Рецензии

Прежде всего необходимо рассмотреть взаимосвязь между понятием «американская мечта» и равнозначно ли ему название данного фильма — «Аризонская мечта». В понятие «американская мечта» вкладывается совершенно определенный конкретный смысл: преуспеть в материальном плане, завоевать уважение окружающих, повысить свой социальный статус, сделать успешную карьеру. Однако, одновременно в литературе и кинематографе Соединенных штатов постоянно присутствуют чудаковатые персонажи, которые свято верят в самые различные причудливые вымыслы и религии, на полном серьезе образуют самые различные курьезные и любительские организации и конкурсы, вроде конкурс на самую большую выращенную тыкву или конкурс на самые длинные усы. Так как девизом покорителей Дикого запада было «У нас свободная страна», то эта же свобода характеризует и такую сугубо индивидуальную сферу жизни, как мечты. Стоит хотя бы упомянуть один из излюбленных типажей американского кино — безумный ученый или гений-одиночка вундеркинд в очках. Так что то, что типично американская идея успеха сугубо практична и материальна не исчерпывает полностью понятие американской мечты. Есть стереотипная американская мечта материальная, и другая, мечта чудака из глубинки.

В Великой стране и мечты и мечтатели могут быть иногда великими.

С другой стороны, понятие «мечта» в некотором роде соотносимо с понятием «чудо», и если провести параллель между известной фразой Александра Грина «чудеса, совершаемые своими руками», то в американской культуре присутствует примерно такое же понятие «страна возможностей» и «предпринимательская хватка». Таким образом можно сделать вывод о том, есть режиссер фильма изобразил не некую абстрактную картину некоего вымышленного государства или очередную вариацию портрета «балкано-славянского менталитета», изображаемые персонажи также характерны и для такой прагматичной страны, как Соединенные штаты Америки.

Мечты могут быть общемирового масштаба, и сугубо индивидуальные, может быть даже мелочные. Самое интересное заключается в том, что отдаем ли мы себе отчет, какие мечты являются подлинными, а какие сиюминутным откликом на окружающую действительность? А также, замечаем ли мы когда наши мечты начинают сбываться? Героиня Фэй Данауэй мечтала полететь, и с ней это случилось, когда в первую же ночь она разговорилась с Акселем и взлетела вместе со столом. Может быть в действительности она мечтала о том ощущении забытья и парения, ощущаемого в присутствии любимого человека, понимающего тебя и разделяющего твои мечты?

То же случилось и с Грейс, когда она наконец-то примирилась со своей мачехой, с Акселем и с самой собой. Сделав то, что она должна была успеть в этот день, она облегченно вздыхает и закрывает глаза, сидя на стуле, — и взлетает.

Неслучайно, что символом мечтаний становится чувство полета. Самое необычайно проявление так называемого «чуда» — полет свежевыловленной рыбы.

Также важен и такой аспект, как исполнение чужой мечты и способность пожертвовать ради других своими мечтами.

Главный герой так никогда и не испытал ощущения взмывания над суетой повседневности, сначала он пытался пойти стопами своего дяди и продавать автомобили, но нашел другого человека, чья мечта стала для него и его мечтой — это Элен. Он ради нее изобретает все новые летательные аппараты. Разговорившись с Грейс он пытается помочь и ей осуществить свою мечту.

Когда у Элен наконец-то сбывается ее мечта, Аксель ощущает некое опустошение, пора бы взяться за осуществление и своих грандиозных замыслов, но с кем? С каким человеком? Может быть его привлекал именно сам процесс мечтания с кем-то о чем-то?

Мечтала ли Грейс действительно стать черепахой, или это ее завуалированная форма суицидальных наклонностей? Или же здесь идет речь о другой идее «со смертью мы обретаем вечность», «бессмертие», мудрость или покой?

В альтернативной концовке фильма наш герой выполняет волю покойного дяди Лео и женится на его невесте, за которой дядя поручил ему «присматривать». Он заново открыл дилерский центр по продаже автомашин, хотя продает совсем другие машины.

Что это, осуществление мечты дяди о благополучном будущем его племянника или отказ от бесплодных (или нереалистичных, читай непродуктивных, не материалистичных) мечтаний вообще? Таким образом, Аксель как бы приземляется с небес на землю, но может быть и так, что он «обретает почву под ногами», ведь маленькие автомашины — это успешный коммерческий проект в эпоху экономического спада.

Может быть однажды у него опять появится мечта, не типично «американская материальная», а «чудаковатая»?

Удивительный фильм. Цельное произведение. Часто мы помним лишь отдельные сцены, моменты, актеров, музыку, а эта картина сложена из отборных, качественных материалов, которые образуют замечательный, законченный прожект.

Фильм о мечтателях, необычайно легкий, душевный, родной.

Мне очень понравилась сцена у камина, когда герои после дождя сидели вместе, смотрели на огонь и пели, на фоне играла красивая, инструментальная музыка, шел дождь. Это было так здорово, просто, почему мы в жизни все усложняем и не можем так же? Герои могут поддавшись порыву, улететь в Африку или на Аляску. Персонаж Деппа, Аксель строит самолет из подручных материалов, его друг хочет стать актером. Это прекрасно что они сохранили в себе частичку чуда.

Нигде я не видел таких сцен, как в этой картине. Создается образ живого действия. Как пример — Дядя Лер разговаривает с Элен, а на заднем плане катаются по земле 2 друга, за ними бегает собака. Или вот еще — Аксель с Грейс украшают крышу, Элен летает на самолете, Пол бегает по полю, в доме прячутся приглашенные музыканты.

В наличии замечательный юмор, прекрасный саундтрек, главная тема Iggy Pop «In The Death Car» великолепна, красивые виды и искренняя игра актеров.

Этот фильм может сподвигнуть жить, жить без оглядки. Такое кино со временем становится только лучше, ибо в эпоху однодневных, разрекламированных «трансформеров» фильмы для души, бесконечно ценны. Фильм не на раз, буду обязательно пересматривать в будущем.

Многие признанные шедевры кинематографа оставляют меня в замешательстве и недоумении, что и случилось на этот раз с якобы лучшим фильмом Эмира Кустурицы. Я на самом деле не понимаю, как этот бред сивой кобылы кому-то искренне может нравиться и за какие заслуги?! С трудом заставил себя досмотреть его со второй попытки до конца. Но чем дальше в лес — тем больше дров. Фильм якобы о мечте. Только мечты каждого героя настолько ненормальные и иррациональные, что к персонажам этого театра абсурда не возникает ни малейшей симпатии или сочувствия. Одна сумасшедшая истеричка мечтает летать, вторая — хочет превратиться в черепаху… Нет, вы серьезно мечтали когда-то о таких идиотских вещах?! Подсознание, конечно, иногда может выдать и не такие сюрреалистичные картины во время сна, но герои вроде как грезили об этом даже наяву!

Для меня этот фильм вовсе не воспринимается, как целостная картина со смыслом и концептуальной идеей. Это скорее компиляция отсылок к другим фильмам и сборная солянка из сюрреалистичных кадров. Надо было остановиться еще тогда, когда Грейс болталась на чулках туда-сюда. Но я упорно продолжал смотреть, как они друг друга обливали молоком, как летали рыбы по воздуху, как ненормальная шизофреничка с завязанными глазами искала пиньяту под дождем (причем тут вообще эта мексиканская забава?!), как молодой Депп изображал петуха, как другой ненормальный актер пародировал героев других фильмов, как дочь шизофренички играла на аккордеоне черепахам и т. п. Кто-то может найти логичное объяснение этому? Что вообще зритель должен вынести отсюда? Есть ли рациональное зерно здравого смысла в этом абсурде?

Я даже не поленился и почитал потом хвалебные отзывы на этот фильм в надежде взглянуть на него с другого ракурса и разгадать его изюминку. Но так и не увидел никакого вразумительного ответа на мой вопрос. Практически все склоняются к рассуждению о том, что мечты бывают разными, в том числе и такими бредовыми. Но это и так понятно, что просторы людской фантазии безграничны. Слишком много эпитетов подарили фильму, но никакого объяснения, чем именно он нравится, что конкретно он открыл. Я только понял для себя, что вкус — это как мечта, вещь субъективная, эдакая эфемерная субстанция, которую порой сложно объяснить через призму материального и прагматичного. На этом всё. Спасибо Кустурице за то, что укрепил мою нелюбовь к Джонни Деппу и абсурдным претенциозным фильмам.

1 из 10

Аризонская мечта, опустошило всё мое нутро, всё вдруг как-то переменилось, взгляд потускнел, небо потемнело, покрылось мраком, совпадение, но все же… Просмотр этой картины был будто сном, слегка размытым, но в то же время, какие-то моменты были настолько детальны, что останутся легким слоем пыли на поверхности памяти. Спустя какое-то время мне вдруг придет эта деталь в сознание, а я буду ломать себе голову, где же я это видел.

Из того, что мне довелось увидеть у Кустурицы, это было всегда что-то особенное и яркое, отчетливый мазок мастера сразу же отображал принадлежность фильмов Кустурицы. Его фильмы, всегда не такие, как у всех, бывают хорошие, бывают плохие, но у всех них есть одна отличительная черта, они другие, своеобразные, «Кустуривские», не знаю, как еще их можно назвать, но понять чей это фильм, можно и без титров. В данной картине Кустурица раскрыл многое, для широкий публики и для своих фанатов, думаю, что фильм может не понравится, но в то же время оставить какие-то детали, которые останутся со зрителем на долгое время. Лично для себя, за основу взял в этом фильме, то, насколько сложная душа у человека, внутренний мир постоянно спрашивает:' А что дальше? А как жить-то вообще? А что хорошо, а что плохо!?» Множество вопросов, минимум ответов, в такие моменты, хочется вызвать в себе ребенка, как в фильмах Жако Ван Дормеля и чтобы он, искренним, наивным, понятным текстом объяснил, какой жизненный путь выбирать.

Если подходить к описанию фильма более детально, то в фильме особняком стоит персонаж Джонни Деппа, который прекрасно справился со своей работой и отлично передал всю гамму чувств и переживаний своего героя. Это, сравнительно, молодой парень, который запутался в ориентирах, который бросается от одного к другому. На его пути встречаются две очень экстравагантные девушки, которые в еще более тяжком состояние души, чем главный герой фильма. Каждая из них дополняет друг дружку, хоть они и состоят в положение войны между собой. Сюжетная линия не отличается поворотами, но они и не нужны, тут нужно чувствовать героев и ситуацию. Также нужно всегда помнить, что это фильм Эмира Кустурицы, а у него всё по-другому!

«У меня есть мечта», — этими словами начиналась самая известная речь знаменитого правозащитника и публициста Мартина Лютера Кинга. И именно эти слова как никогда точно подходят к заглавию фильма «Аризонская мечта» (или «Сны Аризоны») — первой голливудской картины сербского режиссера Эмира Кустурицы.

Фильм принадлежит к жанру драмы. Но в нем есть элементы и комедии, и даже немного фантастики. По сюжету главный герой Аксель, которого сыграл Джонни Депп, буквально выдергивается из привычного уклада жизни своим любящим дядюшкой. Тот мечтает, чтобы племянник, работающий в Нью-Йорке в департаменте рыбных ресурсов, перебрался в Аризону, где ему уготовано будущее в салоне по продаже «Кадиллаков». Там Аксель знакомится с Элен и ее падчерицей Грейс. Через некоторое время между ними возникают чувства, и они начинают жить вместе.

Тут разворачивается вторая сюжетная линия (о первой чуть позже) — любовная. Все в фильме Кустурицы пытаются любить и хотят быть любимыми. Главным же является треугольник Элен — Аксель — Грейс. В один миг герои счастливы, а через мгновение они страдают или сердятся от непонимания. Особенно сопереживания заслуживает Грейс. Она довольно молода и не готова к испытаниям, которые для нее подготовила жизнь. Грейс не раз предпринимает попытки самоубийства, часто впадает в истерику. Тут должен отметить один из немногих моментов, который показался мне неуместным. Это моменты, когда Грейс играет на аккордеоне. В пустынной местности Аризоны, совершенно далекой от Сербии и других стран, входивших в распавшуюся Югославию, он со своим балканским колоритом будто бы из параллельной вселенной. Хотя с другой стороны и Грейс здесь будто чужая.

Но главная сюжетная линия повествует о другом. Кустурица в своей картине рассказывает нам сразу о нескольких романтиках. Кто-то почти полностью погрузился в мир грез и живет только им, кто-то уже почти перестал мечтать. Элен хочет свободно летать как птица, чтобы парить над всем земным, Грейс — перевоплотиться в черепаху и спрятаться от целого мира в панцире, Поль жаждет стать великим актером, Лео — построить лестницу из «Кадиллаков» и добраться по ней до самой Луны. Аксель же мечтает ловить в заснеженной Аляске вместе с эскимосами рыбу, у которой оба глаза на одном боку. Рыба эта осуществляет функции смысловой детали. Она, например, помогает созданию глубинного образа персонажа. Рыба для Акселя — существо намного более мудрое, чем человек. Она молчит, потому что все знает. Поэтому он и впускает ее в свои грезы.

А вот главным символ мечты, по моему скромному мнению, в фильме Кустурицы является розовый воздушный шар (хоть сам автор, как он заявил в одном интервью, не определяет для себя символизма этого предмета). Он осуществляет функции детали-аллегории. Розовый шар, думаю, у всех зрителей вызовет ассоциацию с мечтой, парящей в человеческом сознании. Другой трактовки и не подобрать, наверное. Тут стоит отметить самое начало фильма. Там шар из страны грез Акселя прилетает прямо в Нью-Йорк, где взрывается над спящим главным героем. Моментально Аксель просыпается и оказывается в мире реальности. Так воздушный шар еще несколько раз появляется на протяжении фильма. Например, в хронике, которую смотрят Лео с племянником, шар в руках маленького Акселя. Это вполне прямо обозначает то, что в детстве мы сосуществуем со своими мечтами, живем ими.

Но у реальности на все это свои планы. В фильме Кустурицы она рушит мечту за мечтой. Им, к сожалению, не суждено осуществиться. Но, как мне кажется, автор пытается сказать нам, что не стоит отказываться от мечты раз и навсегда. Пока у нас есть мечты, мы живем по-настоящему, а не просто существуем на этой земле.

Под оригинальные мотивы музыки Горана Бреговича и Игги Поп, которые гармонично сочетаются с видеорядом, мы путешествуем по аризонскому миру грез Эмира Кустурицы. Волей-неволей во время и после просмотра этого голливудского приключения Кустурицы вспоминаешь и о своих мечтах. И знаете, жить хочется с удвоенной силой.

Красавчик Аксель вместо того, чтобы умирать на работе и усиленно продавать Кадиллаки в дядюшкином магазине, предпочитает проводить время в компании местной сумасшедшей Элен и её прибамбахнутой падчерицы Грейс. У каждого из них своя мечта, воплощение которой возможно разве что во сне… Фантасмагорические отношения забавной троицы, обитающей где-то в Аризоне вне времени и мирской суеты — это признание Кустурицы в любви к кино.

Это антология ироничных парафразов знаменитых лент — от «К Северу через Северо-Запад» Хичкока до «Крёстного отца» Копполы, от «Красного шара» Ламориса до «Жертвоприношения» Тарковского. Кустурица будто пересаживает на новую почву своих излюбленных героев и характерные авторские приёмы, обильно начиняя своё кино цитатами многих классических лент. В итоге миф об американской мечте предстает в его интерпретации кинематографическим коллажем, лишённым интригующего и упругого сюжета.

Вместе с тем Arizona Dream предлагает один из самых необычных взглядов на Новый Свет. Для тех, кто смотрел до того хотя бы один фильм выходца из Сараево, не составит труда вычленить самобытность его авторского стиля. Даже снимая кино в другом полушарии, этот ярчайший представитель балканской ментальности остаётся самим собой и больше фантазирует, нежели отталкивается от американских реалий. Но вместе с тем отважная попытка вживить множественные цитаты в оригинальный сюжет удаётся лишь отчасти.

Наряду с остроумными парафразами здесь встречаются драматургические провалы. То же можно сказать и про общее впечатление от фильма: сохраненная радость бытия не наполняется тут неповторимой поэтикой, характерной для родных лент Кустурицы. Она всякий раз обнаруживалась в фильмах о сербах и цыганах, о тех, кого автор знал не понаслышке. И если бы не трогательные мелодии (и особенно главный лейтмотив) композитора Горана Бреговича, то фильм мог бы показаться чрезмерно искусственным и исключительно киноманским.

Не зря Эмира Кустурицу сравнивают с Феллини — он, несомненно, велик, но доступен не каждому. В его фильмах часто сочетаются и юмор, то есть именно характерный для Эмира юмор, и трагедия. Не редко трагедия перевешивает (как в фильмах «Время цыган» и «Андерграунд»), но все равно его фильмы редко оставляют тяжелое впечатление.

«Аризонская мечта» — фильм необычный для Голливуда, но типичный для Кустурицы, хотя именно «типичных» фильмов у него не бывает. Но его стиль виден сразу.

Очень впечатлила игра актеров, в особенности Джонни Депа и Фэй Данауэй — я видела их и в других фильмах, но никак не могла предположить, что увижу их с такой стороны. Я даже не предполагала, что они смогут сыграть таких персонажей (особенно Фэй — то, какая она была, скажем, в «Китайском квартале», и то, какая она была в «Аризонской мечте» — это просто необыкновенное перевоплощение).

Музыкальное сопровождение Горана Бреговича тоже достойно всяческих похвал — его традиционная музыка осталось прежней, но немного «американизированной». Получилось просто идеально — он смог одновременно подчеркнуть стилистику фильма Эмира Кустурицы и создать саундтрек, подходящий для голливудского кино.

Что еще бросается в глаза, так это метафоричность фильма. Постоянно там кто-то летит — или люди, или палтус. Это, конечно, странно немного, но такой уж он есть, режиссер этого фильма. Возможно, он хотел показать этим разницу между мечтой и явью, а может — подчеркнуть их единство.

Много что еще хотелось бы сказать про эту картину, но боюсь, что тут уже пойдут спойлеры, поэтому умолкаю.

9 из 10

Сейчас, должно быть, сказали бы что- то в духе: «этот неловкий момент, когда даже рыба летит, а аэроплан- нет». Пусть, по- логике Кустурицы, в этом есть определённый резон: рыба, дескать, умнее человека, потому и не говорит, а не от неумения, как все мы привыкли думать. Вот и персонаж Джонни Деппа изначально, как бы, умный (водится- то только с рыбами!), а в итоге непоправимо глупеет, общаясь с любвеобильной дамой пре-Бальзаковского возраста, суицидальной особой и актёришкой, вечно цитирующим шедевры мирового кинематографа (может быть, он альтер- эго самого Кустурицы, который, в одной только «Аризонской мечте», вставил около полусотни отсылок: от не самых очевидных к «Андрею рублёву» или «Нануку с Севера» до уже прямых цитат из «Бешеного быка» и второй части «Крёстного отца»!).

Умный, слегка меланхоличный фильм, наполненный, как ни странно, юмором- всё это можно сказать об «Аризонской мечте»+ совершенно нестандартно нормальный Джонни Депп (это у Кустурицы-то, где все персонажи, можно сказать, «шуты со слезами на глазах»!) и совершенно крышесносный, наверное, самый креативный эпизод с попыткой ухода из жизни через повешение в кино!

8,5 из 10

И пусть мой дядя заработал всё, что имел, я не уверен, что он имел всё, что нужно.

Аксель Блэкмор

После успешных и принесших мировую известность картин «Папа в командировке» и «Время цыган», югославскому режиссеру Эмиру Кустурице предложили снять фильм в Голливуде. В результате чего в 1993 году на экраны вышел фильм «Аризонская мечта» — первый, и пока единственный, англоязычный фильм, снятый Эмиром Кустурицей.

Акселю Блэкмору (Джонни Депп) 23 года, он живет в Нью-Йорке и работает в Департаменте рыбных ресурсов. Работа у Акселя невесть какая, но Акселю она нравится, так как на его взгляд, лучше общаться с рыбами, которые в отличие от людей не лгут и не плавают в дерьме.

Однажды к Акселю приезжает его кузен Поль (Винсент Галло), чтобы передать просьбу дяди Лео (Джерри Льюис) быть шафером на его свадьбе. У Акселя нет ни малейшего желания возвращаться домой в Аризону. Однако хитростью Полю удается увезти Акселя. В Аризоне становится ясно, что дядя, который чувствует вину за смерть родителей Акселя, хочет передать ему свой бизнес — продажу «кадиллаков».

Там же, познакомившись в автосалоне с богатой вдовой Элен (Фэй Данауей) и ее падчерицей Грейс (Лили Тейлор), Аксель неожиданно для себя влюбляется сначала в Элен, а затем спустя время понимает, что питает особые чувства и к ее падчерице. Вместе они составляют причудливый любовный треугольник.

Мечты и реальность, окружающие героев фильма Кустурицы, соприкасаются и живут своей жизнью. Аксель мечтает уехать на Аляску и поймать там стрелозубого палтуса. Элен мечтает о полетах и о Папуа-Новой Гвинее. Грейс мечтает превратиться в большую морскую черепаху, незнающую печали, а также о самоубийстве. Поль мечтает об актерской карьере, подражая везде и всюду известным киногероям.

Мечты являются неотъемлемой частью человека. Взрослея, мечты меняются, они могут возвысить человека, давая двигаться вперед, а могут сделать заложником обстоятельств, которые могут его погубить. Тяжело не переступить ту грань, за которой материальное может заменить наши мечты, в результате чего мы, хотя и станем другими, но вряд ли станем лучше. Аксель, на которого в одночасье свалилось столько потрясений, стоит перед этой гранью, гранью за которой нет бескрайних и заснеженных просторов Аляски, а также странной рыбы, у которой оба глаза с одной стороны.

«Аризонская мечта» провалился в американском прокате, да и сейчас фильм малоизвестен в США, что подтверждается незначительным количеством проголосовавших за фильм американцев на сайте imdb.com. И смею утверждать, что ничего удивительного здесь нет и это даже символично. Ведь мечтателям, к коим можно отнести и самого Кустурицу, нет места в прагматичном и потребительском мире ненавистного ему Голливуда.

Кустурица как-то говорил: «Когда я учился в Праге, один профессор сказал мне: «Разница между хорошим фильмом и плохим в том, что в хорошем персонажи преодолевают земное притяжение» Тогда я сказал себе: «Почему бы не прямо заставить их летать?»

И «Аризонская мечта» не исключение, причём тема человеческого полёта здесь выражена наиболее ярко. Элен мечтает соорудить свой собственный аэроплан и улететь на нём в Папуа-Новую Гвинею. Оторваться от закостенелой жизни в провинциальной Аризоне, бросить всё и отправиться навстречу своим манящим грёзам.

Полёт машины скорой помощи уносит дядю Лео к его мечте о Луне, к которой он всегда хотел построить лестницу из кадиллаков.

Танцуя с Элен на её дне рождения, Аксель не отводит взгляд от Грейс. Сидя в кресле, она неожиданно взлетает, и немного повисев в воздухе, опускается на место.

Полёт как символ мечты, возвышенной и беспечной. Вся эта немного чудаковатая история показывает нам жизнь в ничем непримечательном городишке, где жизнь тянется вяло и однообразно, где единственные отрады для жителей — это их грёзы, ведь больше ничего и не остаётся.

Фильм значительно отличается от балканских кинопроизведений режиссера, однако его почерк несомненно чувствуется. Захватывающая история отношений между главными героями, об их стремлениях не отпускает на протяжении двух часов. Мысли и поведение главных героев не всегда поддаются здравому смыслу, но это только придает фильму еще больший шарм. Не стоит пытаться понять причины поступков героев, главное — прочувствовать фильм, выйти на его волну, и тогда взамен он оставит приятное послевкусие и, возможно, немного изменит сознание в лучшую сторону.

9 из 10