Рецензии

Я могу сказать, это трудный фильм…

Джим Моррисон был бунтарём, уникальной личностью в истории человечества.. Фильм — история одного человека и история человечества в одном. О чём фильм? О разных сторонах жизни, которые мы проходим. О сексе, о смерти, которой мы придаём значение больше, чем самой жизни. О дружбе, о власти денег. О бунтарстве и свободе. Фильм о человеке, в чью жизнь слишком рано вошел привкус горьковатой боли, смерть.. И он пел о смерти, ничуть не боясь ее. Он писал о том, что окружает. Он впитывал мир как губка.

Фильм стоит посмотреть. Фильм не только о легендарном певце, поэте.. Фильм о легендарном человеке, любившем свободу.

10 из 10

Фигуры Джима Моррисона, лидера легендарной рок-группы «The Doors» и Сида Вишеса, фронтмена самого известного музыкального коллектива панков «Sex Pistols», наверное, являются наиболее одиозными и противоречивыми фигурами в оценках их образа жизни и публичного поведения американским гражданским обществом, как равно и различными исследователями мирового музыкального искусства. Помимо того, что Моррисон и Вишес и по сей день считаются иконами в области рок-культуры, оба они прославились своим необузданным нравом и громкими скандалами, сопровождавшими весь непродолжительный путь их творческой деятельности. А катастрофическое пристрастие данных музыкантов к наркотикам послужило причиной трагического и безвременного ухода из земной жизни их самих и любимых ими женщин.

И Моррисон, и Вишес творили почти в одних временных рамках, оба были безудержными бунтарями и неисправимыми антагонистами. Своеобразным катализатором поступательного развития их экспрессивного творчества являлись любимые женщины и… увы, наркотики. К сожалению, оба великих музыканта умерли в самом расцвете своих жизненных сил, так и не успев реализовать все задуманные творческие планы. Можно провести бесконечное количество общих и весьма символичных аналогий в сравнении двух легендарных личностей, их образы вполне соответствуют общему духу бескомпромиссных и бунтарских шестидесятых и семидесятых годов прошлого века, когда бум сексуальной революции сотрясал свободолюбивую Америку, а рок-музыка и наркотики существовали во взаимной гармонии.

Но лично для меня образы Джима Моррисона и Сида Вишеса приобрели особую художественную взаимосвязь на фоне кинематографических экранизаций их творческой жизни, пожалуй самых ярких из всех кинобиографий рок-музыкантов, которые когда-либо были созданы в игровом кино. Несмотря на то, что «Сид и Нэнси» режиссера Алекса Кокса и стоуновский «Дорз» создавались в рамках разных стилистических направлений кинорежиссуры, данные две работы объединяют очень важные и определяющие существующую взаимосвязь компоненты. Это яркий, насыщенный визуальный ряд, с филигранной точностью воссозданная атмосфера временной эпохи, в рамках которой существуют главные герои и находит свое развитие их музыкальное творчество. Кроме того, вышеуказанные работы приобретают почти магическую привлекательность благодаря превосходной игре исполнителей главных ролей. Исключительно грамотный кастинг в обоих фильмах обеспечил подбор на роли Джима и Сида обладающих поразительным внешним сходством с героями актеров Вэла Килмера (в «Дорз») и Гэри Олдмана (в «Сид и Нэнси»). Сходство можно обнаружить в мельчайших деталях, вплоть до интонационной выразительности речи.

«Дорз», вне всяких сомнений, является лучшей работой Вэла Килмера за всю его актерскую карьеру, а учитывая прогрессирующий кризис в творчестве Килмера, можно смело предположить, что более значительных картин у актера в ближайшем будущем и не предвидится. «Своего Гамлета» актер сыграл и сыграл великолепно. Килмер в образе Джима Моррисона предстает сверхорганично, на кураже проживая в течение всей продолжительности ленты жизнью кумира миллионов, как профессиональный исполнитель выкладывается на пределе своих артистических способностей.

С технической стороны к работе Оливера Стоуна сложно предъявить какие-то вменяемые претензии. Замечательная по своему исполнению режиссура, четкое и последовательное изложение основных наиболее впечатляющих этапов жизни Джима Моррисона, очевидно выраженный акцент на исследовании духовного мира героя, оттягощенного безудержным приемом наркотических веществ, откровенно демонстрирующего общую мировоззренческую позицию Моррисона и, в частности, всепоглощающую страсть к музыке. Целостность и содержательность в прорисовке образов героев фильма Стоун отшлифовал с ювелирным мастерством. Вся рок-банда выглядит более, чем впечатляюще.

Но, вместе с тем, лично для меня, просмотр картины был чрезмерно отягощен избранной Оливером Стоуном визуальной манерой изложения самой истории. В качестве приоритетного направления внешней подачи сценарного материала режиссер избрал тотальное насыщение всей своей работы изматывающими зрительское восприятие психоделическими тонами, преобладание красных и желтых цветов на общем фоне картинки практически вводит в транс, провоцирует возникновение ощущений некоторого эмоционального дискомфорта, словно при длительном нахождении в комнате для проявки фотографических снимков. Более двух часов Стоун насыщает внешнюю сторону своей работы психоделическими композицями и сюрреалистической атмосферой, но, к сожалению, уделяет недостаточное внимание развитию на экране внутреннего психологического драматизма диалогов персонажей, их поведения, позволяет перегруженной мрачными красками внешней эффектности преобладать над содержательностью некоторых сцен.

Но это все на любителя, да и необходимого результата Оливер Стоун, судя по всему, достиг — смог мастерски погрузить зрителя в психоделический мир музыки группы «Дорз», в мир, которым во сне и наяву жил талантливый человек по имени Джим Моррисон. Кино, вне всяких сомнений, эпохальное и представляет из себя кропотливое, сложное исследование внутреннего духовного состояния легендарного музыканта. А тот, кто считает фильм чрезмерно тяжеловесным, пускай попробует сам снять лучше, думаю, вряд ли получится.

8 из 10

Много фильмов снято о разных культовых группах, но этот — потряс до глубины души. Я не являюсь поклонницей «Doors» и до просмотра картины никак ими не интересовалась. Но сюжет, который увидела, настолько правдоподобен и эмоционально-направлен, что на Джима Моррисона взглянула другии глазами.

Отчасти в этом помогла шикарнейшая актерская игра: мы не видим на экране ни Килмера, ни Райан, а видим реальных Джима и Памелу, — так сильно они вжились в роль, до мельчайших деталей. Также очень понравился режиссерский взгляд на становление и падение этой группы: сначала немного скучно за этим наблюдать, но когда дошла очередь до мировой известности, здесь уже невозможно было оторваться.

Не думала, что Моррисон с такой шаманской душой был. Да, наркотик всё чаще давал о себе знать, он шел по наклонной, но таким образом Оливер Стоун показал обратную сторону того, как быть рок-звездой, открывшей новое направление. Тем более, в то время многие вещи не позволялись. Думаю, зрителя даже после просмотра не отпускает эта атмосфера и впечатление. Да, «People are strange» — точно про них.

9 из 10

Я не могу сказать, что фильм мне не понравился, в нем есть чарующая легкая атмосфера 60-х, хорошая режиссура и неплохая попытка воссоздания одного из символов ушедшей эпохи.

THE DOORS — это легендарная группа, одна из лучших существовавших в то время. Их музыка — путешествие по стихам Джима, это проникновение в другой мир, где границы отсутствуют. Джим любил перечитывать «Двери восприятия» Олдоса Хаксли и был настолько заворожен произведением и его идеей, что предложил так назвать группу.

Хаксли написал свои «Двери» под влиянием мескалина, вся книга — взгляд человека на вещи после его принятия. Можно тут упоминуть и поэта-мистика Блейка, чьи стихи Джим читал, можно вспомнить и поэта-символиста Артюра Рембо, но главное Моррисон смог не повториться. Его творчество представляет собой феномен. Он был не столько музыкантом, а сколько поэтом и наверняка ему было обидно, что некоторые читали его стихи только из-за внешности и образа.

Легенду всегда сложно воссоздать и поэтому претензий к Килмеру у меня нет, хотя читала, что Рей и остальные были расстроены этой экранизацией…

Рей, безусловно, тот человек, без которого группы могло и не быть. Его органные соло — это просто нечто, уносящее меня очень далеко. Он представлялся мне всегда очень серьезным уверенным в себе человеком и его образ, который попытался создать актер мне совершенно не понравился. Можно даже понять почему Рей остался недоволен.

И еще хотелось видеть Джима больше как поэта, но раз уж Стоун так увидел..
6 из 10

Великолепное кино. Один из лучших биопиков, которые когда-нибудь видел (не исключая Формана). Вэл Килмер в роли Джима Моррисона просто бесподобен. Так вжиться в образ. Даже молодая Мег Райан не портит общей картины.

Очень детально показана сама эпоха, настроения царившие тогда, рок-н-ролльные веяния, наркотический транс и новые возможности. В переводе «Doors» это конечно же «Двери», но название было придумано Моррисоном с умыслом. Т. е. двери в новую плоскость сознания, такую вот безудержную, в чем то психоделическую и немного бунтарскую. Разумеется потребление ЛСД, кокаина не прошло бесследно для фронтмена группы. Он сгорел на пике своей популярности и востребованности, хотя эту популярность по большему счету презирал. Но вот эта эксцентрика, вселенская тоска, загадочные, порой лиричные, порой просто дикие, не укладывающиеся в нормальное сознание тексты просто завораживают. И даже заставляют переживать.

Оливер Стоун отлично показал непонятость этого поэта, его грусть, ненужность себе. А ведь. когда не нужен себе, то и окружающий мир не особо тебе нужен. Потом все это повторит Гас ван Сент. Но уже про другого поэта поколения — Курта Кобейна. Хотя кому-то они могут показаться обычными чокнутыми торчками. Стоун как то признался в интервью, что все персонажи, по чью жизнь он снимал (Никсон, Моррисон, Александр) неприятны ему лично и он хотел передать только свой взгляд.

Позволю себе не согласиться с именитым режиссером. Моррисона он очень любит — фильм этот как своеобразное послание любимому кумиру. И той эпохе, которая ушла в небытие. Но в памяти режиссера осталась навсегда такой. Свободной, разнузданной, отчаянно хиппующей со своими полубогами и небожителями. Одним из которых без сомнения являлся Джим Дуглас Моррисон.

Их привлекал хаос – они пришли к нему.

'The Doors' – это обнаженные женщины, наркотики, яркие приходы на грани гениальных откровений, поклонение язычеству, исход к истокам, к инстинктам человека и всеобъемлющий рок. Много рока.

Сам Джим Моррисон – дикарь, воплощение звериной сущности, инстинктов. Только он может метаться по сцене в экстазе как лев в клетке, окруженный голыми фанатками.

Он позволяет себе все – непристойные фразы со сцены в камеру центральных каналов, демонстрацию гениталий, ссоры с полицией. Для него нет преград, ведь он идет к долгожданной свободе.

Он не просто секс-символ, он – воплощение секса, звериной похоти. Он мнил себя царем, шаманом, способным управлять толпой. Моррисон – Дионис. Но в нем есть что-то и от Жана Батиста Гренуя - Вакханалия в «Парфюмере» так напоминает последний концерт Дорз.

«Это же ради совершенно новой музыки». (с) The Doors

Вся идея группы рушиться, после того как Джим понял то, что все постоянно говорили ему - видеть хотят не группу, а его. Нужен образ, икона, символ, король. И понял он это особенно отчетливо после вечеринки у Энди Уорхола.

С этого момента меняется все – пропадают «Дорз», но остается Джим Моррисон наедине со своими мыслями, страхами, приходами и желаниями.

Он показан вразрез – эмоции, обостренные наркотическим кайфом, выставленные всем на показ. Его беснования на сцене, его развязный образ жизни, свободная любовь и нервные срывы – все это пик. Пик славы.

Но рок-звезда постепенно теряет свой блеск, скатывается все ниже и ниже. Наркотики уже не способ обострить ум, а либо средство его затуманить. Да и жирок в купе с обросшим лицом уже становятся привычными. «Он уже все перепробовал славу, баб, деньги. Что ты будешь делать, когда музыка кончиться?» (с) The Doors

А музыка кончается. «Рок умер. В него больше никто не верит» (c) The Doors . С ним умер и Моррисон.

***

Это прекрасно. Это божественно.

В этом есть красота, эстетика, жизнь, драма, философия.

Вэл Килмер – наверно единственный актер, который смог настолько живо сыграть Моррисона. Веришь каждому взгляду, каждому слову. И смотришь не отрываясь.

Фильм однозначно должен понравиться любителям рока, 60х, и, конечно, самих “The Doors”. Но посоветовала бы и любителям хорошего кино, такого, над которым стоит задуматься. «Дорз» оставляет особое впечатление, пробуждает внутреннюю свободу. После него ты вне зависимости от музыкальных предпочтений поставишь “Riders of the Storm” и услышишь ее как-то по-новому. Поймешь, что жизнь должна быть немного безумной и свободной. «Давайте узнаем, кто из вас чувствует себя живым. Кто из вас знает, что он жив? Кто из вас знает, что вы по-настоящему живы?» (с) The Doors

P.S. Джим всегда хотел снять черно-белое кино. Но кино сняли о нем – цветное и со вкусом. Думаю, ему бы понравилось.

10 из 10

Перед тем как вы начнете читать, собственно, мнение о х/ф “The Doors”, я хочу предупредить о том, что лично я не могу объективно оценить данный фильм. Лично для меня группа The Doors очень много значит. Поэтому все, что вы прочтете ниже – мнение исключительно субъективное, мнение поклонника творчества легендарной группы. А теперь, мы можем отправиться в путь...

This is the end, beautiful friend.
This is the end, my only friend, the end...

Наверное, каждый в своей жизни слышал хотя бы одну песню группы The Doors. Я уверен, не все знают кто такие The Doors. Я абсолютно уверен, что ещё меньше людей знают кто такой Джим Моррисон...

Джим Моррисон – легенда. В 60-х годах прошлого столетия его имя знал каждый. В детстве он ехал со своими родителями по пустыне. И он увидел то, что навсегда поменяет его жизнь. Он увидел – смерть. Смерть индейца. Собственно, именно с этого и начинается фильм. Даже в песне 'Riders On The Storm' строки

There's a killer on the road
His brain is squirmin' like a toad
Take a long holiday
Let your children play
If ya give this man a ride
Sweet memory will die
Killer on the road, yeah...

Джим написал практически про себя. Джим всегда говорил: “Жизнь постоянно причиняет боль. Со смертью эта боль заканчивается...” И он, черт подери, был прав.

Джеймс никогда не был глупцом, точнее, он был очень умен. Вот только взглянув на него, вы бы никогда об этом не сказали. Джеймс был очень неопрятен, редко мылся, принимал наркотики, по черному пил, но ко всему прочему, он писал гениальные стихи, которые всегда хотел наложить на музыку. Он хотел создать группу. Даже название было. И однажды, разговаривая со своим другом Рэем Манзареком, он ему об этом сказал. Рэй попросил спеть Джима, после того как Джим спел – Рэй был в мощнейшем восторге. Собственно, эта сцена также присутствует в фильме.

Сначала “Двери” пели в баре “Whiskey Go-Go”, но после “живого” исполнения Моррисоном песни “The End”, в котором присутствовала довольно жесткая строка, The Doors просто вышвырнули из бара, но они успели подписать контракт с звукозаписывающей компанией, очень вовремя. Собственно, эта сцена также присутствует в фильме.

Оливер Стоун снял фильм в основном только о Джеймсе Моррисоне – точнее, он показал своё представление о Моррисоне – и имел на то полное право. Каждый видит любого человека по своему, Оливер Стоун видел Джима именно таким. Джим Моррисон – фигура неоднозначная, и Стоун смог это показать, не идеально конечно, но все же смог. И во многом у него это получилось благодаря отличному актеру Вэлу Килмеру, который похож на Моррисона очень сильно, и в некоторых сценах фильма даже исполнял песни лично, некоторые даже не могли отличить голос Килмера от голоса Моррисона.

Оливер Стоун показал жизнь Моррисона, такой, какой она и была – звездной, громкой, скандальной, но очень короткой. И Моррисона он показал таким, каким и надо было показать – без прикрас. Да, он понимал что Моррисон – легенда, но он не мог показать его идеалом. Потому что Моррисон никогда не был идеальным. Но он был бунтарем, и это Стоун показал отлично.

Отличный фильм об одной из самых значимых фигур второй половины двадцатого века. Операторская работа просто на высоте, некоторым будет фильм смотреть очень тяжело – камера постоянно “ездит” в разные стороны. Некоторым будет тяжело смотреть на ту “грязь” которая присутствует в фильме. Но – это жизнь. Не наша, не ваша, а Моррисона. Джима Моррисона – человека, которого мы будем помнить вечно...

Программа на сегодняшний вечер всё та же, ничуть не изменилась. Рождение, жизнь и кончина, те же молитвы, те же причины. С чем же мы расстаемся, когда умираем? Не это ли сюжет для фильма? Мы можем отправиться в путь? Знаете ли вы, что такое душевная боль? Потеря веры? Пустые безнадежные скитания? Когда на небе нет ни звезд, ни луны. Когда чувствуешь себя отрешенным, бесплотным... Мы отправляемся в путь... (Джеймс Дуглас Моррисон)

Фильм можно было назвать 'История жизни Джима Моррисона глазами Оливера Стоуна '. The Doors - моя любимая группа, и я знаю, что было бы неправильно умалять заслуги других участников, но все же я не уверена, что они бы достигли такой популярности, если бы не харизма и необыкновенный талант поэта Джима, как он себя называл.

Когда читала стихотворения Моррисона, постоянно обращала внимание на частое употребление им слова lost. И фильм прекрасно отражает трагедию непонятого человека. Что касается достоверности, никто не знает и никогда не узнает правду.

Мне не очень понравилось обилие сексуальных сцен и постоянное присутствие в кадре наркоты и алкоголя. Как будто только это наполняло жизнь Моррисона.

Интересно, что в фильме звучит тема шаманизма, вакханалий. Моррисон был знаком с учением Ницше, и для меня его жизнь - воплощение заветов танцующего Заратустры. К тому же, у Ницше есть чудесная работа 'Рождение трагедии из духа музыки ', где он сравнивает вакхическое и аполлоническое искусство. И Моррисон просто-таки Дионисий, воплощение трагедии.

В фильме я не увидела еще одной темы, а именно: Break on through to the other side - стремления к лучшему, к свету. Ведь Моррисон говорил, что хоть его и интересует темная сторона Луны, но песни - своего рода чистилище души.

Хотя, с другой стороны, я не имею права упрекать режиссера, ведь у каждого сложился свой образ Моррисона. Кроме того, во Вьетнаме американские солдаты до дыр заслушивали Дорз, Роллингов и т.д. И Оливер Стоун говорил о том, что впервые услышал Дорз на войне, так что было приятно получить такой подарок от любителя The Doors. Я даже читала, что после фильма началась вторая волна дорзомании, что, правда, меня не обрадовало особенно. Мне не нравится, когда из человека, пусть и невероятно талантливого, делают идол.

И, кстати, фильм показывает боль, которую испытывал Моррисон, когда понимал, что многие фэны ходят на его концерты не ради его творчества, а потому что он симпатичный мальчик. И Стоун трактует изменение его внешнего вида как протест. Большое спасибо за фильм. Не ставлю никакой оценки - у каждого свое восприятие поэта Моррисона.

«Я всего лишь хотел проверить границы реальности» — Jim Morrison

Оливер Стоун снял в своем роде не первый, но м не последний биографический фильм о рок-группе, в частности The Doors.
Сценарий, в основном, был скорректирован в соответствии с книгой Энтони Хоппера «Никто не выйдет отсюда живым» — 1980 г., посвященной Дорз, но больше их фронтмену — Джиму Моррисону.

Оливер Стоун, как и авторы книги, показал нам отчасти группу, а центральное место в картине отведено Джиму Моррисону, в исполнении великолепного — Вэла Килмера. Стоило тогда бы назвать фильм не Дорз, а скажем Моррисон, ведь, по сути, режиссер открыл нам не саму группу (в лицах, Манзарека, Криггера, Денсмора), а личность Джима, оставляя личности первых в стороне.
Но пусть будет, как есть.

Фильм действительно поставлен мастерски, к слову я прочитал книгу и сравнил её с фильмом — практически все сходиться (и Альбукерк с индейцами, и Король ящериц, и образ Диониса), хоть и Стоун открещивался от того, что он взял из книги почти весь сценарий.

Игра актеров действительно на высоте, я не являюсь большим поклонником творчества Вэла Килмера, но после увиденного мной образа Джима, которого, он сыграл в фильме, я пересмотрел свое мнение на счет данного актера. Он действительно воплотил Моррисона на экране, каким он был, на мой взгляд в его жизни: харизматичный, беспечный, плюющий в лицо «стагнирующему обществу», ни от кого не зависящий «Король Ящериц». Очень разностронний и самый колоритный персонаж в фильме.

Образы Рэя, Джона и Робби — как я уже сказал выше, не были центральными, и их можно охарактеризовать, как противоположности Джиму. Манзарек — холодный интеллектуал, клавишник, и организатор группы. Он, как мне показалось, был чем-то вроде, импресарио Дорз, стремился достичь наивысшего успеха, как у поклонников так и в коммерции. В то время, как Джиму это все было не интересно, он был податлив на этот счет «Надо, пусть так и будет» — абсолютно равнодушен к этому.

Робби Кригер, молодой гитарист, еще не сформировавшийся как музыкант, но Дорз ему открыли, двери в совсем иной для него, простого паренька — мир. Его несостоявшаяся персона, подвержена искушениям со стороны Джима (инцидент с ЛСД и т. д.), запретам со стороны Рэя, и осуждающим взглядам со стороны Денсмора. Он мечется, среди нескольких огней. И в довершение, как выразился Джим: «Робби- самый недооцененный участник группы».

Джон Денсмор, барабанщик, довльно претенциозная личность. Он постоянно в какой-то конфронтации с Джимом. Джону не нравиться тот образ жизни и манера поведения, которую ведет Джим. Денсмор, на мой взгляд, в то жде время, и самая рационально мыслящая натура в группе, он предан своему делу и Дорз, поэтому он её и не оставляет, конечно же, не ради денег.

Естественно, как и полагается, в фильме присутсвует любовные интрижки состоящие из своеобразного трио Памела Курсон — Джим Моррисон — Патриция Кеннели.

Памела Курсон, в исполнении Мег Райан, точь-в-точь копия той, которая описывается в книге Хоппера. Она так же беспечна, как и Джим, но в то же время она не независима, она постоянно под давлением со стороны общества, которое не в открытую ей утверждает о том: «Собственно, а что она вообще делает рядом Джимом?». Но в отличии от Патриции, которая готова ради сенсации залезть к Джиму в штану буквально «силком», Памела испытывает к Моррисону — самые искренние чувства, и любит его «по-своему». Джим такие же чувства испытывает по отношению, к Курсон, он называет её «моей космической суженной», но в то же самое время он вроде как и испытывает симпатию к Кеннели.

Этот жест с обменом кровью на алтаре, впечатляет, но не более. На мой взгляд, Джиму просто хотелось посмотреть, что будет потом, потом, когда он расстанется с Памелой.

Как описано в книге, однажды Джим застал Памелу и Патрицию у себя дома вместе, у них начался разговор в ходе которого он внезапно выпалил:
-Есть ли у нас что-то вроде пилы или ножа?!
-Почему ты об этом спрашиваешь, — ответили девушки
-Я просто хочу, чтобы одна из вас получила мое тело, а другая — мой член!
-Джим, а кому достанется твоя душа?
-А вот свою душу, я приберегу для себя…

Джим был одновременно человеком, который испытывает чувства к Памеле, но при встрече с Патрицией в нем просыпалась — звериная страсть, которую он не мог обуздать. Он не мог ни без одной из них, но если бы его поставили перед радикальным выбором, то, на мой взгляд, Моррисон бвыбрал бы Пэм.

Фильм обрывается на мистическо-печальной ноте, когда Джим «уплывает на лодке заката в ту страну, где его уже ждут», в эту минуту Памела его обнаруживет в ванной, но она слишком под «кайфом», чтобы понять, что произошло и принимает это за очередную шутку, которые так любил разыгрывать Джим. Однакон, теперь, это уже не так. Режиссер обрисовал концовку, как следствие сердечного приступа, но существует масса прочих версий: про третье лицо, наемных киллеров, и т. д. — но не в этом суть.

Джим Моррисон, по своей натуре, был «художником»-созерцателем, он старался ипытать на прочность границы реальности, как и Хендрикс, он экспереминтировал со своим сознанием и подсознательно созерцал уже другую реальность, не ту которую видит рядовой обыватель, но ту, которую сам запечатлил в своих метаморфических образах в стихах и лирике песен.

Вместо заключения
Джим Моррисон — легенда. Он, как сам же и выразился бог, но каждый человек может стать богом, стать тем, кем он хочет. Джим Моррисон брал на себя роль спасителя, но «дети цветов» не понимали его наставления и брали как должное моде. Он однажды сказал «Им не нужны мои песни, им нужен только мой член». Этой метафорой, Моррисон стремился показать не отдельно взятых индивидов, но общество вцелом, что духовные начала — ничто по сравнению с грубой материальностью, и он был прав, это актульно, как никогда в нашу, эпоху декаданса.

Фильм «Дорз», один из немногих, которые действительно стоит посмотреть, и если вы это еще не сделали, то скорее сделайте!

В первую половину фильма вошла большая часть ярких примеров сотрудничества Оливера Стоуна и оператора Роберта Ричардсона. Особняком тут стоит начинающееся с трипа живое исполнение The End. Визуальный ряд, музыка, монтаж — абсолютно завораживающее зрелище. В дальнейшем Ричардсон развил эту специфическую технику освещения, зачастую отражающемся от актеров и добился впечатляющих результатов (см. Казино, Авиатор и следующие фильмы Стоуна)

К сожалению, после первой половины, сцены посещения студии Энди Уорхола (ярчайшая реализации «вечеринки вампиров»), Оливер Стоун теряет контроль над фильмом, как и Моррисон над своей жизнью. И хотя масштабные концертные выступления действительно впечатляют, ход повествования теряется. Нет ни сюжета, ни персонажа, чтобы вести фильм, и даже отличная игра Вэла Килмера не спасает. Возможно, было ошибкой фокусироваться исключительно на нем, оставляя другим актерам лишь схематическую роль окружения фронтмэна Doors в его падении.

Отдельные сцены запоминаются, но по окончании фильм не оставляет никакого итогого впечатления. Это довольно частая проблема биопиков, в которых режиссер не знает, чего хочет от картины. То ли около-мистического живописания кумира молодости, то ли жесткого показа его ошибок. Все это не выглядит правдоподобно и, в конечном счете, просто не складывается вместе.