Рецензии

Бесконечно прекрасное творение Джозефа Манкевича as a screenplay writer as a filmmaker. Ну и Дэррил Занук в качестве продюсера.

Наглядное пособие для девиц, мечтающих забраться на вершины шоу-биза любыми способами и методами, не отягощая себя моральными принципами. Ну и понятно, что на каждую хитрую задницу всегда что-нибудь да найдется. Финал очень хорош, особенно все это многозеркалье.

Соболиные шубы и горжетки на идеально прямых спинах Дэвис, Холм и еще некоторых дам, в которых они не только на суаре, но и под дождем — это высокий класс, элегантностью и высоким классом дышит каждый кадр, сейчас такого уже не делают.

Про их идеальные вечерныие платья и костюмы, подогнанные точно по фигуре и говорить нечего. Про достопочтенных господ в токсидо и твиде разговор ниже.

Бетт Дэвис в роли Марго Чаннинг ошеломительна и совершенна, Анн Бакстер в роли Ив очень убедительна и очень похожа на Мишель Уильямс (хотя Мишель бы сучку Ив вряд ли сыграла достоверно, у нее очень положительное обаяние), Селест Холмс в роли» little happy housewife» Mrs. Lloyd Richards совершенно прекрасного здесь Хью Марлоу (на которого, кстати, очень похож Райан Рейнолдс, если обаяние и красоту Марлоу разделить на 3), и еще на него очень похож Джон Хемм (особенно когда Дрейпер). Ну, и Мерилин, тогда еще никому неизвестная старлетка в роли такой же старлетки весьма мила и соблазнительна.

Тем не менее, несмотря на бенефис что Дэвис, что Бакстер, 3 мужские роли (не говоря уже про Марлоу) здесь приковывают к себе особое внимание.

Давайте по нарастающей.

Григорий Васильевич Ратов, он же Gregory Ratoff, один из самых известных русских актеров золотого века Голливуда (впрочем, он больше режиссер). Здесь сыграл театрального продюсера Макса Фабиана. Его чудовищный, и наверняка нарочитый русский акцент — просто умри все живое (хотя он свободно говорил еще на 4-х языках, в интервью признавался, что его русский акцент английский только калечит).

Перевоплотился здесь изумительно, флировал с Монро, снимал, и довольно успешно, фильмы, которое продюсировал другой русский еврей Дэвид Селзник и, кроме того, был первым, кто в 1954 выкупил за 6 тыс. фунтов права на Casino Royal у Иэна Флеминга (ушлые русские в Голливуде распознали потенциал великой британской франшизы в зародыше и вложились). После его смерти эти же права его жена — бродвейская актриса Евгения Леонтович — продала в 60-х уже за 75 тысяч).

Гэри Мерилл (Билл Симпсон) — играл мужа Марго, впоследствии стал мужем Бетт Дэвис и в жизни. Потрясающая, очень мощная, очень запоминающаяся работа, они на экране — колоритнейшая и очень гармоничная пара. Симпсон ни по темпераменту, ни по актерским данным не уступал мисс Дэвис, при этом видно было, что уже неровно к ней дышит, в каждой сцене. В совместных сценах с ним она превращалась в маленькую ранимую, но своенравную девочку, нуждающуюся в защите, любви и покровительстве. Без него становилась циничной, острой на язык дивой, знающей себе цену. Блестящее партнерство, великолепная игра, очень фактурный товарищ.

И, наконец (трубы трубят!) — совершенно ошеломительный Джордж Сандерс — циничный критик и разоблачитель Ив, безжалостный и такой харизматичный, что просто смотреть больно.

Еще одна уникальная судьба. Он британец, но родился в Питере, в upper middle class семье, после революции уехал с родителями обратно на остров, ходил в Брайтоне в привелигированную public school, учился в Manchester Technical College, карьеру сделал в Голливуде, во многом благодаря потрясающему баритону и совершенно изумительному posh accent (сейчас с точно такими же мягкими интонациями (насчет акцента и так понятно) говорит, наверно, только Стивен Фрай (те, кто смотрит его шоу QI, знает, о чем я говорю). Что говорит, что играет, что костюмы носит и трость с мундштуком держит — высокий полет, he`s got a really good breeding.

Умопомрачительный господин. За это и Oscar (Best Supporting role).

Кстати, фильм для начала 50-х и периода холодной волны весьма смелый во многих смыслах, отчасти даже провокативный (хотя, разумеется, завуалированно провокативный).

Каждая сцена, каждый кадр, костюмы, декорации, постановочные моменты, грим, прически — все безупречно. Отсюда и Six Academy Awards (Best Picture, 2 Манкевичу — Best Director/Screenplay), Best Costume Design and Best Sound Recording)

Фильм «Все о Еве» хотела посмотреть около года назад, и все руки не доходили его посмотреть. То ли из-за нехватки времени, то ли из-за моего равнодушного отношения к черно-белым фильмам.

В итоге фильм посмотрела, и пожалела, что такое долгое время он оставался мною незамеченным и без достойного внимания. Что тут скажешь, я полюбила классику кинематографа и черно-белые фильмы!

Итак. Не сказать, что фильм слишком замысловат. С первых минут понятно, что Ева не настолько проста как кажется, как говорится: «В чистом омуте черти водятся», что собственно и происходит на протяжении всего фильм.

Прекрасная актерская работа просто не дает даже возможности оторвать взгляд от фильма. Смотришь, и полностью погружаешься в атмосферу фильма, проходишь все испытание, все переживания героев.

Ева, Ева, Ева…. И как ей удалось вместить в себя на столько разных личностей, а главное заставить зрителя верить ей? По — настоящему поразительно, за что спасибо гениальной актрисе Энн Бакстер.

А еще, что меня действительно впечатлило, так это эффект театральности. Театральность фильма способствует передаче соответствующего настроения. Такое ощущение, что сидишь на первом ряду в театре, и стоит только протянуть руку и соприкоснешься с прекрасным.

Вывод. Фильм не возможно оценить по 10-ти бальной шкале. Просто смотрите и наслаждайтесь, и получайте эстетическое удовольствие.

10 из 10

Спонтанная встреча с косноязычной поклонницей в одночасье изменит всю жизнь Марго Ченнинг. Находящаяся на излёте своей красоты, но всё ещё на пике карьеры, стареющая звезда постепенно и незаметно окажется во власти милой и кроткой девушки, которая проведёт в её мире судьбоносную инвентаризацию. Ловко управляя стремлением к собственному самолюбованию Марго, девушка, представившаяся Евой, начинает в прямом смысле управлять жизнью своего кумира. Начав с роли простой помощницы, Ева с пугающей неутомимостью и целеустремлённостью движется вперёд, стремясь стать дублёршей, а потом и полноценной заменой актрисы, о жизни которой она знает непростительно много. Молодая особа, прошлое которой похоже на сюжет бульварного романа, а настоящее характеризуется зашкаливающим КПД и невероятной скромностью, несмотря на внешнюю мечтательность, вовсе не ослеплена сиянием софитов, а Дьявол, сидящий у неё на плече, стремится лишь к одному — выносу тела павшей в борьбе соперницы. Пристегнитесь, господа. Вечер обещает быть ухабистым.

Фильм Джозефа Манкевича интересен в первую очередь своим отношением к главной героине, которая является здесь образом второплановым. Конечно, можно поспорить, что главное действующее лицо здесь — Марго Ченнинг, чья история условно вынесена на первый план, но единственным аргументом будет являться то самое «условно». Сюжетное построение «Всё о Еве» таково, что все события так или иначе развиваются вокруг Евы Харрингтон — вроде бы милой и скромной особы, невероятным образом прошедшей путь от девочки на побегушках у залипшей в собственном величии дивы до звезды первой величины. Манкевич в своей режиссуре дистанцируется от Евы таким образом, чтобы демонстрировать становление её образа сквозь призму взглядов нескольких действующих лиц, на разных этапах так или иначе сближавшихся с ней. Используя закадровые монологи для идентификации мизансцен, а диалоги между персонажами для прояснения закадровых событий, режиссёр словно бы имитирует в своей постановке ту со временем пугающую поступательность, с которой Ева погружается внутрь своего идеала. Это похоже на наблюдение терпеливого исследователя, который знает, что удача непременно улыбнётся ему и тайна будет раскрыта, с той лишь разницей, что итог в большей его части раскрывается зрителю уже на первых минутах, а потому весь интерес будет сосредоточен на процессе достижения загадочной Евой своей претенциозной цели.

Наверное, можно было бы попрекнуть Манкевича в столь рискованной фиксации на второплановом образе, не оперируй он в своём роде универсальными категориями персонажей, которые при желании легко заменяемы на аналогичные без вреда основному развитию действия. Высокомерно взирающая на своё окружение актриса, циничный критик на пару со своим снисходительным отношением к театральной богеме, знаменитый сценарист со своей женой и даже сама Ева, по началу смахивающая на типичную Золушку, внезапно получившую возможность прикоснуться к собственной мечте — казалось бы, в фильме нет места действительно уникальным образам, а те, что есть в наличии, сверкают лишь благодаря самозабвенной актёрской игре. Но со временем, конечно же, всё изменится, сквозь покров ложной скромности проступят настоящие эмоции, всплеск которых в итоге и расставит всё на свои места.

Великий убийца, скрывавшийся под маской неправдоподобной в своей идеальности личности, явит себя зрителю, но в итоге это оказывается уже не так важно. Ведь в каком-то смысле во «Всё о Еве» поражения не терпит никто, и именно это отличие оказывается решающим при сравнении с вышедшим в том же году «Бульваром Сансет». В фильме Манкевича, несмотря на наличие стареющей звезды, уступающей под натиском молодого поколения, нет той беспощадной обречённости картины Уайлдера, при которой образ берёт верх над человеком, а кино (или в данном случае театр) побеждает реальную жизнь. Преемственность места на вершине звёздного Олимпа во «Всё о Еве» проходит без напускного трагизма закономерных взлётов и падений, происходящих по воле времени и желанию публики, а сама Марго вовремя решает изменить течение собственной жизни, в дилемме «семья-карьера» выбрав единственно верное решение. Но что интереснее всего, так это та символичность, с которой в эпилоге Ева, несмотря на свою кажущуюся уникальность, неожиданно становится всего лишь «одной из», приравнивается к десяткам таких же, как она. Ведь на каждого гения найдётся ещё больший талант.

Большое Яблоко вновь пало к ногам женщины с библейским именем. История о судьбе начинающей актрисы вспорхнула со страниц глянцевой мурзилки, сделала незамысловатый виток над радиопьесой и изящно опустилась на кинопленку. Очередная сказка о Золушке, решившей покорить театральную сцену, была обласкана критиками и отмечена десятком наград разной степени престижности. Талант, трудолюбие, самоотдача, были встречены публикой с распростертыми объятиями. Головокружительный взлет искренней и наивной девочки, шепчущей вслед за какой-нибудь Ленкой Капек: «О-о-о! Я так хочу быть…»

История Евы — это история мечты. Шаг за шагом, бедная девушка с улицы, лишенная родных, движется к своей заветной мечте. На каждом шагу ее поддерживают под руки две крестные феи — стареющая актриса Марго, женщина, прекрасно знающая себе цену и ставшая для Евы кумиром, и жена драматурга Карен, открывшая для героини дверцу в волшебный мир под броской неоновой вывеской «театр». Глаза начинающей актрисы полны невинности и восторга. Кажется, ей совсем чужда закулисная возня спивающихся эгоцентричных звездочек выходящих в очередной раз в тираж. Ее походка, движения, речь источают странное благородство, к которому не липнут ни серая обыденность, ни напрасная клевета. Человек, наполненный светом, вошел в этот механический Эдем, для того, чтобы наполнить чужие жизни смыслами. Но должен ли быть смысл правдой? Или загнанные своими амбициями и комплексами повседневной рутины, Марго и Карен с жадностью глотают лучи света, не осознавая, что за спиной нового луча света в этом мрачном царстве отчетливо маячит электрическая вилка.

Фальшь пронизывает историю Евы от первого до последнего слова. Каждый персонаж кинематографической пьесы имеет такой внушительный гардероб, что в него поместился бы не один и не два скелета. Здесь лгут все, и делают это с упоением. Лжет Марго, играя причудливую роль, давным-давно не различая границу между реальной жизнью и театром. Лжет Карен, решившая разыграть безобидную, на первый взгляд, шутку над подругой. Но названные лгущие крестные не более чем статистки в сложной жизненной мелодраме разыгрываемой Евой Харрингтон. Их роль и воля сведены до уровня деревянных куколок, чья леска, отвечающая за каждое движение, все отчетливее проступает на фоне простеньких декораций. Марго и Карен уже давно потеряли контроль над бездомным обаятельным котенком, и не замечают, как сами превратились в игрушки. А игра становится все жестче. Рукава платья уже не в силах скрывать стилеты, направленные в спину каждого, кто случайно окажется на пути к заветной цели.

История Евы — это история грехопадения. Обуреваемая тщеславием девушка решила покинуть рай, предложенный ей могучими покровительницами. Отвергая любовь и дружбу, она уверенно плетет свои сети, оставляя за собой пустые тельца отыгравших героев. Желание стать звездой с мировым именем, центром местной театральной вселенной, навсегда поставило крест на ее человеческих чертах. Ее глаза все также прекрасны, но вместо невинности в них читается холодный строгий расчет. Расчет настолько простой и верный, что все участники шоу под нескончаемый поток аплодисментов и радостный свист толпы в один голос кричат: «Браво!» Глядя назад, вновь и вновь перечитывая первые шаги, мы отчетливо видим отпечаток страстей за непроницаемой улыбкой. Все игра, все ложь. Но в этот образ хотелось верить, потому что каждый из нас стареется найти что-то хорошее в чужаке. А когда этот чужак так преданно смотрит тебе в лицо, так горячо жмет твою руку…

«О-о-о. Я так хочу быть всем и сразу». Детские преданность и восторг сменяются взрослыми черствостью и коварством. Два мира — реальность и театр — сливаются в единый метамир. Здесь каждый актер и зритель. Здесь каждый боится короткого приговора — «занавес». Потому что там, за толстым плюшем тяжелых штор нет ничего. Лишь пустота и забвение. А это самый страшный диагноз для тех, кто хотя бы раз искупался в лучах славы. Перебороть этот страх, значит вырваться из цепких объятий иллюзий, оказаться там, где все может быть и не просто, но зато уж точно по-настоящему. Марго смогла. Смогла и Карен. А Ева… Ева шепчет слова совсем другой песни: «У меня ее лицо, ее имя. Никто не заметит подмены». Ведь зрителю не так уж важно, кто играет на сцене — двадцатилетнее дарование или сорокалетний талант. Настоящий, живой мир все равно сотрет из памяти эти черты через несколько часов после спектакля.

Без преувеличения великое кино о жестоких и циничных нравах закулисья шоу-бизнеса, где человек человеку — волк, готовый сожрать своего соплеменника за одну лишь возможность успеха.

Главной героиней (или же скорее антигероиней) является молоденькая девушка Ева Харрингтон (Энн Бакстер), на вид милейшее, скромное и душевное создание с несчастной судьбой, на обаяние и искренность которой невозможно не купиться. Простая, но достойная мисс, часами напролет стоящая под дождем в ожидании своего кумира — зрелой, опытной звезды Бродвея Марго Ченнинг (Бетт Дэвис). Однажды Еве все же удается обратить на себя внимание примадонны и влиться в круг ее друзей, поведав растроганным слушателям о своей трагической доле и всепоглощающей любви к театру. Зритель также проникается к бедняжке искренним сочувствием, но лишь для того, чтобы жестоко обмануться. Потому что Ева — волк в овечьей шкуре. Она как Золушка наоборот, только не с хрустальной туфелькой, а с камнем за пазухой, и с изуродованной честолюбием душонкой, идущая по головам карьеристка и лгунья, способная на любое вранье, предательство и подставу ради покорения театральных подмостков. Однако достижение желаемого такой ценой не приносит спокойного почивания на лаврах, потому что кто-то более юный и столь же беспринципный уже дышит Еве в затылок…

Режиссер Джозеф Манкевич проделывает с аудиторией невероятный трюк: при первом знакомстве с Евой зритель с умилением внимает ее речам, ожидая воодушевляющей истории о достижении «американской мечты», только мечта эта — сплошное надувательство, утверждает Манкевич, «обламывая» публику по полной программе. Эта мечта построена на интригах и костях преданных друзей, а за ослепляющим блеском Голливуда кроется только фальшь и разбитые иллюзии.

Такое кино прежде всего держится на артистах, в данном случае на потрясающем женском ансамбле. Кстати говоря, Бетт Дэвис, Энн Бакстер, Селест Хольм и Тельма Риттер были номинированы на «Оскар» за свою работу в этой картине, что стало рекордом по номинациям женщин в одном фильме. В эпизодической роли также мелькает Мэрилин Монро, судьба которой словно подтвердила идею Манкевича о жертвоприношении на алтарь шоу-бизнеса — всем хорошо известно, как Монро перемололи жернова того же Голливуда.

Однако как бы ни хороша была Энн Бакстер, исполнившая заглавную роль, прежде всего эта картина стала венцом карьеры Бетт Дэвис. Уже не первой молодости и совсем не красавица в общепринятом смысле, она покоряет самоиронией и уникальным даром — через едва уловимые нюансы, с помощью взгляда и модуляций голоса передать тончайшие оттенки настроения и состояния души (как тут не вспомнить Джулию Лэмберт из моэмовского «Театра»?). Такой актрисе не надо рыдать и заламывать руки, чтобы показать жестокое разочарование своей героини. Ей достаточно просто по-особенному улыбнуться, этой скупой, но правдивой горькой ухмылкой Дэвис удается добиться большего, чем иному артисту через стоны и слезы. Не зря Бетт Дэвис всегда была кумиром Педро Альмодовара, по-своему отдавшему дань уважения шедевру Манкевича. В «Дурном воспитании» пылкого испанца вот такую же без мыла умудряющуюся пролезть любому в душу «еву» воплотил Гаэль Гарсия Берналь в образе Лжеигнасио, милого паренька, готового в буквальном смысле пойти на убийство ради карьеры в кино.

Гениальные фильмы отличаются от просто хороших и даже отличных тем, что даже полвека спустя не теряют своей злободневности и со стопроцентным попаданием нащупывают болевые точки современного общества. Годы идут, а люди-то, право, всё те же и гнилья в них не поубавилось. Достаточно включить телевизор или запустить новостную ленту Интернета, чтобы увидеть, как картонные селебрити, остервенело отталкивая друг друга локтями, прут по карьерной лестнице и запросто закладывают души ради столь призрачных вещей, как «успех» или «популярность». Выходит, напророчил Манкевич, и «евами» земля полнится. И вовек не оскудеет, пока миром правят «золотые тельцы» — хищные амбиции и престиж, всё чаще подменяющие понятия достоинства и нравственности.

-Возможность заполучить тебя сначала казалась мне совсем невероятной, но, возможно, это и была причина. Ты исключительная личность, Ева. Я тоже. Это у нас общее. А также презрение к покорности, неспособность любить и быть любимым, крайние амбиции и талант. Мы заслуживаем друг друга.

Почему, когда актеры смотрятся в зеркало, они видят там десяток отражений? Почему актеры так любят говорить о себе в третьем лице?

Все о Еве — это фильм об актерском мире и прежде всего — актерских характерах. О недостатках в этих характерах, главным из которых, бесспорно, является тщеславие. Если актер скажет вам, что слава его не волнует — знайте, это тоже проявление тщеславия. В кино Джозефа Манкевича речь, в основном, идет про театральных актеров, но постоянно мелькает слово Голливуд. И понятно, что граница между кино и театром для артистов не принципиальна — и там, и там они могут получить свою порцию аплодисментов и славы.

Мне всегда казалось, что лучше всего в Голливуде умеют снимать кино про кино — и это справедливо, потому что лучше всего получается сделать то, в чем ты разбираешься сам, что касается тебя очень близко и не нужно приглашать массу консультантов, чтобы они объясняли тебе про сферы жизни с которыми ты едва знаком. Два самых ярких последних примера — Артист и Арго. Два фильма, два года подряд и два Оскара за лучший фильм. Все о Еве тоже получил свой Оскар за лучший фильм в свое время. Конечно тут впору опять упомянуть про актерское честолюбие и вообще честолюбие, присущее всем работающим в сфере кино. Сами про себя снимают — сами себя награждают, что с них взять! Они думают, что весь мир крутится вокруг мира кино! И если с одной стороны такая критика может быть справедливой, то с другой нет, потому что эти фильмы и получаются самыми честными и откровенными, самыми интересными, потому что авторы не просто хотят зашибить деньгу, а всегда, в какой-то мере, рассказывают о себе лично. Тут уже внутренний камертон мешает сфальшивить. К такому делу всегда подходишь с любовью и неким интересом.

Все о Еве, даже среди фильмов о кино, стоит особняком, тут авторы не просто пытаются показать нам внешний лоск или съемочный процесс и обстановку на съемочной площадке или личную жизнь артистов, они проникают глубже — в характер личности. У нас складывается уникальная возможность — посмотреть, что, с точки зрения людей из шоу бизнеса, движет этими же людьми из шоу бизнеса в глубине души. Сознательно ли сделал это Манкевич, но у него получилось, что всеми актерами движет прежде всего желание славы. Оно лежит на них камнем, который только миллионы поклонников могут поднять вместе и то не надолго, в противном случае — этот камень тянет человека к земле и может раздавить. Или, по-другому, черная дыра, которую никак не удается заполнить — даже мировое признание дает только временное облегчение, а потом оказывается, что внутри тебя опять пустота. Для таких людей может быть только две степени отношения к себе — либо величайший, либо ничтожнейший. Таких людей называют нарциссами. Среди артистов таких людей достаточно. Есть и просто тщеславные — не до такой степени. Им повезло больше, потому что нарциссизм — это крайняя степень желания славы. Тяжело представить, посмотрев фильм, что все же есть актеры, которых практически не интересует известность или признание. Такие не идут в кино или театр. Но даже среди этого парада неврозов есть люди, которым можно верить, с которыми можно общаться и даже дружить, не смотря на их своеобразный характер, а есть те, которые пойдут по головам и не побрезгуют никакой лжи и лицемерия ради достижения цели, которой посвящено все их существование. Кто же среди известнейших людей, к какой группе относится? Об этом нам не скажут. Но общую картину нарисуют.

Фильм, очень гармонично сделанный — стремящийся к правде, со звонкой точкой в окончании. Настоящая психологическая драма в лучшем смысле. Всем рекомендую.

10 из 10

Номинированная в свое время на 14 оскаров (такого числа номинаций позднее добился лишь «Титаник»), картина «Все о Еве» является классикой мирового кино, неоправданно многими забытой. Я наткнулась на этот фильм чисто случайно, а посмотрев, удивилась, что никогда не слышала о нем. «Все о Еве» заслуживает внимания и сейчас, спустя более чем 60 лет, так как темы, затронутые в нем, до сих пор актуальны.

Сюжет фильма является одним из самых увлекательных сюжетов, которые мне приходилось видеть. То ли в 50-е в киноиндустрии было больше что сказать, чем сейчас, то ли штампов было меньше, но то, как интересно построен сюжет, не может не удивлять. После заключительной сцены зритель понимает: история не заканчивается; она, как заевшая пластинка, будет происходить снова и снова, и судьбы героев найдут свое отражение в последующих поколениях.

Картина располагает к себе и актерами, словно бы родившимися для этих ролей, и меткими фразами и монологами, которые хочется растащить на цитаты и использовать в повседневной жизни. Словом, все предельно гармонично, а сам фильм смотрится на одном дыхании, ни разу не вызывая желания даже просто посмотреть на часы.

«Все о Еве» — фильм, который можно посмотреть хоть 10, хоть 100 раз, и он все равно не надоест; а смотреть рекомендую всем: от любителей классики и до тех, кто «просто мимо проходил».

Когда актёры, сценаристы и режиссёры начинают прохаживаться по себе и по своей же братии, тут уж даже и не знаешь, как это воспринимать: сознательная это и здоровая самокритика? Или же, пугая зрителя тем, что вот, смотрите, какая у нас хищная среда и какой урон для духовных ценностей, они стремятся к тому, чтобы в их среду рвалось поменьше народу и соответственно меньше было соперников?

А речь-то собственно и не столько об этом, хотя и об этом тоже. Просто настолько увлекают меня даже сами декорации, с их отточенным до остроты коварного взгляда изяществом, с их уравновешенным блеском… что я забываю о том, о чём в этом же фильме собственно весьма чётко намекается. А именно, что театр — в сущности везде, где человек хочет (и умеет) эффектно обставлять свой выход. У всех или почти у всех существуют свои объекты тщеславия, свои «башни из слоновой кости», которые люди рвутся покорять. Кино или театр — просто наиболее раскрученные и зрелищные воплощения таких стремлений, таких амбиций. Но… порой, когда человек переступает ради осуществления своей мечты некую грань, за которой уже начинается банальное топтание по судьбам других людей, это наверняка не сильно отличается от склок и нелицеприятных историй в актёрской среде, хоть традиционно и считающейся особо развращающей.

Просто когда такое делают искушённые актёры и актрисы, то, поскольку людей влечёт вообще всё, основанное на противоречиях, особенно хочется смаковать контраст между искусно имитируемой неискушённостью такой будто бы чистой лилии среди вороха кисеи и воздушных оборок — и характером пронырливой, ушлой стервочки из молодых, да ранних.

Эмоции, истерики, хладнокровный расчёт, интриги, скандалы, расследования, — всё сплетается в тугой клубок, фонтанирует, накрывает с головой, увлекает. Но не менее, чем моральная и эмоциональная стороны сего спектакля, удачна его композиция, словно «окольцованная» — начинается-то действие в сущности с конца. Но при этом, разумеется, имеем не замкнутый круг, а то, что многие наверняка проходили на пятом курсе вуза на философии, а именно спираль. Действие получает намёк на повторение и продолжение, пусть уже на новом витке, с новыми ролями прежних персонажей и новыми персонажами в старых ролях. Но это опять-таки способствует тому, чтобы ещё усилить мораль — всё сделанное тобой непременно к тебе вернётся…

Отмечу ещё, что и напряжение удалось создать соответствующее, практически хичкоковское. Почти до самого конца, пока не снят весь сюжетный грим, оставалось не совсем понятно, кто и в какой степени хитрит, кому всё же в итоге удастся оставить за собой последнюю реплику и одухотворить собой всё сценическое пространство. И харизматичные герои тоже крайне сильная сторона данного произведения. Рельефными, выпуклыми вышли горячо увлечённый своим делом сценарист, его жена, от имени которой нередко комментируется происходящее, а также опытный, циничный и прожжёный критик. Очень убедительным, острым получился образ заглавной героини Евы. Но стареющая актриса вообще потрясла, поскольку она — как бы воплощённый крик женской судьбы и неистребимой, несмотря ни на что, надежды на простое женское счастье.

И конец оставляет впечатление крайне окрыляющее и приподнятое: есть что-то, чего не способны скрыть все наряды и заученные жесты, и что в подходящее время расставит всё по своим местам, и неважно, если конечный итог не будет известен широкой публике. Уже прекрасно то, что есть творцы, которые сумели предъявить самым интимным образом лишённую всяких защитных покровов натуру персонажей так, как будто от знания их личностей зависят важнейшие решения конкретно в твоей жизни… Которую, право же, не всегда стоит превращать в смотрящуюся поначалу столь заманчивой выгодную сделку.

Кто-то упорно трудится и становится великим, но это сложный путь, а кто-то посредством шантажа и лжи занимается присвоением себе чужих успехов — и для многих этот путь куда более легок и привлекателен…

Молодая девушка Ева (Энн Бакстер) постоянно маячит возле театра, где главные роли исполняет Марго Ченнинг (Бетт Дэвис). Стоя на улице в плаще и смешной шляпке каждый вечер, Ева ждет, когда великая актриса выйдет и пройдет мимо нее… В один прекрасный день добрая подруга Марго, Карен (Селест Холм), решает познакомить эту прелестную девушку со всей их компанией, состоящей так же из режиссера Билла, а по совместительству возлюбленного Марго, и автора пьес, мужа Карен.

Ева ведет себя скромно и излишне преуменьшает свою значимость — чем вызывает умиление у окружающих. Она рассказывает им душещипательную историю своей тяжелой жизни, а также то, что она видела все пьесы Марго и большая ее поклонница. Все растроганы и готовы помочь Еве. И Марго берет ее на работу своей помощницей. Ну а Ева, в свою очередь, оказывается весьма исполнительной, ответственной и кроткой. Но эта девушка с ангельским личиком не так проста, как кажется: она столь же ответственна и исполнительна, сколько проворна и хитра. И у Евы есть свой собственный взгляд на все происходящее…

Она как бы невзначай лезет не в свои дела и делает то, о чем ее не просили, хотя со стороны это выглядит как излишняя забота о любимице Марго. Вскоре последняя начинает нервничать и устраивать сцены окружающим — но им кажется, что в ней просто просыпается капризная «звезда», которой можно всё. Друзья упрекают ее в скверном характере, а любимый мужчина и вовсе чуть было не отвернулся. Они считают, что упреки и претензии в адрес Евы совершенно необоснованны, и Ева — образец преданности и честности.

Марго: «У этой девочки много интересов!»
Билл: «Сейчас это редко встретишь…»
Марго: «У нее много редких качеств! Можно перечислять бесконечно, сколько у нее редких качеств! Она преданна, активна, трудолюбива, учтива, и к тому же так молода! Молода и красива!»

Далее сюжет закручивается очень лихо, и мы наблюдаем порой такие детали, которые просто шокируют. Но рассказывать о них, значит делать фильм менее интересным для просмотра.

Этот фильм можно смело назвать шедевром, поскольку в нем все настолько отточено, что придраться абсолютно не к чему, и ты теряешь дар речи от восторга после просмотра. Здесь нет ничего лишнего, никаких скучных сцен! Яркие персонажи, интересные декорации, закрученный сюжет, живые диалоги… Одни только фразочки Марго чего стоят! Очевидно, проработанность образов главных героев была на первом месте у создателей фильма. И они знали, на что поставить.

В итоге мы наблюдаем историю любви, которая оказывается под ударом, и историю о крепкой дружбе совершенно разных людей, которую не разрушишь даже самым подлым планом.

Этот фильм из тех, что я нежно люблю и часто вспоминаю. Он из тех, что врезаются крепко-накрепко в твою память..

Бетт Дэвис здесь просто великолепна. Эта сильная женщина, которая за словом в карман не полезет, просто очаровывает с первых же минут, несмотря на некоторую грубость и язвительность. Энн Бакстер — восхитительна в своих переходах «ангел-демон» и наоборот. Селест Холм — сама любовь, сама поддержка для всех окружающих ее людей. Она — настоящая душка! Джордж Сэндерс (он же ДеВитт) сыграл достаточно неоднозначного человека: при всей его низости, которую он научился использовать для собственной выгоды, есть ещё в нем капля человечности, но правда использует он ее редко. Хью Марлоу, он же муж Карен, — достаточно мягкий человек, но тут они прекрасно сочетаются с женой. Герри Меррил, он же Билл, это тот парень, которому не сразу веришь — мало говорит о том, что чувствует. Но он докажет, если потребуется.

В заключении хочется сказать, что для этого фильма справедливы слова о том, что когда ты впускаешь кого-то в свою жизнь, ты никогда не знаешь наверняка, будет ли тебе этот человек верным другом или ударит в спину ножом, который ты ему сам и дашь. И только время и жизненные обстоятельства расставят все на свои места…

10 из 10

P.S. Вот поэтому-то я и не люблю тихонь!

'Я бы больше сделала, чтобы получить эту роль» цитата из фильма

Не стану ничего писать сюжете. Это фильм о шоу-бизнесе, а если точнее — о способах борьбы за место под солнцем. В какой-то мере, я бы сравнил эту картину с фильмом «На ярком солнце» Клемана. Только Клеман всю социопатическую борьбу своего героя перевел в резкий криминальный триллер.

Кто-то должен был однажды показать мир интриг, которые царят в сфере искусства. Джозеф Манкевич оказался достаточно храбрым, чтобы взяться за эту весьма щекотливую тему и добиться успеха. Он был настолько точен, осторожен, тактичен, что среди коллег, которых обличал нашел сторонников. Все Оскары справедливы — он образцово раскрыл тему. Важно и то, что Манкевич избежал поляризации — Хороший-Плохой.

Об этом фильме принято говорить, как о бенефисе Бэтт Дэвис. Но, я начну с Джорджа Сэндерса. Уроженец Санкт-Петербурга, запомнившийся по гадкой, но прекрасно сыгранной роли в «Ребекке», свой Оскар получил заслуженно.

Сэндерс был достаточно редко в кадре. Но, это была его роль. Все показал — нет вопросов.

То же самое могу сказать и о Селест Холм. Актриса, напоминающая Мэрил Стрип, была так точна, что вряд ли кого-то можно представить в главной роли. Даже Мэрилин Монро, сыгравшая небольшую, но заметную роль смотрелась весьма солидно — как будущая актриса.

Игра Энн Бакстер заслуживает отдельного упоминания. Она делает сложнейшую работу — ей нужно переиграть живую Бэтт Дэвис, находящуюся рядом в кадре. Причем, Дэвис находящуюся на пике своих возможностей. «Попавшую» в так любимую ей роль авторитарной, взбалмошной женщины.

Энн Бакстер очень выразительна. Она настолько точно входит в образ, что, уверен, во второй части картины, эмоциональные люди считают ее одной из самых отрицательных героинь в кинематографе.

Ну, а без Бэтт Дэвис, просто не получилось бы самого фильма. Бэтт — это точка отсчета, во всем. Она играет первобытную стихию театра — актрису, которая достигла успеха, которая устала от оваций и восторгов.

Не думаю, то эта роль была чем-то кардинально новым для Бэтт Дэвис. С каждым годом становилось очевидно, что те роли, на которые ее обычно приглашали — уже совсем не для нее. Нужны были новые решения. Будучи, уверен, человеком смелым она не побоялась сравнений со своей героиней и только выиграла от этого.

Мне пока сложно сказать, кто именно из женщин сыграл лучшую женскую роль в том году (по моей версии), но уже очевидно, что Энн Бакстер попадет в число 5 лучших актрис, а Бетт Дэвис в число лучших актерских работ второго плана.

С точки зрения режиссуры, фильм получился не такой красивый, как к примеру «Сансет бульвар». Зато, Манкевич создал гораздо более острую и тонкую картину. Все восторженные слова в адрес актеров этой картины, в равной степени должны быть высказаны режиссеру — это и его успех.

Фильм совсем не зря считается культовым. Он безупречно снят и содержит просто прекрасные актерские роли. Фильм удался во всех отношениях, и скорее всего он действительно лучший фильм 50-го года. По крайней мере, он точно лучше вышедшего в тот же год «Сансет Бульвара».

Манкевич снимал мягкое, доброе кино об интригах в мире культуры. Получилось. В то же время, мне понравилось, как тот же самый сюжет обыграли Пол Верхувен сняв «Шоу-гелс» или Винсент Минелли в «Злых и красивых».

Кстати, высокий бал поставил прежде всего за сцену беседы Энн Бакстер и Джорджа Сэндерса в конце фильма. Это просто гениально. О вкусах не спорят.

Цитата фильма: И вы сможете уснуть? Это умение великого убийцы

В итоге: классный фильм, гармоничная режиссура, потрясающие актерские работы Энн Бакстер и Бэтт Дэвис.

9 из 10