Рецензии

Сегодня я снова отправился в наш кинотеатр со спасательной миссией. Дело в том, что он недавно открылся, поэтому довольно редко балует зрителей новинками проката. Но чтобы он все-таки работал, мы каждую неделю ходим его спасать. Несмотря на то, что я не очень люблю 3D, решил все-таки пойти на этот фильм, потому что античных богов лучше рассматривать на большом экране. В домашних условиях эта возня смотрится менее эпично.

Правда, в кассе сначала не хотели продавать билеты на этот сеанс и отправляли зрителей на другой фильм. Но все-таки нам удалось отстоять показ. В общем, в зале, рассчитанном на 257 мест, собралось всего лишь человек десять, наверное. Это создало дополнительную атмосферу. Наш зрительский отряд ощутил на себе всю ничтожность перед армией Гипериона, который захотел уничтожить греков и отомстить богам за убийство своей семьи, освободив Титанов. Но боги не имеют права вмешиваться в людские дела, поэтому у них вся надежда на молодого и отважного Тесея, которому помогает красавица-оракул Федра и раб Ставрос. Именно Тесею предстоит возглавить войско отважных эллинов и сразиться с кровожадным Гиперионом.

Ну, что я могу сказать о сюжете? Если вы хотите посмотреть этот фильм, то забудьте все мифы, которые вы читали. От биографии Тесея остались только рожки да ножки. Он действительно сразится с Минотавром и закрутит интрижку с Федрой, но суть фильма именно в войне. Так что, приготовьтесь смотреть на горы трупов и литры крови. Последнюю создатели фильма явно не экономили. Генри Кавилл сыграл очень даже неплохо. Выглядел получше богов (к ним я вернусь позже). А Фрида Пинто просто нереально красива в образе пророчицы.

Нужны ли этому фильму 3D-эффекты? Это спорный вопрос. Конечно, каменные пейзажи смотрятся весьма эффектно. Почти все действие происходит в скалистой местности. Самая красивая сцена была с лепестками роз. Наиболее эффектный эпизод был, когда Посейдон все-таки вмешался. Поднимающаяся с гулом волна слегка вдавливает в кресло. Еще эпизоды со стрелами понравились и финальная битва. Остальная мясорубка на любителей.

В конце добавлю ложку дегтя. Я вообще пошел на этот фильм, чтоб поглазеть на величественных богов, а мне подсунули каких-то хлюпиков в дурацких шапочках. Что за подстава? Фрида Пинто выглядит более божественно, чем сама Афина! А Зевс в лице Люка Эванса — это из серии обнять и плакать. Он хорошо сыграл, но должны же боги выглядеть более могущественно, чем смертные! Понравился только Посейдон в исполнении Келлана Латса. Он как-то покрупнее смотрелся и своим трезубцем лихо махал. В общем, надо смотреть это кино обязательно в кинотеатре или не смотреть вовсе. Я не жалею, что сходил, но пересматривать явно не стану.

6 из 10

Довольно дорогой (на удивление) псевдоисторический фантастический боевик по мотивам мифов Древней Греции о Тесее. Главным образом привлекателен тем, что в ролях основных антагонистов снялись Микки Рурк (злодей — царь варваров Гиперион) и ныне популярный «человек из стали» Генри Кавилл (Тесей). Во второстепенных ролях задействованы звёзды не первой величины, но более-менее известные актёры. Режиссёром фильма выступил удачливый клипмейкер и автор пары очень неплохих лент — Терсем Сингх (Запределье, Клетка). Так что же у него получилось. Вернее, не очень получилось.

Грубоватая картинка в духе 300 спартанцев и Спартака, кровавые бои, капелька эротики, не особо внятный сюжет и довольно много болтовни. Вообще, такое кино — это уже особого рода жанр, который по сути является эксплотейшеном чистой воды. Хотя тут наверное лучше подойдёт — крови. Но вот именно этими пафосными речами, которые занимаю львиную долю фильма, авторы убили весь кайф. Вообще не особо и понятно куда делись десятки миллионов, потому что компьютерная графика оставляет желать лучшего и стоит наверняка куда меньше. Ну не на зарплату же Микки Рурку пошли бабосы. Потом ещё я как-то не понял фишки с богами. Ну ладно они все такие, не очень яркие. Даже невзрачные. Но уж на роль Зевса могли найти кого-то побрутальнее и поздоровее, чем Люк Эванс! Вообще и игра актёров оставляет желать лучшего. Ну может Микки Рурк, ещё неплохо смотрится. Всё же опытный дядька. Но это в таких фильмах — не самое главное. Драки да, выглядят отлично. Смачно, кроваво и жестоко. Но их при общем, почти двух часовом объёме, на мой взгляд мало. Настолько мало, что начинаешь скучать в паузах. Ну и главный артефакт, ради которого вся буча завелась, совсем уж не убедительно сыграл свою роль.

В общем не очень удачная картина. Особенно, если сравнить её с другими лентами Сингха. Можно и не смотреть.

А смотреть я фильм стал исключительно ради Кавилла. Не скажу, что разочаровался, но сравнивать особо нечего.

Лязг мечей, отражающиеся эхом звуки ударов, оторванные конечности и литры крови. В разные стороны экрана носятся обезумевшие от жажды убийства люди в доспехах, пытаясь свести количество друг друга, к возможному минимуму. Делятся они на мужчин в масках и на мужчин, менее стеснительных, зато куда более малочисленных. Теми, что в масках руководит Гиперион (Микки Рурк) — человек с изуродованным лицом, неумеренным аппетитом и столь же необузданным эго. Хладнокровно и, даже, несколько смакуя, он приказывает отбивать людям половые органы молотом, выдавливает слугам глаза и жаждет свергнуть надоевших ему почему-то богов — словом, ведет себя типично по-царски. В это время, некто Тесей, раздражительный молодой человек, обделенный интеллектом в пользу мышечной массы, пытается ему что-то противопоставить — с переменным успехом.

Стартовав с очень приличного «Гладиатора», продолжившись уже откровенно клюквенной «Троей», Голливудский тренд на античные времена, вполне ожидаемо приплыл к фильмам вроде «Войны Богов». Позвав, для аутентичности, на место сценаристов, людей с фамилией Парлапанидес, студия тем решила и ограничиться. Мол, они то уж справятся точно. Не справились. Древнегреческие боги в «Войне» напоминают в лучшем случае моделей Дольче&Габанна, а в худшем — выхоленных жиголо из ближайшего стрип-клуба. Обладая, каждый, замашками маньяка-убийцы, обитатели Олимпа похожи на созданных по образу и подобию своему и во многом другом. Зевс изображен истеричным идиотом, Афина — вздыхающей платиновой блондинкой. Объединяют весь пантеон небожителей помимо неутолимой жажды крови, конечно, безвкусные аксессуары и эпилированные животы.

При всем при этом, «Война Богов» пытается выглядеть до угрюмого серьезной. Начав фильм с цитирования Сократа, все следующие 90 минут, создатели зачем-то стараются поддерживать налет дешевого пафоса и показной суровости. Полное отсутствие какой-то самоиронии также фильму на пользу не идет. Особенно, учитывая, что любому, кто знаком с мифами хотя-бы по мультфильму «Ясон и Герои Олимпа» (в котором Зевса изображала обезьяна), смотреть на экран без периодических взрывов истерического хохота будет непросто.

Окончательным популяризатором упомянутого выше тренда на античных героев, выступил в 2007 году Зак Снайдер, вместе со своими 300 спартанцами. И потому вполне очевидно, что создатели «Войны Богов» ориентировались именно на него. Бешеный экшн, постоянное напряжение и то самое чувство, когда происходящее на экране настолько глупо и наиграно, что не специально этого сделать было просто невозможно. Вот за что в свое время зрителю полюбились «300», и, соответственно то, чего не хватает «Войне Богов». Для зубодробительного боевика, фильм, как это не абсурдно прозвучит, слишком насыщен диалогами и сценами абсолютно лишними. Завязка фильма также длится слишком долго. В тот момент, когда уже стоит заканчивать со вступительными речами и подавать зрителю основное блюдо, с экрана продолжает течь вода. Перемешанная, правда, с кровью, но совсем не в тех масштабах, в которых принято ожидать от такого кино. При этом сцен со спецэффектами, ради которых, собственно на такие фильмы и ходят, в итоге набралось не так уж и мало (надо ведь было из чего-то составлять трейлер). Однако они разбросаны по внушительных размеров полю хронометража такими маленькими зернышками, что порой начинаются даже как-то неожиданно. А для фильма в жанре «экшн» и «боевик» это практически приговор.

Фильм не претендует на мировой шедевр, однако снят на высоком уровне и похож на сменяющиеся художественные полотна в музее с присущей эпичностью. Зато фильм успешно выполняет не менее важную и ответственную функцию, — образы и иллюстрация легенд, новая интерпретация и повествование, фактически оживление их, вдохновение. В этом фильме важен не столько сюжет, сколько «как это было».

После просмотра «Войны Богов» меняется представление о древних мифах, героях и богах. Показаны некие слабости богов, антропоморфизм, что бессмертие не такое уж и вечное. В какой-то момент складывается впечатление, что все так и могло быть в далекой истории. Все это побуждает дополнительный интерес к этой теме.

Фильм хорошо сбалансирован во всем: атмосфера, экшн, сюжет, образы, эффекты, актерская игра. Визуализация Эпирского Лука достойна особой похвалы — в копилку необычных образов.

Результаты поисков аналогичных фильмов скудны, отчасти это два фильма «Битва Титанов» и «Гнев Титанов». Однако по атмосфере и художественной постановке «Война Богов» является уникальной картиной. В этом ключе, кинематограф становится зрелым и прецизионным, способным задавать старые вопросы в новом свете и качестве. Можно позавидовать современным школьникам, которые будут смотреть этот фильм.

8 из 10

Марс — Бог Войны, не слышащий молитвы
Вали с Олимпа — пушки на пол, к чёрту битвы
В топку военные карты с планами разрушений
Засыпаем окопы, разбираем укрепления
(с) Noize MC

Злобный царь Гиперион (Рурк) решает подмять под себя Элладу, выпустив на волю титанов с помощью легендарного Эпирского Лука, который ещё необходимо разыскать на захваченных территориях. Бог Зевс (Эванс) запрещает своим «коллегам» вмешиваться в битву, пока титаны не выйдут на свободу. Таким образом, жители Эллады должны сами справиться с захватчиками. Не последнюю роль в этом сыграют воин-бастард Тесей (Кавилл), пророчица Федра (Пинто) и раб Ставрос (Дорфф)

С одной стороны Тарсем Сингх — режиссёр, обладающий уникальным стилем съёмки, который практически невозможно с чем-либо спутать. Он мастер создавать пугающие образы, отыскивать красивейшие места на планете, насыщать картинку яркими, сочными красками и доводить свой визуальный стиль до совершенства. С другой стороны, он, несомненно, крайне зависим от сценаристов, с которыми сотрудничает. Когда всё складывается удачно для Тарсема, тогда на свет появляются прекрасные сказки «Запределье» и «Белоснежка: Месть гномов». В других же случаях, сюжеты его фильмов хромают на обе ноги. Так было с «Клеткой», так стало и с «Бессмертными».

Сценарий к этому фильму наваяли молодые и никому не известные братья Парлапанидесы, и надо сказать, получилось не очень. Фильм наполнен множеством Голливудских штампов, сюжет разваливается на куски, мотивация героев слабенькая. Смотреть это было бы тоскливо, если бы режиссёром не был Тарсем Сингх, который, как обычно, создал на экране подлинный визуальный шедевр. Чёрт, ну как же там всё красиво!

С актёрами в целом тоже всё не слава Зевсу. Понравился Микки Рурк, изобразивший колоритнейшего царя Гипериона и, пожалуй, Стивен Дорфф, не сфальшививший в образе хитрого и смелого раба Ставроса. Кавилл и звезда «Миллионера из трущоб» Фрида Пинто вообще не впечатлили. Но хуже всех были Боги. Я им попросту не поверил — смазливые чудики, заслуживающие разве что места в каком-нибудь бойз-бэнде. Никакой мощи, никакой силы.

В итоге, мы имеем довольно слабенький по сюжету и актёрскому составу фильм, который мощными рывками вытягивают на более-менее пристойный уровень игра Микки Рурка и, в особенности, визуальная составляющая, на которую Тарсем Сингх большущий мастер. Посмотреть можно — очень красиво снято.

7 из 10

Итак, как любитель всяческих сказок и мифов, а в частности, греческих, я конечно же не могла пропустить сие творение. Но как ни странно, посмотрела его лишь недавно.

Честно, фильм не впечатлил. Тупая мясорубка — кишок, мозгов и прочих составляющих человеческой анатомии, хоть убавляй. Хотя, надо сказать, что головы отлетают весьма впечатляюще.

В целом, визуальная сторона очень красивая, если не считать моменты когда проливаются океаны крови. Спец-эффекты весьма недурно проработаны, но к сожалению, это единственный плюс фильма. Обилием контраста красного, золотого и других теплых оттенков картинка напомнила мне «300 спартанцев». Этот фильм более ярче, того, жаль только, что по уровню качества очень уступает ему.

Что же касается сюжета, то он наискучнейший. Очень нудный. Никаких неожиданных поворотов, никакой логической цепочки, один штамп на другом, много пафоса и просто непроходимой бредятины. Даже главного героя героем не смогли сделать. Весь фильм нам говорят, вот Тесей такой-растакой и так далее, но на самом-то деле ничего героического я в его поведении не увидела. Да, в греческой мифологии он несомненно герой, но не в этой ее интерпретации. В общем, за сюжет ставлю жирный минус.

Актеров же, как-будто, специально выбирали, прямо по линейке каждый кубик измеряли. Такое ощущение, что они с подиума случайно забрели на съемки этой картины. Но в этом есть и свой плюс. Хоть какое-то удовольствие от этого фильма получаешь. Да, тут не поспоришь, тела у них что надо. Вот это мужчины! Весь фильм слюнями обливалась. Жаль только, что играли они не так хорошо, как выглядели.

Хотя, вот что меня убило в этом фильме наповал, так это костюмы главных героев. Меня весь фильм тянуло на хохот, один костюм глупее второго. Особенно они наиздевались над нарядами богов. Даже не представляю, что они курили, когда разрабатывали их.

К саундтреку, в принципе, не придерешься. Очень атмосферная музыка, в котором слышны греческие мотивы. Хоть тут они не налажали по полной.

В итоге, мы имеем очень нудный фильм с ужасным сюжетом и не менее ужасной актерской игрой. Если хотите просто полюбоваться на красивых полуголых мальчиков и картинку, то возможно он вам и понравится, но в остальном же — вряд ли впечатлит.

Чего мне ждать от фильма?

Чисто коммерческая картина. Рассчитанная на то, что честной народ увидит античную картинку, вспомнит «Трою» и с криком «Гектор!» побежит покупать билеты в предвкушении залихватского экшена и погружения в атмосферу Древней Греции..

Фиг вам! На протяжении всего фильма не покидает ощущение, что он снят в одном ангаре. Ни одной живой картинки. Нарисованные пейзажи, нарисованные здания, нарисованные доспехи, а иногда даже закрадывалось сомнение, а может и Микки Рурк, того.. ненастоящий? К визуальному убожеству прибавляем пустые диалоги, написанные для заполнения дыр, и сюжет, сляпанный исключительно для галочки, чтобы графическим дизайнерам проще было ориентироваться при создании декораций.

Что интересненького?

В фильме действительно есть несколько неплохих экшн сцен, например, эпизод с богом Аресом, летающим в слоумоушене с молотком, финальная битва богов с титанами. На этом список заканчивается.

Так стоит ли смотреть?

Можно пролистать фильм ради вышеупомянутых сцен баталий, посмеяться над пустыней (в фильме она представляет из себя белую плоскость, с наложенным сверху эффектом разлетающегося песка) и тут же удалить с винчестера.

3 из 10

Тарсем хотел снять визуально идеальный боевик — он его снял. Тарсем хотел оформить его в стиле полотен эпохи Ренессанса — и оформил. Тарсем хотел «представить очень современный взгляд на всё это» — и представил. Сингху бессмысленно оправдываться за итоговый результат, ибо сделал он ровно то, что хотел, и сделал это так, как хотел. Не его беда, что известное число зрителей оказались тормозами; не его упущение, что и т. н. профессиональные критики в большинстве своём не въехали и не оценили; да и вообще-то нет разницы ныне между среднестатистическим зрителем и профессиональным по самое не балуй критиком, — не вчера и даже не позавчера вся эта публика составила одну и ту же потребительскую массу, одинаково тупую и одинаково эгоистичную. Хулиганской шуткой над стереотипами ожиданий толпы «Бессмертные» добились большего, на что можно было рассчитывать, и выявили такие масштабы проблемы, что, право, уже и не смешно… Хотя нет, один чёрт смешно. Ясен пень, что мифологическая основа здесь более чем условна, но условна она по самой природе своей, иной-то и быть не может; с другой стороны, или с той же самой, что не суть, вопреки стенаниям об «извращении» или «искажении» древнегреческих сюжетов, миф как таковой невозможно ни извратить, ни исказить, — его можно только дополнить и развить. Дополняя и развивая, «Бессмертные» развлекают, а развлекая, озадачивают, а озадачивая, насмехаются. Электрифицируя насыщенную изобразительную стилистику Веронозе и Тинторетто, Сингх наэлектризовывает воспринимающих или пытающихся её воспринять. Что и порождает тонны ненависти, плохо маскирующей невежество. Дежурный комиксоидный витраж, сквозь который прогоняется гротескная фантазия, разбивается вдребезги, и следом является всемерное сумасбродство; оно закономерно напарывается на штыки консерваторов, но не отчаивается, а скорее отчаивает. Тарсем Сингх больше не заигрывает с траваядной индустрией: он жесток, безжалостен и бескомпромиссен — заявлена война, значит будет именно война, а не игры в песочнице, значит приготовьтесь к заливающей экран крови и фрагментам тел, дразнящее-поэтически плывущим по нему же; политкорректности же постановщик машет ручкой в виде срубленной с расовой нигры головы уже в самом начале фильма. «Война богов» не хочет быть шаблонной вариацией на тему; вот и боги изображены так, как нигде больше, вот и титаны таковы, чтобы не находить им аналога; вот и дохнут и те, и другие в промышленных масштабах, насмехаясь над оригинальным названием или же делая его посыл неочевидным. Безупречная, как к ней ни подкатить, режиссура Сингха достойно выдерживает испытание стилистикой: повествовательная форма «Бессмертных» не расползается под давлением наполняющего её моря визуализма.

Исполнитель роли главного героя, несмотря на одно, несмотря на второе, несмотря на третьей, четвёртое и так далее, — не так уж и плох. Он по крайней мере не раздражает, а это уже большое достижение, если учесть, что речь идёт об абсолютно клюквенной роли и настолько же картонном персонаже. Привнести в подобный образ что-то своё с большой долей вероятности означает окончательно всё испоганить; Вася Степанов гарантирует это. Красотка Пинто такая красотка Пинто. В буйно расцвеченных декорациях тусуется Микки Рурк. Наверняка где-то в них же затесался и притаренный им байк на всякий пожарный. Наверняка ещё и то, что этот клёвый дядька с трудом сдерживает себя, дабы не послать к херам древних типа греков и голозадых индо-португалок и между делом не поведать зрителю в энный раз историю про просранную жизнь и отрезанный во славу великой любви мизинец. Тусуется Рурк в привычном для себя стиле — это и Харлей, и Ставрос, и Марв в одном лице, это и собственно сам Микки. Он уже давно толком не играет в кино, да практически никогда и не играл, — он, как это ни банально звучит, живёт в кино. Он сам себе персонаж. Исполнение им роли самого себя во всех фильмах зачастую лучшее, что есть в этих фильмах, даже если фильмы эти дивно хороши. Он ставит своё «я» выше своих героев и правильно делает, потому что человек Микки Рурк в разы интереснее любого сыгранного им персонажа, вообще в принципе любого персонажа, его или не его. В последнее десятилетие давление личности Микки Рурка на его героев усилилось в разы и приняло совсем уж угрожающие масштабы. Можно даже сказать, что теперь то и дело не Микки Рурк играет роль, а роль играет Микки Рурка. Но в случае с Гиперионом этот приём не проходит: играет данный чувак Микки Рурка настолько неудачно, что последний недолго прохлаждается и живо перехватывает инициативу, отправляя персонажа на покой и продолжая в классном стиле играть самого себя. Оно и верно: кто такой этот Гиперион, чтобы его страсти удивили Микки Рурка, за спиной у которого настолько буйная, вовсе не гиперболически, а по самой по правде дикая жизнь, что круче не придумаешь. Он сыграет себя и тем лучше всего выразит ад, вырывающийся из героя. Появление которого, учитывая опять-таки обстоятельства реальной жизни Рурка, в ряду его образов было неизбежным. Заросший бородой, нацепивший доспехи, обвешанный оружием, он как бы передаёт привет самому себе образца сравнительно недавнего прошлого, когда он, по словам его же друга, жил словно «в Средневековье, ходил повсюду в доспехах и кучей оружия». И «терял душу», добавляет сам Рурк.

Такие дела. Жёсткий, стильный, красивый, динамичный, озарённый персональной преисподней Микки Рурка, фильм Тарсема Сингха, сокрушая чаяния одних, отвечает ожиданиям других, и в обоих случаях не оставляет в качестве послевкусия равнодушие. Очень правильный фильм, если не требовать от него быть второй «Битвой титанов». Он никогда не будет широко популярным, ибо не отвечает представлениям масс о том, каким они, массы, хотели бы его видеть. Несомненно, раскрепощённость «Войны богов» — одна из причин её неуспеха у широкого зрителя; если перевести это дело в другую плоскость, то вынести вердикт проще простого: действительная вольность, даже фантазийно-умозрительная, а также истинная необычность, в том числе гротескно-отвращающая, но и не столько она, — пугают привыкших к оковам, тех самых консерваторов, которые всегда примут упорядоченную фальшь, и всегда откажутся от беспорядочной искренности. «Бессмертные» определённо займут достойное место на Олимпе честного и крутого кино. В конце концов, лично я ожидал увидеть визуально идеальный боевик, оформленный в стиле полотен Ренессанса, — и увидел даже большее, на что рассчитывал.

Разгромив в предыдущей рецензии «Гнев Титанов», я решила продолжить наступление на киношки, «восхваляющие» героев Эллады и взяла в осаду фильм 2011 г. «Война Богов: Бессмертные» режиссёра Тарсема Синха.

Вдоволь поиздевавшись над Персеем, пиндосские изуверы принялись за Тесея. Что мы знаем о Тесее, сыне Эгея? Мы знаем, что он победил Минотавра, забыл сменить паруса на корабле и принял первые афинские законы. Что знал о Тесее Тарсем Синх? Судя по всему, ничего.

В фильме Тесей предстаёт безродным бастардом, а вовсе не царским сыном, живёт со своей матерью, рубит дрова и общается с каким-то стариком (как потом оказалось, это Зевс «ходил в народ»). Неожиданно на городок нападает жестокий царь Гиперион (хотя, согласно мифам, это должен быть титан), убивает мать Тесея, а его самого уводит в полон. В дальнейшем Тесей узнаёт, что он избранный. Ему нужно найти некий «эпирский лук» раньше, чем это сделает Гиперион, ведь с его помощью злодей сумеет освободить титанов из Тартара и погрузить мир во тьму. Тесей находит его, а дальше экшен, экшен, сопли, слюни, экшен, экшен и конец фильма.

Теперь о том, что же мне тут не понравилось. Я, конечно, понимаю, что Генри Кэвиллу нужна была эта роль, чтобы попытаться закрепиться в статусе «восходящей звезды Голливуда», однако, попытка эта вышла, прямо скажем, убогая, и, если бы не подоспел Зак Снайдер, отбросила бы его в первобытное состояние. Кэвилл выглядел так, будто он тут «не главный». Будто главный — это Микки Рурк, Стивен Дорфф, — кто угодно, но только не он. А ведь фильм основывается на эксплуатации образа героя! Героя-то мы и не увидили. В течение всего фильма Тесей буднично скитался со своими друзьями по миру, почти всё время молчал, и даже пламенная речь перед воинством эллинов в конце фильма не добавила ему героизма. В общем, со своим «героем» Тарсем Синх прогадал.

Второй косяк фильма, ещё страшнее предыдущего, — это боги. Хочется воскликнуть: «О, Боги! Во что ты их вырядил, Тарсем?!!». Преисполненные нелепия наряды, в которых щеголяли олимпийцы, заставляют задуматься о том, что режиссёр, а возможно и костюмер, имеют какую-то личную неприязнь к героям греческих мифов и хотят им за что-то отомстить.

Тем не менее, плюс в этом фильме есть. Он один. Микки Рурк. Забытый всеми актёр возродился из пепла, словно Феникс, и доказал миру, что своих профессиональных качеств он не утратил. Ему удалось великолепно передать характер своего лютого персонажа и вызвать страх у зрителя. У меня, например. Так что за Рурка поставлю фильму 3 балла. Ещё один накину за милого сынишку Тесея, оставшегося без попечения своего молчаливого отца. А большего эта картина и не стоит.

4 из 10

Индиец Тарсем Синх, начинавший как режиссер рекламных роликов и музыкальных клипов, своими дебютными полнометражными картинами «Клетка» (2000) и «Запределье» (2006), которые отличаются изысканным видеорядом и балансированием на грани сна и реальности (спасибо wikipedia), продемонстрировал своё нестандартное, но очень стильное и оригинальное видение кино, что в купе с умением снимать дешево но зрелищно, позволило режиссеру всерьёз и, по всей видимости, надолго, прописаться на студии Relativity Media, на которой уже завершилось производство четвертой картины Синха — Mirror Mirror («Белоснежка: Месть гномов»), экранизации бессмертной сказки братьев Гримм, весьма глупой экранизации, на мой вкус.

Трейлеры, постеры и реклама «Войны богов» обещали нам картину «от создателей 300 спартанцев», намекая тем самым, что зрителя ждет море зрелищной жестокости и эффектно поставленных боев. Формально так и оказалось, но только формально. На деле же, картина Синха и лента его коллеги Зака Снайдера, из общего имеют разве что древнегреческие мифы в основе сценария, в остальном же, эти картины, на мой взгляд, различаются кардинально, и главным образом режиссурой. Если Снайдер в «300» основной упор делает на зрелищность и эффектность происходящего на экране, как, впрочем, и всегда, и создает кино, нацеленное на мужскую аудиторию, то Синх, больше обращает внимание на атмосферу, красоту и, если хотите, мелодичность видеоряда. Его (Синха) общие планы и картинка в целом, завораживают и несут огромную эстетическую составляющую, а вот размноженные на компьютере фигуры всего нескольких статистов, облаченный в античные доспехи, более походят на тучу муравьев в картонной коробке, ну или фигурки солдат, стоящие на прилавке магазина, но никак не на бесчисленные армии одержимого безумной идеей царя Гипериона, бредущие по бесконечному лабиринту из скал. Режет взгляд и нарочито бутафорское одеяние богов, и современная ребристая арматура (которая используется для увеличение прочности бетонных конструкций) в зубах титанов, которая будто принесена на съемочную площадку помощником декоратора с соседней стройки. Что действительно удалось Синху, точнее художникам картины, так это море, небо, скалы, природа в целом, с этой точки зрения, картина, своим завораживающим видеорядом, может больше прийтись по вкусу представительницам прекрасного пола, по крайней мере, той их части, которая сможет закрыть глаза на непрекращающийся поток жестокости, которая, опять же, в отличии от оной в картине Снайдера, действительно пробирает до дрожи в коленках. В «300» же, жестокость, так сказать, голливудская, отрубленные части человеческого тела и море пролившейся крови смотрятся скорее как реклама йогурта, и никак не походят на элемент умелого хоррора.

Что касается содержания, и им режиссер пожертвовал в пользу общей атмосферы, не уделив раскрытию Тесея и его мотивации должного внимания. Тема самопожертвования перетекла в позиционирование мести как главной спасительной силы.

В картину Синх привнес больше элементов из своей культуры, нежели из положенной в основу древнегреческой, и это бросается в глаза буквально в каждом кадре. Одеяние жриц, головные уборы (у Тарсема, кстати, любовь к забавным шляпам), здания, быт, к слову, очень осовремененный, соляные пустыни, металлические фигуры животных, по крайней мере одного, мятежная и гнетущая мелодия горна, всё это не иначе как признание в любви восточной культуре и своей родной — Индийской.

Направление своеобразного видения режиссера в коммерческое русло, однако, не вышло комом. Шикарный видеоряд оставляет после просмотра очень приятное впечатление, которое, пусть и с некоторыми оговорками, не могут омрачить имеющиеся допущения, серьезные допущение.

Возвращаясь к первому абзацу, совершенно точно можно сказать, что у Тарсема Синха, как режиссера коммерческого кино, большое будущее, поскольку умение снимать недорого и зрелищно, в настоящее время, очень востребованно. Но дело здесь еще и в том, что двигаясь в этом направление, в творчестве Синха неминуемо начнут прослеживаться регрессивные тенденции, что уже можно заметить по Mirror Mirror.