Рецензии

Жил был человек, творил чудеса. Но все над ним посмеивались и не верили ему. Все считали его чудаком, хотя он желал всем только добра. Ну и благодаря общим стараниям он как бы умирает. И о чудо, весь тот бред который он сочинял при жизни, становится вполне реальным и даже очень популярным. Его родные прекрасно продают книжки с историями из жизни Мюнхгаузен. Он становится всенародный герой! Все буквально молятся на него!

Но выясняется, что герой не совсем умер. Пытаясь вернуться в общество оказывается что так любимый всеми барон нужен всем в виде легенды. И его пытаются устранить.

Это больше чем история, сюжет знакомый до боли. Это философия о втором пришествии человека-легенды. И я думаю, что сюжет был бы точно таким же!

Очень захотелось ознакомится с оригиналом… Интересно чья была идея.

Великолепная советская комедийная картина от «ленкомовского» режиссёра Марка Захарова.

Какой прекрасный актёрский состав. Олег Янковский неподражаемо блистал в картине во всей своей актёрской красе. Безумный на идеи барон Мюнхгаузен от Олега Янковского вышел на все пять балов.

Прекраснейшее музыкальное сопровождение, легкое и в тоже время драматическое, в музыке много разноплановых эмоций.

Так как фильм разделён на две части, то для меня первая часть с «живым» бароном была интереснее и смешнее. Вторая носила более философско-драматический характер. Во второй части ставится много вопросов: о личности, о юморе, о политике, о друзьях, о сути вещей и о многом другом.

Крылатых и смысловых фраз в фильме больше чем достаточно, например:

Про время: «Шесть вечера или шесть утра?» (вопрос Барону). — «Шесть дня!» (ответ Барона).

«Томас, ты доволен, что у нас появилось тридцать второе мая?» (вопрос Барона). — «Вообще-то, не очень, первого числа мне платят жалование» (ответ слуги). — «Ты не понял» (печальный ответ Барона).

«Я понял, в чём Ваша беда: Вы слишком серьёзны. Умное лицо — это ещё не признак ума. Все глупости на Земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!»

В этих фразах заключается всё существо барона Мюнхгаузена.

А как чутко показаны в картине взаимоотношения между Бароном и его возлюбленной Мартой в исполнении Елены Кореневой.

Не меньше перлов исходило и от Герцога в исполнении моего любимого актёра Леонида Броневого:

«Да, в душе я против Англии. Да, она мне не нравится. Но я сижу и помалкиваю!»

«Где командующий?» (вопрос Герцога). — «Командует!» (ответ Герцогу).

А постоянные мысли Герцога про то, какой нынче мундир в моде, сколько сантиметров должна быть сорочка, и какого цвета пуговицы следует пришивать и на каком расстоянии (образно говорю) показывают нам суть мозговых процессов правителей, витающих в своих и весьма отдаленных от Земли облаках.

10 из 10

Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» для меня является вершиной творческого союза Марка Захарова и Григория Горина. В последующей совместной работе, этому творческому дуэту не удалось достичь им же установленной планки. То ли планка изначально была установлена слишком высоко, то ли весь запал творчества выплеснулся в единственной работе, то ли звёзды сошлись в одной точке — не знаю. Зато точно знаю, что этому фильму удалось невозможное, не утонуть при смене общественных ориентиров на 180 градусов, что случилось со многими шедеврами советского кинематографа. То есть повторить судьбу самого барона из фильма.

Пересказывать содержание фильма не имеет смысла по причине его знания «наизусть», просто хотелось бы сакцентировать внимание на одном нюансе который часто остаётся «за кадром», а именно — а каково окружающим людям жить рядом с таким человеком как барон Мюнхгаузен?

Нет, он конечно гениален, шутки его остроумны, его девиз — ни дня без подвига. Но согласитесь в обычной, нормальной жизни, это перебор. Тем более что расплачиваются за все подвиги барона, его родные. Та самая ненавистная жена, и ребёнок. Расплачиваются в прямом, и переносном смысле. Так-же, как это и происходит в реальной жизни. Сына доводят до истерики постоянным сравнением с отцом, и всегда не в его пользу. Жена вынужден терпеть присутствие любовницы, и постоянное отсутствие барона дома. Барон относится к категории человека — праздника, такие люди незаменимы в большой компании, когда надо организовать масштабное торжество, они «душа компании». Рубят правду матку начальству в лицо, фрондируя своей независимостью, фонтанируют идеями, и не доводят ни одно начатое дело до конца. Они презирают «массу», не желая признавать, что сидят на коне, именно благодаря ей. Сами себя такие люди считают гениями, окружающие сначала восхищаются, а затем начинают тихо ненавидеть. И вовсе не из-за того, что на их фоне чувствуют своё ничтожество, нет, просто устают. Попробуйте изо дня в день таскать на своей шее тяжёлый камень, надолго вас хватит? Такие люди не любят размениваться по мелочам, и живут по принципу «полюбить так королеву, проиграть так миллион». Не самый плохой принцип, только хватит ли на всех королев? Вот в жизни и оказывается. что чаще всего такие люди оказываются в проигрыше. И получают за это лавры победителей, а окружающие их люди так и остаются фоном, на котором жизнь рисует свои картины. Без всякой награды.

Поэтому, когда в следующий раз будете смотреть этот фильм, не ругайте тех, кто не согласен с бароном, ведь он плоть от плоти своих противников, и без Якобины фон Мюнхгаузен, Феофила, и господина Рамкопфа — эта история не имеет смысла. Не забывайте что короля, делает свита. Удачи господа!

9 из 10

Этот фильм — тот самый случай, когда сошлось все воедино: великолепный сценарий, потрясающая режиссура, фантастическая игра актеров, шикарная музыка. Разумеется, получился абсолютный шедевр.

У Олега Янковского было много главных и ярких ролей, но это, как мне кажется, лучшая его роль, точнейшее попадание. Теперь барон Мюнхгаузен ассоциируется лично у меня только с Янковским. Как Остап Бендер — с Андреем Мироновым, Сарафанов — с Леоновым, а князь Мышкин — с Мироновым Евгением.

Все главные персонажи фильма — настоящие собирательные образы практически в стиле Гоголя. Каждый из них сам по себе — яркий и запоминающийся, а все вместе они создают по истине фееричное действие.

Цитатами из фильма можно не только сыпать бесконечно, ими можно запросто разговаривать.

- Делайте, что хотите, но чтобы через полчаса в лесу было светло, сухо и медведь!
***
Господи, как умирать надоело…
***
- Бегает?
- Зачем? Ходит.
- Болтает?
- Молчит.
- Умный мальчик, далеко пойдёт.
***

И так — на протяжении всего фильма. Григорий Горин создал просто кладезь остроумия и афористичности. В устах героев Янковского, Абдулова, Чуриковой, Броневого, Кваши, Ярмольника, Фарады и всех остальных изречения преобретают нужные интонации и особенно сочно звучат для зрительского уха.

Смотрите нашу классику, господа, наслаждайтесь и…

- Улыбайтесь… Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Умное лицо — это ещё не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица…

10 из 10

Если бы я систематически не продвигался по ТОП250 и не наткнулся на этот фильм, то в жизни я бы вряд ли когда посмотрел его. А очень даже зря. Фильм просто замечательный. Советский кинематограф в свое время выдавал немало интересных историй отличающихся от типичного шаблона «совка». В том числе и эту.

В принципе весь фильм уже разобрали и собрали до меня другие пользователи. Повторяться не хочу, поэтому отмечу только плюсы и минусы. Главный плюс это конечно актеры. С таким звездным составом можно снимать абсолютно любой фильм. Они влегкую вытащат даже самый примитивный сюжет. Но к счастью не тот случай. Сюжет в этом фильме отличный. Там где казалось бы смысла можно не искать, находится место глубокому подтексту и высокой морали.

Единственный минус который я нашел, это некоторые несоответствия в сюжете. Герои иногда сами себя опровергают. Но если вспомнить кто главный герой, то об этом минусе можно забыть.

Добрый веселый фильм. Отличные актеры. Интересная история.

8 из 10

«Тот самый Мюнхгаузен» — говоря словами с фильма — комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке и ставшего героем многих веселых книг и преданий.

«Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!»

(с) Барон Мюнхгаузен

Именно этот фильм гарантировано заставит вас улыбаться! Сюжет полностью состоит из тонкого, доброго, душевного, а местами и острого юмора. Так же яркой особенностью картины есть то, что она погружает зрителя в атмосферу сказки, заставляя снова поверить в добрых героев, которые способны творить чудеса. Но в то же время, если откинуть весь юмор, получится драма, в которой главной темой станет проблема взаимоотношений людей в обществе, общества и человека.

Главный персонаж — барон Мюнхгаузен — удивительная личность, романтик, человек со своими стойкими принципами и верой в правду, гений, непризнанный современниками! Его не понимали, относились к нему с презрением и считали не в своем уме. А все лишь потому, что он выделялся с серой массы, потому что имел другие жизненные ценности и не вписывался в общепринятые рамки общества.

«Стать таким как все…
- Как все? Не летать на ядрах? Не охотиться на мамонтов? Не переписываться с Шекспиром?» (с) Барон Мюнхгаузен

Конфликт «гений-общество» исходит от самых истоков человечества и актуален на сегодняшний день. История нам показывает, что большинство ныне высокопочитаемых личностей стали известны уже после своей смерти и их достижения, идеи, теории были признаны обществом. Так и случается в фильме с бароном.

Якобина фон Дуттен — законная жена Мюнхгазена, с которой барон желает развестись, но Якобина всеми средствами пытается помешать бракоразводному процессу, ведь считает, что «развод отвратителен не только потому, что разлучает супругов, но и потому, что мужчину при этом называют свободным, а женщину — брошенной». Якобина не любит и никогда не любила барона, их брак был заключен по расчету родителей, как тогда, собственно, и было принято в обществе.

« — Через полчаса начнётся бракоразводный процесс.
- Он начался давно. В тот день, когда я тебя увидел.»
- эта цитата как нельзя лучше характеризует всю историю отношений супругов.

Якобина не желает отпускать барона лишь с тех рассуждений, что развод плохо скажется на ее положение в обществе, а наследство мужа может достаться кому-то другому, а не ей. По моему мнению, этот персонаж показывает, насколько эгоистичным может быть человек, насколько счастье других людей является незначительным по сравнению с собственными интересами.

Полной противоположностью барону в фильме постает его сын — Феофил, который во всем слушает маму Якобину и не имеет собственного мнения.

«Вино переходит в уксус, Мюнхгаузен — в Феофила» (с)

Феофил человек весьма тонкой и ранимой натуры, с неуравновешенной психикой и эмоциональным характером. Он во многом пытался подражать своему отцу, но из-за своей неуклюжести и бесхарактерности у него ничего не получалось. Подобная личность неспособна была бы выжить в условиях нормального общества, без опеки и помощи родителей.

Марта же, в свою очередь, — противоположность Якобине фон Дуттен. Она любит барона и принимает его таким, как он есть. Ради любви она готова идти на жертвы, невзирая на собственные интересы. Пословица «с милым рай и в шалаше» точно про нее, ведь она любила барона не из-за денег или титула. Она верила в Мюнхгаузена, в отличии от других, за что, возможно, барон и отвечал ей взаимностью.

Бургомистр — уважаемый человек в городе, друг барона. Был умным человеком, но он «склонился» перед общепринятой системой и «принял правила игры» общества. Он старался соответствовать времени и событиям, а не бросать вызов обществу, как это делал Мюнхгаузен.

« — А вы за это время очень изменились, господин бургомистр.
- А вы зря этого не сделали.» (с)

По моему мнению, абсолютно каждый персонаж в этом фильме является уникальным! Фильму как нельзя лучше удалось в комической форме показать все пороки человека и дать возможность зрителю найти какую-то частичку себя среди героев, и не просто найти, но еще и посмеяться над недостатками человеческой натуры! Ведь как сказал барон Мюнхгаузен, не стоит бояться казаться смешным. Это не каждый может себе позволить.

10 из 10

До чего ж не равнодушен обыватель ко всякого рода повесам, авантюристам, выдумщикам и плутам, особенно художественно прославленным. Стоит какому-нибудь краснобаю патетично пересказать избитый анекдотец, так толпа сразу же готова придать ему свойства выдающегося. Как выясняется, в вопросе популяризации подобных анекдотистов также преуспевают и так называемые «аристократы духа» — творческие деятели разных мастей, от писателей-сценаристов до кинотеатральных режиссёров, и история невымышленного немецкого фантазёра, поведанная языком горинского иносказания и захаровской фантасмагории, здесь вовсе не исключение.

Кинематографический Мюнхгаузен, в общем-то, как должно и быть, предстаёт перед зрителем ни в коем случае не претендентом на роль поборника истины, а вполне себе безобидным фразёром-позёром, даже изредка напоминающим бедного протагониста «Полётов во сне и наяву». Мюнхаузеновским россказням создатели вдруг почему-то решают придать не характер выдумки, а некой вероятности чудес — появление в кадре оленя с вишнёвым деревом на голове и взмывающей ввысь жаренной утки можно трактовать то ли как явь, то ли как видение. Никакого «32 мая» Мюнхгаузен на самом деле, конечно же, не открывал, по той простой причине, что это сугубо сценарное измышление, но если даже и прислушаться к аргументации главного персонажа, три лишних секунды в году за многие тысячелетия человеческой истории могут наскребать только на одно единовременное «32 мая», а не ежегодное, как показано в фильме. Сомнительно звучит и ставшее визитной карточкой барона порицание умного выражения лица, подхваченное многими зрителями в качестве некой нравственной максимы, как некогда почитатели «Мастера и Маргариты» соблазнились демагогией старого софиста. Следуя морализаторской доминанте Мюнхгаузена, всё великое, надо полагать, должно было делаться с гримаснической физиономией? Вряд ли необходимо лишний раз вспоминать издевательски высунутый язык Эйнштейна, который, как выяснилось, оказался великим плагиатором.

В целом же я убеждён, что совершенно нет никакой нужды художественный образ барона, сплетённый из исказившего мюнхгаузеновскую биографию сценария Горина и гениального лицедейства Янковского, принимать за чистую монету. Ведь реальный Мюнхгаузен — не философ, не мученик, и уж тем более не чудотворец, а всего лишь обыкновенный балагур, коим может быть практически любой человек. Не стоит писать икону когда для этого нет ни малейшего основания.

Вот мы и дожили до тех дней, когда ширпотреб вроде «Первого мстителя» или «Need for speed`a» имеет почти по 400 тысяч просмотров на сайтах. А «Мюнхгаузен» — чуть больше 4ех тысяч. Когда дорогие спецэффекты и прямолинейный сюжет ценятся больше, чем умные мысли и замечательный добрый юмор…

Картина действительно потрясающая — и не внешней своей красотой (хотя стоит отметить, что для своих лет декорации и костюмы выполнены шедеврально!), а красотой содержания. На нее не стыдно потратить время. Ее хочется смотреть, не прерываясь на посторонние дела. И на всем протяжении ее хочется сказать «спасибо» авторам, которые явно способны показать ценность жизни — каждого ее мгновения.

И, по негласным правилам написания рецензий, отмечу игру актеров. Она выше всяких похвал! Персонажи вышли живыми, яркими, а игравшие их подходят на свои роли не только игрой, но и своей внешностью.

Хочется верить, что, когда в кинематографе, да и просто в нашем мире, будут сказаны все глупости, то окажется, что среди людей есть множество вот таких вот «баронов», которых нельзя купить, которых нельзя обмануть, которым нельзя выдать фальшь за реликвию.

Для 79-го года фильм о противопоставлении серой массы и свободной личности — некое веяние времени. Тоталитарное общество учится самокритике, анализирует собственные плюсы и минусы, обусловленные «режимным», репрессивным прошлым; и Мюнхгаузен во всеуслышание говорит о свободе, которую даёт человеку лишь умение думать и основанное на этом умении чувство юмора. Более того, фильм является гимном всем несломленным бунтарям из числа неубиваемой, каждый раз возрождавшейся интеллигенции, которая не давала массам застывать и загнивать в своём мелком, подленьком обывательском мирке и соглашаться с любыми, даже самыми абсурдными действиями властей.

Однако, если рассматривать фильм в отрыве от эпохи, его породившей, нельзя не признать, что яркие индивидуальности чаще страдают не от яростного противодействия со стороны общества, а от непонимания и равнодушия. Если человеку кажется, что он окружён серой заурядной массой, это обычно говорит не о незаурядности его, а о плохой социализации, а ещё об идеализме и непримиримости. И общество таких людей не принимает не потому, что боится, а потому что они раздражают. Кому же понравится, когда тебя учат жить? «Кто он, собственно, такой, чтобы записывать нас всех в «серую массу»?». Сочувствовать Мюнгхаузену можно (особенно, если Вы сами — такой же честный, живой, нежелающий мириться с постылым унынием бытия прагматичных масс), но соглашаться с ним… Он говорит нам: «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь…» — а сам умеет это делать? Разве человек с чувством юмора способен записать всех в «идиотов» только потому, что они не восприняли с восторгом его не самые понятные идеи и не слишком-то правдоподобные истории?

Ведь если присмотреться к этим «массам» — они совсем не такие скучные, как кажется на первый взгляд. Самый обычный, ничем не примечательный незнакомец способен удивить тебя, если только ты относишься к миру непредвзято и не судишь обо всех по себе. Что-то святое и бесконечно мудрое можно найти в самых, казалось бы, простых и привычных вещах — в этих тирольских шапочках и бюргерском самосознании жителей Ганновера; в кексах Муми-мамы, которые она готова печь даже в условиях несущейся к её дому кометы; в курином бульоне Бесси из семейства Глассов, который, по её мнению, излечивает от любой депрессии и прочих душевных хворей. И остаётся только повторять вслед за Зуи:

«Мне всё равно, где играет актер. Может, в летнем театре, может, на радио, или на телевидении, или в театре на Бродвее, чёрт побери, перед самыми расфуфыренными, самыми откормленными, самыми загорелыми зрителями, каких только можно вообразить. Но я открою тебе страшную тайну. Ты меня слушаешь? Все они, все до одного — это Толстая Тётя, о которой говорил Симор. И твой профессор Таппер тоже, брат. И вся его чёртова куча родственников. На всём белом свете нет ни одного человека, который не был бы Симоровой Толстой Тётей. Ты этого не знала? Ты не знала этой чёртовой тайны? И разве ты не знаешь — слушай же, слушай, — не знаешь, кто эта Толстая Тётя на самом деле? Эх, брат. Эх, брат. Это же сам Христос. Сам Христос, дружище.»

Но избавившись от эгоизма, от нетерпимости, от юношеской тяги поделить всё на «чёрное» и «белое», научившись не рубить сплеча — можно ли унять неизбывную тоску по чуду, отчаянный порыв совершить невозможное, когда все мудрые, пожившие уже давно записали твою любовь в психофизиологию и «гормоны», твою тоску в «страдание дурью от безделья», а во главе всего этого поставили самое страшное и циничное: здравый смысл?… Где бы мы были, друзья, если бы не эти отчаянные мечтатели, поверившие в чудо и сохранившие эту веру несмотря на все препятствия — и сотворившие эти чудеса? Великие географические открытия, неповторимые произведения искусства, гениальные книги, остающиеся актуальными во все времена, в конце концов — полёты в космос и вера в то, что мы не одиноки во Вселенной…

Вопрос сложный и неоднозначный. Фильм слишком простой и прямолинейный для своей идеи — её можно было развить дальше, преподнести тоньше, что и было сделано в фильме того же Марка Захарова «Дом, который построил Свифт». Тот фильм уже, можно сказать, «на любителя», к нему вполне можно применить определение «арт-хаус», он заставляет задуматься — а «Тот самый Мюнгхаузен» не вызывает сомнений и чувства недоговорённости, он прямой и простой, как книги Владислава Крапивина, его мораль прилетает в лоб и не оставляет никаких вариантов. Но что с того? Сидя перед экраном и наблюдая, как развиваются события, ты не думаешь, не ведёшь внутренний спор с героями — просто любишь — сквозь смех и слёзы — яркого, насмешливого, живого и невероятно сердечного человека, гениального творца — Олега Ивановича Янковского…

«Правда — это то, что в данный момент считается правдой.» (с)

Эта ТВ-картина Марка Захарова -пример удачной сатирической трагикомедии, по ходу просмотра поднимающий важные философские вопросы. Во многом это кино напоминает замечательную прозу советских сатириков Ильфа и Петрова (к слову, Захаров до этого ставил экранизацию их «12 Стульев»). Такие же выпуклые персонажи, с ярко выведенными характерами. Хлёсткие, запоминающиеся афоризмы. Не даром практически все диалоги картины в последствии были разобраны на цитаты. За внешний простатой и комичностью, так же как и в истории про «великого комбинатора», скрывается размышление авторов над серьёзными вещами. Драматург Григорий Горин, в сотрудничестве с автором «Обыкновенного Чуда», создали превосходную адаптацию книги Э. Распэ. Знаменитая история о приключениях легендарного барона в их исполнении заиграла новыми красками. А всё от того, что авторы нашли свой собственный подход к этой детской книжке. В отличии от которой, пьеса Горина была создана уже с прицелом на взрослых, способных понимать подтексты и метафоры, которыми изобилует «Тот Самый Мюнхгаузен»…

В картине снялось целое созвездие потрясающих отечественных актёров: Игорь Кваша, Леонид Броневой, Владимир Долинский, Семён Фарада, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Инна Чурикова и др. А Олег Янковский просто блистает (иного слова и не подберёшь) в ведущий роли, словно она специально под него писалась! Благодаря превосходному и остроумному сценарию, и ярким актёрским работам, этот фильм некогда не устареет. Наоборот, он актуален. В этом и заключается сила подобных произведений. Такое кино подобно хорошему, марочному вину — с годами делается только лучше.

А о чём сам фильм? Он о вечных ценностях человека. О дружбе, любви и свободе. Свободе мысли, свободе слова, свободе личности в тоталитарном, уравнивающим всех обществе. О том, что самое главное быть до конца верным самому себе, и не предавать свои идеалы в угоду меняющийся в обществе обстановке. Это было важно в советские годы «застоя». Это не менее важно и сейчас. Ведь самое страшное, это «присоединится». Стать человеком толпы — одним из многих. Так проще и спокойней. Но гораздо трудней остаться собой, быть верным своим взглядам на жизнь. Пусть ради этого и приходиться порой противостоять этому самому обществу. Об этом фильм Марка Захарова. А это актуально всегда, во все времена и при всех правящих режимах. Не нужно забывать с каким выражением лица делаются самые большие глупости. Поэтому не бойтесь показаться смешными. И улыбайтесь, господа, улыбайтесь…

10 из 10