Рецензии

С самого начала, я знала, что эта картина закончится трагедией. Вот только, когда не знаешь еще героев, когда не сопереживаешь им всей душой и сердцем, тогда еще можно насмешливо сказать: «Альмодовар? Опять кого-нибудь убъет.» Главный герой и второстепенный постоянно меняются местами. Сначала один помогает другому, потом наоборот. Бениньо — влюбленный безумец. Да, так любить могут только безумцы. В своей любви его не могло остановить ничто, даже кома. Своей любовью и верой он Ее исцелил.

Марко. Он смотрит балет и у него выступают на глазах слезы. Он убил ужа и заплакал, не потому что ему жаль ужа. Отнюдь. Вся эта история с ужом уже была в его жизни. Когда-то, точно так же он спас свою любимую женщину то змеи. Теперь так много воспоминаний, связанных с Ней, которые заставляют его вновь и вновь вспоминать. Вновь и вновь чувствовать.

Таких чувствительных, сентиментальных мужчин стоит еще поискать. Хотя, что с них взять — испанцы. Народ такой. По крайней мере, в моем представлении. Фильм о том, как чувствуют мужчины. Без масок, без напущенной брутальности. Оголенные чувства, раны, боль. То, что обычно нам не видно, оно вот здесь в этой картине.

А конец? Конец можете додумать. Хотя, может и так все ясно…

С кем это — с ней? С этой красивой женщиной, лежащей в коме без всякого проявления мысли или чувства. Обычные люди понимают бесполезность таких попыток. Но только не наш главный герой, вдохновляемый в данном случае режиссером. «Ведь она тебя не слышит»! — «Как знать, женщины — такие сложные, никогда не знаешь, что у них на уме». Героинь в таком бедственном состоянии даже две и возле каждой — почти случайный попутчик. Один из них — прирожденный медбрат, вложивший душу и сердце, всего себя в свою неожиданную пациентку. Ухаживает за ней, как ухаживал много лет за больной матерью.

У другой женщины, попавшей в кому при других обстоятельствах, — тоже верный попутчик. Но он в счастливый исход не верит, чему способствует безапелляционный приговор врачей. «Необратимое повреждение мозга». Идет время, медбрат все дальше влюбляется в свою пациентку, говорит, что женится на ней, потому что «они лучше понимают друг друга, чем иные супруги». Девушка — несостоявшаяся балерина, ее красоту замечает и другой мужчина, товарищ по несчастью. По профессии он — журналист, объехавший весь земной шар; читая его путеводители, можно никуда не ездить вообще. Вторая девушка — тореадор, женщина невероятного темперамента, некрасивая, худощавая, стройная, но, живя с которой, мужчины наверно умирают от счастья.

Как все это снято? Приглашен ли профессиональный тореадор (женщина) или Альмодовар — невероятный мастер монтажа?. В итоге одна из девушек все же приходит в себя. Каким образом? — Совершенно естественным, биологическим. Но Альмодовар не хочет делать финал, счастливый на 50%. И он получается грустным, хотя дает надежду, ввиду образования еще одной неожиданной пары. Чем этот фильм отличается от других, более знаменитых, в том числе таких как Все о моей матери — визитной карточки Альмодовара?

Этот режиссер склонен любить всех подряд, особенно женщин. Герои у него обладают невероятными ориентациями, некоторые даже меняют пол, по-моему, даже туда и обратно. Сюжеты почти фантастические, это мелодрамы самого густого замеса. Этот фильм — вполне реальный, выдумок почти нет. Чтобы зрителю не показалось скучным сидеть у двух постелей, Альмодовар вставляет две дивные «новеллы». Одна — танцевальное искусство Тины Бауш. Современная хореография на грани драматического искусства, наверное так. Впрочем, Тина Бауш и ее стремящиеся к оптимизму герои проходят через весь фильм.

Вторая вставка — фрагмент немого фильма Маленький любовник. Смешной до невероятия. Слышала комментарий — «…мой тоже хотел меня возить в коробочке, чтобы была всегда при нем, от большой любви». Ну, а этого чувства героям Альмодовара не занимать. Любви и терпения им хватает до самого финала, хотя они, по разным причинам, отторгаются от своих героинь. Фильм — не такой яркий, скромный даже, но он не хуже признанных шедевров Альмодовара. Но пока почему-то в тени.

10 из 10

Обожаю его фильмы периода, когда Педро раскрывается во всем своем перверсивном сиянии: гомосексуализм, смена идентичностей, трансцендентальные порхания сквозь измерения вселенной, комплексы о маме, еще немного о маме, и все о моей маме. К этому периоду я прикрепляю «Возвращение», «Дурное воспитание», «Все о моей матери» (повторяюсь, но любимой тавтологией режиссера), и, конечно, «Поговори с ней». Четыре ленты, возле которых никакие Пепи, Люси и Бом не пробегали. В этом кино Альмодовар снова ломает все нормы и предлагает зрителю социальный оксюморон собственного приготовления как должное. Деликатес, должно быть.

Изнеженная хрупкая героиня в мире Педро становится маскулинной укротительницей быков с нестандартной внешностью и сопливым нарциссичным ухожером, который бросает ее. Второй ее случайный встречный напоминает не то латентного гомосексуалиста, не то маньяка с тихих окраин американского уездного городка, который вот-вот достанет коробку с набором высушенных крыльев бабочек.

Однако, он более, чем гетеросексуален. Помимо юной наркозависимой красотки — своей первой жены, он смог, убив змея, завоевать благосклонность публичной звезды корриды.

Второй мужской образ еще более маргинален: его гомосексуальность даже обсуждать скучно, настолько она очевидна санитаркам. Ан-нет, с ним вообще подвох. Большой такой. Шокирующий местную врачебную братию и одного психоаналитика в особенности. Альмодовар, кажется, насмехается над Фрейдизмом, ставя отца Алисии в неловкое положение.

И тут последняя героиня. Четвертая сторона — симметричная часть хаотичной гармонии плоти и духовности. Алисия, с которой нужно поговорить. Но никто этого не сделает, когда уже будет можно.

Удивительный фильм Педро Альмодовара порождает калейдоскоп эмоций. благодаря своей многоплановости, иронии, множеству символов, тонкому юмору. Стоит отметить особенность структуры фильма, которая заключается в обилии вставок, флэшбеков, зеркально отражающихся фрагментов. Данные вставки обогащают ленту, добавляя ей новые смыслы

Режиссер поднимает такие важные проблемы, как роль веры в деле спасения человека, возможность жертвовать своей жизнью, ради ближнего, возможности жить в собственном мире, проблемы дружбы, совести и безграничности любви.

Альмодовар предлагает зрителю поразмышлять, можно ли обвинять Бениньо в непристойном поведении, если благодаря его роковому плотскому влечению, что свойственно подавляющему большинству людей и абсолютно естественно, Алисия пришла в себя? Очевидно, что если бы не Бениньо, она могла бы никогда не проснуться..

«Поговори с ней» — потрясающий фильм о неравнодушных людях, не оставляющий равнодушным никого после просмотра.

Пересмотрела «Поговори с ней». И, как и прежде, был комок в горле, когда финал. Этот последний мессидж из тюрьмы… Неистовый бег Марко в надежде спасти Бениньо. Хотя… кто кроме нас самих же может нас спасти?

В фильме, правда, утверждается, что может! Бениньо сразу двоих спас. Т. е. не только Алисию, но и друга своего единственного. Ее — от комы. Его — от молчания. Потому что МОЛЧАНИЕ — это КОМА. Да! Вы знаете, что такое бойкот? Я знаю. Я много лет не говорила с… Молчание — кома. А говорить — и в фильме мне эта мысль очень понравилась — можно не только голосом, звонками, письмами… А еще взглядами, прикосновениями, танцем, движениями, мыслями… И просто добротой. Потому что она даже когда ничего не делает, все равно действенна (как молчаливая молитва монаха, например; максимальная статика и тишина — а эффект есть). И получатся, что мы всегда говорим, даже когда молчим. Мы все равно что-то произносим и передаем миру и другим. Потому что молчание — это кома. И всё говорит в нас… Кроме равнодушия!

Молчание — кома? Слово — Бог? Молчать или говорить?

Есть две крайности у этого выбора. С одной стороны, «молчание — золото», «молчи, скрывайся и таи», «нам не дано предугадать, как слово наше отзовется», религиозный подвиг молчальников, схимонахов, моуна… Но есть и такое еще: «слово лечит», «без языка и колокол нем», «доброе слово — дверь в душу», «у земли ясно солнце, у человека — слово». И, наконец, «в начале было Слово», и именно Словом спасал Господь грешный мир.

Не склонные к крайностям люди выбирают, наверное, что-то среднее. Намек, например, тот, что сродни рисованию пальцами в воздухе. Полувзгляд, полуприкосновение, полутон, полуслово, недоговоренность. Шепот. Отказ от громкости суесловия.

А каков выбор Бениньо? Именно он в фильме просит, умоляет, требует: поговори с ней, говори со мной, ГОВОРИ! Именно он — транслятор мудрости Альмодовара: мы люди — и надо разговаривать. Словами вливать свою душу в мир другого. Быть сообщающимися сосудами со словесным составом. Но речи Бениньо — это, конечно, не только слова. Это язык сердца, прикосновений, слез, улыбок, детской веры в хорошее. Великое красноречие ЛЮБЛЮ.

От Бениньо исходит потрясающа жизненная сила. Откуда? Ведь он и молод, и неопытен, и тих, и неприметен. С точки зрения психиатра (отца Алисии), совершенно не знает жизни. Да вообще не жил! 20 лет провел у постели больной мамы (как санитар, личный парикмахер, косметолог). Все эти годы единственным смыслом жизни был уход за ней. Потом то же повторилось с Алисией.

Откуда ж эти мудрость, свобода, равновесие, радость, благоговение, лучащиеся в каждой его улыбке и фразе, в каждой минуте его жизни, которая, если разбирать ее здравой логикой, — сплошное несчастье и невезение? Откуда ореол святости, подвига вокруг того, кто в глазах окружающих — полный лузер, неадекват? Преступник! Откуда это легкое прощение за грех, казалось бы, самый противный — изнасилование девушки в коме? Почему нам не грязно, когда узнаем об этом? И не исчезает внутренняя улыбка. А внутренний голос говорит: Бениньо прав, невиновен, чист, и семя его — не грязь.

Искусство имеет право на ДРУГИЕ смыслы. Альмодовар их дарит с испанской щедростью. Мир, каким он его видит, шире правил. И то черно-белое кино (фильм в фильме), где малыш-любовник навсегда добровольно отправляет себя в лоно красавицы… режиссер, как и Бениньо, понимает не только шутя, а серьезно, восторженно, трепетно: «и Альфредо остался внутри нее навсегда!». Как вовсе не шутки то, что брутальный Марко весь фильм прорыдал отнюдь не скупыми слезами. Как вовсе не в насмешку была исполнена Caetano Veloso сентиментальнейшая песня Альберто Иглесиаса про тоскующего голубя.

Вы только вслушайтесь в ее слова! Кажется китч, стеб, прикол, пародия на высокое? Начну с припева: ку ку ру ку ку. Дальше — больше:

Люди говорят, что она рыдала ночи напролет.
Люди говорят, что он ничего не ел, только пил.
И небеса содрогались от его стенаний.
И на смертном одре своем он призывал ее.
О, как он пел, как он вздыхал. Как он пел!
Он сгорал от смертельной страсти…

Эта песня могла прозвучать (у того же Тарантино или Родригеса) уморительно смешно, могла стать колкой карикатурой на всякие сантименты, восторги и вздохи со слезками.

Но все зависит от исполнения, от искренности интонаций, от веры в эти простенькие слова. И, конечно, в возможность чуда — вечной любви, которой ни смерть, ни время не помеха. У Альмодовара все это есть. От органики его сентиментальности, от смелости открывать чувства посредством чрезмерного, от нестраха и жажды слез всё внутри переворачивается и умягчается.

Да. Дело в них — в искренности и дерзновенности через край. Дерзости видеть ЛЮБЛЮ там, где другой бы увидел порок или отклонение. Находить везде, в каждом сердце, даже в том, что бренчит ледышками. Даже на дне молчания, невзаимности, комы, смерти.

У Василия Розанова как-то спросили, какого бы влияния он хотел своим творчеством. Он ответил коротко: «Унежить душу».

А нужно ли что-то еще?

Иногда случаются такие ситуации, когда слова и разговоры становятся незаменимы. Когда из доступных средств (для того, что бы достучаться до человека) у тебя есть лишь слова, которые облекаются в предложения и становятся самостоятельным источником, через который человек доказывает свои поступки — здесь просто нет другого варианта — спасают только разговоры, а точнее длинные, нескончаемые монологи одного человека с другим, который не может ему ответить.

«Поговори с ней» — шестой фильм Альмодовара, который я посмотрела и именно тот, который смог поразить меня сильнее, чем все предыдущие работы режиссера. Это невероятно эмоциональная картина, которая близка мне по духу и (чем-то даже) ситуацией показанной здесь (нет, не буквально, конечно, а скорее абстрактно). Нам всем порой не хватает разговоров с любимыми, родными или же просто друзьями. Редко находит человек того, с кем можно было бы болтать по душам или же того, кто бы рассказывал тебе всё не таясь, без лжи и фальши. Поэтому острый дефицит в разговорах весьма обоснован и понятен. Здесь же Альмодовар поднимает эту проблематику на новый уровень, смешав все с любовью и (какой-то даже патологической) верностью.

Два главных героя Бениньо и Марко знакомятся при весьма печальных обстоятельствах. Их связывает общее горе — их любимые женщины находятся в коме и фактически мертвы. Они в схожих ситуациях, но разительно отличаются характерами и восприятием своего положения. Бениньо настроен оптимистично. Он ведет долгие беседы со своей девушкой, рассказывая ей о просмотренных фильмах и встречаемых людях. Он любовно ухаживает за ней и свято верит в то, что она выздоровеет. Марко же напротив, отчаян и подавлен. Он не может выразить своей женщине всю ту любовь, что испытывает и ему кажется бесполезным все старания ради её «воскрешения». Тогда то Бениньо даёт ему совет: «поговори с ней». Расскажи ей о своей любви, дай словами понять, что ты не бросил её и что она до сих пор важна для тебя. Марко следует совету друга, но в нем нет той пылкой уверенности, как у Бениньо и, возможно, от этого (а может из-за стечения обстоятельств) его любимая не остаётся с ним.

Но это лишь поверхностное виденье картины, потому что дальше судьбы героев переплетаются плотнее и уже Марко в ответе за своего друга и уже он должен его поддерживать (как однажды Бениньо помог ему).

После такого чисто женского «Возвращения» Альмодовар показывает нам, на этот раз, совершенно мужское кино. Теперь уже здесь мужчины ранимы и прекрасны в своей любви к женщине.

Словом, «Поговори с ней» самое нежное и искреннее кино от Альмодовара, которое, возможно, заставит мужчин чуть лучше узнать женщин и, наконец, просто поговорить с ними.

10 из 10

Педро Альмодовар в своём духе. Только мягче. За что ему отдельное спасибо лично от меня.

Итак, только впечатления.

Фильмы ко мне приходят всегда очень вовремя. Как города. Как люди. Меня как будто ведёт к эмоциональному переживанию чья-то рука, подготавливая вначале почву моих мыслей. Хотя… может быть, мне так кажется. Это как с именем человека, о котором думаешь, кажется, что оно всюду тебе попадается, на самом же деле едва ли чаще обычного, просто твоя психика расставляет акценты. Это называется быть здоровым. Хотя… «Пианистка» Михаэля Ханеке, которую я посмотрела в студенчестве, когда мой личный эмоциональный фон работал только в режиме накопления внешнего, я ещё оттуда ничего не тратила, стала для меня взрывом. Я, ничего не зная о подобных переживаниях — чувствовала их. Как будто мне очень хорошо объяснили про горячее, не давая трогать утюга. Но я отвлеклась. «Поговори с ней» — это уже после растрат. Вовремя. Или просто здоровый акцент?

Фильм о том, что нужно разговаривать. Нужно, даже когда очень-очень трудно говорить. Когда кажется, что разговор не имеет смысла.

Двое мужчин. Две женщины в коме. Одна из них железная Лидия, женщина тореадор, в корриде справляющаяся с шестью быками одновременно. Но при этом она безумно, панически боится змей, что никак не вяжется с её образом.

О чём говорит картина? Даже то, во что трудно поверить, может иметь масштабы жизни и смерти. О недооценённой нами важности диалога в отношениях. Зачем говорить с человеком, если это не имеет никакого смысла? Всем знакомая мысль? Посмотрите этот фильм. Жизнь, смерть, новая жизнь и всё благодаря или за отсутствием общения. Вы почувствуете, как привычная мысль обретает внутри вас форму и постепенно подогревается, чтобы наконец обжечь. Какая странная ненужная миссия — распределять смыслы и важности. Просто делай своё дело — говори. Говори когда кажется, что тебя не слышат.

Марко плачет когда с ним общаются языком танца и музыки, но при этом не может говорить со своей любимой Лидией, впавшей в кому, и прикасаться к ней. Бениньо напротив, постоянно разговаривает со своей возлюбленной Алисией, которая находится в коме уже четыре года. Бенинью ухаживает за любимой с невероятной заботой и нежностью, ходит на показы немого кино и балет, которые любила Алисия, чтобы потом рассказать ей свои впечатления, однажды даже приносит со спектакля фото с автографом самой Пины Бауш. Герои вскоре подружатся и Бениньо даст Марко совет: «Поговори с ней». Но если бы всё было так просто… «Не бывает ничего простого. Я балерина. Я это точно знаю», — слышим мы в финале. Если бы всё было так просто, картина не получила бы «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и другие премии за лучший фильм.

«Я хотел сказать тебе это, но не успел…»,
«…Нам нужно поговорить после корриды»,
«Что вы ей сказали!?»,
«Поговори с ней».

Педро Альмодовар — фигура в мире кинематографа почитаемая и уважаемая, причем не только как блистательный режиссер арт-хауса, но и как создатель удачных коммерческих проектов. Так в 1999 картина «Все о моей матери», взяла не только заветную статуэтку, ровно как и другие награды, но и собрала неплохие кассовые сборы. Однако коммерческий успех для Альбодовара был лишь приятным бонусом, так что ударяться в погоню за денежным зрителем он не стал, зато уже в 2002 году на свет появилась не менее увлекательная и глубокая лента «Поговори с ней», получившая Оскар за оригинальный сценарий.

Идея (9) фильма по детски наивна, но по взрослому глубока и многогранна: демонстрация глубокой любви, которая в одних случаях превращается в добровольное самопожертвование, приводящая к трагическому финалу, а в других — в болезненную пытку, имеющую свое светлое продолжение.

Ох, не зря картина получила свой Оскар за оригинальный сценарий (9). Ведь действительно, перед нами интересная история, переплетающая в себе судьбы четырех таких разных людей, попавших в такие одинаковые ситуации. Сюда же приплетается ненавязчивый любовный треугольник, легкая ревность и даже эротические фантазии и переживания. Характеры действующих лиц прописаны поверхностно, но отсутствие своей индивидуальной истории, не мешает им развиваться по ходу сюжета, а местами философские диалоги позволяют раскрыть их потаенные чувства. Неспешный сюжет (8) хотя местами и теряет огромные временные промежутки, но логику и очередность событий сохраняет и не выбивается из повествовательной канвы, а иногда даже шокирует неожиданными поворотами и открытиями, которые умалчивались в начале.

К сожалению, для истории такой глубины и психологии, ожидалась более сильная игра актеров первого плана (7), однако кроме Хавьера Камара никто полностью не передал свой персонаж, ну а Росарио Флорес вообще отказываешься верить даже в статичных сценах, когда ее героиня находиться в коме. На втором плане (5) все еще более блекло, уныло, и не запоминающиеся.

С виду простенькая камера (7) Хавьера Агирресаробе то и дело преподносит сюрпризы, в виде крупных планов с неожиданных ракурсов — то статично сверху, то откуда то через окно. Визуально (7) картинка ничем не выделяется, если бы не прекрасно и оригинально воссозданная стилизация под «немое кино», сохранившее в себе не только дух того времени, но и технику исполнения. Зато особенно сильно выделяется в картине саундтрек (9) — красивые и разнообразные мелодии, меняющиеся от сцены к сцене, от романтические до тревожных, а в некоторых местах даже помпезных и триумфальных, и при этом ни разу не выбивающиеся из композиции, но непременно дополняющие подходящими нотками.

Педро Альмодовар — сильный, оригинальный и интересный режиссер (9), способный держать зрителя у экрана самобытностью, глубиной, и в тоже время, простотой и актуальностью замысла. При этом он заигрывает со зрителем, заинтересовывает его, но под конец всегда открывает карты, позволяя сравнить мысли зрителя с утаенным посылом картины.

Субъективная оценка (8): Как тут не суди, а «Поговори с ней» — фильм о любви, коих много, но при этом созданный для зрителя и ради зрителя, без лишних трактовок и непонятных формулировок, без пафоса и нравоучений, но с хорошей долей психоанализа и ориентации личности.

Итог:

7,6 из 10

История о разных людях в схожих ситуациях.

Во время поиска интересного персонажа для будущей статьи журналист Марко встречается со знаменитой женщиной-тореро Лидией. Их знакомство перерастает в роман, но все надежды на взаимное счастье рушит трагедия на корриде: удар разъяренного быка повергает Лидию в кому. Проводя дни и ночи в больнице, Марко знакомится с медбратом Бениньо. Тот, в свою очередь, уже давно заботится о балерине Алисии, впавшей в кому несколько лет назад. Его любящие руки изо дня в день моют и массируют красивое, но не подающее признаков жизни тело Алисии.

Схожие судьбы объединяют мужчин, но если Бениньо счастлив, то Марко все больше страдает, поскольку перспектива превратиться в пожизненную сиделку его совсем не вдохновляет. Видя отчаяние друга, Бениньо дает ему совет: «Поговори с ней». И вот уже двое мужчин вывозят на прогулку своих «неразговорчивых» женщин. Их монологи с возлюбленными становятся формой диалога. Возможно, эти слова однажды сотворят чудо, на которое сильно надеется Бениньо…

Как и в фильме «Всё о моей матери», здесь Альмодовара питает тот же источник вдохновения: он обнаруживает прелесть уже не в модернистских излишествах культуры, но в односложности и простоте ее истоков. Хотя на этот раз он почти повсеместно переступает границы житейской логики и даже здравого смысла. Начать с того, что мужчины и женщины как бы меняются тут местами. Люция сражается с быками, Марко всё больше плачет, а Бениньо ведет задушевные разговоры, не отходя от своей возлюбленной, как преданная сиделка.

Женщина здесь — королева, а мужчина — суетящееся вокруг нее насекомое, рабочая пчела, готовая пожертвовать жизнью ради спасения пчеломатки, продолжающей род, которая от недостатка любви временно покинула чувственный мир. Альмодовар доводит почти до абсурда сюжетный расклад — две коматозницы на один фильм. Это даже для 100-серийной «порошковой оперы» некоторый перебор. Но во всех этих допущениях как раз и заключена главная прелесть фильма.

Новаторство проявляется даже в работе со спецэффектами, которые используются столь аккуратно и вдумчиво, что их не только не видно, но про них вообще забываешь. И речь здесь вовсе не о «надувной» 3-хметровой вагине… Это вообще отельная песня песней! Бениньо, начавший ходить в кино ради Алисии, раньше часто посещавшей кинотеатры, пересказывает ей сюжет некоего старого чёрно-белого фильма, который он якобы посмотрел. Персонаж той ленты сильно уменьшился, выпив чудодейственный эликсир, и превратился для своей любимой в живую игрушку — послушного «карманного любовника». Эту историю Альмодовар доводит до буквальной гиперболы.

Несчастный (а может, наоборот, очень счастливый) человечек, попутешествовав вдоволь по холмам и впадинам тела возлюбленной, проникает в ее огромную промежность. И это не авторская самоцитата забавной сценки из «Свяжи меня!», где игрушечный водолаз совершал похожую операцию. Здесь Альмодовар уже оперирует языком глобальных метафор, чей пафос оттеняется иронией и ассоциациями с многими вещами. Феллини, например, любовался женщинами больше всего в те моменты, когда усаживал их на велосипеды и на крупных планах показывал их перекатывающиеся по седлам ягодицы. И в этом не было никакого плотского вожделения, наоборот, чистая поэзия на тему дамских прелестей…

Альмодовар в своем «попустительстве» здравому смыслу и житейской логике не останавливается на истории о карманном любовнике, решившем навсегда поселиться там, откуда когда-то вышел. Воскрешение «спящей красавицы» достается дорогой ценой. Бениньо спасает возлюбленную, совершая даже не преступление, а страшный грех. Но это, опять же, по обывательским представлениям. Эти представления будут посрамлены в финале, когда обозначится неожиданная перспектива нового любовного романа…

Самый великолепный, обожаемый мною фильм гениального творца Альмодовара.

Не восхищаться этим кинематографическим произведением очень сложно, поэтому, возможно, моя рецензия будет предвзятой.

Начнем, с характеров. Как всегда Альмодовару удаются женские образы, тонкие и неповторимые. но что удивительно, на первый план выходят мужчины. Марко и Бениньо, объединенные одной бедой- невероятные, по-своему уникальные герои. Их чувственность настолько непохожа на стандартное изображение мужчины в кино. Мы настолько привыкли, что в кинокартинах чаще всего мужчина- сильный, непоколебимый в своих взглядах элемент, что подобное изображение особи мужского пола может быть шокирующим. Да, Марко плачет в театре, Бениньо посвящает свою жизнь по сути женской профессии, но оба они так прекрасны, возможно, как раз из-за смешения в них женского и мужского начала.

Эта кинолента посвящена, одной из главных тем еще античных авторов- теме любви. Но любовь эта странная, необычная, настолько захватывающая, что оторваться от нее просто невозможно.

Образец истинного авторского кинематографа

10 из 10