Рецензии

«Красота по-Американски» — это то кино, благодаря которому я сделал самый глубокий глоток воздуха в своей жизни. Потому что оно настолько подлинное, настолько правдивое, без изъянов, без новаторских придумок и ситуаций, которые никогда бы ни с кем не случились. Напротив это самый лучший и самый правдивый фильм о любви. О том, что чувствуют влюблённые люди в тот самый момент, когда это чувство переполняет тебя, что ты готов на любые поступки, которые никогда бы не совершил при стандартных обстоятельствах.

Кевин Спейси отыграл на все сто. Сумев весьма утончённо передать свои эмоции зрителю, он заряжает людей, которые уже и позабыли о таком чувстве, как любовь. И это прекрасно, других слов я попросту и написать не могу. То, что с ним происходит во время фильма, это наверное ощущал каждый из нас. То состояние, когда человек с помутнённым рассудком ухватившись за стимул и надежду начинает путь вверх по всем параметрам и полностью меняет свою жизнь, передано идеально. Я всю жизнь мечтал увидеть кино, которое наконец-таки расскажет, самую правдивую, самую реалистичную историю про любовь и наконец-таки увидел.

Такие фильмы доказывают людям, что даже, когда тебе уже давно за тридцать, не всё потерянно и в любой момент ты можешь оказаться в ситуации, которая потребует от тебя невероятных усилий, дабы добиться желаемого результата.

10 из 10

«Чем менее человек думает о себе, тем менее он несчастен.»

Я очень долгое время избегал знакомства с этим фильмом: он мне казался чрезвычайно нудным. Но, пресытившись просмотром трех-четрых удачных картин этого года, я все же рискнул: запасся терпением, сухофруктами и апельсиновым соком — и уделил дебютному фильму Сэма Мендеса в качестве режиссера субботний вечер.

Сюжет фильма поначалу сбил меня с толка, но ближе к середине фильма я смозговал его основную суть. И главная идея ленты оказалась истолкована мною довольно противоречиво: с одной стороны, это фильм о пороках современного общества, с другой — это фильм о Красоте (конечно, я не имею в виду красоту в понимании Рики Фиттса).

Каждый персонаж картины имеет какой-нибудь да изъян (а зачастую и вовсе не один), при чем все вместе ли, по отдельности ли они [герои фильма] представляют собой всего лишь жалких эгоистичных неудачников с разрушенными планами и неудовлетворенными амбициями. Тут есть и кризис среднего возраста, и проблема взаимотношений родителей и детей, и подростковые трудности, и всякая прочая дребедень. Получается всего-то-навсего стандартный набор проблем. Что здесь можно найти нового и полезного, я не знаю…

А что касается Красоты, все обстоит иначе. Фильм самым лучшим образом иллюстирирует относительность этого понятия и помогает зрителю в очередной раз убедиться в том, что для каждого человека она своя.

Актерский состав, как мне показалось, подобран по правилу «хороший актер, плохая актриса». Все мужчины справились со своими ролями, а вот актрисы явно подкачали. Совершенно непонятным для меня остался и факт добавления в фильм «спецэффектов» с лепестками роз, они явно не вписывались в общую картину ленты. Единственное, что не вызывает у меня никаких нареканий: саундтрек. Он в полной мере передает царящую по ту сторону экрана атмосферу.

Этот фильм запускает определенный процесс обдумывания человеских ценностей, но в целом выглядит очень мрачно и скучно. Однако, про многие фильмы нельзя сказать, что они хороши или плохи по своей сущности; они бывают лучше или хуже, современнее или консервативнее, захватывающими или унылыми только лишь в сравнении с другими работами, но не по своей собственной природе. Их оценка относительна. Поэтому и фильм «Красота по-американски» ни неплох, но и ни плох.

6,5 из 10

«Красота по американски» — этакий феномен кинематографа, вставший в пику «рецензентам от сохи», любящим делить кино на «для всех» и «не для всех», и грубо разводящих арт-хаус и коммерческое кино по разные стороны баррикад. «Красота…», доказывает, что любой арт-хаус, который якобы не для всех, может стать очень прибыльным и популярным проектом, хотя и с помощью чисто коммерческих приемов. Берем арт-хаузный проект с небольшим бюджетом, тратим вдвое больше на маркетинг и собираем многочисленные награды и триста пятьдесят миллионов в придачу. При этом мы имеем действительно качественную киноленту, и признание всего кинобомонда.

Идея (8) обыграть изменение образа жизни и соответствующие последствия ввиду всеобщего эмоционального кризиса с разоблачением общественных норм и правил, конечно же не нова, однако вот уже несколько десятилетий актуальная тема, которая к сожалению, очень редко попадает на большой экран и привлекает всеобщее внимание. Однако этому способствует сюжет (7): тонкая психологическая игра с общественными стандартами и нормами поведения, которая благодаря романтическому стимулу выводит главного героя на новый эмоциональный уровень и заставляет жить по новому, заражая своей «внутренней революцией», всех домочадцев, тоже ломающих стену обыденности, хотя и приводит совсем не к радостному концу.

Алан Болл — человек с телевидения, писавший неплохие сценарии (9) для популярных сериалов, однако тут он превзошел уровень ТВ в разы. История стелиться ровно и гладко, сюжет равномерно развивается, полные и глубокие персонажи эволюционируют синхронно с сюжетом, при этом открывая свою многогранность. Диалоги, не лишенные остроты, часто становятся не дополнением происходящего, а его первопричиной, и постоянно дополняют того или иного героя.

Медийным лицом картины, сыгравшим главного героя (8) Лестера, стал Кевин Спейси, блестяще сладив с характером персонажа, и красиво показал его «перевоплощение». Аннетт Бенинг в роли жены Лестера и Тора Бёрч в роли его дочери показали себя с хорошей стороны и не ударили в грязь лицом в сравнении с главным героем. Актеры второго плана (7) отыграли своих персонажей на «хорошо», но кроме роковой Мены Сувари никому выделиться не удалось, хотя персонажи у всех были не менее яркие и харизматичные.

Не смотря на свою арт-хаузную составляющую, композиция картины не выглядела сумрачно и по обывательски, как это принято у фильмов такого рода. Оператор (8) Конрад Холл, для которого эта картина стала предпоследней в карьере, сумел выдержать общий стиль и надуманный пафос, нарочно уделяя внимание «некрасивым» крупным планам и наездам камеры. Визуально картина изначально выглядела полно, однако непонятно зачем были добавлены компьютерные эффекты (4). Хотя они не выходили за рамки выдержанного стиля, но выглядели лишним лощеным дополнением. А вот блестящий саундтрек (9) оказался таки не только гармонично вписан в сцены, но и задавал ритм происходящему, ярко подчеркивая настроение, бурлящие внутри персонажей.

Режиссер (8) ТВ сериалов, Томас Ньюман, буквально выстрелил своей «Красотой…», сразив полчища критиков своей гармоничностью, чувством стиля, и коммерческим чутьем. Он создал прецедент, продав тот продукт, который никогда не был популярным. Конечно без DreamWorks SKG ему бы это не удалось, но создать хорошее кино, пусть местами и заимствованное, он все же смог.

Конечно не стоит сравнивать Божий дар и яичницу, однако удержаться от высокой субъективной оценки (7) не удастся. Перед нами увлекательное, умное, стильное кино, способное приковать к себе внимание.

7,5 из 10

Присмотрись…

Один из лучших фильмов, когда-либо мною виденных, при всей простоте довольно невнятен и обманчиво банален. Его основные линии распадаются.

1. Комедийная сатира — то ли на сложившееся на американское общество (как наиболее простой вариант), то ли на бытовушность вообще как шелуху на психологии людей.

2. Внешний слой вскрывается тотальной невминяемостью всех героев, превращая фильм в чуть ли не комедию абсурда.

3. При всём этом эмоционально выдержанная сильнейшая постановка по ходу фильма всё больше требует проникновения в атмосферу — в том числе, благодаря повествованию от лица главного героя. В случае отсутствия такового проникновения и сохранения взгляда на происходящее исключительно как на идиотическую клоунаду, пункт 5. и оригинальность фильма не будут поняты.

4. Потихоньку понятие социума отбрасывается, все герои становятся гораздо более индивидуальными, а не карикатурными образами. Исключая жену главного героя, пожалуй.

У каждого фильм основывает их сюжетную линию на какой-то одной внутренней проблеме, которую они преодолевают (по крайней мере, главный герой, объект его вожделения, его дочь, её возлюбенный и его отец).

5. Сцена фильма, сразу после которой — во избежание спойлеров — звучит фраза «у меня всё хорошо…» (помните?), расставляет всё по местам.

Сбрасывание шелухи с себя и своего сознания, со своего поведения. Это когда главный герой фильма сидит в абсолютно опустошенном состоянии на своей кухне. Эта эмоциональная опустошенность передана едва ли не гениально, она не включает в себя ни сексуального влечения, ни ненависти, ни даже мыслей, — скорее что-то похожее, на безусловную любовь; просто ко всему окружающему, любовь к миру и к ближнему. Хотя и не в такой пафосной форме, как это сейчас звучит и как это звучит в моментах фильма, описанных в пункте 7.

6. Примерно в то же время в фильме подобное сбрасывание шелухи происходит и у других героев. Не буду спойлерть, просмотревшие фильм поймут, о чём я.

Правда, здесь есть и исключения, из перечисленных пяти героев только двое смогут исправить свою жизнь к лучшему, остальных стрессовые ситуации приведут либо просто к открытому финалу (их дальнейшая жизнь просто не показана в фильме, они остаются на распутье), либо к изменению своего поведения в худшую сторону. Спойлерить, опять же, не буду.

7. При всём этом, самый выраженный акцент сделан на любование пакетиком. Это может выглядеть немного утрированным, хотя в таком фильме к этому не привыкать

Пожалуй, скажу об актерских работах и монтаже. С ними всё в порядке. Спейси передаёт необходимые переживания, дочка показывает усталый образ, её подруга — пустую дурочку по большей части фильма и так далее. Всё хорошо, фильму спасибо.

9 из 10

Суть. Данный фильм обрел культовый статус в США сразу после выхода. И дело тут совершенно не в коммерческом успехе или множестве наград, а в сатирическом изображении жизни рядового гражданина Америки. Хотя, почему только Америки? На самом деле, избавляясь от некоторых условностей, присущих жизни в США, American Beauty можно смело переложить на образ жизни граждан любой другой, мало мальски цивилизованной, страны. Здесь простым языком рассказывается о сложных, хотя и очевидных вещах. Временами смеешься от того, что видишь и слышишь на экране, но было бы ошибкой назвать фильм комедией. Это даже не драма в привычном понимании. То есть формально, конечно же это драма, однако за внешней простотой и легкостью фильма скрывается нечто большее.

Актеры. Кевин Спейси… если честно, я не знаю как описать это словами. Можно, конечно, употребить набившие оскомину междометия: гениально, сногсшибательно и т. п., но они все-равно не смогут в полной мере передать мой восторг от его актерской игры. Я не буду расписывать гений Мистера Спейси, это просто нужно видеть.

Аннетт Бенинг составила Спейси отличную пару. Она невероятна естественна. Оскара Аннетт заслужила не меньше своего коллеги.

Стоит также отметить замечательного Криса Купера, который с блеском (впрочем, как и всегда) справился с ролью бывшего военного, а ныне отца семейства.

Но вообще, абсолютно все актеры в этом фильме-неотъемлемая его часть. Никто не лишний, все предельно естественны. Можно смело заявить, что уровень актерской игры в этом фильме гениален.

Постановка. Сэм Мендес доказал, что постановщик из него, мягко говоря, талантливый. Вряд ли кто-нибудь из посмотревших поверит, что это его первый полнометражный фильм.

Но я также хочу добавить, что многие забывают сценариста Алана Болла, без которого данного фильма вообще бы не было.

Не менее важно упомянуть о операторской работе. В кадре нету ничего лишнего. Когда надо, нам демонстрируют крупные планы, что бы зритель увидел взгляды героев и лишний раз насладился уровнем актерской игры.

Но теперь о музыке. Саундтрек написал Томас Ньюман и, дорогие зрители, он просто завораживает. Думаю, у многих в плеерах будут звучать некоторые особо полюбившиеся композиции из фильма.

А песня, начинающая играть в титрах- как сильный удар по голове, настолько она к месту, что желания выключить фильм не возникнет.

Также великолепными получились закадровые монологи Лестера, последний из которых не сможет не осесть в душе любого зрителя.

Итог. Это шедевр. Фильм, который обязан посмотреть каждый. Идеально во всех отношениях. Люди, заявляющие, что это очередная картина про «тупых америкашек», мягко говоря недалекие.

Фильм про жизнь, в котором каждый найдет что-то свое. Его можно трактовать по-разному и это замечательно, т. к. лишний раз говорит о глубине этого произведения. Да да, именно Произведения, которое никогда не устареет.

Идеально и жизнеутверждающе.

10 из 10

В который раз убеждаюсь, насколько у меня банальный вкус: мне нравятся фильмы, которые нравятся всем.

Кризис среднего возраста у мужчин — тот феномен, который я наблюдаю вокруг уже в течение 10 лет. Это не миф. Он есть — тот рубеж, после которого что-то щелкает в голове и начинается переоценка ценностей: а все ли правильно я сделал в этой жизни? С правильными ли людьми жил, правильно ли воспитывал детей, насколько фешенебелен дом, который построил, насколько прямым выросло то дерево, которое посадил? Еще и социум давлеет со своими стандартами успешности, превращая человека в функцию, а жизнь в гонку. Помните, Алиса в Зазеркалье страшно удивилась, когда Черная Королева заставила ее бежать, а в итоге они остались под тем же самым деревом:

- У нас когда долго бежишь, непременно попадаешь в другое место.

-Какая отсталая страна! Но здесь, знаешь ли, приходится бежать со всех ног, чтобы только остаться на том же месте. А чтобы попасть в другое место, нужно бежать вдвое быстрее.

В общем, жизнь кипит, бурлит, бьет ключом. Рефлексия и анализ состоятельности среднестатистического зрелого мужика на фоне навязанного обстоятельствами ритма показана достоверно и во всех красках. А в исполнении Кевина Спейси (актера, который в рейтинге моих пристрастий давно и прочно находится в первой десятке) — вообще уже достовернее не бывает.

Аннет Беннинг (между прочим, в жизни — жена Уоррена Битти) в роли жены порадовала. Ее эта жизненная гонка тоже превратила в человеческую машину. Глядя на нее вспоминаешь строчку из песни Тимура Шаова «Частный случай с московским бизнесменом»:

Он вспомнил начало, горком комсомола,
Кооператив свой, едва ли не первый.
Он был тогда весел, приветлив и молод,
Жена не была еще крашеной стервой.

То есть, в мер успешной бизнес-вумен, которая хлещется на благо семьи (семья уже трещит по швам, но она в пылу азарта этого не замечает) и репутации, да в момент страсти — хрестоматийная деталь — разглядывает пятна на обивке дивана.

А тут еще и дочка подрастает: трудный возраст, первые симпатии, родители перестают быть авторитетом. И окружающие люди — как персонажи человеческой комедии. И в голове у всех стучит: нужно что-то делать с этой жизнью, уже пора или еще нет?

Отличные, знаковые роли для Торы Бёрч, Мины Сувари и Уэса Бентли. Отличная операторская, сценаристская и режиссерская работа. Отличный саундтрек.

Финал истории непредсказуем и закономерен одновременно. Для многих попытки запрыгнуть в стремительно уходящий поезд заканчиваются трагически.

Фильм о том, как важно быть честным и внимательным с собой и другими. О том, что в этой жизни важнее быть, а не казаться, чувствовать, а не симулировать. Фильм о простых истинах и поиске красоты в обыденных вещах.

PS: Боже, благослови Америку!

Мы все что-нибудь, да умеем. Мы все что-нибудь, да представляем собой. Нет людей настолько серых и ничтожных, что на них и внимание-то обратить некому. Нужно всего лишь почувствовать уважение к самому себе, проникнуться мыслью, что ты представляешь гораздо большую ценность, чем та, которую отводят тебе окружающие. И ещё понадобится немного смелости, чтобы вести себя в соответствии с этой мыслью.

Это простая истина. Но бывает так, что простые истины оказываются очень сложными для понимания. Настолько сложными, что человеку иногда приходится проделать немалый и нелёгкий путь, чтобы прийти к пониманию их. И заплатить за это понимание самую высокую цену, включая собственную жизнь. Но удивительнее всего то, что переплатить в данном случае невозможно — разве может быть что-то дороже знания себя?

Именно об этом рассказывает Сэм Мендес в своём почти культовом фильме «Красота по-американски». Незатейливая история о невзрачном человеке, который совершил над собой усилие столь же невероятное, сколь и естественное — усилие БЫТЬ. Не иметь, не казаться, не плыть по течению, а быть тем, кем он хочет быть — и неважно, определился ли он до конца со своими собственными желаниями. Самостоятельно строить свою жизнь — разве не в этом счастье человеческой свободы? И разве не стоит это счастье разрыва со многим привычным, но не дорогим — никчёмной работой на босса, которому на тебя плевать, женой, давно разучившейся любить и превратившейся в законченную стерву, вконец разболтавшейся дочерью, запутавшейся в подростковых амбициях, и даже собственной ленью и мышечной слабостью? А ведь нужен был всего-то маленький толчок — например, в образе сексапильной девицы, подружки дочери. Причём этим толчком могло оказаться что угодно — хоть розовый куст. Это вопрос, так сказать, личных предпочтений.

Важно одно. Самый обыкновенный человек, жизнь которого забита рутиной и подчинением на каждом шагу, вдруг обретает человеческое достоинство. Скучная серая реальность заиграла свежими яркими красками. И самая простая житейская история обернулась нестареющей философской притчей.

Стало быть, старина Сэм сотворил чудо? Подобно цирковому фокуснику, демонстрирующему подкладку своего чудо-цилиндра, он выворачивает наизнанку всем уже оскомину набившую американскую мечту — и зритель убеждается, что там, в подкладке, ничего нет. Разочарование, однако, не успевает разрастись: из пустого цилиндра на потеху публике появляется кролик, а из мечты, растворившейся в обыденности, — новая версия человеческой свободы.

В сущности, в этой версии нет ничего принципиально нового. Множество критиков увидело в «Красоте по-американски» многочисленные заимствования — из Чехова, Хемингуэя, Содерберга, Финчера etc., а тема «бунтующего человека» разрабатывалась ещё задолго до Камю. Сценарий и режиссура фильма подчёркнуто просты, если не заурядны. Никаких ни кинематографических, ни философских открытий Мендес, конечно же, не совершил. И всё же он сделал нечто оригинальное. Он взял находящуюся в кризисе американскую мечту и так своеобразно, тонко и вовремя сместил в ней акцент с человека, сделавшего себя самого (self-made-man), на человека, освободишего себя самого (self-freed-man), что это, без преувеличения, способно дать великой мечте вторую жизнь. Именно здесь нужно искать разгадку небывалого успеха скромного дебюта бывшего театрального режиссёра родом из Англии и неизъяснимого восторга, испытанного американской массой от знакомства с этой картиной.

Но то американцы. Они, как известно, люди специфические. На европейского и русского зрителя фильм производит иное впечатление — и нельзя сказать, что исключительно приятное. Рисуемые Мендесом образы — онанирующего сорокалетнего неудачника с улыбкой законченного придурка, его столь же неудачливой в бизнесе озлобленной на жизнь жены, дочери-подростка, поведение которой заставляет усомниться в её полноценности, соседа-полковника, ярого гомофоба и латентного педераста, его сына с несомненно психопатическими наклонностями — действуют на психику угнетающе. Этот нескончаемый хоровод вырожденцев, образы которых очерчены весьма убедительно и последовательно, способен даже закоренелого оптимиста привести к разочарованию в людях. Тем более что единственный рывок к здоровью в этом царстве болезни приводит к самым печальным последствиям. Отчаянный скачок Лестера Бёрнема воспринимается не как лекарство от болезни, а скорее как новый её виток. Отсюда следует, что позитивность нашумевшей картины Мендеса кажущаяся. Рывок Бёрнема к свободе, отсутствующей, вопреки декларативным заявлениям, в большей части американского общества, — это движение не из болезни, а вглубь неё. В лучшем случае — последняя отчаянная и судорожная попытка утопающего ухватиться за соломинку.

Большая трагедия маленького человека — тема затасканная и потрепанная, похожая на библиотечную книгу с выцветшими страницами и рваными уголками. Однако есть некоторое скрытое эстетическое наслаждение, получаемое от наблюдения за страданиями другого, очень похожего на тебя в своей незначительности, человека. Как в физике пренебрегают материальными точками, так жизнь отказывается признавать существование отдельных индивидов. Что вам остается, если ваша жена считает вас подобием коврика в коридоре и отдается смазливому любовнику в позах, которые даже в самых извращенных снах не снились дворовым собакам? Если ваша дочка плевать хотела на отношения в семье и давно уж забила себе голову большой-великой-чистой любовью к неформатному мальчику? Для своих коллег вы — это лишь дополнение интерьера. С таким же успехом вы могли бы быть занавеской или статуэткой на полке. И что, что остается вам теперь? Наверное, посмеяться.

Видение таких вот «кризисов» у каждого свое. Будь Лестер Бернэм героем очередного романа Кинга, он бы раздобыл хорошенький дробовик и перестрелял всех своих соседей, после чего станцевал бы под Фрэнка Синатру в обнимку с оружием. Случись ему стать частью произведения Паланика, и он бы открыл бойцовский клуб или отыскал источник вечной жизни и молодости, после чего сошел бы с ума или сменил бы пол. Триер превратил бы его в символ вечной меланхолии, Тарантино вручил бы кейс с бриллиантами и деньгами и заставил бы сбежать в какое-нибудь тридесятое царство. А Сэм Мэндес поступил проще. Посыпал полуобнаженную девчонку лепестками роз, что обыватель сию же секунду распознал, как исполненный смысла символ, глубокую мысль и просто потрясающий концепт. Ведь зрителю было предложено: присмотрись. Аудитория мгновенно отыскала кучу подводных камней и невероятных эмоций, настоящую драму, хотя, как ни крути, перед ними все равно самый обычный Лестер Бернэм. И будет ли у него в руках дробовик, кейс с деньгами, пропуск в бойцовский клуб или девочка-подросток, которая взбудоражила его воображение, не имеет ровным счетом никакого значения.

Упасть в обморок от этой американской красоты, навеянной медленным, но методичным схождением с ума крошечного винтика системы, который захотел вертеться в другую сторону, очень просто — для этого даже не стоит прикладывать никаких усилий. Глянцево-голливудский формат ленты, где имеют место жеваная стилистика и неуместная гиперболизация вкупе с тошнотворной романтикой и примитивнейшей философией, придется по вкусу каждому, кто ищет чего-то такого же обыденного и серого, как повседневность. Сопереживание героям остается на уровне надуманно-наигранного, и дело не в том, что персонажи драматизируют с недостаточной уверенностью в необходимости наматывать сопли на кулак, нет, есть желание поверить и Кевину Спейси, и Торе Бёрч и всем прочим, но только ощущение присутствия в кукольном театре, где уставший режиссер лениво дергает за веревочки, стараясь расшевелить своих вареных марионеток, не покидает до победного конца. Картина банально лишена настоящей искренности, все развивается по хорошо знакомой спирали, и в определенный момент возникает не совсем простительное желание остановить «невыносимые» страдания героя любым доступным способом и на этом закончить повесть.

За что имеет смысл похвалить «American Beauty», так это за нелепость и несуразность, которые так часто проявляют себя в реальной плоскости, и так удачно нашли отражение в фильме. Да, именно то ощущение, что человеки окончательно съехали с катушек и издеваются над собой, что ты в цирке, а тебя окружают клоуны с серьезными задержками в умственном развитии — это те чувства, которые Мэндес сумел передать максимально точно и нисколько не переврать. Одно это стоит многого.

Гибридная красота роз, столь тщательно поливаемых и обхаживаемых женой главного героя, объединившей в своем лице едва ли не всех типичных, забитых и немного стервозных домохозяек, так и не предстала в другом свете. Нам предложено смотреть всего лишь на одну сторону медали, но подразумевать, что видим две. Мэндес снял, вне всякого сомнения, совсем не проходное, красивое, местами даже трогательное кино. В нем нет ничего шедеврального, оно не сводит с ума и не меняет мировоззрение человека. Оно рассказывает вторичную историю, смело использует знакомые шаблоны, иногда скатывается в наивность. Это и есть трезвая оценка «Красоты по-американски» — в своем стремлении максимально точно передать все грани трагедии человека, который оказался у самой черты в полном одиночестве, лента вынужденно начинает врать, чтобы где-то подсластить, а где-то, напротив, сделать кинопойло более горьким. Это простительно, но делает картину всего лишь одной из большинства ей подобных, а не уникумом, как её уже успели окрестить обыватели.

В первый раз узнав лауреатов премии «Оскар-2000» и увидев там главным законодателем мод «Красоту по-американски», а не «Шестое чувство», например, была озадачена, так как казалось, что в нем нет ничего особенного и цепляющего. Однако с возрастом и знакомством с реалиями Соединенных Штатов и человеческой природой поняла, что фильм гениален в своей кажущейся простоте.

Мы бросаем первый взгляд на героев картины, и вроде бы перед нами вполне счастливые представители среднего класса, олицетворение благополучия «белых воротничков». Но за верхним слоем видимости счастливой жизни мы видим глубоко несчастных людей. Лестер Бернем (Кевин Спейси)- экземпляр из разряда неудовлетворенных жизнью неудачников, не добился ничего на работе, а теперь над ним и вовсе нависла угроза увольнения. Его супруга (Аннетт Бенинг) находится на грани нервного срыва от того, что бьется на благо своей семьи, безумно устала и лишь усилием воли сдерживает себя в узде. Дочь (Тора Бёрч) социально неадаптирована, страдает от своей неустроенности в личном плане, находясь в тени своей более привлекательной подруги (Мина Сувари). Каждый из них борется со своим кризисом по-своему: убегает в мир грез и вожделения по поводу старшеклассницы, ищет утешения в объятиях другого мужчины или находит «родственную душу» в не совсем нормальном соседском пареньке. Ведь для общества главное не то, какие мы есть, а то, какими мы даем себя им видеть. Поэтому красота по-американски лишь в том, что мы даем разглядеть нашим соседям, знакомым и сослуживцам, тот свеже выкрашенный фасад здания, который скрывает полуразрушенный фундамент.

Гениальность сценария Алана Болла в том, что даря на пртяжении 2/3 хронометража картины бытовую трагикомедию- иначе не взглянешь на похождения «трудного ребенка» Лестера и «любовную лихорадку» его супруги, в заключительной его трети Болл просто сносит зрителя наповал концентрацией драмы, интриги на секунду действия на экране. Остается только догадываться, как же закончится этот вечер в простой американской семье, какая трагедия постигнет главных героев, и уж точно никому не придет в голову мысль, что виновником этого несчастья станет именно этот герой.

В актерском составе при этом повторном просмотре большее внимание решила уделить именно Аннетт Бенинг, так как значимость образа Спейси для меня всегда была очевидна, а вот Бенинг ускользала из моего поля зрения. Однако ее одержимость тем, чтобы все было по высшему разряду, и от этого преследующая ее постоянная неудовлетворенность своими достижениями- символ поколения таких self-made женщин, все время сравнивающих себя с окружающими.

«Красота по-американски»- кино, которое заставляет задуматься о смысле человеческого существования, о том, какие ценности, материальные или духовные, должны быть первоочередными для человека, и о том, как зыбко наша жизнь, за что надо ценить каждое ее мгновение.

Как-то так сложилось, что с кином у меня всегда все было «не слава Богу» и простых истин, они же известны как классические картины, они же различные номинанты разных кинопремий и т. д. я не смотрел, потому каждое новое открытие очень хорошего фильма для меня подобно празднику. Спасибо подруге, которая в свое время подала идею брать и смотреть номинантов различных годов на Оскар и познавать, вот так вот, потихоньку эти самые простые истины. Так собственно я и добрался до фильма «Красота по-американски».

Казалось бы история обычного пригорода, коих в Штатах пруд пруди, ан нет, зрителю изначально все подают как самое обычное кино, дескать хотите смотрите, хотите нет, но тех кто посмотрит кино до конца, а не на перемотке или просто уйдет с сеанса/выключит ожидает множество интересных умозаключений и открытий, всё таки не зря слоган фильма говорит «… присмотрись». Пары в пригороде живут совершенно разные, но интересовать в основном нас будут только две Лестер и Кэролин с их дочерью Джейн и новоприбывшие Фрэнк и Барбара с их сыном Рики (не маловажную роль, позже, будет играть и героиня Мены Сувари — Анжела, любовь и боль героя Спейси, которая по сути, будет с ним заигрывать).

Всё начинается с того, что нам показывают семью Бёрхемов, которая, судя по всему переживает своеобразный крах. Жена постоянно работает и не видит поддержки со стороны семьи, муж — особо не добившийся успеха в жизни и чувствующий давление со стороны жены, по ходу фильма превращается в «трудного ребенка» и дочь, которая считает что её никто не любит. Вторая семья тоже достаточно необычна, Барбара — больна, Фрэнк — военнослужащий в отставке, который не видит очевидного и постоянно живет только со своими «призраками» и «догадками», а про ужасающие странности сына вообще остается только и молчать.

По ходу фильма каждого героя, по сути, сталкивает с желанным, Рики находит такую же странную Джейн, которая им восхищается, делает из него своего «мастера», Кэролин — находит утеху в своем партнере, Лестер — возомнил себя подростком и решил соблазнить чирлидершу Анжелу, подругу Джейн, самыми стандартными способами.

Все бы это ничего, но сильно радует что у фильма есть глубокий психологический подсмысл: в героине Бенинг — показана борьба со своим внутренним Я, и то — к чему это приводит; в герое Спейси — чем может обратится банальная неудовлетворенность жизнью; в героях Бёрч и Бентли — что даже самые странные создания на планете способны найти себе пару и жить в счастье и благе; в героине Сувари — что не смотря на всю раскованность и дерзость, многие прячутся за масками, которые познать может только нужный человек; в герое Купера — что все самое ненавистное нам и непостижимое, возможно потому и есть таким, потому что мы в себе это подавляем, вбивая то, что данный сценарий — недопустим.

«- How are you? — It`s been a long time since anybody asked me that. I`m great.»

А вот в этих фразах описана та ошибка, которую вообще допускает большое количество людей на нашей Земле. Задумайтесь, когда вы в последний раз искренне спрашивали у близких вам людей, как у них дела, как чувства и что они ощущают, чем живут. Давно, правда? И за возможность поразмыслить над этой мыслью я тоже благодарен фильму.

В целом — радует, что последние просмотренные фильмы — это одна большая не легко читаемая книга, которая кому-то дастся с первого раза, кому то со второго, а кто-то сочтет её не нужной и просто закроет. «American Beauty» безусловно заслуживает все свои многочисленные премии, хочется чтобы такого кина было больше и чтобы люди его смотрели активней.

P.S. не смотря на то, что говорят, что название фильма — отсылка к виду розы, прошерстив по разным западным сайтам — связать все воедино все равно так и не удалось, так что все таки, какая-то большая и очень сильная загадка, так привлекающая людей, будет оставаться в нем еще очень-очень долго…