Рецензии

Англия второй половины семнадцатого века. Эпоха правления Чарльза II, имевшего весьма широкие взгляды, свободного от религиозных предрассудков, обладавшего изящными манерами, острым языком, любившего развлечения, непринужденно общавшегося с простым народом, прощавшим ему его расточительность и бесконечные любовные похождения, за которые он и получил прозвище Весёлый Король.

В пику пуританской морали его предшественников, именно Чарльз II (неподражаемо сыгранный в фильме Рупертом Эвереттом) издал указ, позволяющий женщинам играть на сцене. Но все это будет немного позже. А пока…«В 1660 году Самюэль Пикс написал в своем дневнике: «Самая красивая женщина на Лондонской сцене носит имя Кинастон». Как и любой другой актер, исполняющий женские роли, согласно закону, Кинастон был мужчиной».

Главный герой фильма «Красота по-английски» Нэд (Эдвард) Кинастон — звезда лондонской театральной сцены. Избалованный вниманием и почитанием публики талантливый исполнитель женских ролей, обладающий редким правом — выбирать себе партнеров по сцене. Любовник лорда Бэкингема и изредка — жадных до экзотики поклонниц его таланта из высшего лондонского света. Тонкие черты лица, кокетливый взгляд из-под ресниц, губы, изогнувшиеся в ускользающей улыбке, грациозная фигура. Парик, мушки, корсет, фижмы, юбки, туфельки… Какой изумительный обман женственности в мужском теле!

Билли Крудап — драматический актер классической шекспировской школы. Эмоции сыгранного им персонажа — красивые, глубокие, тонкие, вдумчивые, прочувствованные. Преображение его героя из избалованной успехом тщеславной примы в человека, мучительно переживающего свою бесполезность, отверженность, боль одиночества, а позже сумевшего вновь обрести самого себя как актер и мужчина, производит незабываемое впечатление. Благодаря изумительному актерскому мастерству Крудапа образ Нэда Кинастона приобретает порой силу, глубину и интонацию персонажа шекспировской трагедии.

Хореографическую пластику Крудапа не спутаешь ни с чьей другой — движения перетекают плавно: из рук — в поворот плеча, из наклона головы — в гибкое движение корпуса. По-кошачьи загадочная, обаятельная и ироничная улыбка. Изумительная жестикуляция кистей рук — изящных, трепетных, словно крылья бабочки, вспархивающих от малейшего колебания воздуха, от голосовой интонации, от мимолетного взгляда, от промелькнувшей мысли…

Другая героиня фильма Мария — служанка, гример и костюмер Кинастана, тайно влюбленная в своего хозяина. Довольно посредственная и весьма амбициозная актриса, мечтающая о большой сцене и тайком демонстрирующая свои доморощенные актерские способности на подмостках захудалых театров. Стиль актерской игры Марии — плагиат. Впоследствии — первая актриса, официально получившая высочайшее разрешение играть на Лондонской сцене. Угловатые неловкие движения, торопливая и энергичная пластика тела, сосредоточенный взгляд, невзрачные платья, отсутствие макияжа, уложенные в простой узел волосы. Какой каприз природы — решительная мужественность поступков и силы духа в хрупком женском теле!

Клэр Дейнс — актриса, когда то воплотившая на экране Джульетту в экранизации шекспировской пьесы в оригинальной интерпретации База Лурмана. Неяркая внешность компенсируется в ней искренностью исполнения роли и актерской самоотдачей. В течение фильма эмоции ее героини постепенно меняются: становятся женственней, изящней, тоньше и проникновенней. Сыграть бездарность, по мере развития сюжета преображающуюся в талантливую актрису — не такая простая задача и Дейнс справилась c ней замечательно.

Контраст женственности и мужественности, постоянной смены и замены половых ролей, игры с маскулинностью и фемининностью будут с улыбкой показаны в фильме Ричарда Айра не раз. Женственность и мужественность носятся многими персонажами его фильма словно театральные маски, с азартом одеваемые, с легкостью снимаемые, а иногда — вывернутые наизнанку.

Забавна сцена, в которой Кинастон в образе Дездемоны просит Марию помочь ему в репетиции сцены, предлагая ей читать реплики Отелло. Полон неловкости фрагмент, когда Марию просят пройти пробы и она демонстрирует угловатость движений и мимики, больше свойственную юноше, нежели девушке. Болезненна та часть фильма, где Кинастон пытается, ломая стереотипы своего поведения, вести себя на сцене по-мужски — и…терпит сокрушительное фиаско. Волшебна по красоте сцена, в которой Кинастон и Мария учат друг друга гениальному в своей красноречивой немоте языку тела. Завораживающие жесты рук, перетекающие в трепетно-нежные прикосновения, плавно переходящие в обжигающе-страстные ласки, самой природой предназначенные и свойственные Мужчине и Женщине…

Любовь, этот чудесный и трогательный в своем восхитительном упрямстве росток, сумевший пробиться сквозь удушливо-плотные и вязкие слои самолюбия, тщеславия и эгоизма, совершает с персонажами фильма удивительную трансформацию, позволяя им достичь гармоничного равновесия чувств, мыслей, желаний и поступков.

Фильм демонстрирует легкую, комедийно-водевильную форму подачи сюжета и при этом — глубоко-философский подтекст размышления о переплетении мужского и женского начала внутри и вне- человеческой личности. Впечатывающимся в память стоп-кадром в фильме звучит монолог Кинастана: «Вы видите мужчину в зеркале женщины, отражающейся в зеркале мужчины. Уберите одно зеркало — и все разрушится. Вы видите мужчину как противоположность женщине, которой он является. Если бы вы увидели его без нее, живущей внутри, то он бы перестал казаться мужчиной».

Примечательно многослоен (словно коробка внутри других коробок) один из лучших моментов картины — совместный спектакль главных героев. Для кинозрителя — это наиболее сильный драматический фрагмент в фильме. Для театральных зрителей, наблюдающих за спектаклем — это проникновенно сыгранная классическая постановка шекспировской пьесы. Для главных героев фильма — это вдохновенное исполнение ими ролей Дездемоны и Отелло. Для Марии это просачивающееся сквозь реплики Дездемоны ее влюбленность в Кинастона. Для Нэда Кинастона — это мощнейшая внутренняя борьба двух чувств — ненависти и любви к занявшей его место сопернице. А для самих Билли Крудапа и Клэр Дэйнс — это еще и спрятанная в кадре эмоция взаимного увлечения актеров друг другом во время съемок этого фильма.

Полный доброго юмора и некоторой доли здорового ехидства фильм вышел на экраны в 2004 году. «Красота по-английски» — это своеобразный ироничный реверанс в сторону третьей волны феминизма, прокатившейся по миру, начиная с 1990 года. Картина Ричарда Айра великолепно демонстрирует собой пример трансформации гендерных особенностей поведения мужчин и женщин и их влияния на изменения в отношениях между полами, пусть и в декорациях Великобритании эпохи Реставрации, но имеющих самые животрепещущие аналогии с нашей современностью.

Несмотря на то, что костюмные мелодрамы меня особо не привлекают, задумка этого фильма содержит в себе шикарнейший конфликт и огромный потенциал. Он — последний мужчина на сцене в образе женщины, она — та, кто заменит его. Суть актёрской профессии, цена таланта, борьба за самоё себя в изменяющемся мире, конкуренция и любовь. Вот то, что могло бы стать содержанием фильма, но либо совсем туда не попало, либо не получило должного развития.

Начнём с того, что ни Кинастон, ни Мария актёрскими данными не блещут. Кинастон закован в женские манеры, которым его обучали с детства, и выйти из своего амплуа никак не в состоянии. Мария неумело копирует жесты Кинастона и привлекает зрителя, по сути, лишь тем, что является первой женщиной на сцене. Конечно, можно учитывать специфику изображаемого времени, но лично мне сейчас в 21 веке фильм этот ничего нового про специфику актёрской профессии не сказал.

Все герои (особенно второстепенны) больше похожи на грубо нарисованные маски самих себя, чем на реально существовавших людей. Билли Крудап и Клэр Дейнс иногда привносят в это действо немного жизни (как правило, в романтических сценах), но не надолго. Образы их тоже остались слабо обрисованными и недожатыми — ровно настолько, чтобы зритель не особо напрягался во время просмотра. В реальной жизни Кинастон, с 14 лет приученный к роли женщины как на сцене, так и в постели, никогда не смог бы «найти в себе мужчину». А Мария, скорее всего, страдала бы от неразделённой любви к нему и от собственной актёрской немощности. Но, дамы и господа, перед вами всего лишь непритязательная мелодрама со своим набором условностей, в которые многие запросто поверят.

Романтические моменты здесь разыграны вполне обаятельно, да и любовная линия — вообще единственное, что было продумано создателями. Кое-где, правда, идиллия нарушается сальными шуточками — ну да закроем на это глаза, как воспитанные люди.

В общем-то, я могла обойтись и без просмотра этого фильма. Единственная сильная эмоция, которую он вызвал, пересмотреть близкого по форме, но куда более глубокого по содержанию «Распутника».

3 из 10

В повседневной жизни не так часто удается порадовать себя походом в театр. У кого-то нет свободного времени вечером, кто-то считает, что это дорогое удовльствие, ну а кто-то уже полгода собирается купить билет, но все никак руки не доходят. Так вот, этот фильм именно для таких людей. Для людей, которые не прочь прикоснуться к прекрасному, прилагая при этом минимум усилий.

Несмотря на то, что это все же фильм, а не спектакль, создается такое впечатление, что ты смотришь на актеров как в театре, без приград и уж точно не через плазменый экран. Актеры доносят до нас весь смысл и весь букет чувств так искусстно, что кажется будто мы сидим в первом ряду партера. И за это им огромное спасибо!

Теперь немного о самом сюжете: он ярок, экстравагантен и чертовски хорош. Захватывает с самых первых минут.

Возможно, сюжет предсказуем (ведь, согласитесь, многие из вас догадались, что в конце Кинастон сыграет Отелло, и сыграет как никто другой раньше этого делал!), но это не делает его менее захватывающим.

Не хочу делить актеров на хороших и плохих, потому что сыграли все великолепно! Особенно шикарен момент модернизированной концовки спектакля. «Неужели он действительно ее убил?!» — думали все сидящие в зале. Главное мастерство актера сделать так, чтоб ему поверили.

Настоятельно рекомендую для просмотра.

Ну и как положенно: 10 из 10

Он — борется за права мужчины быть женщиной. Она — борется за право женщины быть женщиной, и иметь права не меньшие мужских. Его научили женским манерам, но не научили бороться, как женщина. Он умеет красиво умирать на сцене, но чувствовать так, как женщина — не умеет. И не сможет. Он-мужчина, которому не дали шанса прочувствовать свою сущность.

ЕГО — воплощает Билли Крудап, ранее мне незнакомый, или может просто неузнанный. Жесты, поведение, слова — превосходно. Актер смотрится шикарно и в образе вечно умирающей Дездемоны и в образе падшего актера, который даже не умеет играть мужчин.

ЕЕ — Клер Дэйнс. Слова излишне, она — талант. Играет актрису, не умеющую играть, но захватившую публику тем, что была первой актрисой-женщиной, играющей женщину.

Захватывающе!

Фильм поразил своей грацией, юмором без излишеств, драмой и легкостью, которую не сразу воспринимаешь, но тонко чувствуешь весь фильм. Картина проходит через душу, но аккуратно и ненавязчиво, оставляя след удовлетворения и гармонии. Главный актер не просто справился со своей ролью, а по-настоящему прожил ее и запомнился навсегда актером с большой буквы. Девушка, которая играет второстепенную роль, но выходит на первую позицию в процессе, также раскрывает всю красоту человеческих переживаний, и ее борьба с совестью, страстью играть и любовью к главному герою — заставляет уважать ее, как ЖЕНЩИНУ.

Просмотром остался очень доволен. Попытки увидеть хоть какой-нибудь минус разбились о бетонную стену качественной постановки и подборки актеров.

Хочется из вредности поставить 9 из 10, но не могу. Будет нечестно.

Со всем уважением к создателям фильма и главным актерам:

10 из 10

«Красота по-английски» — фильм, где актёры играют актёров. На это всегда интересно смотреть, а особенно если это картина про английский театр дошекспировских времён, где женщинам запрещалось играть женщин.

И вот, по сюжету, нашлась отважная костюмерша у знаменитейшего Киностона — Мария, которая убедила короля отменить этот закон.

А эту костюмершу играет немного немало, но всё-таки талантливая актриса Клер Дэйнс. Также не могу не заметить Билли Крудапа и Тома Уилкинсона, достойно украсили «Красоту».

И всех остальных людей, работавших над этим фильмом, хвалю, ведь получилось неплохое кино, за которым было приятно провести время.

9 из 10

Неоднократно натыкалась по телевизору на этот фильм, но почему-то не нравилось название…. «Красота по-английски»…

И вот сегодня совсем было нечего делать и нечего смотреть и я попала на этот фильм. Скажу сразу — Потрясающе. Очнулась только на титрах — поняла, что просидела последние 15 минут с открытым ртом.

Давно меня так не захватывали игра актеров, непредсказуемый сюжет, и это при том, что я не люблю по большому счету эпоху, в которую происходит действие фильма.

Влюбилась и в главную героиню и в главного героя. И самое привлекательное, что нет деления на черно-белое среди персонажей. Каждый получился со своими недостатками и достоинствами.

Рекомендую смотреть всем всем всем…

10 из 10

«Сценическая красота» - это великолепная костюмная мелодрама, которую я пересматриваю вновь и вновь, раз за разом поражаясь тому, как чутко и с каким изяществом создатели сплели воедино историческую, драматическую и приключенческую нити, завязав красивый, крепкий узел под названием качественное кино.

«Наша жизнь – театр, а люди в нем – актеры», - в данном контексте эту фразу следует воспринимать буквально, поскольку сцена, на которой разыгрывается сие произведение – деревянные подмостки, а главные герои – лицедеи. Фильм о театре еще до начала просмотра способен отпугнуть очень многих по причине понятной – мы видели «Влюбленного Шекспира», мы видели «Театр» с Аннет Беннинг, мы видели немало профильных картин о театре, смотреть которые интересно разве что самим театральным актерам, и потому еще раз идти на эту пьесу не хотелось. Однако если вы не смотрели «Сценическую красоту» - посмотрите, это совсем другое кино. Это, возможно, последняя из костюмных лент, которая сильна одновременно сюжетом, психологизмом и обаянием личности.

До определенного момента все женские роли на английской сцене исполняли мужчины. Самым красивым и прославленным из них был Эдвард Кинастон. Определенным же моментом, который положил конец его карьере, стала женщина, миссис Маргарет Хьюз. Женщина, которая попала на прием к королю, и чья страсть к сцене побудила монарха изменить свое решение – он разрешил ей играть. Она стала играть. А вскоре и другие женщины, что привело к трагическим последствиям – мужчины, прежде задействованные в женских ролях, оказались ни в удел. Она – первая актриса, ты – последняя.

Кто-то перенес это достаточно легко, кто-то там не смог оправиться. Изгнание ужасно для того, кто знает свое подлинное место. Место Кинастана было на сцене, и он ее лишился. По вине женщины, которую он знал, которую считал своим другом, которая когда-то была его костюмером, и которая безмолвно и безгранично любила его. Что вы знаете о любви? – кричала она ему в лицо, - О преданности, о немом обожании? Ваша единственная любовь – сцена!

'Сценическая красота' – название не случайное, оно очень тонко и грамотно отображает суть фильма. У Кинастона был свой взгляд на прекрасное на сцене. Это была выверенная, выученная, отстроенная, как музыкальный инструмент, бесстрастная игра. Его учили ей с детства. Мой наставник подобрал меня в канаве, и долги годы я, наряду с другими смазливыми мальчишками, учился быть женщиной. Три года мне не давали носить женское платье, а парик – четыре, но я изжил и уничтожил в себе все мужские повадки. Так разве можно винить меня в том, кем я стал? Он играл женщину, как по книге, механически повторяя различные позы – покорности, страха, любви. Он изображал женщину мастерски, считая это – верхом актерского искусства – играть противоположность мужчине. Если мужчина играет мужчину, в чем здесь мастерство? В чем здесь красота? Это банальность, которая не требует таланта!

Миссис Маргарет Хьюз была иного мнения. Ваш наставник научил вас ходить, как женщина, говорить, как женщина, но он не научил вас любить, как женщина, страдать, как женщина! Ее не учили играть, она непроизвольно копировала поведение Кинастона на сцене, но в душе понимала – это неверный подход. Играть женщину должна именно женщина, но разве так, как ее играет мужчина? На сцене должна быть естественность, а естественность – это страсть. Я ненавижу Дездемону в вашем исполнении! Она просто умирает! Ни одна женщина не приняла бы смерть так легко, как бы сильно она не любила! Она бы дралась!

Бисексуальность Кинастона поначалу меня немного озадачивала – я боялась, что буду настороженно, с опаской и предубеждением смотреть на мальчика, который ощущает себя девочкой. Но все мои опасения оказались напрасными – я видела перед собой остроумного, неглупого парня, в котором вне сцены не было ничего слащавого или искуственного. Он был смелым, целеустремленным и довольно мужественным – что само по себе забавно. Даже пара сцен с его покровителем и любовником не разубедили меня в том, что по сути передо мной – мужчина, и в конце он в этом утвердится. А утвердившись, ощутит себя мужчиной в полной мере – как на сцене, так и в отношениях с обаятельной, влюбленной в него девушкой.

Красота сцены показала в этом фильме легко и с изяществом. Скромным, незолоченным изяществом, без громоздкого шика и мрачной, тяжеловесной, гнетущей роскоши. Вспомнила «Призрака оперы». Ничего подобного в этой картине нет. Это солнечный фильм, человечный, понятный и простой на первый взгляд; его секрет в том, что именно простым языком, доходчиво и увлекательно, он повествует о сложных вещах, о проблемах личности и поиска себя, о людях и людских страстях, и, в конечном итоге о том, что такое театр и за что его любят.

Билли Крадап сыграл изумительно, Клер Дейнс – великолепно. Финальная сцена, как «Отелло», так и фильма «Сцеическая красота» потрясают своей страстью и душевным обнажением. Это подобно глубокому вдоху, который делает человек, выныривая из глубоких вод. Это радость, это восторг, это тяжелое перерождение, открытие, истина. И красота. «Красота по-английски», если желаете. Таких фильмов больше не снимают. Цените хорошее кино.

10 из 10

Этот фильм я полюбила не с первого просмотра… так бывает, в некоторые ленты зритель влюбляется постепенно.

Он смотрится необычайно легко и с большим удовольствием. Костюмированная мелодрама — вещь не редкая в кино, не особо оригинальная… но, как всегда, всё зависит от того кто снимает и с какой целью.

Этот фильм держится на игре актёров, в конце концов об этой самой игре и есть сам фильм. Исключительно хорош Билли Крадап. Я поняла это не сразу. Словно сквозь призму его женского костюма, если можно так выразиться, я увидела его игру… Все эти переодевания и метания отвлекали меня, но я-таки увидела не Дездемону, не Отелло, а актёра, который страдает от неопределённости, его мучает то, что он не может понять самого себя, не знает, что должен делать, когда его жизнь потекла по другому руслу. Это для него слишком болезненно, он беззащитен и потерян… Но ему помогли, вовремя, до того как отчаяние завладело им полностью. И тогда он обнаруживает всю гамму своих чувств и возможностей… талант не только остаётся при нём, он открывает новые способности и ресурсы… словно новое рождение, с совершенно иным взглядом на мир!

Это — изумительные перемены, переосмысление, «переквалификация», причём триумфальная! Билли Крадап замечательно передал всё это на экране! А какая сцена в финале истории!(сцена из «Отелло») Я открыла для себя этого актёра! Надо сказать, что сцены с герцогом меня нисколько не смущали, наоборот, я люблю подобные повороты событий.

Клер Дейнс — одна из моих любимейших актрис, еще со времён её Джульетты (Ромео+Джульетта), в её таланте я нисколько не сомневалась, и не нужно говорить, что её игра меня поражает и восхищает, особенно её искренность в каждой роли. Билли Крадап и Клер Дейнс играют прекрасно.

Фильм вызывает у меня намного больше чувств, чем я способна описать сейчас, поэтому я скажу лишь, что смотреть фильм — обязательно! Особенно любителям подобного рода кино, романтикам и киноманам. Написала я сегодня исключительно коряво, но простите… я не в форме. А оставить этот фильм без оценки я просто не смогла!

9 из 10 (поставила бы все 10, но не смею, так как поставила «Пианисту» 9 из 10, так что… будем считать, что я ставлю 10)

Я от этого фильма до последнего ждала драмы в полном смысле этого слова. Здесь, как и во многих других экранизациях жизни при дворе королей, много комичных моментов, когда жизнь — это правда игра, когда, чтобы добиться коренных изменений в обществе, любовнице достаточно повлиять на короля. И драма была: личности, самоопределения (у Кинастона), но только Мария воспринимала его трагедию как свою. Это чудесный фильм, тем ещё, что конец заставляет вас улыбаться и радоваться, что в жизни есть выход даже из такой ситуации.

Актёры здорово перевоплощаются. Интересно следить, как вначале они не могут себя перебороть и играют неестественно, а потом на репетиции мы видим, как они помогают друг другу, и наконец им кричат браво!

Ещё порадовало, что человечность возобладала над интригами.

И что Кинастон всё-таки нашёл в себе мужчину.