Рецензии

Это - именно классика в самом лучшем смысле слова. Пусть даже снятая по роману Дэшила Хэммета, родоначальника `жестокого детектива `, в котором нет нежных слабых женщин, которых надо спасать от злодеев и благородных рыцарей. На поверку нежные слабые дамы оказываются закоренелыми преступницами, хитрыми манипуляторшами, а благородные рыцари - блюдущими свою выгоду безжалостными мужчинами, готовыми растоптать даже собственные чувства. Потому что они знают, что нет ничего вечного на земле.

Всё это прекрасно показано и снято в фильме `Мальтийский сокол `. Хэмфри Богарт как нельзя лучше подошёл на роль Сэма Спейда с `волчьей улыбкой `, умного, очень жёсткого и неимоверно крутого детектива. На нём одном держится весь фильм. Как он играет! Даже терпя поражение, он не может не вызывать восхищения.

Завязка банальна - приходит в частное сыскное агентство очаровательная молодая женщина и просит найти сестру. Позднее оказывается, что это всё выдумки, ей нужно на самом деле проследить за своим партнёром, который кинул её, забрав фигурку мальтийского сокола.

Бриджид О `Шоннеси хороша собой и платит немалыми наличными. Этого для Сэма Спейда достаточно, чтобы работать с ней. Однако его раздражает её притворство, когда она пытается изображать из себя жертву, прикидываясь невинной овечкой. Постепенно мы видим, как невинная овечка оборачивается настоящей хищницей.

Сюжет вовсе не плох. О нет. Он даже хорош. Однако требует предельного внимания и сосредоточенности, потому что он как матрёшка - откроешь одну, а там другая. И в конце остаётся одна-малюсенькая матрёшка - Истина. И истина эта ужасна. Маски спадают с лица Бриджид, одна за другой, так же, как сюжетные матрёшки появляются одна из другой.

Погоня за мальтийским соколом, золотой фигуркой, инкрустрированной драгоценными камнями, оказалась бесплодной и напрасной, в которой было уничтожено множество жизней. И всё из-за алчности. Жаждет денег Бриджид, жаждет денег толстый Гэтман, жаждет денег Кэйро, и даже Сэм тоже жаждет денег.

Но даже жажда денег не заставит его отступиться от своих принципов. Даже любовь. Потому что он реалист и стоит двумя ногами на земле. А реальность такова - любовь убийцы - не та любовь, которой можно верить. И всё же в конце он произносит одну фразу, которая делает этот фильм просто шедевром.

`Из чего сделана фигурка `? - спрашивает полицейский Том, крутя поддельную фигурку сокола из свинца, ради которой полегло столько людей.

`Из того же материала, что и мечты `. - отвечает Сэм.

- Из чего эта статуэтка?
- Из несбывшихся надежд.

Фильм - нуар, также известный как 'черный фильм', можно считать одним из самых почитаемых и, в то же время, самых часто хоронимых жанров в американском, да и в последствие в мировом кино, вместе с пребывающим в перманентном состоянии коллапса жанром вестерна. Нельзя с точностью сказать, что стало отправным точкой noir, но многие теоретики отдают 'пальму первенства' выдающемуся 'литературному триллеру' Дэшиэля Хэммэта 'Мальтийский сокол' (1930), принесшему автору признание и во многом обозначившему развитие детективов в будущем. Успех и новые грани для самовыражения не остались незамеченными для американских кинематографистов. Впрочем, оперативно созданная одноименная лента Роя дел Рута и лента Уильяма Детерле 'Сатана встречает даму' большого успеха не имели, хотя и бездарными их назвать никак нельзя. Возможно, они просто не пришлись ко времени. Но на каждую историю найдется свой пророк. Для 'Сокола' таким стал Джон Хьюстон.

На сценариста, пошедшему в режиссеры, всегда смотрят с некоторым скепсисом. И, что интересно, чаще всего этот скепсис вполне закономерен. Из многих знаменитых 'мастеров пера и пишущей машинки' выходили довольно посредственные постановщики (Стивен Зэллиан, Роберт Таун, с некоторой натяжкой - Кристофер Хэмптон). К решению Хьюстона, к тому времени уже уважаемого кинодраматурга, наибольшего успеха добившегося с 'Высокой Сьеррой', в третий раз экранизировать известный роман, сначала тоже отнеслись с заметным недоверием. Но, как показало время, зря. 'Мальтийский сокол' стал не только одним из самых знаменитых явления в кино 40-вых годов, но и ознаменовал начало карьеры поистине выдающегося постановщика, возможно, став вершиной его творчества. Здесь не заметишь обычной для постановщика скованности, или наоборот, излишней тяги выделиться любыми способами. Это - работа расчетливого мастера, просто сменившего ставшее тесным амплуа, но не утратившего даже толики таланта.

Итак, вступительные титры и занавес поднят. Небольшой офис частного детективного агентства и двое партнеров, с нескрываемым интересом смотрящим на молодую привлекательную женщину, просящую детективов проследить за некоим Фэрсби, якобы сбежавшим с ее сестрой, за которую она очень волнуется. Неплохие деньги за вроде бы нетрудную работу, тем более что один из мужчин явно наложил глаз на красотку. Но обычное задание оборачивается совсем не так, как предполагалось, проливается кровь, а частный детектив Сэм Спэд оказывается в очень неприятной ситуации. Вскоре к нему наведается странная личность с явно темным прошлом, полдесятком паспортов и заряженным пистолетом, которая, вернее, который предложит Сэму заманчивый контракт на поиск золотой статуэтки Мальтийский сокол, которая, вероятно, раньше принадлежала покрытым множеством тайн Мальтийскому ордену. Вскоре за 'птицей' начнется охота со многими неизвестными, конец которой никто из участников сего театра силуэтов предугадать не сможет.

Мрачная, медитативная атмосфера, до самых краев заполненная фатализмом, граничащим с безысходностью и цинизмом. Суровые, циничные люди, не боящееся вида крови, для которых понятие 'преступление' - анахронизм, не стоящий особого внимание. Жестокие красотки, для которых люди - лишь инструменты для достижение им одним известным целям. Ночь, с переменным успехом соревнующееся с тусклыми фонарями за право обладать улицами. Недружелюбный поземный мир, с насмешкой названный городом. Все это - лицо 'черного фильма', его товарный знак, который так любят использовать во всякого рода пародиях и стилизациях. Но они утвердились далеко не сразу. И 'Мальтийский сокол' в становлении этих стандартов сыграл роль указателя, во многом просто очертив будущие пути и приемы, но то еще были только штрихи, достигнувшие своего апогея через 17 лет другим злым гением, Орсоном Уеллсом в своем последнем шедевре 'Печать зла'.

Впрочем, как пример основной нуар-концепции, а именно противопоставление себя голливудской моде 30-тых - 40-вых изображать мир со счастливой улыбкой идиота, 'Сокол' прекрасно справляется. Легкая мизантропия и ницшеанские аллюзии с легкостью читаются в вроде бы обыкновенном сюжет о Большом Криминальном Деле. Зритель, ожидающий стандартной детективной интриге, скорее всего, почувствует себя обманутым, ведь здесь нет системы 'вопрос - ответ', а связь с реальным миров реализуется путем полутонов, актерских жестов, смысловых образов, но уж никак не прямым саспенсом, который, без сомнения, тоже присутствует, но не является аж никак самоцелью. К визуальной стороне фильм даже при желании трудно придраться. Кстати, картина оказалась в грустном списке 'перекрашенных', то есть зачем-то переделанных в цвете, классических лент, благодаря порочному энтузиазму медиамагната Тэда Тэрнера. Трудно сказать, какие адские силы овладели разумом этого человека, но 'осовремененная' версия больше всего похожа детскую размалевку и зрителя, знакомого с оригиналом, вгоняет в ступор.

Сильная постановка, интересные актерские роботы, прописанные персонажи, хотя это скорее заслуга Хэммэта, а не Хьюстона, лирическая, правда, серьезно диссонирующая как с формой, так и с содержанием картины, музыка, обязательная интрига, метафорические смыслы - все это делает фильм хорошим, даже отменным. Но есть кое-что, делающее 'Сокола' неоъьемленной частью культурного наследия, и имя этому фактору 'Х' - Хамфри Богарт. Один из величайших актеров ХХ-того столетия вполне мог застрять в образе 'плохого бандита', но все таки смог вырваться из навязанного клише. Его Сэм Спэйд - герой неоднозначный, внешне холодный и циничный, но твердо хранящий свои принципы. От сдержанной игры Богарт веет настолько мощным магнетизмом, что оторвать от него взгляд практически невозможно. Воистину, его харизма - стержень фильма, без которого лента, скорее всего, просто бы распалась, как карточный домик из-за неосторожного движения своего строителя. Но это не случается. 'Мальтийский сокол' остается поразительно цельным полотном, настоящим произведением искусства.

Самое бредовое, что можно сказать про этот фильм, это то, что он якобы устарел. Нет, такие вещи не устаревают, а просто приобретают свой неповторимый шарм. 'Мальтийский сокол', вместе с другими шедеврами Джона Хьюстона и Хамфри Богарта, намертво врос в мировой кино и опровергать его статус попросту бессмысленно, да и желания такого нет. Данное кино должны посмотреть не только любители ретро, а любой уважаемый себя киноман, да и, честно говоря, просто образованный человек, ибо 'Сокол' - вечен.

Сороковые годы прошлого века – эпоха зарождения жанра нуар: зловещие тени, полная цинизма история, главный герой в плаще и шляпе с сигаретой во рту, роковая женщина – все это неотъемлемые черты жанра, и здесь в одном из первых фильмов жанра они все присутствуют в полной мере.

Как и все нуар-триллеры, завязка начинается с расследования убийства, которое с каждой новой ниточкой становится все масштабнее и масштабнее. К середине фильма, в лучших традициях жанра, главный герой переступает дорогу влиятельному мафиозному боссу, и затем балансирует на грани жизни и смерти, пытаясь разрулить в конец запутанное дело. Я, как большой поклонник этого жанра, был просто в полном восторге, наблюдая одну из картин-основателей нуара.

Хэмфри Богарт, эдакий Макс Пейн, постоянно нарывается на неприятности и на него точат зуб многие влиятельнейшие мафиози города. Но зато, в конце он мастерски и с блеском выкручивается из всех, даже самых сложных ситуаций. Здесь нет зрелищных экшен-сцен, присущих современным представителям жанра, но здесь акцент ставится прежде всего на саспенс и это получается у фильма просто замечательно: за местной историей следишь, боясь оторваться и упустить какую-нибудь деталь.

Конечно, сейчас на местные сцены драк смотреть будет довольно смешно, учитывая как смехотворно они поставлены (при чем, даже в те времена в фильмах Хичкока были более реалистичные сцены кулачных драк), но фильм подкупает вовсе не драками, а великолепной мрачной атмосферой загадочности и цинизма. Персонажи хладнокровны и чертовски умны, а главный герой отвешивает персонажам такие фразы, что так и хочется тут же записать их себе в цитатник. Классическое «А почему бы и нет» позже использовалось во множестве подобных лент.

Мальтийский сокол – триллер высшей пробы, с хорошо прописанным сценарием, достойной актерской игрой и великолепной атмосферой. Всем любителям нуара очень рекомендую, посмотрите с чего начинался этот жанр. Остальным же советую посмотреть, просто ради ознакомления со старым кинематографом и одним из самых качественных фильмов того времени.

9 из 10

Мальтийский Сокол считается родоначальником жанра «film noir» или черный фильм или по крайней мере отправной точкой данного жанра. Главная сила и успех картины на мой взгляд это то, что она оказалась своевременной, в очень тонких актерских работах и созданных образах, ну и в правильной атмосфере. Атмосфере беспросветной лжи и темных дел.

Что еще не мало важно, фильм не является типично детективной историей с вопросами и ответами, где по началу все запутанно, а в конце все тайное становится явным, в Мальтийском Соколе, все тайное остается таким же тайным, обнажается лишь сущность каждого персонажа, но основные вопросы, касаемые желанного Сокола, остаются такими же не досказанными и не раскрытыми, как и сама птица. Но так ли это важно, что, как и почему в этой истории?

На мой взгляд это не имеет значения, к тому же вся история не имеет никакой исторической ценности и является чистейшим вымыслом. Вся основа это не сюжет, а сущность людей, гоняющихся за Мальтийским Соколом, являющимся прообразом или символом, бренного, материального богатства мира сего, заставляющего в виду человеческой жадности вступать в различные секретные заговоры, идти на преступление, прибегать ко лжи и т. д.

Отбросив наивные параллели с масонством, недосказанный сюжет, мы получаем отличный фильм, настоящую классику нуара, повлиявшую так же, в не малой степени на детективный жанр.

Фильм был поставлен Американским Институтом Кино (AFI) на 31 место в списке 100 лучших американских лент в 2007 году, а так же включен в Национальный Регистр Фильмов в 1989-ом. И был назван одним из лучших фильмов в истории кино, знаменитым американским критиком Рождером Эбертом.

8 из 10

Первый фильм в стиле «нуар». Жемчужина «старого» Голливуда.

Действие фильма разворачивается в 30-е годы, во времена великой депрессии. В тот период в литературе был популярен образ детектива — одиночки, выступающий один против всех, поэтому в «Мальтийском соколе» главный герой Сэм Спейд предстает в роли именно такого сыщика. На нем акцентируется практически все внимание зрителя, у него самые ударные реплики, «судьбоносные» монологи.

Сэм Спейд показан не стереотипным положительным человеком. Он думает в первую очередь о себе, пытается заработать денег. Он живой человек, без каких-либо прикрас, в каждом из нас есть некоторая доля алчности, эгоизма. Но все же это положительный персонаж. Он имеет принципы, которыми никогда не поступится и уже перед ними отступает жажда наживы, личные симпатии. Мне очень импонируют фильмы, где стерта грань между положительными и отрицательными героями.

Большая удача, что на роль такого человека выбрали Хамфри Богарта. Его герой получился умным, циничным, со скупой мимикой и жестким взглядом. «Мальтийский сокол» сделал Богарта звездой первого класса, этот образ прочно закрепился за ним, и я считаю его непревзойденным, самым «крутым» детективом.

На мой взгляд, фильм следовало сделать длиннее. События развиваются динамично, и иногда обилие информации начинает напрягать. Мне бы хотелось, чтобы герои были больше раскрыты, хотелось больше узнать об их жизни. Но, возможно, в такой мрачной детективной картине это смотрелось бы лишне.

Фильм имеет стиль. В нем отсутствую грубость, ругательства, пошлость. Это придает ленте элегантность, и я бы сказала шик. Мне понравились нарочито любезные отношения детективом и всеми этими авантюристами. А тонкий, остроумный юмор добавляет фильму изюминку.

«Оскар» кинолента не получила, не смотря на три номинации, ну пусть! Зато он был отлично принят как критиками, так и зрителями. Особенно, конечно, все отмечали игру Хамфри Богарта. «Мальтийский сокол» популярен и смотрибелен и по сей день, и по праву считается классическим фильмом — «нуаром».

Жанр 'наур' - уникальное явление в кинематографе. Пожалуй, мы никогда не узнаем, каковы на самом деле причины появление жанра, то ли депрессивные настроения того времени, то ли турецкие снегопады, а может и не было никаких причин, а всё произошло случайно, как, зачастую, и происходят многие в этом мире вещи. Тем не менее, если жанр 'нуар' и приобрёл ряд специфических признаков, которые позднее превратились в штампы, то всё благодаря одному парню - Сэму Спейду. И плевать, что он вымышленный. Рассвет жанра 'нуар', после чего о нём, собственно, заговорили как о жанре, начался в далёком 1941-м году с фильма 'Мальтийский сокол'. Нельзя сказать, что это первый нуар-фильм, ведь и до этого снимали фильмы, которые по ряду признаков можно было отнести к жанру, просто он разительно отличался от всего, что снимали до этого. 'Мальтийский сокол' принёс миру новый жанр, а Сэм Спейд- новый образ, который лично мне, откровенно говоря, чертовски нравится.

Сэм Спейд и Маэлс Арчер держали небольшое детективное агенство в центре Сан-Франциско. Они ловили неверных мужей, мелких мошенников и всячески боролись со скукой. Дела шли неплохо, что позволило им даже завести секретаршу. И вот однажды эта самая секретарша сообщила, что в приёмной ожидает женщина, причём внешне она весьма и весьма. Со слезами на глазах женщина рассказала душещипательную историю о новом приятеле своей любимой сестры, который явно замыслил что-то неладное. Несколько купюр с Бенджамином Франклином помогли детективам получше понять всю сложность ситуации и пообещать, что милой даме не о чем переживать, ведь теперь за это будут переживать совсем другие люди, которые, между прочим, совсем недавно стали богаче на пару сотен баксов. 'Хороша', - подумал про себя Спейд, глядя вслед уходившей посетительнице. 'Хороша' - подумал вслух Арчер, вспоминая формы недавней гости.

— Во всей этой истории есть хоть доля правды?
— Есть. Небольшая.

А вот дальше события развивались исключительно странно и непредсказуемо. Мисс Уондерли оказалась не такой уж беззащитной, но всё такой же милой, старина Арчер оказался не таким уж и живым, как в начале фильма, детектив Спейд оказался не таким уж гуманистом, что вполне логично, если учесть, что на гуманиста он смахивает в последнюю очередь. А всему виной небольшая статуэтка в форме птицы, изготовленная давным-давно орденом Тамплиеров и канувшая в лету только для того, чтобы всплыть много веков спустя под самым носом у детектива Сэмюэлся Спейда.

Есть что-то в кинематографе первой половины 20-го века прекрасное и завораживающее, наверное, это что-то и называется 'Магия кино'. То ли дело в плёнке, то ли в камере, то ли в выдержке временем. Сейчас такого кино уже не делают, да и не сделают. А какие раньше были актёры! А какие типажи! Вы посмотрите на Сэма Спейда в исполнении Хамфри Богарта! Вот где харизма, вот где стиль. Его Спейд наглый, алчный, брутальный, дерзкий и чертовски обаятельный. Он на равных говорит с любым человеком, будь то полицейский, бандит, толстосум или коварная мадам. Его не застать в расплох, и даже в те моменты, когда жажда денег овладевает им полностью, он не теряет остатки благородства, как и не забывает, что он, прежде всего, играет на стороне закона. Кто знает, какое было бы будущее у жанра 'нуар', если бы Сэма Спейда сыграл кто-то другой. Если альтернативные миры всё-таки существуют и кто-то придумает способ путешествовать по ним мы, безусловно, узнаем ответ на этот вопрос. Пока же он риторический.

А на барабане у нас субъективные

10 из 10

Мальтийский сокол — древняя реликвия, оставленная госпитальерами в подарок Карлу V и с тех пор ставшая неуловимой, хотя ловцов на нее масса, поскольку сделан он из чистого золота да еще с инкрустированными драгоценными камнями. В общем, стоит баснословных денег. И вот по воле милой, но роковой женщины в охоту за соколом включается частный детектив из Сан-Франциско Сэм (Богарт). И тут же появляется два трупа, а вслед за ними и еще один.

Вот так почти незатейливо появился целый жанр — нуар (темный). Приметы налицо — роковая красотка, лихо закрученная детективная интрига, пара-тройка (а то и больше) трупов и герой-одиночка, как правило, циничный, но глубоко романтичный герой, первоначально выглядящий как жертва, а в финале становящийся судьей-победителем. Основная же идея нуара — некая инфернальность человеческого бытия, мрачность и беспросветность, в которой даже положительные герои настолько обтекаемы в своей положительности, что несут в себе скорее негативистскую мораль разумного эгоизма, играя по правилам негодяев. Наверное, сие и неудивительно во время и после ужасов Второй мировой, т. е. время кризиса позитивного сознания…

9 из 10

Фильм считается классикой «нуара», а, на мой взгляд, относится к классике кинематографа вообще потому что затрагивает более чем актуальную тему «среднего человека», т. е. собственно говоря, аудиторию обширнейшую.

А дело в том, что миром все-таки правят интеллектуалы (и военные), иными словами «философы» и «стражники» Платонова «Государства». Так и есть в действительности потому что Билл Гейтс (да и прочие) действительно одаренные в интеллектуальном отношении люди. Надо обладать сильным интеллектом прежде всего (даже прежде физического здоровья!) чтобы удивлять нас и на этом богатеть. Надо быть изощренного ума человеком, как, например, политики, способные сутками вымерять комбинацию.

Так вот фильм «Мальтийский сокол» о людях, у которых, что называется, «умишка» не хватает на то, чтобы разбогатеть цивилизованно. И, кстати говоря, не хватает и здоровья для того, чтобы быть убедительно опасным без оружия и убийств. Фильм о людях лишенных талантов, которые можно назвать «классическими».

Но эти люди обладают другим талантом, особым, силой воли. Это целенаправленно стремящиеся разбогатеть «средние люди». Согласно классической философии их место среди «ремесленников», т. е., собственно говоря, инженеров, рабочих — среднего класса. Но они не хотят быть «средним классом». Во что бы то ни стало они хотят быть людьми выдающимися, богатыми и этим вызывают, как ни странно, не мнение, что они маньяки, обезумели, — ведь их легко объявить именно маньяками, запросы которых несоразмерны их способностям! Таковы маньяки, требующие к себе внимания несоразмерного тому, что они на самом деле «стоят»…

Фильм о маньяках? Да, пожалуй, о них, но какой-то щемящий, грустный, исполненный сочувствия к ним. Подлинное произведение искусства! Фильм о фатальных неудачниках, возвышающих свой голос до октав трагиков, о бессмысленности существования «обычного человека», приводящий зрителя не к гневу, а к грусти.

Трагедия «среднего человека» — ведь это на самом деле новаторская тема в искусстве!

Испытанные десятилетиями произведения такого рода я смотрю ради старомодного шарма, безукоризненного исполнения и подковырок, подвохов, которые почти непременно ожидают в конце. Причёски, интерьеры, костюмы — во всём этом наверняка немало примет времени, тенденций той эпохи. Загадочные незнакомки, в маленьких шляпках, сдвинутых на лоб, в пальто элегантного кроя и кутающиеся в пышные меха, приход таких особ непременно означает для героя начало больших проблем.

Самого героя блестяще, как впрочем и всегда, играет Хамфри Богарт. Его холодная, циничная, трезвая, уравновешенная манера себя держать до самого конца оставляет столь важную неопределённость: не он ли преступник, поймавший всех в сети каверз, продуманных на десятки шагов вперёд по сравнению с оппонентами, или жертва, и его стойкость — только фасад, который будет сметён кем-то ещё искуснее, или же неумолимое воплощение закона и возмездия, умеющее не учитывать в конечном счёте своих личных склонностей, слабостей и предпочтений? Или же действительно всё и гораздо менее пафосно, и гораздо более разумно одновременно, и он способен, несмотря на демонстрируемое довольно скептичное отношение к своему убитому компаньону, проявить просто обычную человеческую порядочность по отношению к памяти того, с кем столько работал рядом?

Этот фильм не для тех, кому нужно больше трупов и крови, но детективная интрига продумана недурно, хотя в середине преобладание неспешных разговоров над действием выглядит слегка затянуто. Но последние минуты, не только раскрывающие всю подоплёку, но и ставящие ещё одну острую проблему, в решении которой очень важно не отступать ни шагу и идти до конца, характеризуются очень мощной игрой, и тут уж сдержанная мимика героя приобретает дополнительную глубину.

Что касается сюжета, то режиссёр Джон Хьюстон воплощает тут почти то же, что позже эталонно обыграл в «Сокровищах Сьерра-Мадре», только антураж другой и итог всё-таки тягостнее. Потому что в «Сьерра-Мадре» герои, не до конца одурманенные жадностью и корыстью, обрели свою мечту, пусть и не в том, в чём сначала предполагали. Тут же суть в том, что от мечты остаются клочья, даже более того, человеку порой нужно самому растерзать свою мечту, по соображениям, которыми не стоит пренебрегать. Романтика развенчивается сразу на двух уровнях: в личной жизни и в погоне за сокровищами из старинных легенд. А тёмная свинцовая фигурка хищной птицы пристально смотрит, как рушатся судьбы тех, кого чересчур одурманивает перспектива существования, будоражащего воровской романтикой…

Это кино стало родоначальником «черного» жанра — Нуар. Я давно хотела увидеть своими глазами то, что по сей день считается классикой мирового кинематографа.

Мне понравилась стёртая грань между «черным» и белым». В жизни так и бывает: зачастую встречаются «средние» люди, которые и не плохие и не хорошие. Ведь судим мы по поступкам, именно они и показывают сущность человека. Картина говорит, что нет идеальных людей, что в каждом есть доля «черноты», которую мы стремимся подавлять. У некоторых не выходит и всё вылезает наружу… В фильме нарочито подчёркивается один их главных пороков человека — алчность.

Работа режиссёра на высшем уровне. Это третья по счёту постановка Джона Хьюстона. У режиссера был неплохой жизненный опыт, ведь до прихода в профессию, он служил в мексиканской кавалерии, занимался профессиональным боксом и журналистикой. Позже его называли: «Хемингуэем кинематографа». Этот человек изобрёл «чёрный фильм» — увлекательную смесь триллера и детектива, а также нового героя и новый жанр.

Порадовала и операторская работа. Артур Идисон, (подаривший своим изобразительным решением картины «Касабланка», «Человек-нивидимка», «Франкенштейн» и др.) смог правильно передать всю угнетающую атмосферу пессимизма и недоверия. Затемнённые сцены, вертикальные и косые линии, методичное нагнетание напряжения от диалога к диалогу.. . Приятно было заметить, когда свет падал через жалюзи, это напоминало тюремную решётку. В некоторых моментах, лица героев отражались в зеркалах, и снято это было, по меньшей мере, профессионально. Хороший ход с искажёнными ракурсами, сложно не заметить запечатление некоторых сцен с непривычно высокой или низкой точки съёмки.

Игра актёров. Меня очень впечатлила Мэри Астор. Свою героиню она преподнесла досконально. А Хамфри Богарт, своей харизмой и неподражаемым стилем сделал это кино незабываемым. Печальный циник с глазами обольстителя, с необходимым всегда пистолетом и изрядным чувством юмора. Зрителей он покорил окончательно и бесповоротно.

Итог: смотреть стоит. Особенно ценителям «нуара»; также любители классических детективов не останутся равнодушными.