Рецензии

К сожалению, стало плохой традицией, что если фильм снят при содействии государства, то это, либо кино для эстетствующей прослойки населения, либо идеологические помои, которые очерняют прошлое России, а стало быть и её настоящее и будущее. А в худшем случае и то и другое вместе.

«Бумажный солдат» — это в первую очередь большая ложь. Судьбы людей нужно показывать в аутентичной обстановке, а когда запуск первого космонавта производится из трёх бараков посреди безлюдной и грязной пустыни, это полный маразм. Если обстановка показана фальшиво, значит и в судьбы персонажей верится с трудом.

Лично для меня просмотр был крайне тяжёлым, мне совершенно не близки душевные метания и переживания маргинальных личностей. Такие личности не могут жить полноценной жизнью, созидать и прогрессировать и фильм это подтверждает. Что из себя представляет главный герой? Абсолютно ничего. Докторскую защитить ему лень, детей у него нет, хотя возраст вполне серьёзный, в личной жизни полный бардак. Я не могу сопереживать и сочувствовать таким людям.

А ещё такие люди не могли запустить в космос человека первыми на Земле, такие люди не могли поднять разрушенную в войне страну из руин за десять лет, такие люди не способны на трудовые подвиги и свершения. А нам посредством этого фильма чётко пытаются показать что именно такие люди и вершили судьбу СССР. Противно и мерзко. На голову вылили ещё один ушат грязи. Причём за государственные деньги.

Один солдат на свете жил,
красивый и отважный,
но он игрушкой детской был,
ведь был солдат бумажный.
Он переделать мир хотел,
чтоб был счастливым каждый,
а сам на ниточке висел:
ведь был солдат бумажный

Именно этими строчками из стихотворения знаменитого отечественного барда и поэта Булата Шалвовича Окуджавы хочется начать свой рассказ. Собственно мотив стихотворения проходит красной нитью через повествование режиссера Алексея Германа-мл. «Бумажный солдат» стал неофициальным гимном целого поколения наших соотечественников, глотнувших немного свежего воздуха, ворвавшегося в страну в начале шестидесятых.

Тогда очень многие люди поверили в возможность глобальных перемен. Первый полет в космос должен был ознаменовать начало новой эпохи, в которой не будет ни бед, ни страданий, ни горя, ни несправедливости. Герман-мл. рассказывает зрителю о небольшой прослойке населения, всегда остро реагирующей на любые изменения в стране. О нашей интеллигенции. Постоянно мечущейся между двух огней. Какой из путей выбрать? Куда пойти дальше? По сути, даже такие как казалось на первый взгляд, благоприятные условия не дали успокоения русской интеллигенции, для которой выражение «горе от ума» применимо как нельзя лучше.

В центре истории потомственный врач Даниил Покровский (Мераб Нинидзе), готовящий первых космонавтов для освоения космоса на грязном и промозглом Байконуре. Кстати, это уже третий врач в новейшем российском кино, живущий на пороге в эпоху перемен. Первые два были в «Диком поле» Калатозишвили и «Морфии» Балабанова. Неприветливый космодром — точка отсчета новой истории. И людям, отдающим последние силы для того, чтобы мечта стала явью, искренне хочется верить в самое лучшее. Только строя новое, русские, как правило, не умеют хранить старого. Все, что было в прошлом, предается забвению и сносится практически до самого основания.

Пропадает преемственность, и люди оказываются в некоем культурном вакууме. Не заметный для одних, для других он становится подобием культурной смерти. Ведущий к полному разрушению личности. Особенно эти симптомы ярко выражаются у интеллигенции, остро чувствующей любой подвох. Свежий глоток чистого воздуха свободы становится для нее смертельным ядом. Кто-то не справляется с таким потрясением и уходит из жизни, а кто-то просто покидает страну, никогда не умевшую жить нормально.

Даниил Покровский — типичный представитель русской интеллигенции. Жизнь вроде течет как надо — есть любящая жена, работа, незавершенная диссертация и надежды. Только Покровского это не устраивает, для него жизнь идет по накатанной колее, для него чужеродной. Даниил не верит в дело всей своей жизни, постепенно угасая, как творческая личность и умирая как человек.

Он был бы рад в огонь и в дым
за вас погибнуть дважды,
но потешались вы над ним,
ведь был солдат бумажный.
Не доверяли вы ему
своих секретов важных,
а почему? А потому,
что был солдат бумажный.

У врача одно призвание — спасать людей. Но как можно это призвание исполнять, когда не можешь спасти самого себя? У Даниила полная неудовлетворенность от жизни, любовь для него пустой звук. Привычная до боли жена, жалеющая мужа за его бессилие и верная, как собачка любовница. Не имеющая даже собственного мнения. Единственное, что сохранилось у героя, так это отменное чувство юмора, тонко подмечающее все изъяны предвкушаемого будущего. Во многом люди старого режима и есть преданные собачки по команде сделавшие стойку и покорно ждущие воли нового хозяина. Для них главное одно — страх потерять прошлое, привычное. Пусть даже полное боли и страданий. Человек приспосабливается ко всему.

Остальные, кто не сталкивался лицом к лицу с репрессиями, подхватывают новый стяг, стройными колоннами маршируя к светлому будущему. Жертвенность и умение добиваться даже казалось невыполнимых вещей, также присутствует в крови у русского народа. Отдать жизнь для блага страны не страшно. Только бы она процветала и пахла. Все они напоминают бумажных солдатиков из песни, марионетками в руках более могущественных личностей. Привыкших распоряжаться народом, как разменной монетой. А народ и не против. БАМ? Пожалуйста! Магнитка — пожалуйста! Целина, космос? Все, что угодно! Служим отечеству! И живота не пожалеем ради благой цели. С таким народом не страшно ничего.

Покровский это все прекрасно понимает и не хочет такой жизни. Для него не будет этой пресловутой новой эпохи, все придет в итоге к тому же. Конечно, точно знать такое нельзя, но тонко настроенная душа интеллигента не терпит фальши и чувствует неминуемую развязку. Покровский тоже бумажный солдат. Однако он не желает участи остальных, оставшись в старом времени. Вместе с родителям, дорогими и близкими людьми.

А он, судьбу свою кляня,
не тихой жизни жаждал,
и все просил: «Огня! Огня!»
Забыв, что он бумажный.
В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?
И он шагнул однажды,
и там сгорел он ни за грош:
ведь был солдат бумажный.

Прошло десять лет. Символ столь желанных перемен превратился в бездушный камень, погибнув нелепой смертью. Глупой и бессмысленной. А то самое поколение, придумавшее себе эту эпоху, разлетелось по ветру газовыми шарфиками. Оставшись наедине со своими жизнями и легкой грустью от утраченных иллюзий.

Алексей Герман-мл. сказал, что в следующем фильме обратится к теме современности. Давно пора, хотя, на мой взгляд, темы, поднятые в его картинах актуальны и сейчас. От времени мало что зависит.

Логика в действиях Федерального Агенства по кино отсутствует полностью: то оно финансирует убогие лубочно-патриотические агитки, то снова «сволочи».

Очень хотелось бы узнать мнение тех, о ком снят фильм (данное историческое событие достаточно близко во времени). А пока поздравляю с ещё одной обгаженой красной датой календаря. Понятно за что давались международные призы. А когда-то сам Юрий получал международные награды. Ну что, полегчало от того что замазали серым и невнятным ещё одну светлую страницу нашей истории? (их у нас не так много) Какой смысл в уничижении памяти светлого человека оставившего своё имя в истории человечества?

Поздравляю всех повзрослевших детей, мечтавших стать космонавтами. Кому такой (усердно испачканный режиссёром казахстанской грязью) космос нужен. (Невольно подумается: какие же миллионеры дураки, за бешеные деньги туда летают.)
Осталась ли у тех кому понравился этот фильм чувство гордости за первого человека в космосе? Наверно, такого у них никогда не было.

Повторюсь: и это таки всё за наши деньги. Даже если принять это кино как не для всех, тем более незачем его финансировать из бюджета.

Прекрасное кино. Замечательное кино. Грустное кино. Страшное. Тяжёлое. Всё о том же — о целых поколениях, проживших жизнь зря, во имя Идеи, которую ещё никому и никогда не удавалось воплотить… Восхищение революцией, пение песен Окуджавы, всё те же немыслимые 60-е, оттепель, на которую так отчаянно надеялись, и которая обернулась полнейшим крахом.

Одна их самых сильных сцен (их в фильме — каждый эпизод) — сцена в бассейне, что сооружён в бывшей церкви, где и колоколов нет, но они всё продолжают звонить («по ком звонит колокол — он звонит по тебе»). Вот оно — «до основанья мы разрушим, а затем мы новый мир построим» — на обломках ничего не строится, проверено, на пепелище звонят лишь несуществующие колокола как укор тем, кто разрушал, кто потворствовал, кто молчаливо наблюдал, кто жил иллюзиями и мифами.

Фильм о солдатах (это так думали они о себе, а были, увы, солдатиками), которые играли в солдатиков, строили грандиозные (игрушечные) планы жизни, брали на абордаж великие (неосуществимые) идеи, строили космодромы с деревянными сортирами, запускали космические корабли посреди грязи и бездорожья и много, много говорили, восторженно и красиво, даже не замечая, что вокруг них «отравлен хлеб и воздух выпит». И однажды случился пожар, и всё пропало — сгорело в огне всё, включая самих солдатиков. Потому что соддатики были бумажные. Правда, в огонь спасать всё то, что было им дорого, они бросались отважно, не щадя живота своего…

Главный рефрен киноленты: «какие-то мы все симпатичные, но бессмысленные».

Очень сильные ассоциации… после просмотра…

Во-первых, безусловно, с фильмом «Космос, как предчувствие» Алексея Учителя — где всё тот же космос витает над всеми, как предчувствие новой жизни, неведомой, запретной, сладкой, иной.

Во-вторых, с фильмом Ивана Вырыпаева «Эйфория» — где все герои живут в ожидании чего-то нового, светлого, правильного и настоящего, но ничего и никогда с ними всё равно не произойдёт. И все, безусловно, умрут там же, где жили в ожидании и предвкушении Эйфории…

А, в-третьих, с фильмом «Морфiй» Алексея Балабанова — где русская интеллигенция — это и вовсе миф, уродство, иллюзия, вымысел, утопия.

Невероятно напоминает по стилю (почерку) Германа-отца («Хрусталёв, машину!», «Мой друг Иван Лапшин», «Проверка на дорогах», «20 дней без войны»…) вот, кстати, прекрасный пример (в отличие от тандема Говорухиных, к примеру), когда у гения-отца талант-сын, имеющий все задатки стать вторым в семье гением.

Потрясающий фильм — режиссура, оператор, художник. А какие лица, типажи, характеры — где он актёров таких нашёл — фантастика!! в Венеции картина получила Серебряного льва за Лучшую режиссерскую работу и приз за Лучшую работу оператора (Алишер Хамидходжаев). На Оскар бы — оскаровский вариант. Ттолько ведь не пошлют, не отобрали — побоялись. Потому что фильм — приговор стране, той самой интеллигенции, что на самом деле оказалась бумажным солдатиком, приговор самим себе.

Цитаты:
- от того, что русская интеллигенция вот уже 200 лет не согласна сама с собой, родина наша запуталась.
- мы первое поколение, которому ничто не помешает сделать жизнь прекрасной, свободной и счастливой — не обольщайся, нам уже давно за 30.
- какие-то мы все симпатичные, но бессмысленные.
- мы сами себе придумали эту эпоху, нам казалось, что нужно сделать несколько шагов и всё получится, а ничего не получилось.

Ах, да, оценка… ну, конечно, 10 из 10, если это так важно…

А он судьбу свою кляня
Не тихой жизни жаждал.
И все просил: огня, огня.
Забыв, что он бумажный.

В огонь? Ну что ж, иди! Идешь?
И он шагнул однажды,
и там сгорел он ни за грош:
ведь был солдат бумажный.
Б. Ш. Окуджава «Бумажный солдат»

Повторю комментарий одного из участников обсуждения — не ожидал увидеть столь отрицательные отклики на фильм А. Германа-мл. Уважаемые господа, ведь фильм-то не о становлении космонавтики и не о любовных отношениях между героями. Картина о тех, кого называют «шестидесятниками». Эта замечательная лента возвращает нас в те годы, когда люди ИСКРЕННЕ верили, что все плохое позади, что будущее светло и понятно, а все трудности временны и преодолимы и к концу века «… на Луне будут жить люди». Они искренне считали, что достаточно сжечь лагеря заключенных, что бы забыть мрачное прошлое. Они были Бумажными солдатами на пути В СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ и погибали за это будущее, как настоящие солдаты.

Фильм полностью созвучен с картиной М. Ромма «9 дней одного года». И даже внешне герои похожи друг на друга: строгие черные костюмы, белые рубашки, темные галстуки… и одержимость в работе!!! И Гусев и Покровский дети СВОЕГО времени. Поэтому то, к сожалению, некоторым представителям «поколения пепси» с долларовым блеском в глазах будет трудновато понять Даниила Покровского — ведь он абсолютно равнодушен к собственной карьере и престижным званиям, хотя ему явно не нужно покупать дипломы в переходах метро. И погибает он (именно погибает, а не умирает) не от сердечной недостаточности… его сердце не выдерживает той боли и страданий, которые он пропускает через себя: это боль сгоревшего в барокамере космонавта, боль разбившейся при приземлении подопытной собаки, страдания близких ему людей, которым он не может дать счастья, потому что служит ИДЕЕ. И достойной наградой ему служит космический корабль, взлетающий в момент его смерти. Он настоящий сын своих погибших родителей. И не случайно они встречают его словами: «… Мы ждали тебя». Об этом фильм — о настоящих людях. Людях служащих идее, а не Мамоне.

Не буду повторяться, отмечая замечательную работу актерского состава фильма — это признают и противники и сторонники картины. Ч. Хаматова смело могла бы претендовать на приз за лучшую женскую роль, но, видимо, жюри фестиваля посчитало, что будет слишком много премий для одного фильма… Наградой ей послужит, думаю, всеобщее признание зрителей.

Весьма отрадно, что в мутном потоке, плескающемся на экранах российских кинотеатров, попадаются и такие светлые струи как «Бумажный солдат». А что некоторые зрители уходят во время сеанса — что же, и во время демонстрации «Сталкера» (сам тому свидетель) уходили. Ничего, со временем вернутся… поймут, что не сексапильные «прекрасные няни» с интеллектом на уровне плинтуса и не крутые парни с пудовыми кулаками и «дубовыми башками» должны быть настоящими кумирами в их жизни и обязательно вернутся. Повторю комментарий одного из участников обсуждения — не ожидал увидеть столь отрицательные отклики на фильм А. Германа-мл. Уважаемые господа, ведь фильм-то не о становлении космонавтики и не о любовных отношениях между героями. Картина о тех, кого называют «шестидесятниками». Эта замечательная лента возвращает нас в те годы, когда люди ИСКРЕННЕ верили, что все плохое позади, что будущее светло и понятно, а все трудности временны и преодолимы и к концу века «… на Луне будут жить люди». Они искренне считали, что достаточно сжечь лагеря заключенных, что бы забыть мрачное прошлое. Они были Бумажными солдатами на пути В СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ и погибали за это будущее, как настоящие солдаты.

Фильм полностью созвучен с картиной М. Ромма «9 дней одного года». И даже внешне герои похожи друг на друга: строгие черные костюмы, белые рубашки, темные галстуки… и одержимость в работе!!! И Гусев и Покровский дети СВОЕГО времени. Поэтому то, к сожалению, некоторым представителям «поколения пепси» с долларовым блеском в глазах будет трудновато понять Даниила Покровского — ведь он абсолютно равнодушен к собственной карьере и престижным званиям, хотя ему явно не нужно покупать дипломы в переходах метро. И погибает он (именно погибает, а не умирает) не от сердечной недостаточности… его сердце не выдерживает той боли и страданий, которые он пропускает через себя: это боль сгоревшего в барокамере космонавта, боль разбившейся при приземлении подопытной собаки, страдания близких ему людей, которым он не может дать счастья, потому что служит ИДЕЕ. И достойной наградой ему служит космический корабль, взлетающий в момент его смерти. Он настоящий сын своих погибших родителей. И не случайно они встречают его словами: «… Мы ждали тебя». Об этом фильм — о настоящих людях. Людях служащих идее, а не Мамоне.

Не буду повторяться, отмечая замечательную работу актерского состава фильма — это признают и противники и сторонники картины. Ч. Хаматова смело могла бы претендовать на приз за лучшую женскую роль, но, видимо, жюри фестиваля посчитало, что будет слишком много премий для одного фильма… Наградой ей послужит, думаю, всеобщее признание зрителей.

Весьма отрадно, что в мутном потоке, плескающемся на экранах российских кинотеатров, попадаются и такие светлые струи как «Бумажный солдат». А что некоторые зрители уходят во время сеанса — что же, и во время демонстрации «Сталкера» (сам тому свидетель) уходили. Ничего, со временем вернутся… поймут, что не сексапильные «прекрасные няни» с интеллектом на уровне плинтуса и не крутые парни с пудовыми кулаками и «дубовыми башками» должны быть настоящими кумирами в их жизни и обязательно вернутся.

По-моему, основная идея все же не про отношения, хотя они определенно добавляют ярких моментов, и не про полет в космос — это лишь причина действия, и точно не о Гагарине. Гагарин здесь — статист а не герой («Конечно — легкое волнение присутствует. Посадят тебя в коробочку — лети»). Мог быть он, а мог кто-то другой.

В кадре люди, оставшиеся за кадром истории. Доктор — человек бредящий, одержимый идеей. Мечтатель, идеалист. Чем ближе старт, тем сильнее его «колбасит» и в итоге он просто перегорает — отстыковывается как отработанная часть ракеты. После старта он уже не нужен никому кроме своих женщин. В общем все построено на символах и параллелях. Интересно короче.

Я лично люблю не просто смотреть в ящик, а все-таки смотреть фильм. Ну это арт-хаус — кино на любителя. Не удивительно, что многие плюются после просмотра — кино не для всех.

Странно так — я не ожидал прочесть тут такие агрессивные отзывы о фильме.

Многие пишут, что Герман младший унижает советских людей и подвиг. Фильм ведь не о подвиге. Все фильмы семейства Германов о людях. Не могу вспомнить кино, где что-то было важней, чем человек. «Проверки на дорога» разве о войне ? Нет про людей, про их отношения, про честность, вранье, злобу, страх.

«Хрусталев, машину» — тоже про людей их судьбы то как они проваливаются в пустоту окружающего мира.

Вот как раз о «Хрусталев, машину» я вспомнил смотря новый фильм Германа младшего. Сын срифмовал фильм отца тонко и стремительно. Примерно 10 лет как прошли события того фильма. .. и люди говорят о Сталине, о том что он злодей, что теперь ничто не помешает счастью… Надо только сделать первый шаг.

Как и в «Хрусталеве» нет мира… все сводится к людскому быту. Шум голосов, слова, неожиданные комментарии, проходящих мимом людей их никчемная жизнь.

Меня поразило, что критики не видят камерности фильма, условности. Весь фильм наполнен рифмами. Одежда доктора рифмуется с «9 днями одного года» — даже, когда Доктору холодно он в легком пальто, в галстуке он идеалист, режиссер намеренно выделяет его этим на фоне окружения.

Самая красивая параллель для меня это с Феллини — «Восемь с половиной» — главный герой запутался в жизни, в смыслах, в женщинах. Но в в противовес красивому курорту здесь страшная разруха свалка. .. Но и там и там за кадром идет стройка чего-то грандиозного.

Очень важная деталь что сам старт корабля проходит далеко фоном. Он не важен.

Я наслаждался картинкой, продуманностью каждого кадра. Продуманностью деталей, мелочей. В конце любовница Доктора похожа на его жену тот же шиньон. .. После начинается дождь и видно что они одинаков коротко стрижены…

Фильм модно смотреть сотни раз. Не верьте тем, кто говорит, что он просто и дешев! Это невероятный живой организм с сотней перекрестных ссылок.

10 из 10

Смотря «Бумажного солдата», смотришь КИНО. То самое, о котором говорили «сегодня вечером дают картину». То, которое произрастает из всеобщего богатейшего кинонаследия российской режиссуры, и в частности, из сурового, холодного таланта А. Германа — отца создателя картины.
Кино А. Германа-мл. — интеллигентское. В него трудно проникнуть и вжиться плебею. Для этого нужно «истоньшиться» до невероятных размеров. Иначе — скучно, неинтересно, уныло.

Кино А. Германа-мл. — эстетское и даже эстетствующее. «Вещь в себе». Серые, мрачные, скулящие декорации услаждают взор; выстраиваются в неведомую, магическую, почти мазохистскую в своей прелести картину мира, пространства, бытия. Может, парадокс, — но грязь невероятно кинематографична. В обрамлении таланта и смысла. Разбросанные ржавые ведра; убогий молочный бидончик с лязгающей ручкой; сломанные, будто траурные, зонты над головами героев; не смыкающийся измазанный, состарившийся затвор кузова грузовика; затертый, постоянно «расчленяющийся» чемодан в обветренных женских ладонях; размокшее земляное месиво под ногами — изобразительные средства, застывающие в отдельно стоящие художественные образы. Это медленное и протяжное кино, которое, очевидно, трудно воспринимать мозгу пресыщенному вспышками клиповости.

Восхитительно А. Германа-мл. работает с Ч. Хаматовой. Манкой, сумасбродно-сладкой, отстраненно-магнетической она была в «Гарпастуме». Нескончаемо прелестна она и в «Бумажном солдате», но уже иной прелестью. Ее Нина — маленькая, мощная, притягательная; женщина-ребенок, женщина-птица. Слова, выпущенные ее влажным голосом, превращаются в рассыпающиеся повсюду цветы: то бледно-нежные, одинокие, утренние, свежие лилии, расточающие неуловимый аромат меланхолической, инфантильной грусти; потом вдруг — смеющиеся, звенящие, сверкающие васильки, возникающие один за другим переливающиеся в дневном свете, перерастающие в ласковое, беззаботное бархатно-синее море; иногда это сыплющиеся беспорядочно и безоглядно охапки жарких, терпких, пленительных орхидей, накрывающие с головой, давящие на горло, прекрасные в своем одичалом эротизме; и редко-неистовые, гордые и торжественные букеты, как алые розы, ложащиеся на гранитные постаменты, призванные вечно обрамлять их и играть с их мощью и величием, розы, питаемые теплыми женскими слезами и каменеющие от них же.

Нина одурманивающа в своей простоте и обезоруживающа в своей соблазнительности. Она вся — долгоиграющая и манящая песнь женской красоте. Красоте вечной, одухотворенной и многоликой!

Конечно, «Бумажный солдат» — не пустословно-красивая картина прошлого. Это чуть скорбящий взгляд на историю, вычленение человеческой жизни и человеческой сущности из ее жернова, увлекательный путь от общего к частному. Взгляд этот действует как генератор случайных судеб. Выкройка личности, которая при сопоставлении с другими оказывается одного с ними размера. И обратно — внутренние терзания и угрызения одного экстраполируются на обрамляющую толпу, от нее — на целое общество. Люди — живые олицетворения идеи, оловянные солдатики, не сдуживающие, превращающиеся в бумажных, рвущиеся, надломленные, мечущиеся, ненужные, заменяемые, страдающие, раздираемые противоречиями, разнонаправленными импульсами, побуждениями; умирающие, превращающиеся в идолов, окаменевшие, запыленные и напыленные эфемерной исторической славой.

«Когда-то пришла неправда на русскую землю. Главной бедой, корнем будущего зла была утрата веры в цену собственного мнения. Вообразили, что время, когда следовали внушениям нравственного чутья, миновало, что теперь надо петь с общего голоса и жить чужими, всеми навязанными представлениями. Стало расти владычество фразы. Это общественное заблуждение было всеохватывающим, прилипчивым». Это — Б. Пастернак о первых шагах большого пути, пройденного Россией. Состояние общества в «Бумажном солдате» — все последствия, берущие начало там и тогда.

Одно странно — при очевидной несвободе, вмененности людских помыслов, зарождается и позже преследует чувство тихой грусти, даже тоски по тому состоянию времени, когда жила искренность в яростных мечтаниях, движущая сила и обретенный, очерченный смысл. И в этом была социальная норма, авторитет коллективного сознания, воздух общественной жизни.

У сегодняшней цинично-оголтелой жизни нет поводов для подобного неистовства. Ее «проживатели» — загнанные (кем-то или собой, не суть важно) в немую пустоту, бесконечно возделывающие свои депрессии и неврозы, взбудораженные въедающимся и разъедающим перманентным желанием; презрительно и сухо скучающие люди. Улыбающиеся, дабы не расплакаться.

В прокат вышел фильм Алексея Германа младшего «Бумажный солдат». Картина получила две существенные награды на прошедшем Венецианском кинофестивале: серебряного льва за лучшую режиссерскую работу и приз за лучшую работу оператора (Алишер Хамидходжаев). Фильм переносит нас в 60е года прошлого века: в Москву и Казахстанские степи — и повествует о запуске первого человека в космос. Это, конечно, основная линия, но далеко не единственная.

Вообще, в фильмах Германа младшего (как и старшего) удивительно точно воссоздается атмосфера повседневной жизни, благодаря нахлестам побочных сюжетных линий, диалогов и фраз, образов, персонажей и лиц. Все они живут своей, отдельной жизнью, но, в тоже время, целостно собираются в единое полотно. Здесь тебе и летчики, которых готовят к полету в космос, и интеллигенция, и офицеры разведки, и спекулянты, и политзаключенные и многие, многие другие. Так было в «Гарпастуме» (предыдущем фильме режиссера), так есть и в «Бумажном солдате». В картине удивительно точно выстроена атмосфера перемен, поиска, неустроенности, больших, огромных надежд и сильного страха. Мастерски приводят историю в движение задумчивый Мераб Нинидзе, прекрасная Чулпан Хаматова и трогательная Анастасия Шевелева.

Фильм интересно пересматривать, подмечая те детали, которые не увидел ранее. Байконур я, кстати, именно таким себе и представлял. Новая, суровая земля, всюду грязь и холод. Это четкий образ того, как в России все делается, как строится величие. Вопреки колоссальным трудностям люди творят историю. Сквозь фильм проходят и другие, актуальные и важные темы: бессмысленность жизни, героизм и обыденная жизнь, мужчина и женщины.

Выходя после просмотра, начинаешь кутаться в куртку, проникнувшись атмосферой кино. И еще долго не можешь избавиться от мысли, что вокруг тебя сейчас не четко поставленный фильм, а повседневная жизнь.

10 из 10

Бумажные люди неплохо горят
И очень подвержены влаге.
Бумажные люди, как ты и как я,
Но только они из бумаги…

Они были особенными — поколение шестидесятых. Первое поколение советской страны, которому не нужно было бороться за революционные идеи, отстаивать свои принципы в сталинских застенках, воевать за родину, поднимать страну из руин. Они могли бы просто жить, любить, рожать детей. Но просто жить… Их этому не научили — некому было. «И вечный бой, покой нам только снился» — так жили их отцы и деды. Являясь детьми своих родителей, они тоже рвались «бороться и искать, найти и не сдаваться». Только вот с кем бороться и за что?

В литературе есть термин «потерянное поколение». Так называли молодых ребят, вернувшихся с Первой мировой войны и так не сумевших адаптироваться к мирной жизни. «Бумажный солдат» — о потерянном поколении. Поколении 60-х, которое отчаянно искало смысл жизни и себя в ней. Которому все труднее было верить в идеалы своих отцов, но которое, тем не менее, бросалось в самое пекло эпохи, сгорая в нем подобно бумажным солдатикам.

Об этом кино Алексея Германа-младшего. Большое кино, настоящее. Резко выделяющееся из потока мусора, которым завалил кинотеатры современный российский кинематограф. Скажу больше: нас всех можно поздравить с появлением в стране нового большого режиссера, снимающего умное, но не заумное кино. Понятное, но не простое. А также тонкое, чувственное, построенное на нюансах и ощущениях. Кино, в котором при наличии сюжета почти нет описательности. Но есть атмосфера. Неуловимая, необъяснимая, но осязаемая до мурашек на коже, до ломоты в руках, до глухого стука в висках. Здесь нет броских пятен, крупных мазков — только нежные штрихи, тонко прочерченные детали, тени и полутона.

Об этом фильме хочется говорить и говорить. Вспоминать сцены, кадры, жесты, взгляды. Но я остановлюсь. И лишь очень порекомендую посмотреть «Бумажного солдата». Потому что… это нужно смотреть.

И еще

Не могу не согласиться с критиками: в «Бумажном солдате» Чулпан Хаматова сыграла свою лучшую кинороль. И еще раз показала, что она лучшая актриса молодого поколения. Больше, чем просто талантливая. Пожалуй, только возраст (Чулпан всего 33 года) мешает уже сейчас назвать ее великой актрисой. Не зря в копилке множества наград у нее есть одна очень знаковая: премия «Кумир», которой ее еще в 2004 году наградили не профессионалы, а любители театра, кино и телевидения.

Все, что делает Чулпан, ярко и талантливо. Будь то киноработа, театральная роль или участие в телепроектах. Будь то даже общественная деятельность: несколько лет назад Чулпан вместе с Диной Корзун стали помогать детям с онкологическими заболеваниями. И сегодня их благотворительный фонд «Подари жизнь» является одним из самых заметных и уважаемых в стране.

Для многих из нас Чулпан Хаматова началась с фильма «Страна глухих». Странная, эфемерная девочка, живущая на границе миров, проводник между нами и чем-то еще, переводчик с языка слов на язык чувств. Такой она и остается в ролях и жизни.

Бонни