэм-мясорубка вызывает лишь недоумение.

Сухьен, чья жена была убита, точнее, расчленена на кусочки, берет двухнедельный отпуск с намерениями найти маньяка, чтобы отомстить ему по полной. В полиции всем давно все известно, целая стопка маньяков на любой цвет и вкус, но вот подкопаться к ним, не подберешься, с поличным — тесаком и окровавленными руками — никак не застанут. Вот они и ждут, равнодушные следователи. Это закон — трагедия станет твоей, только когда лично тебя коснется. Режиссер решил пойти дальше замыленной темы самосуда. И это конечно плюс. С учетом того, что фильм идет два с половиной часа, линии этой истории будут то взбираться вверх, то опускаться, вытянувшись в конечном итоге во что-то среднее. К этому среднему я еще вернусь, к тому, в чем, как мне кажется, загвоздка в отношениях Чжи-Вун Ким и его фильма.

Ближе к часу Сухьен находит своего маньяка, избивает, но… не убивает. По моей шкале это самая верхушка «Я видел Дьявола». Наш маньяк ведет Сухьена и нас по своему гадкому миру, сплошь наполненному такими же отбросами и ублюдками. Это как оборотная сторона, скрытое от взгляда будничной жизни. Отель в лесу, психоделические узоры-огурцы — Чжи-Вун Ким перечитывает себя, даже пытается смастерить двойное дно, будто у истории про вылазку маньяка и извращенную месть есть смысловой фейерверк, только взрыва не произошло, что-то отсырело или рука автора дрогнула(?) Привить маньяку рефлекс собаки Павлова — это конечно шикарно, даже до абсурдного смешно (а Чжи-Вун Ким умеет посмеяться), я затаила дыхание, в ожидании того, как же Чжи-Вун вывернется из этой достойной аплодисментов ситуации. Но ничего не происходит, и я как зритель тухну.

Это главный минус «Я видел Дьявола». Чжи-Вун Ким не в силах связать эти два момента — игру с маньяком и логическое завершение мести путем той самой пресловутой логики. Он все портит, когда наделяет маньяка способностями супергероя в тот момент, когда он должен лежать в отключке и продолжать не понимать как это Сухьен в курсе каждого его шага. Интересное кино заканчивается и начинается какой-то несуразный пафос, который все равно продолжаешь смотреть с чувством, что фейерверк все же случится.

И здесь я возвращаюсь к той самой загвоздке фильма, а точнее, в отношениях автора и его детища. Чжи-Вун Ким не придерживается одного направления, по тому, что у него вышло в конце, видно, что этот конец был надуман или додуман на бегу, по ходу съемок. Слишком все размыто и неопределенно — тот же стеб над подобными фильмами («месть — это то, чем люди занимаются в кино»), соседствует с напыщенными мотивами преступления и наказания, тем более, что дьявола в Сухьене не видно совсем, а жертва своей мести проглядывает в нем не настолько, чтобы ухватиться и за эту нить. Вот она — загвоздка, Чжи-Вун Ким сам сомневается в своем фильме, чего в нем больше, оттого и целостности не видно, твердой руки, стремительно вырывающей фитиль, пшшш… шшш (тишина) без взрыва.

Хотя для разминки перед выходом на голливудский рынок самое оно. Жаль.

Фильм меня удивил, с глубоким познанием восточного кинематографа, я понял, что у корейцев очень хорошо, получается, снимать фильмы про маньяков. Это не шутка, при просмотре четка, видны грани добра и зла, на сколько могут быть жестокими люди, видна глубокая игра актеров.

Если вы устали от ни качественных триллеров, то вам следует обратить внимание на корейский кинематограф, тут есть на что посмотреть.

10 из 10

Джи-Вун Киму явно не давали покоя лавры *Олдбоя*. Захватила его идея монстра в человеческом обличье, монстра рожденного в горниле мести. Настолько захватила, что наплевал он на все кроме этой доморощенной идеи.

Есть в этом фильме что-то от аниме. Принесение в жертву идеи чего угодно, от персонажей до логики событий типично анимешный подход. Если уж надо что-то донести до зрителя, то будьте уверены, по дороге не расплескают. Логика в таких делах не помощник, уж коли надо довести персонажа до финала, значит, он будет переть как танк, бессмертный и непоколебимый.

Герои поначалу кажутся достаточно типичными протагонистом и антагонистом. Маньяк, изображенный Мин-Сик Чоем, обычный монстр, классический, можно даже сказать канонический. Убийца без совести, морали и конечно без мотивации. Очень, очень глубокий персонаж примерно той же глубины, что ублюдки мутанты-каннибалы из фильма *У холмов есть глаза*. Сыграно конечно талантливо, что в общем то было вполне ожидаемо, рука так сказать давно набита. Как личность персонаж не существует, однако дабы зритель не заскучал, сценарист добавил пикантные моменты вроде чрезвычайной похотливости маньяка.

Мстителя(не токсичного и то спасибо) изображает Бен Хон Ли, как не трудно догадаться это монстр инициированный местью. Характер, личность, это все для неудачников, у мстителя есть мотив. Он мстит и мстя его страшна, и нечего тут смешного нет, суровая правда фильма. Актер расстарался на полную катушку, если бы проходящий мимо Камерон увидел сие лицедейство, то пригласил бы Хон Ли на роль Терминатора без всяких кастингов. Хотя я, конечно, преувеличиваю, актер старается, если возможность заплакать в любой момент является мерилом таланта, то Оскара ему немедленно, ибо выплаканы за фильм целые океаны. Режиссер как бы намекает, смотрите, сколько эмоций, теперь к жанру картины можно приписать *Драму*.

Первая половина фильма не предвещает беды, маньяк соответственно антагонист, убивает и расчленяет, а мститель как протагонист его ловит. Те, кто приготовился посмотреть детектив, могут сразу закатать губу обратно. Никаких расследований, улик или саспенса, забудьте вообще такое слово как дедукция. Четыре вероятных жертвы (это я про маньяков, да) в самом начале выдает мстителю его тесть, по совместительству начальник полиции и отец убитой девушки. Расследования ведется в стиле: *Это Испанская инквизиция!*, благодаря чему мститель добивается баснословных результатов в краткий промежуток времени.

Я к чему все это веду, это просто важный момент, пока фильм был просто глупый но вот после того как мститель таки ловит маньяка фильм лишается причинно-следственных связей и на экране уже два антагониста, такие, знаете, противные друг другу и всему живому на земле.

Остаток фильма представляет собой торжество идеи, вы уж простите за спойлер, но больно она дебильная. Все условности с этого момента становятся аксиомами, а маньяк и мститель сверхлюдьми.

Идея такова:

Вопрос – Может ли Монстр, рожденный местью, переманьячить Монстра-Маньяка?

Ответ – Нет.

Тратить два с половиной часа на эти глубокомысленные откровения, или не стоит, решать уже вам.

Помимо Маньяка и Мстителя в фильме есть два типа персонажей, жертвы и массовка. Жертвы материал расходный, претензий нет, но вот массовка изрядно мешает своими обрубками сюжетных линий не пойми для чего присобаченных и ведущих в никуда.

Диагональное резюме.

Типичный своей жестокостью и смакованием насилия образчик корейского кинопрома. Похоже, что черный юмор у корейцев в крови, не мила им расчлененка без улыбки. Если не романтизировать азиатский кинематограф, то картина *Я видел дьявола* типичная чернуха, вполне в стиле Балабанова. Возможно, фильм придется по душе не знакомым с корейским кинематографом людям, как азиатская экзотика.

Признаюсь, поначалу фильмы вроде 'Воспоминаний об убийстве' и 'Преследователя' мне не особо понравились ввиду своеобразной подачи и часто непроизвольной комичности некоторых ситуаций, но, внимательно всмотревшись я понял, что корейцы совершенно шикарно снимают триллеры. Яркая, сочная картинка, динамика, жесть и наличие идей ставят их на порядок выше выдохшихся голливудских триллеров про маньяков. 'Я видел дьявола' - отменно снятый и сыгранный фильм о том, что зло может быть искоренимо таким же злом, но в эту игру легко можно заиграться и самому потерять человеческий облик. Режиссер Джи-вун Ким. снявший роскошную психоделическую хоррор-драму 'История двух сестер' (2003), снова демонстрирует высший класс режиссуры, а исполнивший главную роль Бьюнг-Хун Ли, запомнившийся по роли Сторм Шэдоу в 'Броске кобры', очень хорош в роли одержимого мстителя. Плюс к этому кино в фильме полно шикарных сцен, включая изобретательно снятую резню в такси и отличный финал. Очень жесткий, яркий и динамичный, но при том глубоко копающий фильм.

9 из 10

Необычайно удивлен отсутствием рецензии… Ну да…

Бён Хон Ли (с Кан Сонгом на пару) лица современного Ю. К. кино.

Потому такую премьеру было пропускать нельзя…

Да и жанр психологического триллера о маньяке обязывает. слава Богу в отличие от слюнтявого Голливуда Корейцы жестокость снимают как минимум интересно.. и почти всегда реалистично.

Потому все подобные истории страшат ощущением, что подобное может произойти с тобой.

Кореей Были сняты гениальный Преследователь и Воспоминания об убийстве. Данный фильм — продолжение анализа психологии маньяка.

Сюжет. Здесь все просто. Невесту спецагента жестоко убивает маньяк (водитель школьного автобуса — милая метафора). Агент, не долго думая, берет досье не сидящих извращенцев и методично «обрабатывает их», пока не натыкается на самого маньяка… и устраивает ему игру в «охоту» — калеча в процессе…

Огрехи в сюжете есть… да — где-то сперто… ну да, от этого неинтереснее не становится… Отдельно хочется сказать — что сценаристы мудро вклеили историю о семейственности… на чем и держится мораль картины.

Актеры. Важных два персонажа — Бён Хон Ли, играющий рафинированную копию себя из Горько-сладкой жизни. Невозмутим, красив… так и плачет полфильма невозмутимо и красиво… Но персонаж несколько вторичен… да и не полностью раскрыт. Шутка ли — пару предложений за фильм.

Маньяк (Мин-Сик Чои)… звезда Олдбоя здесь смотрится потрясающе.. Маньяк с аллюзиями к скорсезевскому Де Ниро (Мыс страха), аморальная суть которого раскрывается уже в конце — но мастерски… в общем, Мин-Сик Чои великолепен.

Мясо. Убивают немного… не изощренно… больше дерутся, но красиво… Кстати — действия кажется, что мало — фильм откровенно пробуксовывает в середине…

Ладно — вывод:

Добротный Корейский фильм… как кажется снятый «под Корею». С Моралью и картинкой все в порядке… Но появление нескольких шаблонов и заимствований несколько портят картину, но если вы не помешаны на Ю. К. кино — смотрите смело. Советую.