Рецензии

Сложно понять, что на самом деле произошло с героями картины. Находясь под сильным впечатлением, переосмысливаю увиденное…и не нахожу ответ. Для меня, этот фильм – сказка, слишком много совпадений, которые помогали понять Ане и Отто, события с ними происходящие.

Часто, люди становятся заложниками вещей, которым нет объяснения. Волшебство возникает из мелочей, для героев оно начинается с имен, одинаково читаемых с начала и с конца.

Виток жизни у каждого свой. Бывают моменты, когда чувствуешь, круг замкнулся. Дежавю, сбывшиеся сны и нереальные реальности дают человеку заряды, насыщая мир тонких материй. Тогда можно даже поверить в вечную любовь! Главный герой верит в нее с самого детства. Он любит мать и полюбит девочку, одну единственную, самую неповторимую!

Режиссер, Хулио Медем, в своих фильмах, показывает душу персонажей через их взгляды. Глаза актеров передают весь спектр чувств, переполняющих их. Глаза Аны, в которых отражается Отто и ее слезы, как волны океана, дают телу странную энергию приливов и отливов. Чувствуется некая невесомость в конце фильма, когда не веришь в трагический финал, ведь только было все хорошо…

Фильм можно увидеть с разных точек, как домик в Финляндии, куда героиня приехала за своей душой, разделен на две половины. Одна – за полярным кругом, другая перед ним. А чтобы круг замкнулся, нужен любимый человек, или же ты обречен, ходить по параллельным прямым, вместе со своей половиной, и быть одиноким.

Наверно, все мечтают если не о любви, то хотя бы о духовной близости. У Аны и Отто – сильная связь, в детстве они нашли себя глазами, стали одной семьей, фактически – они брат и сестра, из-за брака родителей. Но ничто не стоит на месте, дети взрослеют, испытывают первые волнения от поцелуев и понимают, что любят друг друга…

Иногда, смерть близкого человека, толкает в пропасть. Отто, из-за тоски по матери, не хочет жить и думает, что упав с горы, уже на небе и скоро встретится с ней. Но он выжил и находит другой путь – становится летчиком на дальние рейсы.

На протяжении фильма, эмоции переполняли, душу, и подкатывал ком к горлу. Разбитый самолет, застывший взгляд Аны, история Отто и совпадения, связанные с этим…

А на последних минутах, замыкается жизнь Отто и Аны, где за полярным кругом, ночью светит солнце…

10 из 10

«Любовники полярного круга» можно назвать переходным фильмом Хулио Медема, тем самым, в котором Медем ранний постепенно вырастал в Медема зрелого. Как кажется, в нём баск нащупал-таки собственный стиль. Тем не менее, эта работа, конечно, серьёзно уступает более поздним «Беспокойная Анна» и «Люсия и секс». И дело здесь не столько в «картинке» (хотя и она ещё не столь изысканна), сколько в иных составляющих. О них и поговорим.

Фабулу можно было бы пересказать в двух-трёх предложениях, а то и в одном. История любви сводного брата и сестры, которые хоть и познакомились друг с другом ещё в начальных классах школы, начинают жить в одной семье лишь годам к шестнадцати. Только тогда детское романтическое увлечение может перерасти в нечто большее. История, кстати, очень похожа на одну из ветвей жизни героя в «Господине Никто» — не исключаю, что Ван Дормель просто стырил чужую находку. Далее Медем следует по незатейливой схеме «трагический инцидент — расставание — встреча». Итог — сюжет удивительно скуп на перипетии. Но ведь пустую подушку надо набить хоть какими-то перьями.

Вот автор и пользуется активно флэшфорвардсами, флэшбэками, а также время от времени приёмом вариативного развития событий с определённой точки отсчёта. К тому же Хулио как бы разрезает картину на части, последовательно показывая одно и то же событие глазами двух разных героев — Аны и Отто. Сам приём, конечно, не нов, но в этом контексте особенно интересен. Медем очень убедительно демонстрирует один мир двумя разными глазами — мужчины и женщины, причём влюблённых друг в друга. Правда, после вышеупомянутого расставания сам приём теряет прежнюю привлекательность. Несмотря на россыпь новомодных сценарных трюков, от ощущения отсутствия интригующих сюжетных перипетий всё равно ведь не избавиться. Фокусник забыл реквизит дома, работать ему не с чем.

Философский пласт так же слаб, как и в «Беспокойной Анне». Если там Хулио устами главной героини рассказывал какую-то утрированно глупую ерунду, отдающую феминистическим душком, то здесь нам невнятным образом повествуют о теории вечной жизни, цикличности всего происходящего, намекают на реинкарнацию (которой автор подробно займётся в той же «Анне»). Медем слишком сильно увлекается совпадениями и палиндромами, он как всегда метафоричен и образен, но т. к. эти метафоры зачастую и строятся на случайных совпадениях, они кажутся слишком очевидными, прямыми. Возможно, в том числе и потому «Люсия и секс» выделяется в лучшую сторону по сравнению с «Анной» и «Любовниками», ибо там Медем почти не философствует и правильно делает.

Конечно, рука незаурядного художника видна и здесь — любой фильм баска ласкает глаз почти идеальным выбором ракурсов, непретенциозными, но яркими эффектами, игрой со светом, широтой фантазии и выдумки. Медем виртуозно тасует как общие, так и в особенности крупные планы. Он точно акцентирует внимание на любой необходимой в данный момент детали: будь то ноги бегущей Аны, шёпот ночной травы, утекающее за ализариновый горизонт финское солнце и т. д. У него всегда прекрасные съёмки с движения — эффект неустойчивости окружающего пространства никогда не выглядит искусственно, наоборот, картинка получается живой, говорящей, реалистичной. Чего ещё для счастья надо?

Но анализируя собственное «серое» послевкусие, прихожу к выводу, что дело не только в сюжетной незатейливости. Во-первых, если для «Люсии» Альберто Иглесиас написал такую музыку, что она рефреном повторялась в голове ещё недели две после просмотра, то в «Любовниках» не запомнилось совершенно ничего. В «Люсии» ноты обладают своей харизмой, они дополняют видеоряд, усиливают впечатление от него, в то время как в «Любовниках» это не более чем грамотно выстроенный фон. Ну и, наконец, о кастинге, который можно признать провальным. Похоже, Медем слишком буквально воспринял поговорку о том, что из красивых детей получаются некрасивые взрослые и наоборот. От чего симпатичная школьница Ана через двадцать лет превращается в страшненькую Найву Нимри, совершенно не понятно. С Отто ситуация та же. Да и в конце концов, ну не могу я сопереживать лирическим героям с отнюдь не лирической, не располагающей к себе внешностью. Правда, в дальнейшем Медем похоже свой промах понял, и начал приглашать на главные роли только действительно красивых актрис.

7 из 10

Древняя китайская пословица гласит:

'Невидимой красной нитью соединены те, кому суждено встретиться, несмотря на Время, Место и Обстоятельства. Нить может растянуться или спутаться, но никогда не порвется.'

Кажется, в моем списке 'favourite' появилось новое имя режиссера. И это Хулио Медем. 'Любовники полярного круга' - это первая его работа, с которой я познакомилась. И сразу поняла, что я подружусь и с другими его фильмами. Меня не отпускает ощущение, что этот сюжет для режиссера очень личный. Может быть, он отразил фрагменты собственной жизни. Через несколько лет после выхода фильма реальная сестра Медема Анна погибнет в автокатастрофе. Совпадение... цепочка случайностей... предназначение?

Фильм оказался личным и для меня. Так бывает, когда сюжет книги или фильма совпадает с твоим собственным. Когда находишь в героях себя. Когда сказанные фразы или действия не просто вызывают эффект 'дежавю', а отправляют прямиком в прошлое. Когда думаешь о человеке, который проживает свою жизнь, параллельную твоей, ходит с тобой по одним улицам, сидит с тобой в одном кинозале на соседних рядах. У которого есть часть жизни, неотделимая от твоей, и точно такая же часть есть у тебя. И когда эта история логически не завершена.

Фильм, на первый взгляд лишенный каких-то особенных фишек в плане съемки и не страдающий сложностью сюжета, вызывает к жизни какие-то глубоко спрятанные чувства.

Отто и Ана, две части одного целого, нашедшие друг друга результате цепочки случайностей. И с момента этой встречи их жизни будут неотделимы друг от друга. А до их встречи происходили параллельные события с участием других людей, которые в итоге свели их в одном месте в одно время. Иными словами, они просто обречены были встретиться.

На протяжении всего повествования мы наблюдаем пересекающиеся параллели, разделяющие обстоятельства, столкновения и потери. Но в итоге Отто и Ана вновь оказываются на пороге встречи, которая изменит их судьбу еще раз.

Неоднозначная концовка фильма оставляет нас наедине с вопросами к самим себе. Как замкнется круг - воссоединением или прощанием? Классический хэппи-энд 'и жили они долго и счастливо' или трагедия в стиле 'не думай о секундах свысока'?

9 из 10

Почему смотрел: Хулио Медем - известный испанский режиссер. Этот его фильм получил много наград и номинаций, в том числе на испанскую премию Гойи и на различных фестивалях.

Сюжет Отто и Анна знакомы с детства. Их детская дружба постепенно перерастает в симпатию, потом в страсть, потом в любовь, которой суждено выдержать испытание разлукой.

Как это сделано Фильм сделан чрезвычайно изобретательно и интересно. Рассказ постоянно переходит с Анны на Отто и обратно, причём это сделано исключительно свободно: одни и те же эпизоды проигрываются дважды с разных точек зрения, и один взгляд дополняет другой. Реальность может в фильме оказаться видением, воспоминание может вдруг войти в фильм и стать его частью. Важным элементом и символом фильма является круг - Полярный Круг, где герои в конце оказываются, или круг их имен- палиндромов, или круг их судеб, упорно, несмотря на невстречи, возвращающий их в конце концов друг к другу

Артисты: Мне этот фильм не показался 'артистским'. Главные герои симпатичны, но не более того. Медем, как мне показалось, не очень нуждается здесь в большой актерской игре - фильм больше построен на изобразительных решениях, в которых роль артистов вторична.

Впечатления: Очень неоднозначные. Мастерство Медема привлекает и восхищает, его кинематографические находки радуют и демонстрируют искусство кино во всем его богатстве. Только как бы сказать...Мне лично показалось, что вот эта демонстрация своего мастерства приняла в фильме несколько самодовлеющий характер - 'Я и так могу, и так тоже'...При этом, по моему мнению, из фильма ушла проблематика и нерв, он, благодаря незаурядной внутренней свободе Медема, стал несколько хаотичным и релятивистским: в его мире все возможно и ни одно событие не будет абсурдным: это может оказаться или воспоминание или видение или просто альтернативная сцена. А когда произойти может все, что угодно, то интерес к фильму невольно ослабевает - ты перестаешь чувствовать его внутреннюю логику. У меня после фильма возникло честно говоря некоторое раздражение - такой красивый, талантливый и изобретательный фильм эмоционально оставил меня полностью равнодушным. Может быть виной здесь моя эстетическая слепота, но лично мне кажется, что тут дело вот в такой вот безбрежной свободе, оторванной от механики сюжета

Поэтому, отдавая должное таланту режиссера ставлю ему тем не менее лишь

6 из 10

Романтическое кино-стихотворение. Одухотворенная зарисовка сентиментальной близости, неуловимого стремления 'обладать', подменяющего сухую канву обыденности. Возвышенные беседы, неожиданные пируэты. Некрасивая красавица Найва Нимри и совсем не мачо в лице Феле Мартинеса. Самолеты и переживания. Случайные разминки. Вот и весь нехитрый рецепт этого фильма.

Медем предлагает милый иллюзионизм, навязчивое ожидание чуда - встречи с любимым мужчиной (ожидание которой затягивается на весь фильм). Определенная бедность на события связана со ставкой режиссера на визуальные решения. Зритель должен прочувствовать это любовное томительное ожидание, сопоставить простор авиаполетов с полетами любовными. Поэтому, не нужно удивляться тому, что стилистически Хулио Медем предвосхищает сразу два куда более известных и признанных фильма: 'Господин Никто' Жако ван Дормеля и 'Амели' Жана Жене. А это значит, что любителям этих мелодрам фильм может быть по душе. Мое же отношение, куда более нейтральное. Хотя, и уважительное

6 из 10

Запутанное повествование о любви Отто и Аны, в котором совпадения приводят к встрече двух одиночеств.

Один из главных европейских пост-модернистов Медем складывает мозаику фильма из монологов о событиях жизни самих двух героев, об их родителях, познакомившихся благодаря записке Отто, и закрутилась цепь, в которой оказались флэш-бэки из Гражданской войны в Испании, смерть матери Отто, разлуки между Австралией и Финляндией, новая встреча...

В итоге смешение сознания и подсознания, вымысла и реальности, прошлого с настоящим и будущим, Фрейда и чистой любви. Забавно, что при тяжеловесности и сконструированности сюжета кино выходит даже романтичным. Сегодня становится очевидным влияние Медема на европейское кино. Вспоминается, прежде всего, Господин Никто ван Доммеля. Но не только. Аменабар со своим 'Открой глаза' из той же оперы.

Роднит эти фильмы, что и в сюжете без бутылки не разобраться, так ещё и снято и смонтировано хаотично и с клиповой скоростью. Разумеется, концовка не одна - и где здесь правда, а где - вымысел подсознательного, решительно не разобраться.

Почти что чистое искусство - сильна именно визуальная сторона... Не столь ярко и вычурно, как в позднем кинематографе, но оригинально.