Рецензии

Обычная семья. В центре её муж и по совместительству отец двух дочерей. Кризис среднего возраста со всеми вытекающими висит над героем, как невидимая, но ощущаемая аура. Необычная работа (комиксы) слегка отвлекает и вносит разнообразие в серую повседневность. А потом снова поезд и дорога домой. Не тот билет, не тот экспресс и уже не столица, а маленький захолустный городишко. Маленькие улочки, старенькие дома, всё это знакомо и родимо, ведь это город детства. То место где прошла часть уже долгой жизни. То место, которое сокрыто в глубинах памяти. То место, где стираются грани между прошлым и настоящем, воспоминаниями и реальностью. И зрелый мужчина под взмахи крыльев пролетающей мимо бабочки становится 14-летним подростком, дабы заново прожить то удивительное, но сложное время.

Уже умудрённый опытом человек находит в этом чуде свой смысл — помешать уйти своему отцу из семьи. Но истинная цель сего межвременного путешествия не содержит действенной цели, всё глубже и Томас до этого дойдёт. А пока старые события переживаются с новым впечатлениями, а детская непринужденность накладывается на 50-летний опыт. Друзья, семья, первая любовь — всё это было у каждого, но пережить это второй раз, попытаться что-то изменить никому не дано. Наш герой — исключение. Но не делается абсолютно никого акцента на то, как поступал Томас в своём настоящем детстве, не ищется различий и соответствий. Просто новая история жизни. И надо сказать, всё это весьма интересно. Каждое событие характерно вычерчено, как воспоминание, которое навсегда запало без предыстории и прочей ерунды. И их так много, что они складываются в мозаику, ключом к которой становятся зрелость и ум взрослого человека. И тогда откроется истинная идея временного перфоманса. Главное — осознать, понять и сделать свой выбор. У зрителя, следящего за происходящим, задача не многим отличается: прочувствовать, осмыслить и полюбоваться дивной игрой французского мальчишки по имени Лео Легран.

Французское кино для меня является некой призмой, через которую можно лицезреть кино общеевропейское и сделать определенные выводы после просмотра. Не стала исключением и картина Сэма Гарбарски «Далеко по соседству». Далеко не все картины данной страны и с данной тематикой пропитаны таким сюрреалистическим взглядом на жизнь. Конечно, нельзя говорить, что это исключение, ибо исключение само собой разумеет оторванность от чего то общепринятого.

Я не вижу в фильме некие отсылки к фильмам другим, подобного рода. Это совершенно новый взгляд на целый букет проблематики, явившийся в ленте. Но все же, кажется что все эти проблемы главного героя и его семьи (и прошлой и настоящей) сливаются с отношением самого киногероя к трудностям семейной жизни. Это разные вещи. Сам смысл путешествия в прошлое, как показывает нам сюжет картины, не сводился к стремлению помешать любой ценой остановить отца мальчика от желания уйти из своей семьи. Это путешествие по новому открыло сами причины ухода, побудительные мотивы этого поступка. И по мере движения вперед это отчетливо проявляется.

Некоторые люди наивно полагают, что прочитав аннотацию к данному кино можно смело говорить обо всем фильме с позиции слов «это не новация». Однако это в корне неверно. Кино можно сравнивать с музыкой, но не по параметру семи нот. Взяв определенную платформу, создатели ленты буквально переставили все звенья казалось бы собранной мозаики в совершенно иной композиции. Это отчетливо видно все время фильма.

Совсем нельзя сказать, что фильм состоит из новых актеров, неизведанных европейскому зрителю. Явным, с позволения сказать, стержнем картины, является великолепная Александра Мария Лара. Ее игра в предыдущих фильмах, в частности «Чтец», «Контроль» и в других, высоко отмечалась ведущими кинодеятелями многих стран мира. Достаточно привести в пример имена Долдри, Депардье, Роджера Дикинса. Ее очередное перевоплощение в пусть довольно обделенную эмоциями и социальным пафосом роль отнюдь не сделало ленту серой.

Радует еще и тот факт, что развязка фильма мало что имеет с развязками стандартных драм в духе «свободного движения мысли». Это тот редкий случай, когда картина по душе придется достаточно большому количеству людей. Ее попросту не за что отторгать.

… то ощущение, которое возникает в процессе просмотра этой ленты и не оставляет весь вечер. Ты чувствуешь себя умиротворенным. Потому, что так снято: плавно, неспешно, убаюкивающе. По-хорошему. Ты как будто в летней реке — перевернулся на спину, смотришь в небо и чувствуешь, как мягко и бережно несет тебя течение. Атмосфера фильма напомнила мне романы Пруста: так ностальгично и тягуче, так красиво…

Собственно, это главное, ради чего стоит смотреть это кино. Фильм снят отлично, великолепная режиссерская и операторская работа, чудесно красивые мальчик и его молодая мать, пейзажи, декорации, костюмы… Все на высоте. Но главное — это утонченная элегантность этого фильма, неспешное развитие событий, атмосфера покоя и несуетливости жизни в шестидесятые годы в провинции Франции.

Сам сюжет слабый и мораль на поверхности, но это значения не имеет. «Далеко по соседству» отлично смотреть с в теплом уютном доме в сумерках, когда за окном дождь, а в комнате тепло и тихо, греет руки чашка с жасминовым чаем а колени укрыты пледом.

Фильм-настроение: и создает, и передает.

8 из 10

Фильм «Далеко по соседству» является образцом хорошего вкуса. Он притягивает не оригинальностью поворотов сюжета, не скандальностью поднятой темы и (упаси Боже) не попытками привить новые нравственные принципы. Фабула в меру разжеванная, идея близка большинству людей, морализаторские посылы просты и ненагружены психоанализом. Так в чем же соль, которая придает этот самый «вкус» фильму? Она в той простоте, той мере, соблюсти которые удается далеко не всегда. Режиссер остро чувствует грань, перейдя которую, его фильм перестанет быть хорошим кино. Как рассказать всем известную старую историю и не впасть в банальность, в фальш и пошлость? Только имея дьявольское чутье. И оно оставило свой опечаток на каждой сцене.

Сидишь и думаешь, что как будто видел этот фильм, но тебе все равно интересно, чем же закончится эта история. Любуешься операторской работой, игрой актеров, музыкальным сопровождением. Юмор не вязнет на зубах, он легок и свеж; трагедия не кажется высосанной из пальца, заставляет сопереживать, задевает нужные струки в душе зрителя.

Казалось бы, разговор идет о продукте массового потребления. Но конвеерным фильм никак не назовешь. Может тогда это арт-хауз, другое кино? Опять ошибочка, кино как раз не другое, а наше, близкое душе каждого. Кино семейное, если хотите.

Это и есть мера, благодаря которой данный фильм чарует зрителя. Боишься, что вот чуть-чуть в сторону и волшебство развеется. Но так же как главный герой избегает слишком тестных контактов с любовью своего детства, так и режиссер сторонится лихих поворотов сюжета, затянутых сцен, нудных диалогов и еще бесчисленного множества ловушек. Сцена с полетом бабочки великолепна, проста и ненавязчива; там где герои говорят два слова улавливаютя долгие разговоры, которые вели уже мы сами в своей жизни; седой старик прошедший на встречу главному герою на перроне как ответы на вопросы зрителей, да сама продолжительность фильма — в полтора часа, за которые уже начинаешь позевывать, но еще не ерзаешь в кресле.

Бегущий по лезвию хорошего тона, так можно обозначить этот красивый и мудрый фильм.

Люблю французское кино: оно пленяет, завораживает, обволакивает неповторимым шармом, заставляет ностальгировать и немного грустить… А французский арт-хаус (если таковой существует)- это просто сказка, добрая, нежная, душевная, светлая.

Иногда даже неважен сюжет, актёрский состав и режиссёр: ты просто наслаждаешься фильмом и погружаешься в него, словно в сироп или патоку…

Мы видим главного героя Тома, человека средних лет, с интересной работой, семьёй и с устоявшимся укладом жизни. Но он чувствует, что прошлое его не отпускает, поэтому он, сам того не заметив, попадает в родной городок и чудом возвращается в мир своей юности, где его ждут мама, папа, сестра, и двери его дома всегда открыты, там хорошо и спокойно, там он защищён. И кажется, что это никогда не закончится… Но Тома и сам запутался: либо он 50-летний мальчик, либо 15-летний мужчина. Новая оболочка, очевидно, сдавливает, душит его.

Диалоги незамысловаты, быть может, банально, но нет людей, которые бы не жалели об ошибках молодости, никогда бы не обижали родителей, делали бы всё правильно, договаривали бы абсолютно всё. Как горько мы раскаиваемся и плачем потом…

Вопрос: возможно ли всё повернуть назад? можно ли извиниться за свои поступки и слова? возможно ли стать другим человеком?

Ответ: увы, нельзя. Потому что всё, что мы делаем, даже мельчайшие вещи, имеют необратимое влияние на всю дальнейшую жизнь и судьбу. Мы лишь можем сохранять тёплые воспоминания в обрывках фраз, объятиях, лицах, улыбках…

Тома только показалось, что ему по силам вернуть папу, но, не зная об истинных причинах ухода отца, он не мог принять это. Возможно, Бруно был прав, когда сказал сыну, что он поймёт, когда достигнет его возраста. Все мы склонны к максимализму, когда нам 15 лет, мы всё идеализируем, абсолютизируем, а ведь мир не делится на чёрное и белое, всё неоднозначно. Нужно прожить немало лет и набраться опыта, чтобы объяснить, прежде всего, себе, почему всё произошло именно так, а не иначе.

Нет, прошлое изменить нельзя, но я верю, что человек достаточно силён и могущественен, чтобы менять и строить будущее. А эта чудесная картина является прозрачным напоминанием об этом.

Тома, пожилой автор графических романов, имеет всё, что должно иметь состоявшемуся индивидууму общества потребления. Дом, жена, машина, две дочери, карьерный успех и всё в кучу. И как положено, уважающему себя порядочному счастливчику, героя Паскаля Греггори мучает мозжечковый зуд переосмысления прожитого и стыдливости за нажитое. Будничная рутина, глубинная отчуждённость семейного благополучия, скудость фантазийных озарений. Разъедающая инерция выливается в кризис творчества и жуткую депрессию, заставляющую смотреть на мир грустным, грустным взглядом. Пелена гадливого сплина приводит к «железнодорожной» ошибке, забрасывая Тома, вместо Парижа, в городок его детства, отрочества и юности. Нетрудно догадаться, что проблемы зрелости кроются где-то там во глубине пригородных руд, копей упущенных возможностей и тихих трагедий. За визитом на могилу матери флегме зрачков явится бабочка — литературный символ изменяющегося времени, после чего, герой упадёт в обморок, а очнётся в 1967 году с гладкими щёчками подростка, будто ещё вся жизнь впереди. Только вот памяти целой жизни не скроешь и тоскливую мину с лица не сотрёшь.

Основанный на японском первоисточнике, европейский образчик затёртого мотива «назад в прошлое» не ставит персонажа перед логичной целью «изменить будущее». Получая нежданный дар, герой хочет, главным образом, понять причины сложившейся реальности, чтобы её легче было принять. Тоже, впрочем, ничего нового. «Толкование сновидений» Фрейда в обработке для дошкольного курса. Пациент скорее мёртв, чем жив, но кушетка с гипнозом и не таким помогала. Странный брак родителей, внезапное исчезновение отца, приведшее к житейской драме, невысказанность чувств к красавице из другого класса. Не истину ищем, а лепим из фрагментов кладовой подсознательного логичную связь. Такое кино нравится многим, потому что мякиш можно жевать, не имея зубов. Шизофрению как данность воспринимать неприятно. А думать о себе плохо — невыносимо. Вот и видятся благообразные бабочки, в основном, в днях прошлых. С высоты отжившего легче оправдать трусость застенчивостью, а подлость героизмом — лишь бы себя заново полюбить и улыбнуться проносящемуся миру через заслонку окна поезда. Человек слаб и ему приятнее быть несчастным «вялотекущим» шизофреником на воле, чем восторженно проявлять себя острыми психозами в специальной палате.

Банальность общего замысла и визуальной подачи, Сэм Гарбарски компенсирует интересными внутрисюжетными нюансами, удачным кастингом и, просто, восхитительным актёрским соответствием разновозрастных исполнителей Тома. В основе образа, конечно, харизматичный Греггори, но Лео Легран завораживает не схожестью с повзрослевшим альтер эго, а оригинальным лицедейским рисунком. Смазливый мальчик, априори, далёкий от тягот среднего возраста, не впадает в абсурд насильственным подавлением угадываемой оптимистичной натуры. Та же депрессивная гримаса и сосредоточенные поиски забытых ответов придают недостающую фильму, в целом, нервность. Эпизод с юным Тома, «естественно» курящим и потребляющим виски перед барной матроной будет поярче шаблонно-философских подсказок с вездесущим транспортом. Но и шаблоны в цене, если речь идёт о продуктивности терапии. «Далеко по соседству» — неплохой фантик, иллюстрирующий жажду потакания «простым» формулам счастливой человеческой экзистенции, решённый в классической повествовательной манере.

В кинематографе особенно популярна тема о возвращении в прошлое и изменением его. В этом месяце на российские экраны, не такие уж и большие, с ограниченным прокатом вышел фильм Сэма Гарбарски «Далеко по соседству».

Главный герой пятидесятилетний Том случайно попадает в город, где он провел свое детство. С того времени у него остались лишь воспоминания, которые он воплотил в своих комиксах: уход отца из семьи, материнские переживания, забота о младшей сестре, встреча с первой любовью, отношения с друзьями, школьные проблемы. Он неожиданно становится четырнадцатилетним мальчиком и снова встречается с родителями, сталкивается с моментом, когда решилась его жизнь.

Из фильма в фильм можно наблюдать «эффект бабочки», в нескольких частях картины с одноименным названием, в «Господине Никто», в британском кинотворении «Возврат». Везде главные герои хотят изменить свою жизнь: возвращаются в прошлое, останавливают реальность, переносятся в будущее, гуляют во снах. То, что они сказали, сделали, выбрали однажды, не задумываюсь над тем, какие последствия эти действия за собой повлекут. А потом, оглядываясь назад, варьируя жизненные события, пытаясь сделать лучше, изменить свою жизнь — все равно ничего не получится и все возвратиться на круги своя.

Фильм «Далеко по соседству» красив по картинке. Яркие пейзажи очень схожи с теми же, что были в Господине Никто, наверно, потому, что снимались в одних и тех же странах — Германия, Франция, Бельгия. Немного монотонные кадры снятые с одного плана, длинные паузы и короткие диалоги в «Далеко по соседству» заставляют вдумываться и понять поведение героя. Диалоги могут показаться немного глупыми, режиссер решил сделать их просто смешными и наивными. Фоновая музыка, как и полагается в таких фильмах, очень протяжная, медленная. Саундтреком выбрали песню французской группы Air, играющей в электронном стиле.

Вся картина оставляет приятные впечатления. «Волшебное путешествие во времени» — слоган этого фильма, он теплый и душевный, такая добрая сказка. Наверно, подобное кино стало популярным из-за того, что каждому человеку, что-то хотелось изменить в своей жизни и окунуться в прошлое. Работа Сэма Гарбарски, показывают нам то, что невозможно иначе, все неизбежно меняется, а все, что было раньше, может показаться сказкой.

4 из 10

Как-то Будда сказал, что наше нынешнее бытие есть результат наших прошлых мыслей. И это сугубо истинная правда. В фильме Сэма Гарбарски «Далеко по соседству» главный герой явственно интерпретирует это изречение. 50-летний мужчина, довольно успешный, занимающийся любимым делом, рядом молодая жена, прекрасные дочери. Но ему чего-то не хватает. Он устал. Он измотан. Его что-то гложет. И в большей степени это касается именно его детства, когда из их семьи ушёл отец, исчезнув навсегда и бесследно. Наверняка и он о том же задумывался, а не бросить ли всех и вся, и уйти туда, куда душа требует.

По рассеянности он садится не на тот поезд. И высаживается в местечке том, где прошло когда-то давно его детство. Ему непонятно, радоваться ли, либо начать грустить. Впоследствии потеряв сознание, он просыпается уже в теле самого же себя, только в четырнадцатилетнем возрасте! И здесь для него начинается уже не новая жизнь, а уже прожитая, но с обязательным требованием того, чтобы выяснить причины ухода главы семейства из семьи. Весь этот отрезок вновь проходящей жизни приправлен некоторыми новыми открытиями, пробуждением давно уснувших чувств, совершенно новым осознанием происходящих событий.

Это абсолютная фантастическая история. Но какая же она душевная, животрепещущая, легкая, спокойная. Это такое путешествие в прошлое, только без функции изменить его, а лишь выяснить нужное. Наблюдая за главным героем я и сам начал поневоле фантазировать о том, а вот мне бы тоже оказаться в таком положении. Допустим, оказаться в теле школьника, но уже со взглядами и накопленными знаниями двадцатилетнего молодого человека. Но это всё ради развлечения. У меня у самого есть такой один момент в жизни, который я хотел бы изменить очень сильно. Но осознавая, что это невозможно, приходится жить с этим и лишь претворять всё то, что хочешь, только в мечтах и фантазиях. Эта история поразила меня до глубины души, поскольку я очень понимаю терзания мальчика и его расспросы о том, где его отец. Такие фильмы принимаешь для себя именно полученным опытом и пройденными в жизни испытаниями. Вот почему «Далеко по соседству» оказался в моей душе.

Но богат и ценен фильм Сэма Гарбарски еще и своими художественными и техническими составляющими. Работа оператора превосходная и завораживающая. Впечатляющие планы живописной природы взяты мастерски и тонко. Много общих планов, когда два актера находятся в одном кадре. Здесь сразу же узнается европейский почерк. Очень понравился прием с затемнением каждого «законченного» эпизода, словно завершена очередная глава рассказа. К тому же это своеобразная дань уважения гениями и мастерам начала 20-го века, когда монтаж был совсем другим. Работы художника-оформителя и художника по костюмам приятны глазу и не отвлекают абсолютно. Музыка завораживающая. Она всегда к месту в каждом эпизоде, в котором она звучит. Прекрасные моменты получаешь при прослушивании этих мелодий. Актерская игра на высоте высот. Все такие красивые лица собраны в фильме. Мать главного героя такая красивая, что только и сожалеешь о том, почему она всё время проводит внутри четырех стен. Отец тоже выглядит сильным и настоящим мужчиной. Первая любовь невероятно обаятельная девочка. Чёрт, в такую девочку я бы и сам не отказался влюбиться в 14 лет. И те моменты, когда она сама брала инициативу в свои руки во время их совместных посиделок, дарят такую усладу душе. Но понять нервничавшего мальчика можно, ведь в душе ему все 50. Даже рыженький друг демонстрируется своеобразным и запоминающимся. А вот что касается актера сыгравшего главного героя-мальчика, то он заслуживает высших похвал. Так точно он изобразил взрослого ребенка. Чего хотя бы стоит сцена в баре, когда он залпом выпивал виски, закуривал сигарету и рассказывал о своей семье барменше. Блестяще!

Думаю, что я написал то, что хотел написать и выразить. «Далеко по соседству» отныне и впредь точно будет входить в мой список моих самых любимых фильмов в истории моей жизни. И, конечно же, его я буду рекомендовать смотреть. Кому-то понравится, а кому-то нет. Но это не играет роли важной. Всё равно фильм снят на высшем уровне и заслуживает того, чтобы он остался в памяти на долгое время.

10 из 10

Томас - немолодой уже художник комиксов, у которого есть семья, дом, деньги, но нет вдохновения. Возвращаясь с выставки, он случайно садится не в тот поезд и, выйдя на каком-то полустанке, вдруг понимает - он оказался в городке своего детства. Гуляя по знакомым улицам, встретившись с другом, которого не видел много лет, навестив могилу матери, Томас вновь и вновь будет спрашивать себя - почему отец тогда ушел, не сказав ни слова, оставив жену с двумя детьми... Потеряв сознание, он очнется четырнадцатилетним и получит возможность узнать правду - а, может быть, и изменить свою судьбу.

Удивительно теплый, душевный фильм. Это вовсе не очередная история в духе 'Эффекта бабочки', как может показаться по описанию - путешествие в прошлое здесь лишь дает возможность взглянуть на молодость с высоты прожитых лет, поразмышлять о жизни, разгадать 'тайну', которую в детстве ты просто не мог понять. И тем более это не комедия о взрослом в теле ребенка, хотя смешных моментов хватает. Режиссер очень точно выбрал интонацию - неизбежно печальную, ностальгическую, но с перевешивающей радостью от возможности вновь обнять маму, повалять дурака с сестренкой, поговорить с отцом на равных и, конечно, 'впервые' влюбиться. Молодой актер справился с ролью на отлично - где-то очень забавно играет во взрослого, а где-то во взгляде словно появляется настоящий Томас, знающий, что приготовила жизнь каждому из близких. А мечтательный саундтрек от 'Air' окончательно погружает в атмосферу 'последнего лета детства'.

Фильм снят по мотивам манги Дзиро Танигучи. Как ни странно, симбиоз японского и европейского подходов к искусству вылился в гармоничную драму о том, какая странная штука - жизнь. В 14 ты почти ничего в ней не понимаешь, но живешь так легко, как бабочка, словно настоящий профи. А в 50 вроде и повидал достаточно, и можешь разложить все по полочкам тому мальчишке, а сам крутишься среди этих полочек и 'засыпаешь в метро'. А бабочка улетает все дальше... Финал у фильма великолепный - не то чтобы совсем непредсказуемый, но очень, скажем так, непривычный. И сильный, да, меня очень задел. По-японски мудрая притча в обертке популярной фабулы - отличный рецепт для арт-хауса 'с человеческим лицом'.

9 из 10

Лирично-грустный фильм, который попался мне случайно, и оставивший после себя одновременно и грусть, и радость.

Он не содержит какой-то глубоко спрятанной морали, физических объяснений прыжков во времени, каких-то необычных персонажей. И все равно от этого фильма веет доброй сказкой, и сколько бы зрителю ни было лет, как бы циничен он ни был, в тот момент, когда главный герой очнется в свои четырнадцать — у всех появится именно чистая, детская, немного наивная вера в то, что все обязательно изменится и будет хорошо.

Наверное, большинство людей мечтают изменить что-нибудь в своем прошлом, и проблема Томаса будет всем понятна, но суть фильма не только в этом. Он так же показывает, что некоторые ситуации выглядят по-другому, если набраться хоть какого-то жизненного опыта. В итоге Томас не сколько изменяет мир вокруг себя, сколько изменяется сам, преодолев жизненный кризис и поняв наконец, что же ему нужно для счастья.

Мне очень понравилась игра актеров, особенно Лео Леграна, поскольку убедительно изображать сорокалетнего мальчику-подростку не так легко, но он отлично справился.

Музыка, операторская работа — шикарные, легкие и светлые, от которых на душе тепло.

В целом, это очень уютно-домашний, жизнеутверждающий, красивый и летний, но далеко не пустой при этом фильм, который не теряет своей глубины и интереса даже при всей неспешности и легкости повествования. Он размеренный, как сама жизнь, и добрый ровно в такой же степени.

8 из 10