Рецензии

To Caory.

Большой южнокорейский город, укрытый шёлковым покрывалом мятущейся ночи, неоновыми всполохами, хлопком снега. Город как живой организм, как голодный монстр, питающийся страданиями своих жителей. Ему нужно насыщение ежесекундно, неутомимый и неумолимый голод. И жертвы не заставляют себя долго ждать, насилие выплескивается наружу очередной бессмысленно жестокой кровавой баней, учиненной неизвестным охотником, не останавливающимся ни перед чем, не ведающим о жалости. Расчленённые тела невинных девушек, истерзанные детские трупы, купавшиеся в собственной крови и моче, невыносимые, необъяснимые страдания, застывшие посмертной маской на искалеченных лицах, боль, которую невозможно осознать и осязать, принять и простить. Город сводит с ума, высасывает, как вампир, остатки разума, и охотник, сызнова начинающий свою кровавую жатву, уже не одинок в своём кровожадном безумии, ибо по его следу идёт человек, который уже все потерял, и более терять ему нечего, кроме тех скромных остатков своей человечности, но и её скоро не будет вовсе. Город её сотрет, растворит в психоделической красоте своей неоновой кислоты.

Конечно же, южнокорейский режиссёр Ким Чжи Ун был далеко не первым в современном южнокорейском кинематографе, кто обратил свой острый режиссерский взгляд на тему праведной мести, каковой бы она не была в итоге чрезмерной в своей непоколебимой жестокости. Ко времени выхода самого провокационного фильма Ким Чжи Уна, картины «Я видел Дьявола» 2010 года, уже была снята небезызвестная «трилогия мести» Пак Чхан Ука, и казалось, что тема сама себя успела исчерпать, сожрать и переварить, и так называемый южнокорейский нуар уже не был способен сказать и показать что-то новое, смелое и объективно осмысленное, варясь в кипятке как симптоматичной голливудщины с ее лакированной конфликтологией, так и сугубо восточной философии, переведенной на рельсы мейнстрима.

И тем очевиднее становится, что «Я видел Дьявола» даже не стремится быть нарочито вписанным в этот канон, обладая порой неприемлемой авторской бескомпромиссностью, тягостной бесцензурной аудиовизуальной жестокостью киноязыка и, в конце концов, моральной неопределённостью, на выходе абсолютно не позволяющей принять чью-либо правду, тогда как о какой-либо Истине не стоит даже упоминать ввиду ее тотального неприсутствия в фильме. Её в фильме просто нет даже на сквозном, семантическом внутреннем фильмическом уровне, позволяющем прочитать ленту как психопатологическую притчу, а зрителю предлагается ассоциировать себя или с чудовищем во плоти, убивающем невинных с непритаенной озлобленностью и дикостью, или же с мстителем, идущем по следу этого маньяка и самому постепенно теряющем остатки человечности. В сущности Ким Чжи Ун напрочь отвергает привычный для всего западного и отчасти восточного кинематографа конфликт между Добром и Злом, размывая до илистого состояния и без того неровные границы между первым и вторым. Оправданная сначала месть, естественное во всех смыслах желание расплаты, дерзкое мечтание умыться чёрной грешной кровью нечеловека вскоре оборачивается против самого мстителя, который и так безгрешен не был. Где та граница между поиском справедливости и сумасшедшей, бесконтрольной бесчеловечностью? И есть ли эта грань вообще, если современный человек, по Ким Чжи Уну, больше зверь, чем разумное существо? И до какой поры этот внутренний зверь будет дремать? Ведь катализатором его пробуждения от этой плотной всеобъемлющей, зловещей и монструозной, липкой тьмы может стать все что угодно: от мелкой обиды до большой трагедии — не суть в общем-то важно ЧТО, но важно КАК потом будет поступать индивидуум, чьё бытие было грубо перечеркнуто, и то, что было ДО станет совершенно незначительным; всеми поступками и чаяниями, эмоциями и чувствованиями будет руководить это дьявольское ПОСЛЕ. После встречи с Дьяволом порой легко самому преобразиться в его подобие, и этого лишь он и добивался — перекроить человеческую природу, породить себе подобного, чтобы выплодить, высуществовать Ад на Земле.

Говоря же о сугубо жанровой принадлежности фильма Ким Чжи Уна, невероятно сложно втиснуть этот броский, гнетущий и тяжеловесно натуралистичный фильм в весьма узкие рамки специфического южнокорейского нуара ввиду его очевидной внежанровости, которой и добивался сам режиссёр, творя сугубо своё, аутентичное авторское высказывание о современном человеке, по отношению к которому неприменимо вообще такое расхожее понятие как «герой нашего времени», ибо «Я видел Дьявола» успешно подхватывает и основательно берет на вооружение культивирование Антигероя, начатое ещё пионерами французской «новой волны». Начавшись как среднестатистический детективный триллер, спустя некоторое время фильм будет пульсировать невыносимой психоделикой, а буквально каждый кадр будет дышать, захлебываясь, невыразимым, на уровне тотальной экзистенциальности, ужасом, которому будет сопутствовать кричащий в своей гипертрофированной кровожадности киноязык. Фильм мечется между маньяческим хоррором и жестокой притчей о двух нелюдях, которым есть что сказать и отрубить друг другу. И видя Дьявола в своём визави, непросто потом будет посмотреть в зеркало, уже истово опасаясь собственного отражения.

На протяжении всего фильма меня не покидало дежавю. Да, я имею в виду трилогию мести Пак Чхан Ука. Его фильмы раскрыли тему мести чуть менее, чем полностью, поэтому фильм Ким Чжи Уна отдает некоторой вторичностью в исследовании темы; впрочем, это не лишает его собственной ценности, так что хоть и продолжительность фильма выше стандартной, пустых сцен замечено не было, скучно не было.

В плане сюжета нареканий нет, кроме линейности. Исходные данные — убитая сексуальным маньяком беременная девушка полицейского спецагента, она же — дочь начальника полицейского департамента. Протагонисту вполне закономерно сносит крышу от утраты, и он задается желанием мстить убийце. Находит он его довольно быстро, так что большая часть экранного времени посвящена игре в кошки-мышки протагониста с антагонистом, хотя эти термины тут несколько условны — в конце задаешься вопросом, кто же был дьяволом, больной маньяк, который такой от природы, или нормальный человек, превратившийся в монстра под влиянием сверхчеловеческих переживаний? Это однозначно плюс данному фильму.

Наблюдать за последствиями мести по частям не скучно, хотя беременным детям и кормящим животным я фильм к просмотру не рекомендовал бы — слишком много старого доброго ультранасилия.

В целом — неплохой корейский фильм о мести. Но, имхо, до Пак Чхан Ука Ким не дотягивает

7 из 10

Начну с того что этот фильм я хотела посмотреть очень давно но никак не удавалось. С первых минут на экранах идет снег, что очень символично снег всегда присутствует в драмах или трагедиях. Этот фильм пугает с самых первых минут тяжелым темным напряжением которое резко сменяется настоящим ужасом которое вызывает отвращение и горечь смотря на происходящее.

Ли Бён Хон не знаю почему некоторые его называют дьяволом, для меня он мужчина потерявший жену и будущего ребенка, он тот кто не просто ищет убийцу но и защищает других невинных людей молодых девушек, которые могут стать следующими жертвами маньяка и не одного судя по фильму. Он входит во вкус но все же его можно оправдать, тем более его методы и действия приносят свои плоды успеха, он сумел обезвредить не одного маньяка которые сдались или попали в полицию. Он как ангел смерти приносит спасение и отмщение. Правда он допустил ошибку, жестокую и беспощадную.

Также тут блистал Чхве Мин Сик после Олдбоя сложно было воспринимать его отрицательную роль маньяка который является совершенно не адекватным и бешеным, что совершенно отличает его от героя в Олдбое. Он тут по извращениям и садизму переплюнул всех других экранных маньяков, которых я видела раньше, ну кроме Ганнибала Лектора в исполнении Гениального Энтони Хопкинса. В одном моменте он спрашивает — За что? Это даже смешно учитывая что он сделал ранее. Он не вызывает сочувствия даже в самых страшных для него моментах пыток.

Насчет картинки так она на высоте, и сюжет яркий сочный с бешеным ритмом который начался в самом начале и который длился до самого конца, тут воедино слилось кровавое месиво жестоких убийц и психологизм героя хотевшего чтобы убийца почувствовал боль, страх или сожаление от содеянного. Фильм жестокий даже американские фильмы не смогут сравниться с фильмами из Азии по зрелищности и натуралистичности кровавых сцен, которые не только динамичны но и атмосферно созданы и поданы со вкусом, да так что оторваться невозможно, это под силу только азиатским фильмам.

Чтобы остановить монстра, нужно остаться человеком.

Крайне тяжелый фильм даже ненормальный или аномальный мне кажется тяжелее и мрачнее Олдбоя, фильм который вызывает много противоречивых эмоций и все же фильм смотреть стоит, хотя бы из за Ли Бён Хона потрясающего по красоте и таланту актера. Он смог заплакать только в самом конце, может эти слезы вызваны тем что он выполнил обещание данное любимой или от осознания того что и он превратился в убийцу, и что это изменило его, это грустно и печально.

9 из 10

Вообще, фильмы которые имеют качественные саундтреки всегда оказываются в моем списке с пометкой «стоящее кино». Как часто бывает, сначала я услышала музыку и настолько она меня зацепила, что долго «Я видел Дьявола» боялась смотреть. Думала, что очень все трагично будет на экране. Особенно мне нравится музыкальное сопровождение сцены похорон убитой девушки.

Фильм очень эмоциональный. Тут есть и триллер, и драма и ужасы и комедия местами тоже есть. И как всегда это сильно отличается от того, что привык видеть зритель не имеющий представления об азиатском кинематографе. Наверное, некоторых это может шокировать — не прикрытые сцены насилия, убийства невинных девушек, девочек… Но я не могу сказать, что все так страшно как написано многими — в жизни бывает и пострашнее. Самое главное, перед просмотром быть готовым к откровенным сценам насилия и не представлять себя на месте героев.

Во многих азиатских фильмах я вижу нацеленность режиссеров и сценаристов на психологизм, особенно это проглядывается в драмах и триллерах. То есть нам постепенно разжевывают зачем тот или иной поступок совершает человек. И это мне нравится, потому что вопросов как таковых не остается — не просто убивает, а по какой то причине, и вот пожалуйста вам эта самая причина. В «Я видел дьявола» тоже есть скрытые мотивы преступлений, это не просто куски человеческого мяса или месть как таковая.

Вообще, о чем же фильм и страшный ли он? Я уверена, что не страшный. Кто убийца понятно в начале, все остальное время мы этого убийцу будем искать, ибо он не плохо скрывается. То есть интрига умирает сразу, из-за этого страшно и не было, и местами было даже не интересно. Так о чем же фильм? О злобе, о мести, о том, как сильная боль может из человека сделать зверя. Я понимаю главного героя, да многие поступили бы так же… И вообще теряется само понимание слова «справедливость», нет ее, этой самой справедливости.

Грустный фильм. Мне не хватило ярких моментов, неожиданных поворотов сюжета как например в «Воспоминания об убийстве» и было совсем не страшно. Но в остальном вещь стоящая, со свежим взглядом на важные проблемы. Но дьявола я так и не увидела.

7 из 10

Ненависть и чувство мести. Столь глубокие, что стали едва ли не определяющими род человеческий. Они рождены в каиновой крови и преследуют человека с библейских времён. Преследует с телеэкранов и полос газет, на которых очередной индивид в восторженной эйфории задушил беременную женщину или изнасиловал ребёнка. И моё сознание медленно лихорадит желанием заковать подонка в испанские сапоги и сжимать его голень до треска костей. Ухватить его голову шейной ловушкой и вести к гаротте, периодически посыпая кровоточащие раны солью. Усадив паскудника на перекладину и зафиксировав его череп (быть может мне потребуется немного скотча…), я начну медленно вворачивать стальной болт в его затылок, пока не увижу в его вспыхивающих зрачках отмирание нервных волокон. Но мне всегда нужно будет больше. Больше боли, страданий. Его… Или моих собственных?

Ким Чжи Ун отправился в жутковато-манящие путешествие-исследование глубин ненависти в людских душах. При этом завязка сюжета даже несколько банальна. Ужасная смерть любимой и желание мести, сладкой и отчаянной. Ким словно сам напоминает зрителю об ироничном факте будничности закрепившейся в нашей жизни смерти. Предусмотрительно поместив в кадр миловидного мстителя в исполнении Ли Бён Хона и его оппонента Чхве Мин Сика, неоднократно отметившегося в ролях мрачных северокорейских офицеров и в легендарном «Олдбое», режиссёр медленно стирает разницу между ними, контрастируя между внешним и внутренним. Он максимально насытил картину жестокостью, сделав её обыденной, создав квинтэссенцию образцов корейского кинематографа, со свойственными молотками и прочим столярным оборудованием для ликвидации друг дружки. Но даже не это заставило власти выпустить фильм не только ограниченным прокатом, но и в отредактированном формате. Ким Чжи Ун пренебрёг всеми принципами кинематографического прочтения образа мстителя. Пренебрёг столь ярко, что меркнут даже самые изощрённые персонажи как классический граф Монте-Кристо или голливудский «Законопослушный гражданин». Режиссёр не ставит перед своим героем никаких морально-нравственных рамок в его мести. Нет, знакомых нам, сентиментальных воспоминаний, робко теребящих фото погибшей, благородных целей остановить маньяка и прочего. Герой самозабвенно упивается своей местью и ему безразличны косвенные потери его погружения в бездну собственного ада.

Постепенно, когда удовольствие от физического терзания, становится чем-то привычным и не доставляющим удовлетворения, в ход идёт психический арсенал травли и унижений. В любую секунду, когда жертва будто вырвалась на свободу и желает, к примеру, вкусить сладости орального секса мститель ворвётся в его жизнь противопожарным баллоном по голове или заточенной бритвой по лодыжке. Режиссёр медленно подводит зрителя к осознанию предельно обоснованного факта, что месть бездонна и неутолима, а ненависть нельзя изжить. И, чем больше ты черпаешь силы в этих чувствах, тем они становятся острее. А в итоге только они и остаются. Именно эти постулаты и оттолкнули часть общественности от этого кинополотна, как отталкивает зеркало молодящуюся старуху. Призывы к примирению становятся не только наивно-детскими, но и лживыми, ведь душа уже отравлена, отравлена насильно.

Более того, Ким Чжи Ун заполнил этот жестокий мир чёрным юмором, веющим могильным холодком. Его маньяк сам становится жертвой маньяков, его каннибалы и насильники сами изнасилованы и съедены. Что может быть более прозаично-ироничным, чем бредущий по шоссе убийца, бормочущий себе под нос о безумии современного мира? Подобные социальные выводы закономерны на фоне тотальной расчленёнки. И чем больше голов катится с очередного эшафота, тем больше укрепляется в голове осознание безнадёжности существующей системы взаимоотношений человека.

При этом, несмотря на безразличие героя к морали, ты ловишь себя на мысли неуёмной симпатии к нему. Словно дремлющие в тебе чувства обрели своего идола. Им более не нужны фиговые листки социальных табу. Они взглянули в зеркало и не отпрянули от ужаса. Но именно они, после смерти объекта ненависти, будут ковылять по дороге в никуда, умываясь слезами, как и главный герой. Они будут рыдать, как дети, у которых отобрали любимую игрушку. И кого в итоге увижу я в зеркале? Дьявола, нежно укрывшегося в ворохе штампованных лозунгов, общественных рамок и глупых обесцененных клятв из серии «я никогда не»…

9 из 10

Волшебный, сказочный, яркий, красочный — я не могу подобрать эпитетов для этого произведения искусства, и готов пересматривать его вновь и вновь, ням- ням.

Гён Чхоль насилует и убивает девушек, какого наказания он заслуживает? Психиатрической лечебницы? Тюрьмы? Путёвки в санаторий? Современное, толерантное общество строго следит за тем, чтобы права преступников неукоснительно соблюдались, правда, ведь мы же живём в цивилизованном обществе, и не имеем права лишать жизни сограждан, каких бы преступлений они не совершили. Родственникам жертв предлагается испытать чувство глубокого удовлетворения из-за свершившегося правосудия, и верить, что справедливость восторжествовала, Фемида воинственно и слепо машет своим мечом.

Невеста Сухьёна убита Гён Чхолем, Сухьён понимает, что даже в случае поимки, преступник останется цел и невридим, и выносит приговор не по- государственным законам, а по тем, которыми пользовались наши предки — по принципу талиона. Тот самый, который мы называем око за око. На этом принципе были основаны первые в мире законы, высеченные в камне — законы Хаммурапи. Немезида в греческой мифологии — богиня воздаяния, обязанность которой — воздать каждому по грехам его. Мы присутствуем при трагедии в классическом понимании этого слова, греки ходили в театр, чтобы пережить катарсис — очищение, оно достигается путём сопереживания происходящим на сцене страстям.

Каждая капелька крови, пролитая Гён Чхолем, неумолимо приближает нас к катарсису, в финале Сухьён заставляет семью убийцы приобщиться к страданиям, которые испытывали родственники его жертв — мщение становится полным только в этот момент. Выполнены основные функции правосудия — восстановлена социальная справедливость, предотвращена возможность совершения новых преступлений- чем недовольны критики? Слишком много крови? Натурализм? Вы смотрите не» Барбоскиных»,а корейское кино имеет свою специфику- проливать кровь вёдрами, найти нерв и бить по нему током, это в стиле корейцев. Сравните стерильных голливудских «Пленниц», с их неизбежным хеппи-эндом и фильм Ким -Чжи -Уна, и почувствуйте разницу.

Прекрасный саундтрек Mowg, заглавная тема Devils Bossa чертовски хороша, режиссура — эта летающая камера внутри автомобиля (Гён Чхоль и таксист), эти кровавые сопли Гён Чхоля — это жестоко, это цинично, это очень хорошо. Надеюсь на каждого Гён Чхоля найдётся Сухьён.

10 из 10

Корейский кинематограф до недавнего времени был мне не знаком. Разве что, года четыре назад я видел какой-то фильм Ким Ки Дука, но я уже и забыл какой, да и тот — урывками. Не знаю, почему я захотел ознакомиться с фильмами Страны Утренней Свежести поближе (при всем при том, что я по образованию японовед). Но тем не менее…

Начал с «Трилогии Мести» Пака Чхан Ука, притом с ярчайшей ее части — «Олдбой», корейская экранизация японской манги Гарона Цутии и Нобуаки Минэгиси. Потом последовали открывающая и замыкающая части. Если я скажу, что был впечатлен — значит, не сказать ничего. По крайней мере, я понимаю, почему Тарантино был восхищен корейской экранизацией «Олдбоя» (недавно вышла американская версия, но смотреть ее как-то не хочется, да и отзывов уже начитался). Уже этот ярчайший пример показал, что корейцы умеют снимать хорошее, яркое и глубокое кино. О «Трилогии Мести» я бы мог рассказывать долго, но сегодня хочу рассказать о другом.

Ещё с «Олдбоя» мне запомнился актёр Чхве (иногда фамилию произносят как «Цой») Мин Сик. И неудивительно — весьма сносное актерское мастерство и харизма этого актера мало кого могут оставить равнодушным. И как-то в его фильмографии я нашел ленту, которая выходила несколько лет назад, и решил ее посмотреть. О ней-то я вам и расскажу.

Сюжет фильма не так уж и сложен. В начале мы видим девушку в заглохшей машине, к которой подходит незнакомец, без всякой задней мысли предлагающий свою помощь. Однако вскоре оказывается, что наш гость совсем не прост. Девушка приходит в себя в чем мать родила на некоем подобии бойни, где наш старый знакомый уже берет в руки нож. Несмотря на мольбы жертвы, он свершает свое черное дело и расчленяет тело. Вскоре дети-бродяги находят пакет с «обрезками», а полиция во главе с шефом — отцом пропавшей девушки — там же в реке находит голову — всё, что осталось от бедной Чжу Ен. После похорон ее жених, специальный агент Ким Су Хён, берет отпуск, чтобы найти убийцу его невесты. И он его находит — им оказывается маньяк Чан Гён Чхоль, ранее уже привлекавшийся за подобные преступления. Но в планы агента Ким передача убийцы властям явно не входит.

Как и в «Трилогии Мести» Пака Чхан Ука, здесь муссируется тема мести и двойственности ее природы. И действительно — Су Хён ищет убийцу, чтобы отомстить за смерть возлюбленной, которая еще и была беременна. А путь мести сродни тропе войны. Известная поговорка гласит: «В любви и на войне все средства хороши». Однако если герой «Сочувствия Господину Месть» ради мести убивает сразу, то здесь герой Ли Бён Хона, вживив в цель «жучок», раз за разом находит убийцу и нападает на него, играя со своей жертвой и тем самым смакуя свою месть. Ведь его цель не столько смерть врага, сколько доведение до отчаяния и высшей точки страдания. И воплощение плана идет относительно успешно, пока Гён Чхоль не начинает сравнивать счет.

Если говорить об актёрском составе, то исполнители главных ролей подобраны великолепно. Особенно радует игра Чхве Мин Сика, известного всему миру по «Олдбою». Однако здесь Чхве предстает в амплуа антагониста главного героя, и это весьма удачная находка — персонаж получился очень яркий и харизматичный, даже запоминающийся. Он даже более привлекателен, чем спецагент Ким, протагонист ленты. Конечно, я бы не поставил его в один ряд с обожаемым мной Ганнибалом Лектером в исполнении Энтони Хопкинса, но персонаж по-своему хорош. В принципе, не намного ему уступает и главный герой в исполнении Ли Бён Хона. И главная находка его персонажа в том, что на него не искали актера с типичным образом вигиланта или мстителя, как попытались сделать в провальной экранизации игры «Max Payne». В какой-то мере он даже напоминает героя Дэвида Духовны в «Секретных Материалах» — такой же холеный спецагент. Но когда он встает на тропу мести, мы наблюдаем происходящие с ним метаморфозы. В конце концов, горе меняет людей, и каждого по-разному. Второстепенные персонажи, как, например, шеф полиции О (отец погибшей Чжу Ен) или шеф подразделения Чан, сделаны чуть менее яркими в угоду фронтменам картины, но они стоят явно на планку выше тех, что обычно делают в Голливуде. Над ними как минимум кропотливо работали. Кстати, не обошлось и без отсылок «в ту сторону» — один из персонажей, маньяк-каннибал Тхэ Чжу, у которого Гён Чхоль останавливается перевести дух, является отчасти пасхалкой на доктора Лектера — в плане убийства жертв и приготовления блюд из них, ибо высоким интеллектом он явно не отличается.

Визуальный ряд, как и во многих подобных фильмах Страны Утренней Свежести, изобилует насилием и кровью — этим брали многие известные корейские режиссеры. И всё так же это натуралистично показанное насилие наполнено своей смысловой нагрузкой, от банальных избиений до тяжелых увечий и расчлененки. Ведь если питаешь ненависть к жертве, ты не убьешь ее быстро и просто. Жертва должна мучиться. Мучиться до последнего вздоха. Эта ориентальная натуралистичная жестокость характерна для многих азиатских фильмов, и этот — не исключение.

Говоря о саундтреке, скажу, что мнение столь же неоднозначное. С точки зрения Голливуда, он «проходной» — нет ни одной запоминающейся темы, которая служила бы «красной линией» фильма. Но в то же время саундтрек атмосферен. Вкупе с картинкой и смыслом, загруженным в нее, он создает непередаваемую атмосферу, в которой смешались и гнетущее горе, и непреодолимая решительность и… даже сожаление в какой-то мере.

Что я могу сказать в итоге? Идея фильма не нова. И так известно, что месть не бывает сладка по-настоящему. Но посмотреть этот фильм всё же стоит. Кое-кто даже захочет этот фильм пересмотреть, а это значит, что замысел режиссера удался. Фильм понравится как ценителям азиатского (и в частности корейского) кинематографа, так и всем прочим, кто любит «погрузиться» и пощекотать нервы.

Согласна, что месть — не лучшее средство против зла. Но будь на месте Су Хёна (Ли Бён Хона), я бы поступила так же. Всегда считала, что серийных убийц и маньяков нужно так же мучить, а не просто сажать за решётку.

Все говорят об избитой теме «мести» и о том, что в ней нет оригинальности. Фильм — это как блюдо, важна не оригинальность блюда, а то, как подают его, согласны? Азиатские фильмы в этом плане хороши, что каждая картина оставляет за собой море впечатлении.

О самом фильме:

Всё начинается с того, что маньяк-психопат Кён Чул (Чхве Мин Шик) зверски расправляется с беременной невестой спец. агента Су Хёна. Убитый горем мужчина обещает себе и своей покойной невесте, что тому, кто её убил, будет в три раза больнее, и незамедлительно начинает выполнять своё обещание.

Когда Су Хён находит его, но не убивает, вместо этого устанавливая в нём датчик, я широко улыбнулась, предвкушая игру в кошки-мышки, где охотник превращается в жертву. Во-второй раз, когда Су Хён режет Кён Чулу ахиллово сухожилие, я визжала от восторга, потому мне чертовски нравилось слышать крик этого психопата и знать, что ему больно. Всё-таки чувство мести преображает человека, превращает в монстра (это коснулось и меня, самого спокойного человека в мире), но как иначе поступать с таким психопатом? Я в какой-то момент даже начала бояться, что Су Хён даст слабину и, как все типичные герои фильмов, поймёт, что месть — это не есть хорошо, а зло можно победить лишь добром. Но нет, этот парень оправдал все мои ожидания и боролся до конца. Конечно, не обошлось без жертв, но этих жертв было бы гораздо больше, без вмешательства Су Хёна.

Какой смысл от того, что этого психопата, серийного маньяка посадят в тюрьму? Его всё равно выпустят и он снова начнёт убивать. А если полицейские верят, что он исправится, то это ошибочное мнение, которое уже загубило многие жизни.

Просто посмотрите на Кён Чула, посмотрите на его взгляд и улыбку на последних кадрах, и спросите себя, достоин ли он жизни?

10 из 10

Тема мести является одной из наиболее популярных и успешных тем в кинематографе. особенно тут надо выделить корейские фильмы, особенно трилогию о мести пак Чхан Ука и «Я видел дьявола», о котором и будет идти речь в моем обзоре.

Ким Чжи Ун очень разносторонний режиссер. Среди его работ, просмотренных мной. особенно хочется выделить «Горечь и сладость». В том фильме на протяжении двух часов постоянно сменялся жанр — от детектива до криминального боевика, от неплохой черной комедии до любовной истории. В этом же фильме направление жанра взято очень даже точно — жестокая драма о мести с элементами откровенной жести.

Зачин истории не оригинален — у главного героя очень жестко убивает жену маньяк, Чан Гён Чхоль. Главный герой, спецагент Ким Су-Хен, разумеется, планирует отомстить. В этот момент большинство зрителей наверное подумали, что их ждет типичный фильм о мести полицейского. Но не тут-то было — арестовать или просто убить маньяка — слишком просто по мнению Кима. Он решает начать смертельную игру с жестоким убийцей. Главная цель — заставить маньяка страдать больше и сильнее, чем страдала погибшая девушка. С каждой минутой этого противостояния уровень жестокости повышается, а главный герой все больше превращается в зверя.

Фильмы Ким Чжи Уна славятся своими яркими персонажами. Этот фильм — не исключение, хотя почти два с половиной часа ушли на раскрытие, по сути. двух образов.

Главный герой — спецагент Ким Су-Хен, в исполнении талантливого Ли Бен Хона, жил спокойной и счастливой жизнью до убийства жены. после трагедии он резко изменяется. Его мотивы — отомстить — понятны зрителю, однако сама месть отворачивает этого персонажа от зрителя. Ким решил. что он почти ангел мести, и может решать судьбы других людей. ему безразлично на то. что страдают другие, часто невинные люди. Эгоизм, самоуверенность и маниакальность Су-хена

отталкивают. Однако, в конце, он чувствует раскаяние и его снова становится жалко.

Главный антигерой — маньяк Чан Гён Чхоль. Невероятно жесток и надо признать, в тоже время, очень харизматичен. Очень большая заслуга в этом актера Чхве Мин Сика. Образ его героя одновременно и отталкивает, и притягивает. Но нужно помнить. что Чхоль — животное. Он так и не раскаивается в своих злодеяниях.

Нужно также отметить великолепную режиссуру. Поставлено так, что от фильма не оторваться, несмотря на большую продолжительность. Отличная музыка Моуга позволяет еще больше прочувствовать драматичность происходящего. Концовка и последние минут сорок гениальны и напряжены до предела.

Концовка и последние минут сорок гениальны и поучительны. По моему скромному мнению этот фильм — один из лучших фильмов о мести. Месть не приносит счастья, а приносит лишь разрушение. Всем кто с этим не согласен, советую посмотреть этот фильм.

10 из 10

По большему счету этот фильм добротный пример того, что из старых и заезженных идей можно выжимать нечто действительно интересное. Вот казалось бы о мести в кинематографе (а уж тем более в корейском) сказали все что можно, но плох тот кинодел, которому нечем удивлять.

Главное при просмотре этого фильма не обмануться обилием жестокости и крови: это лишь способ подачи истории, за которой скрываются довольно любопытные мыслишки. В сущности это кино философская притча о том, что охотясь на чудовище, уподобиться ему не так уж сложно. Вся показанная история буквально вопит о том, как же важно оставаться человеком.

Сюжет тут подан отлично: в начале нам все-таки дают понять потерю главного героя, чему, кстати, многие сценаристы почти не уделяют внимания. Довольно динамично показан поиск убийцы, а вот потом, увы, темп теряется. Этот сюжет можно было бы уложить и по-компактней, но хронометраж решили подзатянуть, что несколько портит общую картину. Не шибко приятно после динамичного развития сюжета лицезреть резкое сбавление темпа, которое и не оправдано вовсе.

Порой действительно страшно было видеть цинизм происходящего: тут даже отшибленный маньяк не раз и не два вынужден был искренне удивиться чужой неадекватности. Кстати, сам образ маньяка прописали отлично: настолько отмороженного подонка я лично не видел уже давно. Он умеет внушать настоящий ужас, как своими действиями, так и просто отношением к жизни. Удивляет, что при всем при этом, он еще умудряется до самого конца не выглядеть побежденным и даже нанести такой ответный удар, что мало ни кому не показалось. Тут уж снимаю шляпу перед сценаристом: создать такого злодея, которого настолько искренне ненавидишь, нужно уметь. В добавок и сыгран он по-настоящему талантливо. Что касается главного героя: здесь тоже поработали на славу. Отлично прописана его душевная трансформация, от жаждущего справедливости полицейского, до настоящего монстра, который ни кого не щадит в своей жестокой игре.

Советовать этот фильм всем и каждому, при всем желании не могу — у многих попросту не выдержит желудок. Людям по-сильнее настоятельно рекомендую. Конечно, из-за переборов с месивом многие не увидят здесь настоящей сути и решат, что это кинцо на один раз, но суть здесь есть — просто не каждый сможет погрузиться в эту глубину.

8 из 10