Рецензии

Я преклоняюсь перед безумием гениев. Безумие, как награда. Безумие, как норма. Безумие, которое невозможно приобрести с жизненным опытом, с ним нужно родиться. Безумные гении, в самом лучшем понимании этого словосочетания — это те бриллианты от искусства, которых можно считать маркерами, на них ориентироваться, им подражать, ими восхищаться, ненавидеть их, отрицать и превозносить. Единственное, чего не получится позволить себе в отношении этих людей — равнодушие и безразличие. Не старайтесь. И этим отличается гений.

Я буду бесконечно аплодировать стоя таким мэтрам, как Альмадовар. Его творения — искусство в чистейшем виде и не важно, нравится оно или нет. Не важно, выбран ли оригинальный сценарий или фильм снят по мотивам уже существующего произведения: в руках гения все становится шедевром.

Фильм «Кожа, в которой я живу» оставил меня с неоднозначными чувствами. Я не могу сказать, что я в восторге, но от чего я не в восторге — сказать не могу, потому, что поражена всем увиденным. Это меня и увлекает в авторском кино: удовольствие от непредсказуемости сюжетной линии, наслаждение от игры актеров, звенящая острота чувств, голые нервы. Классическая гипербола, вывернутые наружу люди. Глаза — огромные, полные слез жертвы. Губы — влажные, страстные, алые. Зло — суровое, непреклонное, не терпящее компромиссов. Добро — обволакивающее, однозначное, до отвращения банальное. Глупость — вселенская, разрушающая. Ум — холодный, расчетливый, идеальный. Все крупным планом, все так, чтобы Вы сумели рассмотреть в мельчайших деталях и подробностях, но за подробностями спрятана бездна, которая будет выглядывать, смотреть на Вас черными глазницами, и заманивать в раздумья о смысле увиденного и мотивах героев. Нарочито пошлыми, отвратительными мазками режиссер заставляет зрителя испытывать низменные чувства, играет с ним, отвлекает от сути повествования. Не смотрите фильм в компании, смотрите в одиночестве, Вам не придется краснеть и глупо шутить над сценами фильма, оправдывая себя, в глазах смотрящих с Вами, за то, что Вам это нравится. Есть фильмы, которые лучше смотреть в одиночестве — «Кожа, в которой я живу» именно такой фильм.

Что есть мы? Мы есть душа. Не важно, каков наш облик, можно его поменять, можно изуродовать, можно усовершенствовать — душа останется заложником нашего тела. Только там внутри, только глубоко внутри, не известно за каким поворотом живет она, страдает, помнит, переживает, чувствует. Только душа определяет нас, а тело — это лишь временно. Под кожей находится наше убежище, и «что бы ни случилось, всегда останется место внутри тебя, куда никто не сможет добраться»…

Приятного просмотра! Берегите своё тело, ибо это убежище Вашей души. Душе должно быть комфортно.

9 из 10

Великий и смешной доселе Педро Альмодовар открылся для меня совершенно с другой стороны. Теперь существует два Альмодовара, и от каждого хочется еще шедевров. Кожа, в которой я живу — кино совершенно отличное от предыдущих творений Мастера, и отличается оно не только самой историей, наличием необратимой драмы и трагедии, нет… Отличается оно, в первую очередь, чистотой своего накала и драматизма, здесь нет альмодоварских комических персонажей, улыбнуться здесь негде. Драма в каждом мгновении.

Этот фильм хочется смаковать, как хорошее вино. Не спеша смотреть на мечущегося Бандераса в летах, не ждать уже особого трэша, и тут оказывается, что пьешь ты вовсе не красивое игристое, а перебродивший томатный сок, и ты поперхнешься и потом долго откашливаешься, проклиная себя, что не отличил. У меня осталось именно такое чувство, как будто обманули, дали больше, чем требовалось, намного больше. ТАКОГО я не ожидал, такого бы я не хотел. Но потом это чувство проходит и ты снова пьешь вино, действительно выдержанное, дорогое, качественное. Вкуса вина под конец больше, нежели противного старого сока.

Фильм нетипичен как для Альмодовара, так и для его, привыкших ко всему, зрителей. Но гениальным он от этого быть не перестанет.

10 из 10

Последнее время мне попадается не много фильмов, которые «цепляют». Конечно это именно мое, индивидуальное мнение. И об этом можно много дискутировать. Но сейчас не об этом. В стремлении вновь получать эмоции от фильмов, я стал изучать работы Европейских режиссёров. К стыду, сказать, фильмов Старого света, именно серьезных, где-то даже авторских, я смотрел немного. Конкретно из работ Педро Альмодовара до этого, я смотрел один единственный фильм, «Всё о моей матери». О режиссёре я ничего особенного не знал…

Итак, «Кожа, в которой я живу». Это фильм оказался тем что я искал, в плане эмоций. Честно сказать, я был в некотором шоке. Какие-то размышления о фильме, не отпускали меня еще дня три после просмотра. Очень эмоциональный, очень трогающий, очень сильный. Этот фильм где-то про любовь отца и дочери, где-то про любовь мужа к жене. И еще про одно, чувство, или может быть состояние души, тела…Поясню, о чем я.

Где-то с середины фильма у меня появилось стойкое ощущение того что фильм снял гомосексуалист. И как мне показалось, главное послание фильма — это показать нам гетеросексуалам, каково быть этим самым гомосексуалистом, когда ты родился в традиционной семье, традиционно воспитывался, и какому-то времени понял, что твои направленности нетрадиционны! Каково это принять, и научится с этим жить. И это у автора получилось на все 100%. По крайней мере для меня.

Позже, изучив биографию Педро Альмодовара, я узнал, что он гей! Тем самым лишний раз для себя подтвердил, что мыслю в верном направлении. Считаю, что в коллекции просмотренных фильм любого киномана, должен быть и этот фильм.

Очень долго не решался посмотреть этот фильм, зная что это очередная провокация Альмадовара. Увидев в заголовке его имя, уже заведомо предчувствовал некий подвох. В этом фильме предчувствия меня не обманули.

Сюжет завязывается вполне адекватно. Видя красивую женщину, сидящую взаперти, как птица в клетке невольно складывается впечатление, что она и вправду жертва автокатастрофы/несчастного случая. И что герой Бандераса — это ее последняя надежда.

Вряд ли будет спойлером тот факт, что в фильме есть малозаметная но очень интересная сцена, с которой начинается «веселье» — все встанет с ног на голову и режиссер опять начнет подменять понятия — когда в комнате Вера, пытается остановить Роберта, предлагая ему остаться с ним. Именно с этой сцены я понял, чем все закончится.

Мне безынтересны фильмы Альмадовара, просмотр этой картины был скорее исключением, которое лишний раз подтвердило правило «От добра добра не ищут». Альмадовар ну никак не фон Триер, поднимающий фундаментальное в «Антихристе», никак не Линч со своими мозголомными загадками и символами. Тут месседж в банальной «проблеме» той части людей, называющей себя «трансгендером». Проблему я специально взял в скобки, потому что здесь проблематики здесь нет в помине. Здесь есть простая месть, сведение счетов, никак не связанная с наказанием.

Актеров и их игру выделять не хочется. Ибо концовка картины полностью перечеркивает все.

2 из 10

(Только из за героини Анайя)

Это хороший фильм, лаконичный, четкий, доступный для понимания, местами пронизывающий ужасом от осознания психической извращенности персонажей.

Понимаешь, насколько изуродована жизнь Весенто, необратимость чувствуешь своей кожей. Тебя однажды взяли, вынули из жизни и поместили в инкубатор, сделали игрушкой, и ты изо дня в день один на один с собою, со своей бессильной ненавистью и беспомощной покорностью перед своим палачом. Сколько это продолжалось? Годами. Он пытался не сойти с ума. Да, для результативной духовной практики превосходные обстоятельства. Цепляться не за что: все, на чем основывалась жизнь этого парня, перевернуто и уничтожено. Вам это и не снилось.

Но не жаль его, слишком безответственен и показался черств: не ясно. раскаялся ли он о содеянном, ведь девушка умерла по его вине. Мучила ли его совесть. По фильму кажется, что нет. Ну что ж, ему некогда было осознавать прошлые поступки, он расплатился более чем! Интересно, было ли бы ему легче, если бы его просто кастрировали?

Мне этот фильм стал интересен прежде всего тем, как ловко в одном человеке переплетены и меняются в зависимости от обстоятельств противоположные роли палача и жертвы. Это очень совместимо, и в фильме очень естественно повторяется эпизод за эпизодом. Насильник в тигриной шкуре сразу же убит. Доктор — главный палач фильма сначала оказался в роли жертвы, но и в конце тоже убит от руки своей жертвы. Если бы не стал мстить, он бы остался лишь жертвой, возможно, с компенсированием по решению суда, но тогда не было бы столь шокирующей истории. Второй по ходу раскрытия фактов насильник — уже не столь циничный, матерый преступник. Случай в саду произошел по случайности и неосторожности скорее, чем предумышленно (да что там говорить и без того психически больная девушка сама спровоцировала такого же не вполне адекватного наркомана) — и в этом болезненная струна этого сюжета.

Весенте в целом неплохой ведь парень, он не воплощение зла как несчастные отпрыски кухарки, на беду народившей сыновей, проклятой своим потомством. О, их кожа смердит нарочитым изуверством и жестоким безумием! Только один явный нахал, более примитивен, с невысоким коэффициентом IQ, а второй (хотя он вроде бы старше) изысканно интеллектуален и безупречно утончен. В конце справедливость восстанавливается, когда уже не ждешь: был немного тошнотворный момент, когда Вера защитила доктора перед весьма большим проблемами с общественностью и законом и заверила его в своей преданности. Но в последний момент карает его за свою изувеченную жизнь — просто убивает, не сказав ни слова. Думаю, все это опять же непредумышленно, на эмоциональной волне. Вдруг захотелось ему/ей выйти на свободу. Вдруг она вспомнила прежнюю жизнь, когда была он. Вдруг в ней что-то восстало после долгих лет рабства. И честно говоря, я порадовалась такой концовке. Вместе с ней задышала свободнее, когда она выходила из особняка и шла к своим родным и близким, которых не чаяла уже увидеть в этой жизни.

Нет, жертва не полюбила своего палача, а вот палач стал вдруг непредусмотрительным и доверчивым. И этот щелчок похоже произошел, когда Легард увидел сцену насилия. Ему вдруг стало жаль человека, которому он сломал жизнь. Мужик насиловал мужика, не догадываясь об этом. Доктора торкнуло.

Но почему-то захотелось наконец своей Галатеи сексуально, чувства любви и нежности возникли к тому, кто также причинил ему горе осквернения и потери единственной любимой дочери. Что это? Форменное, безумство и извращение. Я думаю, это вполне реально для человеческой психики. Не по мотивам ли реальных событий основан сюжет? Ощущение, что ты перешел за грань и падаешь в бездну. Мир болен. Местами это неизлечимо. Неужели и с тобой это может произойти — такое чудовищное мировосприятие?

Конечно, Антонио Бандерас не может вызвать антипатии. Ему сочувствуешь. Гений болен, что уж тут. Просто, вспоминая, пытаешься отмыть свою кожу. И обращаешься к восточной философии: тело временно, это всего лишь одежда, данная Господом на эту жизнь. Береги, но не привязывайся. Гендер — это тоже лишь социальная условность, и без секса черт побери можно жить. Не стоит секс культивировать: есть — хорошо, нет — есть много чего другого для того, чтобы не скучать. Иоги не вступают в интимные отношения, но при этом способны чувствовать блаженство, которое многим чудилось, возможно, лишь в редкие случайные минуты.

Напоследок хотелось бы отметить недостоверность, допущенную в фильме для благообразия или для того, чтобы ввести немного зрителя в заблуждение. У Веры женский голос, но это разве возможно? Пересадка органов, кожи не влияет на голосовые связки. Но я об этом ничего не знаю, возможно ли с помощью гормонов добиться такого эффекта?

Кожа, в которой я живу фильм безумно красивый и интересный, но в то же время он оставляет после себя странное послевкусие.

Размышления Педро Альмадоваро о преступление и кара за него приобретают уж слишком изощрённый характер. Вообще границы нравственности в этой картине полностью размыты. Можно понять мотивы каждого из персонажей фильма, но вот простить их по моему нельзя.

Рассказывать о сюжете не создавая спойлеров крайне сложно. Но если абстрагироваться от конкретных ситуаций, то мы получаем фильм затрагивающий множество тесно переплетённых историй. Тут и сложные отношения между жертвой и её мучителем. И нераскрытые семейные тайны. И этическая сторона экспериментов над людьми. И все эти линии находятся в полной гармонии друг с другом.

Нельзя не сказать и о актёрах создающих столь яркие и сложные характеры. Антонио Бандерас сменил привычный образ мачо, на белый халат хирурга. И знаете он ему подходит значительно больше. А Елена Анайя стала просто образцом страдающей женственности.

К тому же фильм просто великолепно поставлен. Каждый кадр по своему прекрасен. Природа, тела, игра света и тени, всё это настраивает на созерцательный лад. С точки зрения эстетики фильм безупречен.

В итоге Педро Альмодовар снял крайне неоднозначную картину. Она одновременно вызывает и восхищение и отвращение.

7 из 10

Люблю смотреть фильмы Педро Альмодовара. Он замечательный, талантливый режиссер, который многие десятилетия снимает свое кино и делает это в своей атмосфере. Его фильмы исключительны и ни на что не похожи. Они с двойным дном, и уносят зрителя в туманные истории, наполненные тайнами и неожиданными «скелетами в шкафу».

«Кожа, в которой я живу» — испанский, драматический триллер. Режиссер Педро Альмодовар снял его в 2011 году, и этот фильм сразу вызвал бурю эмоций у критиков и зрителей. Кино необычное, и его история удивительная. Ее нельзя рассказать в двух словах. Это надо увидеть своими глазами, чтобы все оценить, прочувствовать и понять. Кино получилось смелое и дерзкое. В нем много чего намешено, но рука этого режиссера определенно чувствуется, поэтому было очень интересно смотреть данную, загадочную, немного безумную картину.

Мы видим талантливого хирурга и туманную историю, которая сначала не понятна, но вскоре все становится ясно, и приходит шок. Над обидчиком своей дочери отец хирург решил поставить свой главный, запрещенный эксперимент по пересадки кожи и перемену пола. Мы видим пугающую и волнующую историю, которая будоражит от первого до последнего кадра…

Режиссер действительно мастер провокатор, и я считаю его одним из лучших режиссеров современности. Каждый кадр в его картине продуман. Много невероятных тайн и поломанных судеб людей, но все взаимосвязано, и получается невероятная история. Данный фильм меня очень удивил, и его действительно смотришь с широко открытыми глазами. Антонио Бандерас талантливый актер с множеством различных ролей, и я его уважаю. В этом триллере он играл неплохо, и его герой пугает и изощряет своим безумием и невероятной местью. Именно после этого фильма я и открыл для себя Елену Анайю и стал знакомиться с ее другими ролями. Она красивая, чувственная женщина и отличная актриса. На данную весьма эмоционально непростую роль она подошла идеально, и понравилась мне больше всех в картине. Анайя прямо издает секс и какое-то волнение, она интересная актриса.

Смотря этот триллер, предугадать дальнейшие события просто невозможно. Все так неожиданно постоянно и быстро происходит, что просто хочется сказать «браво» режиссеру. Отличный сценарий и работа над фильмом. Концовка сильная. Думаю, я это кино со временем с удовольствием пересмотрю. Кино понравилось, и я его оцениваю положительно.

P.S. «Я твой брат! Меня похитили несколько лет назад и поменяли пол, но я твой брат! Это Я…»

9 из 10

Для меня фильм Альмодовара — это всегда предвкушение какой-то загадки. Фильм всегда обещает быть интересным. И, на протяжении всего просмотра, зритель постоянно разгадывает какие-то сцены, какие-то кадры, какие-то планы и задумку в целом. Кстати, о кадрах: картинка очень красивая. Вот вроде бы и ничего особенного в съемках нет, но кадры словно «дышат» и кино смотрится. Эту картинку приятно видеть, несмотря на порой странные вещи, происходящие на экране. Фильм действительно красиво снят.

Рассказать хоть что-то о сюжете не представляется возможным, так как очень многое может приоткрыть завесу тайны в сюжете и тогда будет уже не так интересно смотреть, а тем более удивляться. Я удивлялся в фильме постоянно. Сюжет «сносит башню к чертям» примерно с середины. Кстати, где-то в середине как раз создаётся ощущение некой запутанности — не совсем понимаешь к чему все это. Но потом, когда сюжет начинает «бросать» резкими поворотами остаётся только ахнуть и еще внимательнее смотреть за происходящем на экране.

Актеры, среди которых известный только Бандерос, играют очень здорово. Все персонажи ярко выражены и оставляют нестираемый след в памяти. Кстати, очень понравилась игра актрисы, которая играла главную героиню. И еще, стоит отметить, что её внешность в очередной раз доказывает бесконечную творческую любовь Альмодовара к Пенелопе Крус — так сильно она на неё похожа!.

Фильм оставляет после себя много загадок, которые нужно разгадывать бесконечно пересматривая этот фильм. Но, уверен, желание пересмотреть эту замечательную картину с мегаинтересным сюжетом, чтобы понять а зачем режиссер показал вот это или зачем в этом кадре эта ваза, у зрителя точно будет.

Единственное, что лично у меня вызвало отторжение, так это постельные сцены. По моему мнению, их чересчур много. А в остальном картина очень интересная и захватывающая.

«Кожа, в которой я живу» является работой, благодаря которой я познакомилась с Педро Альмодоваром. Начала смотреть этот фильм только потому, что захотелось посмотреть какой-нибудь триллер, да и вот кинопоиск выдал как один из лучших. Думала, что будет как фильмы о Ганнибале, но вот фильм позиционируется как артхаус, да и снят режиссером доселе мне неизвестным, кроме Антонио Бандереса вообще никого не знала. К моему счастью я получила не то, о чем думала.

Работа Альмодовара основана на произведении Тьерри Жонке «Тарантул». Место действие иное и, частично, история. Думаю судить о том лучше книга или нет, именно в этом случае, бесполезно. Хоть и сценарий взял за основу только идею сюжета книги, но я должна отдать должное, именно дух перенесен с точность. При прочтении не было ощущения, что я читаю нечто совсем другое. В кино, как будто альтернативная история. Да, место событий другое, персонажи взаимодействуют по-другому, а некоторых нет или присутствуют в кино, что придает картине иные выводы и иное отношение ко всей этой истории.

Я, как любитель артхауса, задаюсь вопросом — почему люди так снисходительно относятся к этой нише? Самое примечательное, что в этом фильме есть «клише»(в хорошем смысле этого слова) свойственные ему, но подано с долей голливудского блеска, что только на пользу. С этого момента перестаю бросаться общими выводами о произведении и начну больше о конкретном. Ох, тяжело это будет с таким фильмом.

Сюжет: как и говорила ранее, отличен от оригинала, но его достоин. Но связана по рукам и ногам, не могу рассказать, на чем построено это кино. Именно то-что-нельзя-называть в фильме не считается сюжетным твистом (в отличие от оригинала), что больше подходит артхаусу. То что «убийца — это шофер» это не главное, а вот «почему убийца шофер» вот это ставят во главу угла. Хоть и сюжет может описать фразой «вот это поворот», этот самый поворот не главное. Если ждете захватывающий триллер, то вы промахнулись, хотя тут определенно есть чему удивится.

Герои и актерский состав: для меня есть два типа главных героев в артхаусе. Первые — это самые обычные люди, с которым зритель может легко себя отожествлять или, как в данном кино, уникальные, со своими особенными тараканами в голове, с непохожей ни на чью историей и тому подобное. Не будем пропускать дам вперед (это глупенькая шуточка для тех, кто смотрел) и начнем с героя Антонио Банедереса Роберт Ледгард. Хирург и инноватор, чье изобретенье не увидел этот мир, но я пропустила, что он еще и гений-психопат. Не такого типа безумный а-ля Ганнибалл, а человек, которые существуют в реальном мире. И если я буду хвалить каждого актера, то рецензия затянется. Скажем просто, все подобраны как нельзя лучше. Что не может не радовать. Вера, Елена Анайя, симпатизирует мне больше всего. Ее действия мне нравятся, и в кино, и в книге. Это именно два пути, по которым она могла пойти в своей ситуации. И Педро решил выбрать тот вариант, который отличается менее глубокий выводом нежели оригинал, но все же очень хорош. Его героиня более сильная, она не плывет по течению, а сопротивляется. Думаю, именно это слово характеризует героиню лучше всего. Я бы сама поступила бы как Ева (аналог из книги), но должна сказать, уважаю больше Веру. Но, боюсь тут стоит закончить, ибо идут дальше персонажи о которых без спойлеров ну уж никак не обойтись или второстепенные, которых вносят ясность в сюжете и нужны, по большей части, для массовки.

Саундтрек: отдельно хочется поговорить о нем. В таком кино это очень важно. И где-то половина музыки проходная, но вторая половина ни дать ни взять просто шедевральна. Хочется переслушивать снова и снова. Очень ярко и точно улавливает характер данной сцены.

Что хочется сказать в итоге: просмотра заслуживает, но если первые минут 10 вам не понравились — можете выключать. Кино держит своей атмосферностью и повествованием, но не теми, которые присущи триллеру. Очень понравилось как гармонично соединяется два понятия(голливудское кино и авангард), по аксиоме не совместимые. Сейчас выпускают одни сиквелы, да прикрелы и тому подобное. Что грустно. Очень рада что не получила от кино того, что ожидала и просто в него влюбилась.

Кино серьезное и задает вопросы, которые для нашего менталитета являются табу. А зря, произведение дает пищу для размышления на темы пола, гендерности и личности. На которые у нашего зрителя однозначный ответ.

Ну, хватит мне строчить, побегу смотреть еще кино от Педро Альмодовара, а вам настоятельно рекомендую это.

10 из 10

Мой четвёртый фильм Педро Альмодовара выпал на «Кожа в которой я живу». Почему я решил посмотреть это кино ? По двум причинам. Первая, что до этой картины мне понравился Альмодоварский «Цветок моей тайны». Даже более чем понравился и я внёс то кино в список любимых. А вторая причина, это рекомендации мужа моей матери. У нас с ним не всегда совпадают мнения о фильмах, но в данном случае я решил рискнуть и не прогадал.

Захватывающее начало, послужило определённым импульсом к просмотру. Потом немного смазала впечатления сцена, в которой мать наставляет оружие на собственного сына, пребывающего в карнавальном костюме тигра. Вообще линия с братом мне не очень понравилась, откровенно говоря. Даже был момент некого разочарования. Но последующее действо расставило всё по своим местам. Первое о чём нельзя промолчать, это интересная идея. Каков этот Педро! Такое закрутил, что Чейз на пару с Хичкоком обзавидуются. И при этой самой новаторской мысли, Педро Альмодовар успешно реализовал её, может быть за исключением ряда сцен.

Красивый испанский интерьер дома, в котором происходят события, элегантный и умный персонаж Бандераса, правда немного с приветом, но такие вот они испанцы, и конечно отличный саундтрек, дополняют эту картину в полной художественной мере.

А какая концовка!!! Ты где-то предчувствуешь и прогнозируешь события, но самая последняя финальная сцена, это просто кульминация! Брависсимо, сеньор Педро, брависсимо! Мне остаётся пожелать не смотревшим это кино, побыстрее его найти и получить сверх эмоции и пищу для размышлений! Оно того стоит, поверьте! Была мысль поставить девять баллов, из-за перебора постельных сцен, но самая идея и замысел картины, не дают это сделать.

10 из 10