Рецензии

В 1960-х годах жанр вестерн в США пришел в упадок. Актеры «старой школы», такие как Джон Уэйн, и Гэри Купер были уже мало интересны тогдашней публике.

И вот тут-то за дело взялся начинающий итальянский режиссер Серджио Леоне, который с детства был большим поклонником американских вестернов.

На создание собственного фильма Леоне вдохновил японский самурайский боевик Акиры Куросавы — «Телохранитель». Леоне даже переписывал некоторые диалоги из фильма Куросавы, чтобы их как-то использовать в своем фильме. По сути, Леоне снял ремейк на «Телохранителя», только в ином жанре, и с другой подоплекой.

На исполнителя главной роли Леоне сначала хотел взять Чарльза Бронсона. Но когда агент Бронсона прочел сценарий, он даже не стал передавать его актеру — настолько бредовым он ему показался. И тогда через некоторое время один из помощников Леоне посоветовал ему посмотреть на тогда еще малоизвестного американского актера Клинта Иствуда, который снимался тогда в сериале «Сыромятная плеть». Там он играл эдакого пай-паренька. После того как Леоне увидел Иствуда на экране, он взял его фото и пририсовал к его образу бороду, пончо, и шляпу. Он осознал, что Иствуд — именно тот самый актер, который идеально ему подходит.

Леоне позвонил Иствуду, и тот, как не странно, согласился сниматься в фильме-ремейке, съемки которого проходили в Испании, с бюджетом всего лишь в 200 000 долларов, и который снимал начинающий режиссер. В этом смысле сыграло на руку то, что пока проходили съемки «Сыромятной плети», Иствуду было не дозволено сниматься в других фильмах на территории США. А в Европе же он мог свободно сниматься. К тому же, он всегда хотел побывать в Испании.

Многое из гардероба своего персонажа Иствуд приобрел сам: джинсы, сигары, шляпу. И всё это было в единственном экземпляре.

В фильме «За пригоршню долларов» Иствуд играет молчаливого ковбоя-одиночку. Никому неизвестно кто он, откуда он, и как его зовут (гробовщик иногда его называет Джо, но это просто такое обращение). К тому же, он очень метко стреляет, так что тем, кто встанет на его пути явно не поздоровится.

Он прибывает в небольшой городок на Диком Западе, в котором, как оказалось, правят две вражеские банды. Он нанимается поочередно в обе банды, с целью заработать. Но, как оказалось, им правит не только жажда наживы. Он освобождает из оков банды невинную женщину с ее сыном и мужем. Теперь он один против всех.

Иствуд создал потрясающий образ молчаливого героя-одиночки: брутального, спокойного, меткого, носящего ковбойскую шляпу, зеленое пончо и курящего сигары. Одним словом — крутой парень.

Во время съемок Иствуд постоянно щурился от яркого солнца, и этот самый прищур также стал отличительной чертой его персонажа (и последующих его кино-персонажей). Именно этот образ и прославил его на всю жизнь. Данный образ потом эксплуатировался множество раз в последующих вестернах и боевиках.

Кроме того, в фильме звучит прекрасная музыка знаменитого Эннио Морриконе. Он был одноклассником Серджио Леоне, и прославился благодаря именно этому фильму (и, в целом, благодаря «долларовой трилогии»). Морриконе написал весьма такой ненавязчивый, но очень запоминающийся мотивчик, который просто идеально подошел к фильму.

Таким образом, в фильме все сложилось крайне удачно: мастерская режиссура Серджио Леоне, блистательная игра Клинта Иствуда, и великолепный саундтрек Эннио Морриконе.

Итог: потрясающий фильм, послуживший началом шедевральной так называемой «долларовой трилогии», и вернувший былой интерес публики к жанру вестерн.

10 из 10

Рождение легенд кинематографа: блистательный Серджо Леоне, великолепный Клинт Иствуд и восхитительный Эннио Морриконе. Да пускай это ремейк великого японского режиссера Акиры Куросавы, да пускай в стране вестернов Джон Хьюстон царь и бог (и спроси любого американца, кто главный американский режиссер конечно — это Джон Хьюстон), и становится понятно, откуда взялся Квентин Тарантино (каждый фильм которого, очень сильно напоминает фильмы Серджо Леоне). Но это оригинальный, экспериментальный проект от молодого, наглого, скрупулёзного итальянца, который стал иконой мирового кино, и который создал столько штампов, что их до сих используют, осознавая это или нет.

Отличная, роскошная атмосфера, великолепная стилистика, как съемок, так и музыки, так и сюжета, великолепно воплощающие реальный или не очень Дикий запад. Отменный, сдержанный юмор придает лоск и привлекательность картине. Великолепные, проработанные до детали персонажи.

Да возможно есть небольшое не соответствие с реальностью, возможно есть псевдоправдободобность в действиях, событиях, но друзья мои — это же спагетти-вестерн. Представляю, если нанять какого-нибудь суперсценариста и запустить сериал по фильмам из долларовой трилогии, не знаю как вы, а я бы посмотрел на это с щенячьим любопытством и вагоном доверия.

Отличная, блистательная музыка от Эннио Морриконе, который создал в трилогии «гимн вестернов». Очень атмосферный, качественный, необычный, стильный саундтрек созданный одним из главных чародеев своего дела. Высшее наслаждение.

Актерские работы на высоте, весь второй план очень тщательно подобран и расписан. Но главная, восходящая звездочка этого фильма — монументальный Клинт Иствуд. Как же он хорош в начале своей карьеры. Привносит в образ столько, что хватило его на несколько фильмов. Брутальный, справедливый, харизматичный ковбой-одиночка. Настоящий идеал западного мужчины. А все эти взгляды, ужимки — визитная карточка Клинта, которая работает до сих пор.

Суперфильм, который и сегодня смотрится легко и актуально, абсолютно не стареющий с годами, что является доказательством легендарного статуса. Выдающаяся работа.

9 из 10

Первый раз решил осознанно посмотреть «Долларовую трилогию». Разумеется, раньше что-то видел, но по телевизору и отрывками, т. е. какого-то цельного впечатления не было. Понравилось всё, что касается визуального ряда и харизмы или характеров главных героев. Очень атмосферная картинка, безупречно подобраны стиль и актёры. Даже спустя почти полвека визуальный ряд впечатляет, и оторваться от фильма невозможно.

При этом главным остаётся то, что это фильм, прославивший сразу двух важных для кинематографа людей: Серджио Леоне и Клинта Иствуда. Именно это его главное достоинство и именно из-за этого он навсегда вошёл в историю кинематографа. Сюда же стоит добавить и тот факт, что фактически он ещё и сделал популярным целый поджанр фильмов: спагетти-вестерны. И, на мой взгляд, именно в такой последовательности, т. е. раскрытие Клинта Иствуда, лично для меня, гораздо ценнее. Марианне Кох, кстати, тоже понравилась и важна для фильма, но на общем фоне её значимость как-то теряется.

Что касается пролога, который был снят гораздо позднее, чтобы оправдать поступки главного героя с моральной стороны и показать фильм по телевизору, то он мне тоже понравился, хотя и гораздо меньше фильма. Во-первых, хорошо сняли Иствуда без Иствуда, если бы не знал, то и не догадался бы. Во-вторых, оправдание притянули довольно-таки логичное, оно даже делает сюжет немного лучше. Проблема только в том, что я не понимаю, зачем надо было оправдывать главного героя.

Если же говорить о недостатках, то они общие для поджанра и того времени и, в общем-то, особой роли при оценки не сыграют. Всё-таки в данном случае я оцениваю не столько даже сам фильм, сколько его роль в истории, а её ни коем образом не приуменьшают ни отсутствие крови при ранениях, ни слабые места сюжета.

9 из 10

P.S. именно эту часть я рекомендую смотреть в переводе Дмитрия Пучкова — он заметно лучше передаёт суть фильма.

«Долларовая трилогия» — это лучшие вестерны Серджио Леоне, и лучшие фильмы в своем жанре. За пригоршню долларов — этот фильм не исключение. Он вобрал в себя все лучшие качества отличного вестерна. Серджио Леоне знает как сделать великолепный вестерн, он умеет делать так, чтобы зритель не отходил от экрана во время фильма даже на минуту. За пригоршню долларов держит тебя перед телевизором до самого конца, хочется узнать, что же будет дальше, что будет с героями фильма, как же все закончится. Игра актеров на высшем уровне, Клинт Иствуд опять играет своего героя без имени. Он великолепен, умен и что немаловажно добр. Рискуя своей жизнью он помогает другим. У Джана Мария Волонте также получился образ злого, эгоистичного, но в то же время любящего убийцу.

О сюжете можно сказать многое. Сюжет серьезный и жестокий. У «Человека без имени» нет права на ошибку, одно неверное движение и он труп. Но его на так просто убить, он отличный стрелок и отличный стратег. Знает когда и кого нужно в первую очередь убить. Но и герой Джана Мария Волонте тоже на так-то прост, он тоже великолепный стрелок. У них вроде бы одни и те же цели «Человек без имени» воюет за свободу женщины с ребенком, а Рамон» Герой Джана Мария Волонте» воюет за любовь. Любовь к этой женщине, любовь которая делает его жестоким, он видит только выгоду, деньги и эту любовь. Больше в его жизни ничего нет. А «Человек без имени» просто хочет помочь этой бедной девушке, которая стала пленницей Рамона, пленницей его любви.

Отдельно хочется поблагодарить и композитора фильма Эннио Морриконе. Его музыка восхитительна, настолько проникающую в сердце музыку я слышал только от Эннио Морриконе в фильме «Хороший, плохой, злой». Его музыка в точности передает всю жестокость дикого запада, отчаяние людей и алчность местных бандитов. Перестрелки с его музыкой становятся невообразимо напряженными и динамичными. Это одно из лучших музыкальных сопровождений, которое я слышал.

Перестрелки, декорации города, вся сущность дикого запада передана на высшем уровне. Стрельба получилась как и в прошлых частях «Долларовой трилогии» динамичной, а сцены с дуэлями просто восхитительными и интригующими.

Любовь к вестернам после такого фильма у вас точно появиться, если не было до просмотра фильма. Ведь это явный показатель того как правильно нужно делать вестерн. Фильм стоит посмотреть не только поклонникам жанра, но и всем остальным кто ценит классику. Если задуматься сейчас не так уж много отличных, атмосферных, с отличной музыкой и постановкой дуэлей, вестернов. В фильме не разочаровался.

8 из 10

Перед просмотром данного фильма я везде видел одни положительные рецензии, отличные оценки и все в этом духе. Все вместе говорило только об одном «посмотри этот фильм или будешь неполноценным человеком, не таким как все», я же не удержался и посмотрел.

Первые же пол часа фильм захватывал, а именно вся эта атмосфера дикого запада, безмолвия и смерти. Действительно было ощущение того, что есть на земле край, где живут по другим правилам, где ты «либо богат, либо мертв» другого не дано. Но дальше фильм начал надоедать, практически ничего не происходило. Большую часть фильма смотришь на то как главный герой где-то прячется и жует свою сигару. И да, именно жует, ибо это не было похоже на курение.

Главному герою я не сопереживал абсолютно, не потому что он слишком скучный или Клинт Иствуд плохо отыграл свою роль, а потому что он слишком брутален. Аналогично не возможно сопереживать в фильмах тому же Вину Дизелю к примеру. Меня больше беспокоил друг главного персонажа, на голову которого свалилось не мало бед.

В итоге фильм то и не плох, ни к чему и не придерешься особо, но 99 минут, а именно столько идет фильм, я еле высидел перед экраном. Ожидал от фильма очень многого, а получил весьма и весьма средний фильм.

5 из 10

Ближе познакомиться с жанром «вестерн» я решила сравнительно недавно. При этом пройти мимо знаменитой трилогии Серджио Леоне было бы странно. Первый фильм посмотрела, не могу сказать, что сильно впечатлилась, но отдаю должное такому «отцу-основателю».

Клинт Иствуд хорош, весьма хорош! Складывается впечатление, что он родился сразу в пончо, с кобурой на боку и с сигаретой. Почитала информацию о фильме, стало понятно, откуда взялся этот прищур, да и сам герой в этом захолустье. Если он приехал неслучайно, то тем круче выглядит.

Молчалив, наблюдателен, смел, решения принимает сам, не сентиментален, но и не бездушен, готов помогать попавшим в беду — да это идеал мужчины! Жаль, сам фильм до его крутизны не дотягивает. Ну, так он же первый, проба пера для режиссера, как я поняла. И даже такой бесстрашный и сильный человек не обходится без помощи — это показали хорошо.

Начало фильма выглядит несколько затянутым, ближе к концу уж очень разгоняются — там такое началось! Люди появляются в дверях несколько картинно, по очереди, и падают, как картонные фигурки в тире…

Жителей городка практически не видно, какие-то тени. Для таких краёв, где все «либо богатые, либо мёртвые», это выглядит неубедительно. При том, что активные участники событий не боятся никого и ничего. Снято очень серьёзно, чуть больше юмора пошло бы на пользу.

Музыка Эннио Морриконе- отдельный пункт из списка достоинств в этом фильме. Мало найдется людей, не слышавших знаменитую тему!

В целом, не «отлично», но «почти хорошо». Следующие части посмотрю обязательно, как и фильм, с которого взяли идею сценария — «Телохранитель» Акиры Куросавы.

7 из 10

Фактически это идеальный вестерн. Я не говорю, что он лучше «Хорошего, плохого и злого». Но он первый. И с ним связано столько споров и скандалов. Можно взять и сделать картину неотъемлемой частью «Долларовой трилогии». В принципе, так оно и есть. Но я четко различаю эти ленты. Актерами, сюжетом, музыкой . Хотя все очень похоже, и человек, который не увлекается спагетти-вестернами и кино, может все попутать.

То, что фильм является ремейком картины «Телохранитель» режиссера Акиры Куросавы, это не необычно. Даже прикольно. Изначально ведь сюжет взят из рассказов Дэшила Хэммета. Потом Куросава сделал кино о самураях. Серджо Леоне сварганил спагетти-вестерн. И события последнего происходят в США. Хоть и немного ранее по сравнению с произведением Хэммета.

Как бы то ни было, фильм идеален. Все начинается с титров. Леоне был тем еще выдумщиком. Замечательные делал заголовки. Все очень красочно показывалось в начале. Музыка, создатели, анимация. Потом шел сам фильм. а в конце надо только написать «Конец». Все, фильм готов.

Стечение обстоятельств было невероятно удачным. Леоне решил испробовать новую нишу (после фильмов про Древнюю Грецию и Рим). Клинт Иствуд поехал в Италию, чтобы сняться в американском жанре. Эннио Морриконе впервые стал работать с режиссером.

Если честно, я готов смотреть этот фильм очень много раз. Даже, возможно, бесчисленное количество. Хотя все понятно и просто. Но так захватывает и так круто, что хочется снова и снова.

Говорю первое «браво» первой ленте трилогии.

10 из 10

Scalped by Hannabar in 21/07/2013.

В далекие девяностые, когда я была подростком, фильмы с Клинтом Иствудом показывали по телевизору вечером. Моя подруга обратила моё внимание на них, сказав. что любит Клинта Иствуда, потому что он не переигрывает.

И правда. Спокойный, немногословный, с запоминающимся прищуром голубых глаз, его персонаж всегда загадочен. К тому же он здорово стреляет, хитер, не лишен доброты, да и вообще приятный со всех сторон.

В данном фильме он появляется ниоткуда и лихо наводит порядок в маленьком городке дикого запада, где простые люди страдают от двух жестоких и беспринципных банд.

Меня очень тронула история женщины Марисоль, которую отняли у мужа и сына, потому что она понравилась бандиту. Джо (герой Иствуда) помогает ей убежать с семьей. Когда она спрашивает почему он им помог, он отвечает, что знал других таких, как она, которым некому было помочь. Возможно, в этом кроется некая история из его прошлого. Кто он? человек без имени, из ниоткуда. Сколько их таких было на Диком Западе? думается, что тысячи… Глядя этот фильм и другие фильмы Долларовой трилогии понимаешь, как тяжело и кроваво строилась Америка.

Фильм очень хороший, какой-то настоящий. В нем нет пафоса, само название фильма говорит об этом. Есть ирония, запоминающиеся второстепенные персонажи (гробовщик, который одним взглядом определяет какой гроб нужно сделать для конкретного человека; хозяин салуна, ставший другом Джо).

В общем отличный фильм, революционный в своё время и классический в наши дни. Смотреть обязательно.

10 из 10

Классика кинематографа, первый вестерн из «долларовой трилогии» от итальянского режиссера Серджио Леоне. В фильме присутствуют отличительные художественные приемы мира Леоне, такие как, крупные планы лиц героев, паузы полные напряжения, немногословность персонажей, и конечно пронзительная музыка — всё это, стало неотъемлемой частью вестерна как жанра.

В маленький городок приезжает стрелок-одиночка, на улицах не видно людей, и вообще, обстановка довольна мрачная. После «веселого приема» герой узнает, что в селении почти никто не работает, а каждый день кого-нибудь хоронят, и всё из-за двух враждующих банд. Стрелок быстро соображает, что в таком месте можно заработать деньжат, сыграв на соперничестве группировок. И вот, уже в следующее мгновение, одиночка провоцирует нескольких бандитов на перестрелку…

Отлично передан дух дикого запада — постоянно палящее солнце, засохшая растительность, вокруг каменистые долины, и полупустой городок, практически без верхушки власти. Здесь нет закона, уважение можно заработать только убийством, а местный гробовщик всегда при работе. Зрителю, не то что предлагают, а прямо окунают в опасную, но чертовски романтичную атмосферу запада того времени.

Что же здесь ещё можно сказать? Конечно, картина уже давно стала шедевром, она задала отличительный тон, так сказать, «спагетти-вестернам», акцентируя внимание на кинематографические элементы происходящего, такие как, эпичность характеров и фантастическая меткость персонажей, именно поэтому, «За пригоршню долларов» можно рекомендовать к просмотру, и началу знакомства с «долларовой трилогией».

«За пригоршню долларов» снят под влиянием фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Речь идёт не о плагиате и не о подражании. Сержио Леоне действительно самобытно осмыслил и по-своему красочно рассказал старую историю о загадочном воине и двух бандах.

Схожесть работ всегда побуждает к сравнению, и первое впечатление чаще всего оказывается в пользу Серджио Леоне. Эмоциональный, цветной фильм, оснащённый великолепным саундтреком, живой, увлекательный, заставляющий сочувствовать герою и ненавидеть его врагов, с первого взгляда пленяет гораздо сильнее, чем черно-белая, более простая на первый взгляд лента Куросавы.

Не случайно именно «За пригоршню долларов» стал культовым и до сих пор имеет множество восторженных поклонников. И даже Луркоморье (что для него крайне нетипично) отзывается о долларовой трилогии с неподдельным восхищением.

Но всё-таки более старый черно-белый «Телохранитель» — это настоящая притча о том, как один решительный, умный волк победил две стаи бандерлогов — глупых, малодушных, сильных лишь своим численным превосходством. Две банды властвуют в японском городке, но самурай, хоть и действует в одиночку, умудряется диктовать им свои условия, задавать правила игры, которым вынуждены следовать его гораздо более сильные противники. Он — серый кардинал. Это история о силе человеческой личности и человеческого духа.

Серджио Леоне во многом теряет эту идею. Его герой не переходит из одной банды в другую, не управляет ими, как тайный манипулятор. Его враги достаточно умны, сильны и опасны, что сводит на нет куросавскую антитезу невозмутимого человеческого ума и агрессивной стадности.

«За пригоршню долларов» более трогателен и захватывающ. «Телохранитель» — более чёток в идейном плане и — как мне показалось — талантливее сыгран актёрами. Оба фильма я смотрел давно, но герои японского запомнились мне гораздо лучше — шустрый сторож-подхалим; глупый, заносчивый Инакичи; старый, сварливый, но все же добрый и мужественный трактирщик. В киноленте Серджио Леоне все эти персонажи имели свои аналоги, но они отпечатались в моей памяти не так ярко.

В общем, мои оценки:

«За пригоршню долларов» Серджио Леоне:

9 из 10

«Телохранитель» Акиры Куросавы (раз уж я о нём заговорил): 10 из 10