Рецензии

Чтобы понять этот фильм, после просмотра придется еще посидеть и напрячь свое «черное-белое» вещество… голос за кадром не сделает за вас вывод!

Сразу предупрежу, что если кто-то хочет посмотреть фильм с попкорном, то пусть выберет что-то другое!

Практически весь фильм черно-белый и «черно-белый», цветными кадрами являются только рыбки в аквариуме (очень важный момент) и предфинальные кадры с изменением видения Расти (об этом ниже). Эта атмосфера специально погружает нас в мир Мотоциклиста, а также позволяет режиссеру акцентировать наше внимание на том, что действительно важно, как для самого главного героя, так и для понимания всей философии фильма.

Главный герой — Мотоциклист, живая легенда молодежи города, когда-то он был главарем банды в этом маленьком городишке, который как бы является своего рода аквариумом. Именно поэтому в городе были банды, возглавляемые «бойцовыми рыбками», которым было тесно и они дрались между собой. В какой-то момент Мотоциклисту удается вырваться и он пытается добраться до океана, чему не суждено случиться по разного рода причинам, в том числе и встрече с матерью.

Поэтому он возвращается в городок и пытается расставить приоритеты в жизни своего младшего брата, так сказать дать ему ориентир: важнее свободы нет ничего, а младший брат зациклен на прошлом и потому несвободен и не может смотеть в будущее. Но делает он это не многословными нравоучениями, а своими поступками.

Мотоциклист вообще говорит редко, каждое слово — золото. Всю его философию надо искать в действиях. Он ассоциируя их с братом с бойцовыми рыбками хочет показать Расти, что действительно важно! и делает это метафорично в попытке выпустить рыбок в реку, ведущую в океан — этот символ свободы и безграничности. Он даже дает ему свой мотоцикл, который дал ему имя и ассоциируется с ним, в качестве средства достижения той самой цели. Доехать до океана — это лишь первый шаг…

Еще не могу не отметить операторскую работу и вообще картинку в целом… игру теней, смену дня и ночи, но самое главное — это когда в финале появляется на несколько кадров цвет, как бы показывая нам обычное видение Расти, а потом пропадает, что указывает на то, что Расти понял посыл брата… И уносящийся Расти на мотоцикле=Мотоциклисте (так как они одно целое) гениально!

Итог: 11 из 10 только потому что идею надо выражать так, чтобы ты сам до неё доходил, тогда она останется с тобой. Френсис Форд Коппола для меня как Мотоциклист для Расти.

В далёком 1983 году, когда Лоренс Фишбёрн был ещё худым, Николас Кейдж совсем не крутым парнем, а Микки Рурк обычным среднестатистическим актёром — на свет вышла картина «Rumble Fish», культового, уже на то время режиссёра Френсиса Форда Копполы. В те времена, пока поколение «P» только развивалось в союзе — янки делали своё собственное наследие: негры уже стали полноценными членами общества, наркотики постепенно перешли от обдолбленных хиппи к обычным подросткам на улицы, а страной управлял бывший Голливудский актёр Рональд Рейган. Наследие, которое сейчас является начальством в многочисленных офисах со счастьем пережило свой возраст, и бессмысленные драки ни коим образом не нарушили цепочку состоящую из Homo sapiens образца 80-х. Всё было прекрасно, не смотря на нищету, а от того и классовую борьбу.

Если бы в те времена уже было введено обозначение подобных драк, то собрания анонимных драчунов назвали бы «бойцовский клуб» — правда, если зацепить авторов, цели у Паланика и Хинтон были бы разными, что и доказывает своим монологом по поводу драк унылый урбан по кличке «байкер». В фильме он олицетворяет свободную философскую личность. Акцент сделанный на то, что он видит больше красок в жизни, при этом являясь дальтоником, явно намекает нам на искренность режиссёра. Спаситель мира всегда должен быть в том или ином проявлении в любой работе, ибо повествование о пустоте, без героя является провальным ходом — люди должны знать своих героев, а уже тем более подражать им. Так надо, это кино. Подражать герою Микки Рурка хочется, но не на все сто, как говорится. Может он и нашёл свой стеллаж с книгами по душе, но по окончанию прочтения всех книг — у нас получается совсем унылая картина. К другим стеллажам его не тянет, а от того в нём формируется закомплексованность, а в последствии — беспредельный депресняк, который заканчивается — известно чем.

Смесь бетона и асфальта — временами ищет воспевателей своей славы. Хоть образ Байкера и вышел альтернативой всему остальному миру, но нить ностальгии у него проскакивала, ибо зачем ещё нужно было возвращаться домой? Обидно, что мысли его не были озвучены. Как был скрытным образом — так и остался, конечно догадываться о чём он думал можно, но, я хоть и не агент Малдер, истину узнать хотелось бы.

Если сравнивать данную картину и картину того же года/режиссёра/сценариста «Изгои», то на моём стеллаже они расположены на одной полке. Правда, в надобности места на этой полке, я уберу всё таки «The Outsiders».

Ах да, чуть не забыл — мораль фильма в том, что стать кем тебе захочется нельзя, так что убейте все свои мечты куском гранита. Но, дать свободу ты вполне способен.

«Кто не любит свободы и истины,
может быть могущественным человеком,
но никогда не будет великим человеком»


Самое главное в жизни каждого человека — найти своё место в жизни, реализовать так, сказать свою жизненную программу. Исключительно поэтому мы находимся в процессе постоянного поиска своего пути, саморазвития, осмысления окружающей действительности. Для ощущения полной гармонии очень важно, чтобы тебя понимали. Не всегда, к сожалению это получается, в силу тех или иных причин. Собственно истинный пример человека, пытающегося найти смысл своей жизни, обрести своё «я»- это и есть образ мотоциклиста в исполнении Микки Рурка в фильме «Бойцовая рыбка» режиссера Френсиса Форда Копполы.

В уже далеком 1983 году Коппола без сомнения уже был культовым режиссером, признанным мастером кинематографа, за плечами которого были такие картины, как «Крестный отец», «Разговор» и «Апокалипсис сегодня». Немудрено, что создатель таких произведений мог позволить себе некоторые эксперименты, интересные трактовки тех или иных историй. К тому же необходимо отметить, что после съемок «Апокалипсиса» режиссер испытывал финансовые трудности, ему даже пришлось продать свою киностудию «Америкэн Зоэтроп». Именно в тот период и появилась на свет экранизация известного романа С. Э. Хинтон «Бойцовая рыбка».

В фильме были задействованы на тот момент ещё малоизвестные актеры, будущие звезды Голливуда: Мэтт Диллон, Дайан Лэйн, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн, Николас Кейдж. Главную роль исполнил Микки Рурк, который после этой ленты в одночасье стал знаменитым, примером для подражания многих почитателей его таланта.

Герой Рурка — молодой, независимый парень по кличке мотоциклист, родом из небольшого типичного американского городка, откуда он бежит в поисках иной, настоящей жизни. Но вскоре он возвращается домой, возвращается другим человеком. В его сознание поменялось отношение к окружающей действительности: серой, однообразной и жестокой. Недаром он предстает человеком глуховатым и видит все в черно — белом цвете, тем самым как бы закрываясь в своем особом мире. Мотоциклист — настоящий символ бунтарского духа, образец подражания не только для своего младшего брата, но и для всех, кто хотя бы раз с ним встречался. Он являет собой своеобразный пример свободного философа, который не приемлет жизни по предписанным кем — то правилам, непонятным и порой глупым законам. Главный вопрос, почему человек в силу разных обстоятельств должен вечно подстраиваться, прогибаться, идти против собственной совести. Почему он не может, а точнее ему тяжело быть самим собой, жить свободной жизнью. «Бойцовая рыбка» определенно наводит на такие мысли.

«Бойцовая рыбка» — стильная, глубокая, изысканная картина. Это однозначно своеобразный фильм, со своей особой красотой. Замечательный саундтрек, созданный Стюартом Коуплендом прекрасно дополняет атмосферу. И конечно главное — блестящая игра Микки Рурка.

10 из 10

Как зритель обращаешь тут же внимание на выразительную чёрно-белую цветовую гамму, выбор которой отчасти объясняется личностью главного персонажа, отчасти всей атмосферой действия — а мы видим тусклый городок патриархальной Америки 50-ых. Младший брат воспринимает мир в чёрных и белых цветах добра и зла, старший — так же, только буквальнее. Это и бессмысленность и беспросветность существования в убогом взрослом мире серостей, и каждодневная борьба, и самоутверждение, да мало ли ещё чего подразумевает великий ФФ. Как вам больше нравится.

История двух братьев, таких одинаковых и таких различных, рассказана именно так, как если бы Сэлинджер или Капоте снимали кино. Быстрый ритм жизни, отношения, серьёзные или ни к чему не обязывающие, дух улицы, драки стенка на стенку, вездесущая наркота и грязь подворотен, стоячий воздух бильярдных и ухмыляющийся враг за углом. Разумеется, основная заслуга, наряду с режиссёром, принадлежит оператору, возродившему классические ракурсы времён нуара и заставившего вспомнить, для чего вообще снимали такие фильмы, как «Гражданин Кейн». Другими словами, это виртуозная работа съёмочной группы.

Отдельного упоминания заслуживают актёры. Микки Рурк сыграл одну из своих великих ролей в фильмах 80-ых, после будут и «9 с половиной недель», и «Пьянь», и «Сердце ангела». Это удивительно недооценённый актёр. Необычайно талантливый актёр, да чего там!хоть и на глаза посмотрите, а ведь есть ещё походка, неповторимая манера держаться перед камерой, фирменная ухмылка, харизма, короче!

Фильм прославил Мэтта Диллона и подтолкнул карьеру Николаса Кейджа и Дайан Лэйн. Все они замечательны, всем веришь, все живут на экране. Да ещё и два камео: Деннис Хоппер, сыгравший в сущности самого себя, и Том Уэйтс, выразительно молчавший в важнейших сценах. И не проглядите пухлого Криса Пенна, брата Шона Пенна, он потом засветится и в тарантиновских «Бешеных псах». Маленькая София Коппола получала уроки режиссуры у папы на съёмочной площадке, что воплотилось потом в её прекрасных и неординарных фильмах. Сюрпризом стало появление Лоуренса Фишбёрна, значится не всегда Морфей был лыс.

Итог таков: фильм однозначно хорош, причём и с технической, и с содержательной стороны. Смотрится как новый, да ведь Коппола и снимал то его, видимо, вне времени, может и для нас

Несколько слов об этой неплохой драме от Френсиса Форда Копполы.

Фильм рассказывает о жизни небольшого района города, где несколько лет назад правила банда возглавляемая человеком, которого называют Байкер. Следы этого правления до сих пор хранят стены зданий и память людская, все признают непоколебимый авторитет лидера банды, а полиция считает его главной проблемой. Но волна наркомании необратимо изменяет общество и Байкер пропадает. А теперь его младший брат Расти Джеймс пытается угнаться за величием своего старшего брата. Он ввязывается во все самые опасные драки, говорит, что банды были уничтожены наркотиками и только по этому у него не получается сколотить свою. Расти собирает вокруг себя верных, как он считает друзей, пытается навести порядок на улицах согласно своим представлениям.

Но его идеалистическим взглядам предстоит столкнуться с другой реальностью, с тем, что он не замечал или не хотел замечать. Ведь внезапно возвращается его старший брат. Он харизматическая личность, он смел, начитан, прекрасно ездит на мотоцикле и играет в бильярд и, кажется, что он умеет всё. И, по мнению его отца, может добиться всего, что только ни пожелает, да только он, как выясняется, ничего не желает. Они встречаются за зоомагазином, где Расти вовлечён в очередную разборку, и последняя их встреча происходит за тем же магазином. Их видения сталкиваются, младший хочет величия, духа и товарищества банды, верности девушки, он хочет стать тем, кого он видит в своём брате. А тот принимает пассивную позицию, смотрит на всё лёгким, изучающим взглядом, он как будто выше других, он как большая рыба, случайно заплывшая в небольшой приток из своей огромной реки. Этот фильм не о духе байкерства, это не драма о семейных ценностях или уличном бандитизме. Нет, нет, это всё всего лишь фон, декорации. Этот фильм о человеке и его взглядах, о том, что внешнее многое в тебе формирует, но путь надо выбирать самому, самому решать как жить и как поступать, не прогибаясь не под чей авторитет. Не страшно, если ты дальтоник, ты сам можешь выбрать цвета для всего, не страшно, если место где ты вырос тесно для тебя, всегда можно поехать искать лучшей доли, а не выгрызать глотки других ради пространства для жизни. Обрети себя и свободу, -вот что пытается донести Байкер до Расти. Пускай Байкер кажется юродивым со стороны, но в душе он полон, он видит лучше контуры, пусть не различая цвета. Он понимает, что младший брат не таков как он, но он желает для него лучшей доли. Он отдаёт ему свой мотоцикл, как отдают книгу, которая действительно на тебя повлияла. Ведь здесь под мотоциклом понимается не средство передвижения или атрибут субкультуры, нет здесь это инструмент обретения себя.

Всем любителям задуматься не над мутной водой многих философов, а над изящной картиной мастера, рекомендую.

Не являюсь большим поклонником творчества Френсиса Форда Копполы, видел только «Дракулу» и «Апокалипсис сегодня», но могу сказать одно: фильмы он снимает красивые, но скучные. Эта лента — не исключение.

Не знаю, что меня так потянуло посмотреть этот фильм, раньше я о нем почти ничего не слышал. К тому же с творчеством этого режиссера я толком не знаком, даже «Крестного отца» не видел.

Об этом фильме я узнал совсем случайно. После триумфального «Рестлера», я заинтересовался кино-биографией Микки Рурка, и в списке лучших фильмов этого актера был «Бойцовая рыбка», я прочитал про сюжет, заметил, что режиссер культовый, актеры неплохие, и поэтому осмотрел его уже через пару недель.

С режиссурой все на удивление хорошо. Правда фильм становится смотреть невероятно скучно уже после 15 минут повествования, но это авторская черта. Но ужасно понравилось визуальное оформление фильма, я очень люблю временами посмотреть черно-белое кино, только если оно сделано таким из творческих побуждений. Здесь его сделали из-за творческой идеи, ведь главные герои видят мир мрачным, и цветовое оформление лишь усиливает сопереживание героям. Гениальная операторская работа. Много очень красивых кадров. Понравился прикол с цветными рыбками, вот только сцену у моря надо было сделать цветной.

За год до выхода этого фильма, Коппола продюсировал картину «Кояанискатси». Для тех кто «в танке» объясню: это такой гипнотический фильм про бешеный ритм жизни, который снимал некий монах на протяжении шести лет. Так вот, видимо Френсис долго не мог отойти от гипноза, и «Бойцовая рыбка» местами ужасно напоминает «Кояанискатси».

Первые минут 30, я думал, что смотрю экранизацию игры «GTA: San Andreas » (даже имена некоторых героев похожи), либо очередную вариацию на «Бешеных псов» (даже Крис Пенн есть). Но я ошибся — это очень самостоятельное, самобытное и уникальное произведение киноискусства. Местами фильм смотреть становится очень тяжело, я уже начал склоняться к отрицательному мнению о картине, но многие моменты мне ужасно понравились. Очень хорошей чертой фильма, является его продолжительность, он не затянут как «Апокалипсис сегодня» и не обрезан как «Дракула». Очень порадовала концовка (не сочтите меня жестоким человеком), пусть она и грустная, но очень реалистичная и одновременно красивая.

Фильм снят по мотивам книг известной писательницы С. Э. Хинтон, по ее роману Коппола в том же 1983 году снял фильм «Изгои». Писала она про молодежь 60-х годов прошлого века. Я не читал ни одной из ее книг, но думаю, что экранизация вышла отличной (не то что «Дракула») сюжет цельный, нет пробелов в сценарии. Очень понравились философские диалоги главных героев, вроде из трущоб, а мозги покруче, чем у многих философов.

Порадовал Микки Рурк, ведь именно из-за него я решился посмотреть данной творение. Несмотря на то, что он профессиональный боксер, актер он отличный, и в любом фильме всегда к месту, за это мы его и любим.

Очень хорошо сыграл Мэтт Диллон. Несмотря на то, что на момент съемок ему было всего лишь 19 (!) лет, играет он прекрасно. Его герою реально веришь и понимаешь его. Это одна из лучших его ролей.

В эпизодических ролях можно заметить культового музыканта Тома Уэйтса и молодого Лоуренса Фишберна, что безусловно радует меня.

Насколько я знаю, Френсис Форд Коппола по происхождению — итальянец, а у них семья — это самое главное в жизни. Так вот, здесь «семейный подряд» виден с первых минут, в одной из ролей можно заметить Николаса Кейджа (племянника Копполы), а в роли сестры девушки главного героя Софию Коппола (дочь великого режиссера).

Очень понравилась звуковая дорожка, вся, абсолютно.

9 из 10

Для тех, кто не смотрел «Бойцовую рыбку», можно сказать, что это прото-версия «Трэйнспоттинга». «На игле» то видели все! Тоже про «потерянное поколение», про «суровую и беспутную жизнь молодежи». И тоже кино про мальчиков и для мальчиков. Только намного меньше наркотиков, намного меньше действия, намного меньше трипов и меньше цвета. То есть, цвета нет вообще, если не считать нескольких красных и синих бойцовых рыбок в аквариуме и отблеска полицейской мигалки. Наверное, для тех, кто любит действие и цвет, предыдущее замечание очень полезно. Они, не отходя от кассы, сделают вывод, что «Бойцовую рыбку» им смотреть пока не стоит, и будут правы.

«Бойцовая рыбка» по тем же причинам не для поклонников «Бойцовского клуба», хотя оный тоже для мальчиков, хотя обе ленты про «прорыв», попытку освобождения от оков окружающего бытия и сложившегося образа жизни, хотя в обоих фильмах на авансцене неделимая пара героев столь противоположных, сколь близких.

То, что «Бойцовая рыбка» — кино про мальчиков, подчёркивает актерский состав: Микки Рурк, Мэтт Диллон, Деннис Хоппер (легендарный «Изирайдер» здесь играет спившегося отца молодого мотоциклиста с мятущейся душой), Николас Кейдж, Лоренс Фишбёрн, Крис Пенн, Том Уэйтс — что ни имя, то гром. А девушки? А девушки потом. Они служат фоном и самое звёздное женское имя в титрах — София Коппола, дочка режиссёра, которой на момент съемок исполнилось одиннадцать.

Всё познаётся в сравнении. Наверное, показательно, что многим из местных обозревателей «…рыбка» напомнила Джармуша. Перед просмотром я не читал отзывов, но, ей-Богу, сидя перед экраном, я задался тем же самым вопросом: почему этот фильм не снял Джим Джармуш?

Еще «…рыбку» можно сравнить с бандитским циклом Тарантино. На этот раз я говорю о саундтреке. Только у Копполы он как бы приглушен. Ведь главный герой туговат на ухо. И видит мир в чёрно-белом цвете. Не с рождения. С детства.

И ещё о сравнении. Режиссер нарисовал перед нами серые будни безымянного американского промышленного города. Но сколько бы я отдал, чтобы родиться в таком месте, где не нужно думать о деньгах как о мериле успеха, где можно иметь лишь на бутылку, но при этом обладать любовью и друзьями, пить, танцевать, беззаботно играть в бильярд и счастливо трахаться. Но про это — финал «Трэйнспоттинга». А в Калифорнии, по словам героя Микки Рурка, ещё лучше.

Что есть стремление — «изменить мир?» Это, прежде всего, желание изменить свою собственную жизнь. Трансформировать её в некую совершенную форму, согласно личным идеалистическим представлениям о «правильном» устройстве общества и собственного видения смысла бытия. Для одного это всего лишь наличие социальных благ и стабильное среднестатистическое существование в социуме. Для другого — лидерство в среде обитания, возвышение среди себе подобных, обретение незыблемого авторитета и власти. А для третьего это может быть практически невыполнимая задача обрести истинную гармонию в суетном мире, увидеть свое высшее предназначение, достичь непостижимую для других цель. Только осознание тщетности попыток понимания настоящего смысла жизни и патологического несовершенства мира может наступить не на склоне лет, а в очень раннем возрасте. И тогда захочется уйти молодым…

Об этом фильме трудно писать. Потому что не хочется и не имеет смысла раскрывать сюжетные перипетии и многогранный смысл картины. В каждой сцене, в каждом кадре «Бойцовой рыбки» изложен нестандартный, причудливый, сюрреалистический, но в то же самое время, по-своему близкий каждому, взгляд на окружающую действительность. Трактовок черно-белого изображения с цветными вкраплениями может быть великое множество, и каждая из них будет иметь право на существование. Смотрим ли мы на мир не различая цветов, и поэтому не видим его истинной красоты, или же суровая реальность бытия скрыта от нас буйством ядовито-обманчивых красок? Как бы то ни было, мы все равно не ощущаем всей полноты жизни, так как живем лишь наполовину, не используя все данные Богом таланты, не достигая всех жизненных целей, ибо эти цели зачастую непонятны нам самим. И в итоге мы всего лишь выполняем некие социальные функции, действия, заложенные в нас стереотипами общества, хотя на самом деле хотим чего-то другого…

Это фильм-настроение, фильм-сон. Это юношеский максимализм и старческая мудрость, воодушевление и депрессия, гимн свободе и реквием по мечте. Это картина о каждом из нас, когда нам выдается редкая минутка поразмышлять о том, кто мы есть и куда мы идем…


10 из 10

После успеха фильма 1981 года «Изгои», культовый режиссер Фрэнсис Форд Коппола продолжил развивать тему молодежных бунтарей и разборок. «Бойцовая рыбка» — специфическая драма про двух братьев, один из которых является живой легендой города, а другой пытается походить на него. На протяжении всего фильма персонажи будут вести разговоры про банды, про наркотики, про людей, думающих нестандартно, т. е. про иные взгляды на жизнь, про свободу и про… рыбок.

Этот фильм я не могу посоветовать всем, так как большинству может прийтись не по вкусу здешняя размеренность и расплывчатость сюжета. Течет он медленно, с постоянными недоговорками и заумными фразами, понять которые не каждый сможет с первого просмотра.

Но уж за что стоит ценить этот фильм, так это за атмосферу: фишка с черно-белым экраном отлично обыгрывает зрение Байкера — неразличимость цветов. Однако, в те моменты, когда на экране (уже ближе к концу фильма) появятся рыбки, они уже будут в цвете, и потому будут ярко выделяться на общем фоне. Сделано это, надо сказать, чертовски эффектно и стильно.

Ну и, конечно же, одежда, взгляды людей и декорации: дух старой Америки… эх-х, как же я его обожаю! Все эти костюмы, мода, любимые места в городе, постоянная уличная жизнь… этот фильм навевает желание пожить в ту эпоху.

Продолжая тенденцию «Изгоев», Коппола вновь берет в свой актерский ансамбль молодых, но крайне перспективных актеров, большинство из которых позже стали очень популярны: Мэтт Диллон (снова в роли нервно-психического бунтаря), Микки Рурк (зарождение Харлея Дэвидсона видно невооруженным взглядом), Николас Кейдж (одна из первых второплановых ролей будущей суперзвезды Голливуда выдалась на удивление яркой и запоминающейся), Дайан Лэйн (еще молодая и очень красивая актриса, здесь сыграла вполне на уровне, хотя роль конечно, маловата) и Лоуренс Фишборн (будущий Морфиус из трилогии «Матрица» здесь пока все еще уличный информатор банды).

«Бойцовая рыбка» — отличная молодежная драма, со своими идеями, со своим уникальным стилем, манерой повествования и атмосферой. Посмотреть однозначно стоит, а вот за результат уже не ручаюсь. Слишком уж специфическое творение. Но мне понравилось, и потому оценка:

9 из 10

Необыкновенная меланхолия, временами сменяющаяся ощущениями некоторой нереальности происходящего на экране - словно смотришь не игровую постановку, а собственный черно-белый сон. Сказочные ассоциации, позволяющие совершенно непринужденно и с неослабевающим интересом воспринимать одну из лучших киноисторий, которые были сняты Фрэнсисом Фордом Копполой за всю его режиссерскую карьеру. Внешне органично стилизованная под ретро, в своем содержании имеющая смысловой стержень философской притчи, картина Копполы повествует нам о молодёжи восьмидесятых - наследниках поколения 'бунтарей без причины', чьи жизненные идеалы по-прежнему предстают на обозрение зрителю во всей своей неопределенности и пластичной нестабильности.

Поколение, ориентирующееся на образы и манеру поведения старших по возрасту кумиров, проводящее время в поисках любви и собственного места в жизни. Они дерзкие и бесшабашные, психологически ранимые и остро воспринимающие происходящие вокруг них социальные перемены. 'Бойцовую рыбку' зритель может оценивать с любой удобной стороны своего индивидуального восприятия. Кто-то без лишних претензий к иносказательности созданных Копполой образов будет с удовольствием следить за визуально захватывающей историей жизни улиц с неизбежными беспощадными стычками молодёжных банд, которые время от времени сменяются сценами противоречивых любовных взаимоотношений между главным героем Расти Джеймсом и его подругой Пэтти - трогательными эпизодами, достоверными в отображении подростковой импульсивности и юношеского максимализма.

А кто-то из зрителей с удовольствием в контексте рассказываемой Копполой истории определит метафоричность и символизм двух противопоставленных друг другу в фильме персонажей, героя и антигероя, первый из которых предстает в образе Мотоциклиста, как символа безудержного революционного свободомыслия молодёжи восьмидесятых, призрачного лидера в сознании большинства молодых горожан, а второй - в умышленно клишированном мрачном обличии полицейского Паттерсона, в очках-хамелеонах на непроницаемом лице, ненавидящего всем сердцем вернувшегося в город кумира улиц, наблюдающего с ревностью и злостью за принесенными Мотоциклистом вслед за своим появлением порывами ветра духовных перемен. Паттерсон тоже в своем роде символ, воплощение радикального консерватизма старшего поколения, не желающего принимать новаторские взгляды на жизнь поколения молодого.

Благодаря блистательной режиссуре Копполы в совокупности с применяемой при монтаже плавной сменой кинокадров и атмосферной, наполненной нотами сюрреализма музыкой, сопровождающей практически все действие картины, 'Бойцовая рыбка' оставляет за собой впечатление размеренно протекающей сквозь хронометраж фильма иллюзии реальной жизни, проецируемой через дальтонические глаза Мотоциклиста, не по возрасту источающие огонь вековой мудрости, чутко передающие зрителю настроение искренней печали, смотрящие с беззлобной иронией и грустью на окружающий мир.

Красивое кино с великолепными исполнителями. Мики Рурк, Мэтт Диллон, Дайан Лейн - пристально вглядываясь в юные образы, созданные замечательными людьми, временами начинает казаться, что это ангелы спустились с небес на землю. Молодые, жизнелюбивые, яркие, талантливые актеры. А сама 'Бойцовая рыбка', вслед за 'Изгоями», по степени своего силового воздействия на эмоциональное зрительское восприятие останется навсегда одной из самых актуальных остросоциальных работ прославленного режиссера.

9 из 10