Рецензии

Из-за краткого описания «Донни Дарко» может показаться, что это какой-то экшн-боевик в стиле «Сумеречной Зоны» Стивена Кинга, но на самом деле, это сложная, очень запутанная психологическая драма, еще более тонкая и изящная, чем «Эффект Бабочки».

Донни Дарко — необычный мальчик, во-первых ему снятся необычные вещие сны, а во вторых он принимает много психотропных препаратов, НО это не делает его шизофреником, как можно подумать.

Я не могу описать весь сюжет, всю идею фильма, потому что просто не могу подобрать слов, которые кажутся столь важными, находясь в голове, но стоит им выбраться наружу, и обрести реальный вес, как они становятся пустыми и бессмысленными. «Донни Дарко» — настолько ювелирная и тонкая работа, что каждая деталь, каждый эпизод работает над созданием огромного, эпохального смысла.

Концовка фильма меня настолько шокировала, что я даже плакала (P.S а ведь я даже не плакала на финальном моменте «Титаника»). Поистине поднимаются вопросы Достоевского:«Стоит ли счастье мира слезинки одного ребенка?». Наверное, стоит, если этот ребенок Донни Дарко, и он сам решил осчастливить этот мир.

Глупо будет не отметить прекрасную игру Джейка Джилленхала, который по кусочкам собрал из себя Донни Дарко, которого я полюбила всей душой.

Режиссер Ричард Келли сконструировал свой фильм «Донни Дарко» как канву, основу, в которую вплел огромное количество смысловых и идейных нитей. Потянув за одну — можно вытащить одну сюжетную линию, потянув за другую — совершенно противоположную.

Можно потянуть нить… и вдруг она внезапно остается в руке маленьким обрывком. А можно увидеть, как другая сюжетная нить неожиданно цепляет и тянет за собой еще одну. Нити переплетаются в узоры, спутываются в несвязный комок, распутываются и ныряют в канву фильма вновь…

Этот фильм — одновременно социальная сатира и научно-фантастический рассказ, психоделическая новелла и любовная история, ремарки литературных произведений и подражание известным кинофильмам, подростковая драма и психологический триллер, логический парадокс и апокалиптический сюр.

Фильм, словно мячиками, попеременно жонглирует темами экзистенциализма, нигилизма, иррационализма, жертвоприношений, путешествий во времени, любви, страха и американской мечты.

Не существует единой нити повествования, потянув за которую, можно свернуть логично весь фильм как клубок — и в этом прелесть фильма. Удовольствие в том, что он может раскрыться абсолютно по-разному. Наше сознание не терпит нелогичности и выстроит свою интерпретацию, свой вариант развития событий.

Мне нравятся разные сюжетные линии и сценарные задумки «Донни Дарко. Но меня зацепила одна маленькая деталь, мелочь, которая воссоздала и раскрыла (через протянутую сквозь эту деталь сюжетную нить) для меня этот фильм по-особенному. Эта деталь — имя девушки главного героя. Гретхен…

Многие слышали легенду о докторе Фаусте и его возлюбленной. Вариантов этой легенды существует множество и при просмотре Донни Дарко я вспомнила одну из них. Алхимик и философ Фауст отдал свою душу дьяволу. В обмен на его душу Мефистофель дает Фаусту вечную молодость, путешествия в дальние страны и эпохи, богатство, любовь самых прекрасных женщин, но самое главное — разгадки всех тайн мироздания.

Во время своих путешествий Фаусту встречается юная Гретхен, с которой Фауст обретает ощущение земной красоты, добра и истины, к которому прежде стремился. При всей своей неопытности Гретхен наделена душевной зоркостью и безупречным чувством правды.

Любовь дарит им ослепительное блаженство, но она же вызывает цепь несчастий. Фауст покидает свою возлюбленную. Гретхен совершает непоправимые поступки. Кара не миновала её — она заточена в тюрьму и ожидает казни. Услышав её призыв о помощи, Фауст отказывается от обретённой молодости и своей жизни ради спасения Гретхен. Но Фауст не смог уговорить Гретхен бежать из тюрьмы и вынужден был покинуть ее. Гретхен погибает.

Прожив отведенные ему 24 года в поисках смысла собственного существования, Фауст обретает его в тот момент, когда отдает окружающим его людям всего себя без остатка. И именно тогда Фауста наполняет ощущение того, насколько прекрасна жизнь. И это пронзительное ощущение красоты и нахождения смысла собственной жизни перевешивает по своей ценности все раскрытые ему тайны мироздания…

Фигура Донни, как и Фауста, символична. Донни Дарко — своеобразный отголосок творческой личности эпохи Ренессанса. Отличительными чертами которой являются «недовольство», бунтарское посягательство на традиционные нормы, протест во имя неограниченных прав личности, стремление изменить законы окружающего мира, жажда безграничного знания, возведение в культ неограниченных творческих возможностей личности.

Они оба — своеобразные носители героических элементов своей эпохи. Фауст — творческого гения европейского Возрождения, Донни Дарко — ироничной интерпретации личности супергероя в американской масс-культуре. И им обоим, как награда за их самопожертвование, был подарен миг восхищения красотой этого мира.

Невероятно острое ощущение жизни наполняет фильм «Донни Дарко» уже с первых кадров: фильм наполнен солнцем, яркими красками, насыщен цветом, различными эмоциями, красота момента каждый раз подчеркивается замедленной съемкой и постоянным напоминанием: «до конца света осталось 27 дней, 26 дней…». Время жизни и наслаждения ею утекает в фильме, словно микронные крупинки песка в перевернутых песочных часах…

И завороженно наблюдая за ускользающим временем мучительного упоения красотой этого мира на экране, в памяти невольно вспыхивают фаустовские слова: «остановись мгновенье, ты — прекрасно…»

За несколько мгновений до того, как время, искривив свою петлю, вывернет наизнанку направление жизни Донни, соединив в одной точке его полученные знания о временных червоточинах Вселенной, его любовь к Гретхен и его самый главный в жизни сознательный выбор…

«Я надеюсь, что когда настанет конец света, я наконец-то с облегчением вздохну, потому что будет столько всего, к чему стремиться…»

Мефистофель продал Фаусту 24 года насыщенной жизни. Френк «отдал» Донни Дарко прожитые в полную силу 28 дней. И за эти 28 дней замечательный парень по имени Донни успел многое — влюбился в чудесную девушку, узнал одну из загадок мироздания, своими глазами увидел, как время трансформирует нашу вселенную, разрушил стереотипы собственной жизни, разоблачил ложь, помирился с родными, апокалипсис глобального масштаба локализовал на своей собственной жизни, подарив взамен жизнь своим близким и любимой, наполнил последний миг своей жизни сиянием теплоты ко всем людям…

Есть один известный тест — напишите небольшой рассказ о том, как бы вы захотели прожить последний месяц своей жизни….

Вывод, который делается после того, как очерк написан, очевиден: то, как бы ты хотел провести этот месяц — это твоя личная программа жизни. Каковы бы были твои мысли, чувства и поступки в течение этого месяца до смерти — именно так нужно прожить всю свою жизнь…

Гретхен, любимая Донни Дарко, задала ему самый главный вопрос в его жизни: «А если бы ты смог вернуться назад в прошлое — ты смог бы превратить время боли и страданий во что то хорошее?»

Будь у вас, как у Донни, в запасе всего один месяц жизни — как бы вы его прожили?

For Ugar

Помниться, в далеком прошлом, году эдак в 2004, я смотрел этот фильм по ТВ. На тот момент, я не смог ничего понять, ибо возраст не позволял. Но уже в 2009 году, я подошел безо всякого скептицизма к просмотру этой картины, ибо внушали доверия отзывы друзей, да и просто обычного люда с разных сайтов.

Для начала — это конечно актерский состав. Джейк Джилленхол и Дрю Бэрримор в одном фееричном коктейле — сразу захотелось поскорее включить фильм и смотреть, при чем не отвлекаясь на внешние раздражители. Плюс ко всему, также мною были отмечены Мэгги Джилленхол, Джена Мэлоун, Патрик Суэйзи и Мэри МакДоннел. В последствии, я увидел одну лишь Мэри МакДоннел в «Звездном Крейсере». К сожалению, на остальных особ не удалось наглядеться.. Сразу, с первого момента доставил саундтрек. Таких прекрасных песен я не слышал ни в одном фильме. Отдельный плюс композитору Майклу Эндрюсу. Его «музыкальные короткометражки», так сказать, оказались очень по душе. И в течении всего последующего года неизменно оставались в моем плей-листе. Так же хотелось бы отметить INXS — Never Tear Us Apart. Отличная композиция. Вдохновляющая. Иногда помогающая разобраться в своих мыслях. Именно сейчас она и играет!

К сожалению, первый просмотр этого фильма показался каким-то затуманенным, непонятным. Ибо таких хитросплетений в сюжете я никогда не видел.. Осталось очень многое не понятно. Что самое примечательное, мне не были скучны постоянные разговоры главных героев, которые как кажется, там со всем не к месту. Во всяком случае многие из них..

Повторный просмотр состоялся буквально через месяц. Мною уже была прочитана «Философия Путешествий во Времени..». Большая часть книги, для меня осталась загадкой. Так же как тангенциальная вселенная.. Что же это такое?!

Второй просмотр начался не с театральной версии, как первый, а с режиссерской. Так как в ней, как мне сказали, более или менее отражен смысл фильма. И да, это свершилось. Большую часть фильма мне удалось понять. ПОНЯТЬ. Я не думал, что такое возможно, ибо как был осказано, хитросплетений там уйма… И самое главное — конец! В конце у меня пошла слеза, да, слеза. Ибо таких эмоций я никогда не испытывал, именно после просмотра фильма.. Даже после первого просмотра, концовка мне показалось какой-то обыденной что-ли.. А тут.. Тут совсем другое дело.. Как не странно, моей любимой песней после просмотра фильма стала композиция — Michael Andrews — Mad World.

Моя личная оценка фильму 10 из 10. Всем советую к просмотру. А режиссер этого фильма — Ричард Келли, в последствии стал моим любимым режиссером с фильмами «Посылка», «Сказки Юга».

Если бы человек мог знать будущее — это было бы невыносимо. Поясню: знание вероятного будущего предполагает возможность его изменить. Знание абсолютного будущего предполагает бессилие: если то, что нам ведомо, по-настоящему неизбежно — то остаётся лишь бессильно наблюдать, коря Бога за жестокость, а себя — за слабость.

Фильм повествует нам о сумасшествии. О том, как оно прокрадывается в тебя изнутри, начинает звенеть в голове навязчивыми голосами. О том, как меняется мир под воздействием собственной твоей тёмной стороны. Но не следует бояться: это ни в коем случае не страшная история. Пугающая — возможно. Но ведь Хэллоуин.

Возможно, мои комментарии к этому фильму никакой ясности не привнесут — и за это я должен извиниться. Но портить впечатление от просмотра анализом актёрской игры, работы оператора и сценарных изысков — преступление по отношению ко зрителю, с картиной ещё не ознакомленному.

«Донни Дарко» — тяжёлый, грузный фильм. Он воспринимается скорее как набор самостоятельных эпизодов, связанных чёткой сюжетной линией. Хорошо это или плохо? Пожалуй, всё-таки хорошо: после просмотра остаётся щекочущее нервы чувство прикосновения к непознанному.

И совсем нет грусти, разве что удивление. Выбор, который встаёт перед наши героем в финальных кадрах, отдаёт эскепизмом, бегством от реальности — но если наша реальность не более, чем отыгрыш божественной комедии, то не высшее ли благо состоит в возможности выбирать?

Кипящая смесь из безумия и предвидения в оболочке психологической драмы. Хорошо, что такое кино снимают. Хотя это, конечно, сугубо моё субъективное мнение.

Мир по «Дони Дарко» — это лишь видимость сумасшествия. В действительности мы просто не в силах понять, как связаны детали событий. Может, оно и к лучшему.

9 из 10

Это фильм о жизни, нашем времени, несмотря на подчёркнутую мистическую линию. Фильм о поиске, поиске смысла жизни, бога, попытка ответить на вопрос, кто такой человек, разобраться в сложности его природы, попытка выйти за рамки ограниченного восприятия действительности, нарушить те законы и стереотипы, по которым живёт общество — обожаю сцену «линия жизни». С точки зрения большинства здравомыслящих и шаблонных представителей — Донни определённо псих, сам зритель может думать так до середины фильма. Это не так, хоть сама идея альтернативной вселенной кажется бредом. Бредом, но только не для создателей фильма. Конечно, цель этих теорий не убедить зрителя, что так оно и есть, но дать понять — что так может быть: Enlarging your world,/Mad world. Как поётся в финальной песне.

Человеку не стоит забывать о том, что всё довольно условно и мир в целом абсурден, что грань между нормальным и ненормальным очень размыта. Это иллюстрируют также сцены с китайской девочкой — нетерпимость к ней одноклассников, поскольку она не понятна им, не похожа на них. Вообще часто проскальзывают темы огрубелости чувств и жестокости — даже вопрос младшей сестры Донни в самом начале фильма о том, а могут ли они как-то заработать на трагедии (разбился самолёт), звучит жутко, ведь она ещё совсем ребёнок. Также неестественно она выглядит на сцене — яркий маккиях, её взрослый танец.. Вообще танец её группы напоминает мне кучку механических роботов, абсолютно одинаковых, лишённых любых проявлений индивидуальности. Общество нацелено на успех, оно гонится за непонятными идеалами с самого раннего детства, конечно, не без помощи взрослых. В таком темпе людям некогда думать о душе, о чём-то более вечном, отсюда и другая, одна из самых главных тем фильма — тема одиночества, одиночества ЖИВОГО человека в таком вот безумном мире: Hello teacher tell me what’s my lesson/Look right through me, look right through me. Это фильм о страхе. В сущности тема страха тут служит причиной, объяснением того, почему люди так ревностно держатся за рамки.

Ярче всего это продемонстрировано на примере Китти, что одержима псевдо-врачевателем душ, которого Донни в лицо назвал «долбанным антихристом», в то время как остальные лишь хлопали и восхищались, особо не включая мозги. То есть шли за стадом.

На самом деле, в фильме много ещё чего, очень к месту подобраны детали и музыка, помогающие лучше понять замысел. Каждый может найти в нём что-то своё. Это кино для думающего человека.

Для меня всегда существовало две категории фильмы. Первая: Кино, которое забываешь через пять минут после просмотра. Вторая: Кино, спустя пять минут после просмотра которого ты понимаешь, что никогда его не забудешь. Последние полгода я плотно насел на кино, смотрел по два фильма в день. Зачем? Сам не знаю, искал свой идеальный фильм. И за все это время я увидел много шедевральных, хороших, плохих и просто безобразных фильмов. И все они относились к первой категории. То ли меня стало сложно удивить, то ли действительно существует очень мало действительно впечатляющих фильмов. И я бы никогда не подумал, что Донни Дарко окажется фильмом из второй категории. Сколько я еще видел таких фильмов? Один. За полгода? Нет, за всю свою жизнь. Знаете, наверное лучшего периода, чтобы посмотреть этот фильм, и придумать нельзя. Все так, как должно было быть. Так чем же впечатлил меня Донни Дарко?

Во время его просмотра ты действительно думаешь, это не один из тех фильмов, где все пережуют и засунут вам в рот. Тут нужно думать своей головой, многое будет не понятно… наверное. Так как лично я понял все. И вы знаете, я не отрицаю, что такое кино можно увидеть только в определенные периоды жизни… Скажем… Полгода. Я вполне могу и завтра увидеть другой фильм, который возможно впечатлит меня еще больше. Но, что-то слабо верится. Понимаете ли… этот фильм будто ведет со зрителем беседу. О смысле жизни, о нашем предназначении, о пребывании в этом мире. И в эту беседу хочется вернутся, будто забыл что то спросить… понимаете? Ну ладно.

Ричард Келли безусловно очень талантливый сценарист и режиссер. Очень жаль, что это его единственный значимый проект, который к тому же провалился в прокате. Его описание фильма подается очень свежо, действительно интересно. Предугадать что-то наперед практически невозможно. Я очень люблю такое кино. И нельзя не упомянуть о Джейке Джилленхоле, без него фильм потерял бы огромный кусок своего шарма.

Но главное, без чего фильм был бы далеко не таким, каким я его увидел, это конечно Фрэнк. Он словно темный попутчик следует за Донни через весь фильм. Каждое его появление безусловно очень важный и значимый момент в фильме. Тут нам открывается темная сторона личности главного героя. Его мимика, жесты, даже голос становятся полностью другими. Будто главным героем начинает управлять его темная сущность, которая таится в глубинах его сознания, надежно запертая им под сотни замков. Как что-то, о чем он хотел непременно забыть.

Донни Дарко умное кино, которое заставляет думать. Если вам он не понравился… скорее всего вы просто его не поняли.

Что понравилось: Донни Дарко, Фрэнк, глубина сюжета.

Что не понравилось: Не покидает чувство, что фильм на самом деле должен был длиться как минимум на два часа дольше.

Что нового для себя почерпнул: Приоткрыл некоторые секреты жизни.

- Зачем ты носишь этот дурацкий костюм кролика?
- Зачем ты носишь этот дурацкий костюм человека?

Если вы любитель комедий и легких фильмов, то вам не сюда. Но если вы любите размышлять о жизни и смерти, то этот фильм это то что доктор прописал.

Все недоконченные фразы, конец мира, двухметровые кролики, заставляют не только смотреть на экран, а и думать что хотел сказать этим режиссёр. Безусловно для восприятия это очень тяжелый фильм.

Донни Дарко. Звучит как имя супергероя. Но герой ли он? Кто он вообще такой? Мальчик-шизофреник, видящий говорящего кролика и вечно толкующий о конце мира. Развитый умом не по годам, Донни сильно отличается от своих одногодок. Что ж, логично, что его не понимают даже родные. Я не думаю, что он был болен, просто людям легче признать человека психом, чем сказать, что он лучше других хоть в чём-то.

Дорогой Джейк Джилленхол, должна признать роли «странных людей» у тебя выходят просто шикарно.

Фрэнк. Этот кролик, это — нечто. Придуманный Ричардом Келли, он вызывает у меня восторг при каждом просмотре.

- Why are you wearing that stupid bunny suit?
- why are you wearing that stupid man suit?

Как по мне этот момент в кинотеатре очень сильный. Путаница во времени, «философия путешествия во времени», перемена Донни — всё это заставляет твоё серое вещество работать. К большой радости, мало фильмов подобного рода.

Это как 113 минут размышлений о жизни.

А после просмотра меняешь своё восприятие мира. Хоть немного, но…

Отдам должное, Ричард Келли меня поразил. За режиссуру ставлю 8.

За актёров ещё 2. Можно было поставить больше, поставила ещё за операторскую работу. Положение камер идеальное в каждом кадре.

Так что

10 из 10

На просмотр фильма меня сподвигла куча отзывов, сравнивающих это творение с фильмами Дэвида Линча. Честно говоря, о потраченном времени пожалел — ребята, вы о чем, какой же это Линч — тут до Линча как до Китая пешком. В «Донни Дарко» мы имеем обычный триллер с более-менее нетривиальным сюжетом и элементами фантастики. Никакой мистической атмосферы и эстетического абсурдизма, которым славен Линч, тут нет и в помине. Да, создатели фильма старались что-то такое нагнетать, но получилось, прямо скажем, не очень. Ряд перспективных образов, например «бабушка-смерть» оказались в итоге невнятными и нераскрытыми, тема путешествия во времени раскрыта на среднешкольном уровне, главная загадка сюжета («ху из Фрэнки?») довольно быстро перестает быть загадкой — после сцены в кинотеатре всё становится очевидно.

Резюмирую: фильм уровня чуть выше среднеголливудского, может быть рекомендован к просмотру молодым людям возрастной категории до 25, но с лучшими образцами киноискусства, в том числе с фильмами Линча сравнивать его просто несуразно. Если кто-то хочет посмотреть нечто мистическое, но не Линча, могу порекомендовать фильм «Лестница Иакова» — он на порядок сильнее «Донни Дарко».

«Донни Дарко» несомненно, занял свое почетное место среди фантастических картин, хоть Ричард Келли своей лентой и не смог добиться внушительных кассовых сборов или урожая наград, но главное достижение, которое сумел добыть режиссер — это его неоспоримый рейтинг среди жанра.

Сразу приходит на мысль заимствование некого формата изложения сюжета у Дэвида Линча, об остальных представителях говорить не приходится, поскольку «Пиджак», «Эффект бабочки», «Останься» были сняты немного позже «Донни Дарко».

Отмечу также хороший актерский состав, каждый из актеров сумел в своем экранном времени оставить след своего героя, при хорошей игре Джэйка Джилленхола, никто ни уходит в его тень, а наоборот, только дополняют глубокий образ главного героя. Пожалуй, сея роль для актера, стала выигрышным билетом в последующие голливудские картины.

Хороший фантастический, в ассорти с психологической драмой фильм, несмотря на недотянутый до эталона сценарий, за хорошую и смелую попытку Ричарда Келли, ставлю картине

7 из 10

Мир, который открыл мне Ричард Келли, уникален. Только что он был добрым и уютным, а сейчас он искаженный и пугающий.

Касательно искаженного. Мне понравился способ, которым тут показали американскую мечту. Не говорю, что в этом и заключается ее истина, ведь даже герои фильма воспринимают ее по-своему. Способ восприятия Донни Дарко оказался наиболее близким мне самой, что, возможно, стало одной из главных причин, по которым я этот фильм полюбила. Я нашла тут часть себя.

Образ Донни Дарко передан Джейком Джилленхолом неповторимо. Я никогда не забуду эту ухмылку и взгляд исподлобья с топориком за спиной. Нечто зловещее и притягивающее одновременно. Больше никого в этой роли представить не могу.

Соединить все события в одно целое и понять, что же произошло, получилось не с первого раза, но все же получилось. Куда сложнее понять, что же является главной идеей.

Сумасшествие этого мира могло бы быть главной идеей, но мне почему-то кажется, что тут есть что-то глубже. В конце концов, это — просто восприятие Донни и не факт, что оно ненормальное. Оно просто другое.

Тема любви здесь присутствует, но не выходит на первый план. Возможно, Келли хотел показать другую любовь — любовь ко всей Вселенной. Это опять-таки заключается в восприятии Донни. Он видит, можно сказать, истинную суть вещей и относится спокойно к тому, что другие могут бранить или же воспевать, но при этом он замечает более важные моменты.

Иногда в нем просыпается бунтарство. Это связано не только с возрастом, для которого бунтарство характерно, но и с неспособностью передать другим то, как видит он.

По этой же причине Донни хочет заниматься творчеством в будущем — писать и рисовать.

В режиссерской версии есть эпизоды, которые поднимают еще один вопрос — поиск Бога. Так может, это — главная идея?

А может, и не стоит так глубоко копать в каких-то рассуждениях, ведь главное — прочувствовать этот фильм. И тогда все открывается безмолвно.

10 из 10

за настоящее искусство.