Рецензии

Что русскому здорово, то немцу смерть. Неужели? Отчего ж тогда немцев так тянуло в Россию со времён Петра I, если не раньше? Инженеры, ремесленники, врачи, композиторы, да и просто искатели счастья из Европы хлынули в Россию, чуть-чуть приоткрывшуюся миру, — не затем же, чтобы дохнуть от русской водки и суровых русских забав? Значит, было в широких просторах русской земли и души что-то не только пугающее и отталкивающее, а наоборот, чрезвычайно интересное и притягательное. Такое, что подвигло потомка древнего нижнесаксонского рода Карла Фридриха Иеронима барона фон Мюнхгаузена поступить на русскую службу в 1737 году. Тринадцатилетняя русская служба барона дала пищу для невероятных рассказов, которыми он потчевал своих соседей и добропорядочных бюргеров почти полвека. По свидетельству одного из постоянных слушателей, барон, обычно очень правдивый человек, в минуты увлечения рассказом замечательно разыгрывал свои фантазии.

Немец, служивший в России, вернулся в неё не только в своих фантазиях. Образ барона-фантазёра получил второе рождение в самой России, переработанный на сей раз воображением уже истинно русским. Результат получился феерическим: скудный ручеёк обывательской фантазии забил мощным фонтаном великой Мечты, а хвастливые истории праздного ротмистра в отставке стали чистейшей правдой. Той сокровенной правдой, что вырастает из незамутнённой глубины души, ищущей идеала и стремящейся к свободе. Той правдой, которую никогда не понять бюргерам, живущим на основе регламента и даже охотящимся всегда в неизменных тирольских шапочках. За такую правду и умереть не жалко — и не только «понарошку», превратившись из непоседливого барона в скромного садовника, которому никто не мешает выращивать цветы его фантазий, но и по-настоящему, доказав всем и прежде всего самому себе, что по раз выбранному пути надо идти до конца — даже если этот путь лежит по лестнице в небо.

Что же это за правда такая? — спросит кто-то дотошный (например, немец). Да ведь просто всё: речь идёт о правде другой реальности — не субъективно-шизофренической «реальности» аутистического сознания, а подлинной реальности человеческого духа, единственного источника всех человеческих свершений. В этой реальности необязательно должны соблюдаться законы физического мира. В этой реальности на голове у оленя может вырасти вишнёвое дерево, а человек способен вытянуть себя из болота за волосы, даже вместе с конём. А почему нет? Живое притягивает живое и объединяется с ним, а раз так, то почему бы оленю не соединиться с деревом? И где, простите, человеку как «венцу творения» искать точку опоры, как не в себе самом? И если человек её найдёт, то и лошадь не покажется чрезмерным грузом. Более того: такие поиски отнюдь не праздное занятие, и, как совершенно справедливо заметил русский барон Мюнхгаузен, каждый мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.

После того как Олег Янковский сыграл Мюнхгаузена — наверное, лучшую роль в своей жизни — невозможно представить себе в этом образе никого другого. Конечно, знаменитого барона играли многие достойные актёры: Ганс Альберс в немецкой ленте 1943 (!) года, Юрий Саранцев в советской короткометражке для детей 1972 года, англичанин Джон Невилл в картине 1988 года своеобразного Терри Гиллиама. Но только у Янковского получился, без преувеличения, неумирающий образ героя, который не просто западает глубоко в душу, но и способен служить путеводной звездой для многих, не разочаровавшихся в поиске смысла жизни. Всё в этом образе — смеющиеся, с сумасшедшинкой, глаза Янковского, восхитительное бесстрашие, пренебрежение к бытовым и общественным условностям, даже очевидная наивность человека, предпочитающего полёт мысли практической защите своих интересов, — всё может сразу и бесповоротно влюбить в него не только экзальтированных зрительниц, но и любого человека, понимающего и любящего широкую русскую душу. Ибо Мюнхгаузен Янковского — больше чем Мюнхгаузен. Это — наш Мюнхгаузен.

Впрочем, неподражаемой картину делает не один Янковский. Его прекрасно дополняет весь актёрский ансамбль: Инна Чурикова, в остановившемся взгляде огромных глаз которой, как в глубоководном озере, можно разглядеть многое, а ещё больше додумать; Александр Абдулов, у которого великолепно получались как неистребимые интеллигенты, так и убеждённые злодеи; Леонид Броневой в образе герцога, непроницаемая индифферентность и профессиональная некомпетентность которого делает эту сатиру классической; Игорь Кваша, чей бургомистр такой живой, благодаря его трусливой приспособляемости; Елена Коренева в роли Марты — жаждущей необыкновенной любви и вместе с тем такой обыкновенной женщины… Великолепен сценарий Григория Горина с его такой жизненной фарсовостью, с таким характерно русским грустным юмором, прекрасно сочетающийся с режиссурой Марка Захарова, которому всегда блестяще удавались именно фарсы в их особой русской разновидности — аллегорические фарсы. Ну и, разумеется, фильм был бы неполон без восхитительной музыки Алексея Рыбникова, удачно гармонирующей с идеями фильма и во многом создающей зрительское настроение.

Напоследок зададимся вопросом, который немцы задают первым, а русские — последним. Итак, о чём, собственно, этот фильм, любимый многими миллионами уже поколений русских зрителей? О странной жизни чудаковатого барона, которому не сиделось в своём родовом замке? О несчастной истории любви, так и не приведшей к соединению двух любящих сердец? О противостоянии независимого ума и характера косному окружению? О да, конечно, обо всём этом. Но всего этого было бы достаточно немцу. Русскому (ох уж эти русские!) всегда нужно больше. Ему недостаточно попереживать над трагическим мезальянсом аристократа и аптекарской дочки и уморительно посмеяться над приключениями одного барона в окружении множества баранов. Ему подавай не меньше чем чуда. И в данном случае это чудо свершилось: Мюнхгаузен по-русски оказался великим мечтателем, и величие его проявилось в том, что для своей мечты он пожертвовал собой. Это, знаете ли, геройство, хотя и придуманное. Но, если перефразировать известное изречение: что для немца ложь, то для русского — правда.

Тот самый Мюнхгаузен. Кто бы мог подумать, что за этим именем кроется столь изумительное отображение всегда актуальной и до боли знакомой реальности. Фильм не просто сказка о Бароне фантазёре, летающем на ядрах, и его безумных идеях. Фильм о нас с вами. О наших «футлярах» пожирающей повседневности. Барон Мюнхгаузен есть отображение человеческой порядочности, совести и доброты, которых так не хватает нашему обществу. Обществу, погрязшему в собственных испражнениях безумства несправедливости, алчности, скупердяйстве и прочих недугах своего больного организма. Общество, которое подавляет ещё в зачатках всё самое человечное, подавляет способность мыслить и фантазировать, а только лишь заставляет приспособиться к культуре подчинения. Таких, неугодных машине порабощения людей, было много, но не все они смогли выдержать испытания всеми самыми страшными пакостями жизни и, в конце концов, опорочили свою порядочность, своё стремление быть настоящим человеком. Правда, не все поддаются такой социальной дрессировке. Такие люди, как Барон Мюнхгаузен, заставляют двигаться вперёд деградирующий социум, и только за счёт них существует какое-либо движение.

10 из 10

Янковский, браво! Определённо, если не лучшая, то одна из лучших его ролей.

Не согласен с теми, кто говорит, что две части фильма разные по уровню и содержанию, они соответствуют друг другу, просто надо отказаться от условностей и перестать трактовать все буквально, чтобы понять это.

Конец первой части, является переходом от одной жизни барона к другой, к жизни совершенно другого человека, тут стоит заметить, что это переход барон инициирует сам. Картина не только о правде и правилах, которые навязывает нам общество, на мой взгляд она о людях. И иногда самые жестокие вещи с нами делают, вовсе не те от кого можно этого ожидать. Характер и поступки людей не меняются, только если они сами от этого не захотят, а порой для этого надо покончить со своей жизнью, только не факт, что это оценят другие.

В завершение, можно сказать, что фильм изобилует образами, характеры всех героев выдержанны до последнего, что подкрепляется отличной актерской игрой, глубоко продуманными диалогами и монологами, а сверху прекрасная музыка. Поэтому «вычитая» все выше сказанное, мы получаем твердые 10 баллов.

10 из 10

К моему огромному стыду, посмотрел нормально этот фильм (то есть не отрывками, а от начала и до конца) я только сейчас. Это безусловно позор для меня, так как картина, конечно же, замечательная и по праву входит в золотой фонд советского кино.

Первое, что бросается в глаза, это, конечно же, замечательные актёры, которые играют в этом фильме. Янковский бесподобный! Замечательно играет Броневой. Чурикова, Корнеева, Кваша, Абдулов, Ярмольник еще совсем молодой. Подбор актеров потрясает. Играют все замечательно. Созданные образы, лично у меня, настолько запали в голову, что кажется, будто все это на самом деле было.

Что всегда отличало работы Захарова (да, собственно, и почти весь советский кинематограф), так это удивительный, глубокий, и в то же время очень понятный, действительно качественный юмор. Юмор в этом фильме просто супер! Если так можно сказать, конечно. Очень жаль, что теперь, в наше время, в российском кино, нельзя найти фильмы, в которых такой юмор присутствовал. Да, и актеров, к сожалению, которые могут вот так замечательно его передать своей игрой, своей мимикой, тоже не найти.

Этот фильм разобран на цитаты. Конечно, финальный монолог стоит, так сказать во главе, но в картине присутствует еще очень много высказываний, которые так здорово отражают нашу жизнь и которые заставляют нас задумываться. Например, «Всякая любовь законна, если это любовь.» или «Неужели обязательно нужно убить человека, чтобы понять, что он живой?». Весь фильм, почти в каждом диалоге можно найти высказывание, которое давно «ушло в народ».

У меня не находится слов, чтобы описать впечатление, которое при каждом новом просмотре производит на меня этот киношедевр. Вообще, о человеке многое можно сказать, судя по его отношению к данной картине. Если он называет её «нелепым фарсом», и полагает, что не надо было барону так ломаться, и что стать «как все» — не такая уж плохая затея, — подобный индивид, вероятно, зануда и формалист — под стать мюнхгаузеновскому окружению. Если же он симпатизирует главному герою — вероятно, передо мной неординарная и свободолюбивая персона.

Наверное, из всех работ Захарова эта — наиболее глубокая. На протяжении всего фильма я не устаю восхищаться Мюнхгаузеном — сильнейшей личностью, готовой до последнего отстаивать свою правду. И ведь он почти победил окружающих его людей, лживых и приземлённых — как они теряются в ответ на его остроумные реплики! Он дошёл бы до конца, если бы не… возлюбленная, вроде бы как самый близкий и понимающий человек.

Да, первое впечатление о ней складывается именно такое — эдакий луч света в тёмном царстве. Однако по ходу действия выясняется, насколько это представление ошибочно. Быть может, она просто подумала: «здесь весело»: летай себе на Луну, беседуй с Ньютоном и Шекспиром- не соскучишься! А при необходимости можно и притвориться Таким, Как Все. Не насовсем. Мне почему-то всегда казалось, что человека, которого любишь, нужно принимать таким, какой он есть, и не стремиться его изменить. Да, в каких-то мелочах некоторые уступки возможны, но, чёрт возьми, Честь и Достоинство — это не мелочи! И дело даже не столько в 32-м мая. А в том, что ему пришлось бы соврать, чего он, по собственному убеждению, да и в действительности — никогда не делает.

Тем не менее чувство Мюнхгаузена было настолько сильным, что ради любимой он совершил одну из самых страшных вещей — самоизмену. Но отказ от лишнего дня весны- это ещё полбеды. Надобно ещё и от своих «богомерзких фантазий» отречься. Boт это уже, я считаю, ни в какие ворота не лезет, но Мюнхгаузен пошёл и на это! Итак, вот и стал он Обыкновенным Человеком. Ужасно и безысходно было мне смотреть на «садовника Мюллера», рассуждающего о выгоде своих цветочков… Но он таки изменился- ради неё! Разбогател, стал Как Все- ну казалось бы, живи и радуйся! — нет! Ей всё ОстОчЕртелО. «Мюллер» изменился снова, вернул наконец себя- опять не слава богу!

Но вот Мюнхгаузен умер — и тут же стал великим сыном Отечества. Ему ставят памятники, ему посвящают шлягеры, его приключения тиражируют. Чуть ли не со слезами на глазах произносятся речи о том, как несправедливы были к нему современники, и что многих гениев оценивают лишь после смерти. И 32-е мая-то, оказывается, существует и, более того, введено в ранг государственного праздника! Поражаюсь всеобщему лицемерию и хамелеонству, которое, впрочем, ещё достигнет своего апогея. Фома неверующий- пастор, жена и сын, спящие и видящие себя собственниками имущества «полоумного барона» (ну, то есть трогательно заботящиеся о нём), трусливый и вообще малоприятный «друг семьи», герцог-формалист, помешанный на кройке и шитье — все эти образы настолько живы и актуальны, что просто диву даёшься.

И всё бы хорошо, кабы Верный Сын Отечества внезапно не воскрес, подумав, что, вернув себя, он вернёт Марту. Скорбящим родственникам и друзьям семьи такой расклад, разумеется, никак не мог прийтись по нраву: для них хороший Мюнхгаузен — это мёртвый Мюнхгаузен! Суд с его вполне предсказуемым, казалось бы, исходом, и вдруг- единственный свидетель защиты! Заседание свёртывается мгновенно!

К слову, «лучший друг» внезапно ослеп и полностью доверился воле суда. Не так-то трудно догадаться, какова была причина его нежданного недуга: бургомистр, как он сам сказал прямым текстом, находился на службе, и, окажись впоследствии его решение, что называется, непопулярным, ему грозили бы ба-альшие неприятности. А может, и не грозили бы, но лучше перестраховаться.

Наконец-то — экспертиза! Можно заняться настоящим делом! Но Марта соглашается принять условия «близких друзей барона» и решает сказать, что он-де садовник. Не верила, выходит, в его силы. Прочие, разумеется, тоже не верили. Но, как правильно сказал Феофил, «они-то современники, а мы- семья!» Марта — вроде бы самый близкий человек, а выходит «и ты, Брут». Это «Я предам тебя…» было сказано ей с горечью и одновременно с такой нескрываемой гордостью, словно она подвиг во имя него совершает.

Наконец, финал. Пожалуй, наиболее выразительный. Всё как по маслу, вдруг- «они положили сырой порох»! Томас приносит сухой(вот она, как поняла я в конце концов — единственная душа, хоть как-то понимающая Мюнхгаузена), и Карл Иероним собирается осуществить своё намерение, но… Зрители(будет верней сказать именно так) в панике: такого исхода событий они ну никак не предусматривали! Становится ясно, что всё — не исключая и герцогскую особу — взлетит на воздух. И садовник Мюллер моментально трансформируется в Мюнхгаузена, чудом — ура! ура! ура! — воскресшего! Не за Мюнхгаузена же они испугались — на него-то тьфу — а за собственную шкурку. А когда вопрос стоит о ней, бароном можно признать хоть трактирщика.

Якобина сказала как-то: «Правда- это то, что на данный момент считается правдой». Это не просто фраза- это девиз всего их общества. А на данный момент правдой считается то, что Мюнхгаузен- это Мюнхгаузен. И тут же все прозрели! И (экс-)жена признала (экс-)мужа, и сын отца, и друг- друга! Минуты не прошло, как свершилась сия чудная метаморфоза! И на Луну-то он, оказывается, таки летал! И даже Якобина ему компанию составляла! Просто чудеса в решете, да и только!..

Это всё, конец конца. И Карл-то это понимал. Его фраза «Барон Мюнхгаузен славен не тем, что летал или не летал на Луну, а тем, что не врёт»- в ней всё. Он, в отличие от всей этой серой массы, был принципиален- не до формализма, впрочем. Посему-то и отправился в своё дальнее путешествие.

Когда смотрю финальную сцену, у меня возникает какое-то странное труднообъяснимое ощущение, посещающее меня иногда… единения с вечностью, что ли… Плюс ещё мелодия, конечно, необычайная совершенно мелодия, проникнутая мотивом светлой грусти…

Что же касается собственно поднятия Мюнхгаузена к небесам, то это не просто какое-то телодвижение, а целый символ, и толковать его можно совершенно по-разному. Мне же ближе всего такая мысль: он всё-таки слетает на Луну (не будь он Карл Иероним Фридрих!..), а потом через много тысяч лет вернётся… Никого из тогда живущих, ясное дело, уже не останется, но, быть может, будут новые люди, новое общество — правды, а не лжи…

В 1979 году Зритель впервые увидел историю о бароне Мюнхгаузене, так неожиданно пересказанную режиссером Марком Захаровым и сценаристом Григорием Гориным. Прошло 40 лет… Достойный срок для выдержки хорошего вина или отличного фильма. Прошло 40 лет, но «Тот самый Мюнхгаузен» завораживает нового Зрителя с прежней силой, поражая своей глубиной, остроумием, озорным весельем и отчаянной грустью.

Барон Мюнхгаузен — человек, невероятные истории и удивительные поступки которого не дают скучать всему городу. Он летает на луну на ядре и вытаскивает себя за волосы из болота, беседует с Шекспиром и стреляет уток через дымоход. И что же, если общество серьезных людей считает все это невозможным? Разве это общество может запретить человеку совершать подвиги ежедневно с 8 до 10?! Оказывается, может. Барон хочет венчаться с любимой женщиной. А для этого нужно получить развод. И вот тут общество начинает мстить. Мстить за то, что он достаточно смел, чтобы быть собой. Слабые, трусливые, они пытаются сохранить свой мир серым. Они требуют, чтобы он публично заявил, что его истории — не более чем фантазии, а он сам — обычный человек. Но ведь стать обычным человеком для барона Мюнхгаузена невозможно…

Гениальная история передана блестящей игрой актеров. Олег Янковский — живой, стремительный, интересный, настоящий Мюнхгаузен. Он заставляет Зрителя поверить, что невероятные истории его героя — правда. Единственная правда в этом полном лжи обществе. Благодаря чудесной игре яркий и трагический образ барона остается со Зрителем надолго. Игорь Кваша играет бесподобно. Герцог Леонида Броневого заставляет от души смеяться. Инна Чурикова, Елена Коренева, Александр Абдулов — прекрасные актеры, каждый из которых идеально подходит для фильма.

Все диалоги фильма замечательные. Они столь остроумны и изящны, что практически каждую фразу хочется повторить и запомнить. «Тот самый Мюнхгаузен» поднимает очень глубокие вопросы, делая это с юмором и с грустью одновременно, что, на мой взгляд, является признаком величайшего мастерства.

И Зритель снимает шляпу… а что вы от него хотите? Англия сдалась!

А что станет правдой для вас: то, в чем вы убеждены, или то, что приемлемо всеми. А не побоитесь ли вы отличиться от других, показаться другим странным и смешным лишь потому, что сказали правду? Это то, к чему нас призывает главный герой фильма, барон Мюнхгаузен.

Общественное мнение быстро меняется, люди пытаются доказать то, что кажется им выгодным, они ловчатся, мудрят. Барон же идет прямой, но непростой дорогой. Он не готов пойти на компромисс с ложью, что бы ему это не стоило. Его другу, бургомистру, это кажется глупым, любимой, Марте, — бессмысленным… Но зато это так благородно, так вдохновляет. Думаю, именно такие люди должны быть великими: не те, кто летают на Луну или вытягивают себя за волосы из болота, но те, кто готов стоять за правду.

Как жалко, что мало таких, а может их и нет: Марта лжет из-за любви, Якобина из-за денег, бургомистер из-за должности и уважения людей к нему… А почему лжете Вы?

Фильм, будучи легким, простым и забавным, бросает нам серьезный и непростой вызов, ответить на который почти нереально… Но так здорово, когда есть идеал, к которому мы можем стремиться и идти всю жизнь. Даже если правда нелепа, странна, непонятна или незначительна. Она — правда, и она одна.

За этот благородный вызов — 10 баллов.

За хорошо проведенное время — 10 баллов.

20 из 10

P.S.: Можете твердить, что из 10 баллов невозможно поставить 20, но фильм и вправду заслуживает 20 из 10, а я по примеру барона решила не лгать.

Если смотреть фильмы каждый день, то неизбежно наступает такой период, когда кажется, что увидел всё, что уже ничего не удивит, знакомы все сюжеты и приемы. Начинаешь искать фильмы еще психологичней, драматичней или еще бог знает какие, лишь бы действительно взяло за душу. И это значит, что наступило время вернуться к тому самому «хорошо забытому старому». Я хочу сказать, что нужно вернуться к таким фильмам как «Тот самый Мюнхгаузен» или «Убить дракона». Это действительно советские шедевры, которые хороши не только по содержанию и актерской игре, но и весьма радуют картинкой.

«Тот самый Мюнхгаузен» заявлен комедией, но не найти еще такой фильм, от которого хочется одновременно и плакать, и смеяться. И это я утверждаю без преувеличений. Талантливые, если не сказать гениальные, но без сомнения любимые актеры, крупные планы, порой смешные, а порой странные и неоднозначные диалоги и монологи, часть из которых стали крылатыми выражениями и какая-то очень горькая ирония — вот чем характерен фильм.

На этом я остановлюсь, здесь не нужно многословия. Смотрите и пересматривайте:

10 из 10

Мою первую рецензию на кинопоиске я пишу именно к этому фильму не случайно. Это первая кинолента которая действительно меня впечатлила и по уровню впечатления остается первой среди немногих других. Несколько недель я не мог выбросить этот фильм из головы и все иные впечатления, казались лишь мелким переживанием бытового.

«Тот самый Мюнхгаузен» для меня неоспоримый шедевр, шедевр полета авторской мысли, шедевр создания образов, шедевр актерской игры, шедевр сюжета. История нестандартного человека, в обыкновенном мире, драматичном и смешном.

В этом фильме собраны все проявления человеческой природы, в тонком юморе, легком чудачестве и печальном по своей сути сюжете. Если быть внимательным, каждый дубль — мораль жизни. Диалоги можно цитировать в повседневном быту, а Янковскому не приходится играть, такое чувство, что он и есть тот самый Мюнхгаузен. И он как вакцина для реальности, резко ворвавшись и показывая природу всего изнутри, учит нас живому, раскрывая злое, принося чистое ему в жертву, тем самым превознося не только перед бытом, в этой борьбе со смертельной серьезностью, но и над смертью…

Это фильм который нужно смотреть, если вы не разучились видеть.

10 из 10

Мне почему-то очень не хочется, говоря об этом фильме, употреблять словосочетание «великий человек». Барон всегда говорил правду, а такие слова о нем — неправда, такая, коварная, которая почти правда, да не совсем.

«Граф де ла Фер — не человек. Граф де ла Фер — полубог», — говорилось в одной книге о другом человеке и по другому поводу. Но вот как-то так. Мюнхгаузен на протяжении всего фильма представляется… ну, скажем, воплощением понятия Личность. Квинтэссенцией высокого начала души. Перед которой жизнь ставит вечную, неразрешимую задачу: быть собой или, ну, быть счастливым в житейском понимании.

Забавно то, что своему окружению Мюнхгаузен представляется похожим на другого очень популярного героя — доктора Хауса. Он с треском проваливает любую возможность этого самого житейского счастья, он неудобен, он всех раздражает, и все были бы только рады сказать о нем «он был великий человек» в прошедшем времени. А вот по сути он почти что противоположность Хаусу. Он не только всегда говорит правду, но с совершенно божественной наивностью считает, что и все остальные будут. Он любит людей. Он умеет быть счастливым, и хочет сделать счастливыми других.

Да вот только… его понимание о счастье никто не принимает, да и не может принять, потому что вокруг него — люди. А когда он пытается — по первому требованию возлюбленной, кстати, а не как упомянутый Хаус — измениться, стать человеком, ну или «нормальным человеком»… крах. Он падает в пропасть, «полубог исчезал, едва оставался человек». Полет на Луну (как эвфемизм) — или беспросветное существование садовника Мюллера, и никаких компромиссов.

Но и обычным человеком быть не лучше. Все остальные герои, кроме самых беспросветных, тоскуют по подобной свободе. Быть в ней постоянно не могут, как фрау Марта не смогла, а не быть в ней — тоска. И эта тоска толкает кого-то на смешное подражание (сына), кого-то — на предательство (не буду спойлерить, кого), кого-то (баронессу) — на ненависть, чистейшую, ярчайшую ненависть, на которую способны, в общем-то, очень немногие люди.

Говоря метафорически, свет, горящий в душе Мюнхгаузена, отражается в людях, и очень по-разному, но всегда делает их более личностями, чем они могли бы быть — пусть и не «хорошими» личностями.

Почти все диалоги слегка сюрреалистичны. Искусственны, парадоксальны, многогранны — и так легче настроиться на восприятие фильма как притчи. Кроме общей идейной канвы тут полно дополнительных идей. Некоторые даже не диалоговые. Например, баронесса постоянно хлещет своего сына — инфантильного истерика — по лицу. Проявление крайнего неуважения, которое и сделало из Мюнхгаузена-младшего это плаксивое недоразумение.

Правда, на мой взгляд, образ фрау Марты слегка слабоват. Ослепительная Якобина с бароном наравне, а Марта уходит перед мужем (ну, гражданским мужем, если по-современному) в тень. И есть какая-то левая театральность в этом юристе, которого сыграл Абдулов, я так и не поняла этой странной метафоры, зачем он красится как развратный вампир перед судом над бароном? И ведет себя так пошло?

Самое, кстати, ценное, что фильм ничему не учит. Нет моралите, не могут люди, если они люди, быть такими, какими хочет их видеть барон. Так невозможно жить. Я не смогу, вы не сможете, никто не сможет, в лучшем случае поступим как фрау Марта, в худшем — никак не поступим, как герцог, то есть даже не узнаем, что существует какая-то там душа и у нее может быть величие. И не может душа, если она душа, не рваться к небесам и не падать в пропасть. Но все же: «улыбайтесь, господа».