Рецензии

Я долго думала, почему Анна и Отто – любовники именно полярного круга, а не прерий, не пустыни, нe джунглей… Вечная мерзлота – метафора психологической травмы, замороженных чувств. Но мне кажется, эта метафора несколько глубже. События фильма происходят в период «полярного дня», когда солнце не садится в течении нескольких месяцев. И режиссер неоднократно это подчеркивает. И именно в этом ключе стоит рассматривать эту метафору. Там, где солнце не садится, и нет ночи, не случается завершения и обновления. Вместо этого мы наблюдаем затянувшуюся историю, которая бесконечно повторяет сама себя, никак не находя выхода и не завершаясь. Причем тянется она уже не одно поколение. Как будто какая-то история, тайна, чувство пытается найти выход и уйти, но никак его не находит.

И здесь я возвращаюсь к тому, что в этом фильме нет отношений!!! От слова совсем. То, что мы наблюдаем, это ни разу не отношения! Это вымысел двух людей, думающих о том, что у них отношения. Но их там на самом деле нет. Оба главных героя находятся в иллюзии, что у них что-то есть. Именно поэтому режиссёр ведет повествование не от одного персонажа, а от двух. И наглядно демонстрирует, что одни и те же события они видят и толкуют совсем по-разному. В фильме есть сцена, где они идут навстречу друг другу по площади, садятся в паре метров друг от друга, и при этом в упор друг друга не видят, не замечают.

Дело в том, что именно так на самом деле и выглядят отношения двух травматиков. Они смотрят друг на друга, а видят что-то совсем иное. Анна видит в Отто своего погибшего отца. Отто в Анне свою умершую мать. Анна решает, что она теперь в отношениях с Отто. А Отто, давно влюбившись в странную девочку, не в состоянии выйти из своих фантазий и произнести хоть что-то именно этой девочке.

Несмотря на свою решительность и мнимую открытость, Анна совершенно не в контакте с собой и со своими чувствами. Отто, замерев однажды, так и не может отмереть. Его чувства настолько заморожены и зажаты, что если они прорываются вовне, то заполняют его целиком, выводя на уровень аффекта: либо никак, либо потоп.

Анна гоняется весь фильм за знаками Вселенной и совпадениями, не включаясь в эту историю самой собой, не опираясь на себя. При этом, совершенно очевидно, что она мало задумывается о том, зачем и почему она это делает. Где здесь естественное течение жизни, где реальные потребности? Их здесь нет. Здесь есть только фанатичные, от головы решения и слепое следование им. Она -марионетка своих собственных аллюзий.

Мы очень часто вместо партнера видим только свои ожидания. В добавок наши ожидания зачастую являются не нашими собственными.

И это следующий крайне любопытный аспект этого фильма, на который явно и многократно указывает автор. Вся эта история тянется не одно поколение. Отсюда то самое полярное солнце, которое никак не может сесть, а история завершиться. И это очень тонкая и очень точная метафора системных семейных сценариев, когда некая тайна, давно затерянная в поколениях и ищущая выхода, не может завершиться, как не может сесть солнце за полярным кругом.

Интересна метафора парашюта, который зависает на дереве и не дает опуститься парашютисту на землю и встать на ноги. Это символ отсутствия опоры на себя, на свои ноги. В обоих эпизодах мужчинам помогает обрести почву под ногами другой мужчина. В обеих историях - и Отто, и Анны, – проблемная ситуация с отцами.

Но выход из этой истории все же есть. И он заключается в том, чтобы жить СВОЕЙ жизнью, различать реальность с иллюзиями и строить реальные, а не выдуманные отношения.

Хулио Медем - гениальный режиссер, снимающий фильмы-ощущения, а не ответы. Он очень тонко отражает именно подсознательную часть глубоких и сложных чувств и феноменов, проходящих тонкой нитью сквозь века и эпохи. Он возвращает к этим чувствам, заставляя на них смотреть, не давая их вытеснять и игнорировать. Его задача - показать и подтолкнуть нас все-таки решать эти вещи самостоятельно, а не давать нам готовые ответы и решения. И для меня это очень тонко и верно, потому как готовых решений здесь нет. Более того, они абсолютно бессмысленны так как снова не заставят человека услышать себя, а лишь дадут ему очередной фетиш, с которым он будет носиться еще не один десяток лет, так и не научившись идти от себя настоящего и живого.

Аминь.

Великолепный фильм талантливого режиссера.

Это далеко не первый фильм о роли совпадений и знаков в жизни двух любящих людей, но, на мой взгляд, лучший.

Тональность фильма выдержана в синих тонах и с первых минут и до конца фильма косвенно или существенно (начерченная линия в финском домике) создает присутствие полярного круга. Полярный круг как судьба главных героев.

Начало фильма разбито на эпизоды, то, что видит Анна и то, что видит Отто. С каждым таким эпизодом их взгляды все больше и больше сходятся. До расставания... Имена главных героев это имена-перевертыши. Анна и Отто (как, впрочем, и Медем). Именно поэтому они так верят в совпадения и в то, что все можно повернуть вспять.

Самый запоминающийся эпизод, когда Анна купается в озере и между ее ног проплывает отражение почтового самолета, которым управляет Отто.

Концовка с одной стороны неожиданная, но, когда проходит первый шок, понимаешь, что она логична и любая другая была бы просто не уместна.

«Я – Отто. Ты – Ана. Мы дети. Мы учимся в одной школе. Однажды я вырвусь из комфортного человеческого улья и побегу за мячом. А в итоге – я найду тебя, Ана».

«Я – Ана. Ты – Отто. Мы дети. Мы учимся в одной школе. Однажды страшная новость ворвется в мою жизнь – и я побегу. Я упаду – я кого-то потеряла. Но я найду тебя, Отто».

И начнутся совпадения...

«Они сведут нас вместе – в одной машине. Мы будем сидеть рядом. И молчать. Нас будут называть братом и сестрой, но я не хочу быть твоим братом, Ана».

«Совпадения сведут нас вместе – в одной машине. Наши имена – перевертыши – повиснут в воздухе. Нас будут называть братом и сестрой, но я не хочу быть твоей сестрой, Отто».

«Настанет день, когда ты оставишь свою мать. Ты скажешь: «Я буду жить с вами». И каждую ночь мы будем засыпать в одной постели, Отто. В нашем доме поселится тайна».

«Настанет день, и я потеряю кого-то. Так бывает, когда находишь тебя, Ана. Я один. Я останусь один. Наедине со своей виной».

И что-то сломается. Совпадения будут сводить нас, но мы не увидим. Не сделаем шаг, не обернемся.

Но мы начнем искать друг друга в прошлом. В тех жизнях, что были до нас. В тех людях, чьи жизни помогли нам встретиться.

И мы сделаем круг.

«И я увижу тебя, Ана».

«А ты, Отто, будешь в моих глазах».

Медем, Ана, Отто… и по кругу Медем, Ана, Отто, есть какая-то магия в именах-перевертышах!

Мое знакомство с Медемом началось именно с этого фильма, а далее меня просто затянул мир европейского кино, в частности испанского.

«Любовники» — страсть, тепло, даже жарко.

«Полярный круг» — белый с синим холод.

Фильм выдержан в холодных тонах, но вовсе не хочется укутаться во что-то теплое, лишь с напряжением ожидаешь, когда замкнется круг.

Да и стиль повествования: виток за витком, глазами Аны, глазами Отто и, наконец, картина целиком.

На мой взгляд, один из интереснейших фильмах о роли случая, совпадений, может, это судьба, а может, после 1000 очевидных знаков, человек перестает пассивно созерцать и делает шаг… в тот же момент мир начинает рушится вокруг.

Есть над чем поразмышлять.

10 из 10

Медем великий и ужасный наконец-то нащупал свой стиль и ритм, если в тех же «Коровах» были при всей патетичности и эстетичности сложности (именно сложности, а не провалы) с ритмом, сюжетом и ещё с чем-то, то здесь мы видим то, за что одни его любят, другие не любят. Как бы то ни было, а в умении просто рассказывать простые истории простым языком, да ещё и при этом считаться в определённых кругах образцом арт-хауса, Медему, пожалуй, нет равных. Даже некоторые спорные моменты здесь выглядят как замысловатая фича. В дальнейшем Медем, разобравшись с тем, куда и как нужно копать, будет это всё развивать как в динамичной «Люсе…» так и в метафоричной «Земле». К тому же фильм получился явно более выигрышным в коммерческом плане, хотя назвать подобные вещи коммерческим кино я бы не решился.

Итак. Приступим. Медем по-прежнему строит лабиринты и по-прежнему умудряется временами запутываться в них. Но уже отработаны пути отхода и достижения новых уровней. Тем не менее, ряд решений мне кажутся попытками просто бросить потерянную нить и начать, если и не заново, то с последнего сохранённого эпизода.

Во-вторых, концовка. Соглашусь с теми, что считает, что в общем-то она и логична с одной стороны и правильна, но на мой взгляд она превратилась в этакий крак, то есть очередной кульбит лабиринта, но времени на поиски уже нет. Тогда просто принимается, кстати, единственно верное решение из серии «Конец, конец, концы – в воду…». При этом видим это сначала как выход со стороны лабиринта, затем как выход после того, как мы им воспользовались. Но. Не буду это решение критиковать, ибо в этом и есть величие и талант Медема.

А что же в чистом плюсе? Начну с операторской работы. Маршруты камер, сочные ракурсы, здесь заставляют работать в кадре даже воду, которая отражает правильно летящий самолёт в нужном направлении. Мне, например, напомнило щепку из коров, однако здесь всё намного откровеннее.

Второе. Не раз и ни два мы увидим обнажёнку у Медема, при этом он умудряется сделать это всё без пошлостей и плоскостей. Хотя некоторые шаблоны он ещё не раз использует (например, эротические моменты в воде), но использовать всё это он будет творчески и разнообразно.

Третье. Талантливая работа со временем. Прошлое здесь активно, но не забивает настоящее. Вчера – создаёт сегодня. Не было бы немца – парашютиста, судьба Отто ложилась бы иначе, но ведь этот немец в некотором смысле безвременен. Он и там, и здесь. Массовые перекручивания случайностей дают прочный жгут, который держит, как стропы.

Четвёртое. Диалоги. Появилась чёткая афористичность речи, которая чрезвычайно украшала. Героев было приятно слушать не важно, о чём они размышляли. Даже при не согласии с ними.

Пятое. Картинка. Если «Коровы» получились зелёными, то здесь синева. Вода и воздух. Для скриншотов самое оно. И это относилось не только к открытым пространствам, впрочем я заметил, что Медем вообще не любитель комнат, пещер и прочих стен.

Шестое. Юмор. Он знаете какой (тут должен быть смайлик)? Он тонкий!!! Гоготать не придётся, но улыбнуться – не раз и по различным поводам.

Семь. Актёры. Сочетание внешней красоты и концентрированного внутреннего содержания. Не смотря на то, что героев раз-два и обчёлся, но за счёт работы со временем актёров получилось довольно много. И при этом реально вериться, что тот же Отто – это один и тот же Отто, пусть и спустя некое количество времени.

Восьмое. Темп. Глядя на кино, не возникает желания смотреть ещё куда-то. Входишь в ритм фильма и течёшь вместе с ним, летишь как неторопливый, но всё же самолёт. Завораживает и гипнотизирует.

Фильм удался. Один из лучших фильмов Медема, который нащупал-таки свой стиль.

Еще один фильм талантливого Хулио Медема. Фильм настолько выразителен при помощи музыки, картинок природы, звуков окружающего мира, что кажется смысл будет понятен даже если не будет слов. Потому, что очень важно слушать и слышать сердцем.

Отто=Анна. Мальчик и девочка идут навстречу друг другу, не зная круг это или разорванная линия. Переплетаются судьбы, словно нити в руках искусной мастерицы. Звенья совпадений, соединенные в одну цепочку любви и обретения, узнавания друг-друга, встреч и расставаний.

Отто (актер Феле Мартинес) и Анна (актриса Найва Нимри) две половинки одного целого- они одинаково думают, чувствуют, воспринимают окружающий их мир. Один начинает, а второй продолжает — это не диалог двух сердец, это монолог одной любящей души.

Лабиринт судьбы, искусно созданный режиссером, не имеет выхода. Мальчик и девочка всегда будут в нем вместе, отражаясь в глазах друг-друга, ощущая даже на расстоянии биение сердца и дыхание любимого человека. За полярным кругом нет смерти. Есть только солнце, которое никогда не зайдет за горизонт.

PS… я кого-то потеряла. Но я найду тебя. И снова начнутся совпадения, пропитанные запахами майской сирени или теплого моря. Совпадения, как улыбка рыжей кошки. Совпадения-прогулки по живописным местам любимого мной города…

10 из 10

Сегодня я не боюсь себя.

Весь фильм происходит бесконечное повторение имен перевертышей, будто в этом какое-то необыкновенное таинство, которое никому не разгадать и, вроде бы, в этом меньше странного и магического, чем, к примеру, родиться после выкидыша.

Мой любимый (это и правда и не правда) Медем создал фильм, в котором любовь …пока не забыл записать мысль, возникшую сейчас, в принципе, она связана с настоящей темой, я вернусь к ней. Возникла мысль сейчас под Skynet — Missing Soul (feat. Leiana) — что подобный романтик текстеп драм энд бейс похож на ледышку — ты смотришь на него и это всего лишь кусочек льда, в нем нет ничего, мы знаем этот бит, этот драм перебор, здесь нет никакого развития музыкального, он прост. Но как берешь в руку он начинает плавиться и жечь, и только упав туда, внутрь каждого звука, находишь в нем внутренний далекий слабо уловимый смысл. «Любовники» чем-то подобным отдают. Здесь любовь внешне представляется вновь поданной магической связью между мальчиком и девочкой и таким же знакомством с оригинальной романтической фишкой. Эта любовь снова Медемовским ветром в прямом смысле залетает в комнату каждого влюбленного, странным образом рвется и с середины фильма создается фактически новая любовная история, усложняемая исторической параллельностью любви двух других людей, живших чуть ранее, но во многом похожих на главных героев.

Тут немного неясно почему «любовники полярного круга», тогда как любовники — это когда я еду в Курск и там трахаю Марину Шапошникову, а сам сказал своей девушке, что поехал к отцу в Украину. Здесь же больше похоже на то, что за полярным кругом можно найти того, кого давно потерял, хотя это моя интерпретация. И тогда бы неплохо выглядело «Любовь за полярным кругом». Но Медем не согласился бы. Правда, это неважно, потому что данный фильм — это игра с влюбленными в такие ситуации, кто верит в эту беготню друг за другом, когда вы расстались в седьмом классе после трех лет безумной юношеской, даже детской любви, а потом ломаете голову «ну, где же она сейчас, с кем спит, что ест, и главное помнит ли как мы вместе тащились от Ace of Base» — это смешно.

НО. Медем рассказчик любви — сумасшедшей, лесбийской, наивной, необъяснимой, еще каких-то в еще непросмотренных фильмах, и, в конце концов, все режиссеры молодцы, поэтому те вполне осознанные 6 баллов — это баллы не режиссеру, а баллы мне за то, как я смог почувствовать. Без претензий.

Ана, Отто, Медем…

Имена-перевертыши, но это всего лишь одно из совпадений, вплетенных в паутину фильма, звенящую от напряжения на холодном северном ветру. Ледяной лабиринт, построенный из обжигающих кристалликов льда, отражающих и преломляющих образы главных героев, наполняя их новым смыслом и содержанием. Наблюдение за ними подобно наблюдению за единственной снежинкой, кружащейся в пронзительно морозном воздухе, которая не устает открывать новые формы и грани перед терпеливым и прилежным зрителем.

Самый простой и красивый фильм Хулио Медема, мрачная мелодрама о красивой любви, совмещающая теплое испанское настроение и холодный северный пейзаж Лапландии. Фильм о Любви, как о совершенном чувстве, незримо присутствующем в каждом отснятом эпизоде в роли третьего — главного героя.

Фрагменты отдельных сцен, как кусочки цветной мозаики, подхваченных свежим дыханием морозного ветра, собираются перед нами в одно большое и величественное панно. Мир глазами Аны, мир глазами Отто — их уже нет, ибо они растворились в талой воде, и все, что нам остается, — наблюдать за величественной картиной совершенного мира глазами Любви.

И начнутся совпадения и именно совпадения приводят к новым сюжетам, внутри которых происходят свои события, невидимые всем, кто оказался за чертой Полярного круга. Новая сцена и секс заменяется очередным символом — запиской вложенной в ладонь спящей девушки, сюжетом, который еще вернется к нам гулким эхом в одной из финальных сцен фильма.

В фильме нет случайных деталей, и даже отражение в воде между ног купающейся Аны проплывает почтовым самолетиком, которым управляет Отто. События развиваются, следуя своей внутренней логике, и в тот момент, когда главные герои будут максимально удалены друг от друга, именно это расстояние поможет им понять — насколько близки их души.

Вот Ана передвигает свою кровать за уже вполне материальную черту в своей северной хижине, так чтобы быть ближе к Отто, но выхода из лабиринта нет и, круг замыкается. Отто смотрит на умирающую Анну и находит себя в ее глазах. Ставшее уже привычным деление картины на эпизоды белыми заснеженными засветками уступает место темной мгле, подводя итог событиям на экране.

Мистический, метафизический Хулио Медем. Настоящий маг от мира кино, не ограничивающийся визуальной передачей смыслов, а старающийся проникнуть в суть таких вещей как любовь, сексуальность, женственность, Судьба, земля… Кому как не ему рассказать о том, что такое влюбленность, пересекающая всю жизнь, что есть случай, и что есть судьба, и как они взаимодействуют. Его лента «Любовники полярного круга» потеснена в его фильмографии такими хитами как «Люсия и секс» и «Беспокойная Анна», но в силу своей сравнительной простоты и холодной красоты, она ни в чем не уступает, а в чем-то даже и превосходит их.

Медем играет с палиндромами и роковыми случайностями, повествуя о любви двух юных сердец – Отто и Аны, сплетая из предначертанных прошлого, настоящего и будущего изысканную, таинственную мелодраму, в которой каждое событие находит отражение в других временах и в глазах главных героев. Ана… Отто… Их имена были случайны, их встреча тоже случайна, но с тех пор они верили, что начался длинный круг, подобный солнцевороту, который однажды замкнется где-то за полярным кругом. И правда, в их жизни начинают происходить удивительные совпадения, сталкивающие героев, и сводящие их воедино, вопреки их страхам и сомнениям. Как настоящая медемовская героиня, Ана верит, что в теле мальчика Отто реинкарнировала сущность ее погибшего отца, а Отто пока влюблен как мальчишка, без запредельных таинств, которые по Медему, доступны лишь женщинам. Что бы ни случилось, они знают, что произойдет очередное совпадение и они всегда будут вместе, пока не замкнется круг. Но что значит 'замкнутый круг'? Конец или вечное перерождение?

Так как в «Любовниках полярного круга» два героя, то и мир разделен на двое: на мужской и женский, мир глазами Отто и мир глазами Аны, представляя собой два зеркала, отражающиеся друг в друге, мозаику, которая должна быть однажды собрана. Но герои будто сами не до конца верят в судьбу, ведь совпадения могут быть и продиктованы людьми, находящимися рядом, а в сущности, разве нужны любовникам посторонние люди? Посторонними могут стать все, включая родителей, и потому Отто переезжает к Ане, бросая мать, а когда та умирает, для него будто вся мозаика рушится. Чтобы знать, что они созданы для другая, Ана и Отто верят в чудо Полярного круга, где Солнце почти никогда не заходит, место где практически нет людей. Лишь там, за чертой можно узнать, были ли судьбоносными совпадения, лишь там можно узнать, что будет после того как замкнется круг.

Пока другие режиссеры придумывают грим для личности своих персонажей, чтобы сымитировать любовь и чтобы все выглядело по-настоящему, Хулио Медем продолжает рассказывать невероятные, фантастические истории, которые никогда бы не произошли в жизни. Он словно вытягивает нутро из своих героев, если нужна влюбленность, он берет самое настоящее чувство, если нужна женственность, он ее экстрагирует и обряжает в красивые, говорящие наряды. Не гонясь за масками, похожими на настоящее, он берет само Настоящее и надевает привлекательную маску. В первом случае, мы созерцаем пустоту за маской, а во втором, медемовском, мы уже своим нутром ощущаем Настоящее, как бы оно фантастично не выглядело на экране. Это и есть магия Медема. Когда Отто пускает десятки самолетиков с записками во двор, чтобы один из них подняла Ана, это выгляди прекраснее, чем он сам бы к ней подошел и положил записку на стол. Такими чарующими приемами переполнены «Любовники полярного круга» и, кстати, все остальные фильмы режиссера, сплошь метафоричные, и как уже принято считать, почти космические. Правда порой, открывая завесы над Настоящим, он может смутить, затрагивая инцестуальные и сексуальные темы, опять же оставаясь на своей территории, придавая им облик стихии, как в «Любовниках», или нескончаемых реинкарнаций, в которых встречаются родственные души, как в «Беспокойной Анне».

В обыденных человеческих эмоциях Хулио Медем находит истоки Вселенских закономерностей, раз за разом совершая на наших глазах чувственное эзотерическое таинство, почти шаманский обряд. В «Любовниках полярного круга», если можно так выразится, он подобрал алхимическую формулу любви, доступную не только в кинематографической реальности, но и в нашей жизни, ведь многие люди, как и их предки тысячелетия назад, верят знаки и символы. Но даже Медем, словно продавший душу дьяволу, не хочет или не может пока ответить, что произойдет, когда замкнется круг. Единственное, что нам следует знать, это то, что Отто всегда был в глазах Аны. А Ана, следуя зеркальной логике, в глазах Отто.

8 из 10

Четвертый полнометражный фильм баска ознаменован уходом режиссера от студии «Sogetel» и отказом от уже сплоченного дуэта, с которым мастер поработал на трех первых фильмах (Эмма Суарес и Кармело Гомес), предпочтя из старой команды актеров одного Нанчо Ново. В съемках новой картины участвовали Феле Мартинез и Нахва Нимри. Картина пользовалась успехом у публики, собрав неплохую для авторского кино кассу в прокате. Она была удостоена четырех номинаций национальной премии Гойа и получила награды за лучший монтаж и лучший оригинальный сценарий, а некоторые фанаты Медема вообще считают ее лучшей в фильмографии режиссера. Мы придерживаемся несколько иного мнения и попробуем его выразить.

История любовников Отто и Аны напомнила почему-то о фильме «Господин Никто», в одном из ответвлений сюжетной линии которого тоже были влюбленные друг в друга псевдобрат и сестра, живущие вместе с половинками своих разделившихся семей (возможно, кстати, отчасти в сложности «Любовников полярного круга» Ван Дормель черпал вдохновение для метафизики своего полотна). Что касается «Любовников», то его история настолько туго закручена в спираль, и цикличность концентрических кругов сюжета основана на нереально плотном ковре совпадений и случайности, что это просто мешает восприятию изначальной медитативности и созерцательности, которая бесспорно заложена в фундамент ленты. Иными словами, витиеватость сюжетной конструкции в данном случае не идет на пользу красоте фильма, которой проникнут фильм. По поводу красоты и технического уровня нареканий не возникает: музыка постоянного композитора Медема Альберто Иглесиаса проникает прямо в кровь, впрыскивая удовольствие от наблюдения кадров чистого кино и ракурсов, созданных с помощью камеры Гонзало Берриди. Однако цельности восприятия явных и тайных совпадений не возникает.

Зрителю довольно тяжело разглядеть глубину и правдивость в характерах героев, помимо того, что они любят друг друга, сказать о них что-то определенное затруднительно. Особенно это касается Аны. Если персонаж и эмоции Отто более открыты для восприятия, и отчасти могут объяснить мотивы его поступков, то центральная героиня картины не получила сколько-нибудь заметного развития.

Эротика. Самая страстная пора в жизни героев — их подростковый возраст, а тут сложно разгуляться, не наткнувшись на страшные обвинения в детской порнографии, даже если ты такой смелый режиссер, как Хулио Медем. Вся страсть между Аной и Отто сводится к одной короткой сцене в темной комнате под скрипичную музыку с намеком на мастурбацию и робкие объятия влюбленных. Ну, и еще пара поцелуев в моменты, когда изображенным героям уже явно больше 18 лет. Этот фильм Медем посвятил изучению любви, а не секса, тем более, что общий холодный фон, снег, северные леса — все это не назовешь атрибутами бурлящей страсти.

Сюрреализм. В этом фильме режиссер отпустил повод фантазии, успев, однако, связать нитями логики повествование так, что полярный круг и круги жизни героев не существуют сами по себе, а концентричны, подобно кругам на воде, несмотря на умозрительность и полный игнор теории вероятности. Любовь рассыпается на мелкие детали, которые героям нужно собрать, чтобы соединить, наконец, свои судьбы, в этих необычных деталях и содержится то, что лишь с натяжкой можно назвать сюрреализмом. Образы самолетиков явно перекликаются с будущей профессией Отто. Первый поцелуй героев на фоне полярного круга на глобусе заканчивается встречей в этом самом кругу. История о летчике Отто во время войны приключается с его младшим тезкой, когда он прыгает с парашюта над финским лесом, где в аккуратном домике его поджидает Анна. Их знакомство совпадает с началом долгого романа между их родителями, что стимулирует развитие их собственной любви. В этих судьбоносных совпадениях слишком много порядка, чтобы относить их к области чувственности, отчего и фильм получился несколько пресным.

Единственным по-настоящему сюрреальным моментом истории (моментом истины) является двойной финал, где зрителю предлагается взглянуть на конец глазами каждого из героев, Анны и Отто. Какой вариант подходит вашему восприятию, решать только вам.

7 из 10