Рецензии

До того, как я начал смотреть этот фильм мне не нравился и даже немного раздражал актёр, играющий главного героя (Оуэн Уилсон), не знаю даже почему, при этом мне нравится Рэйчел МакАдамс, его невеста ну и Марион Котийяр в общем то тоже. Ещё я не фанат Парижа, как-то нет большой тяги к нему, хоть он и такой романтичный) Единственный момент, я изредка тоже ностальгирую по прошлому, в котором никогда не жил, но не настолько, как главный герой и последнее время совсем редко.

Теперь к фильму: втянуться в атмосферу мне было трудно, после первых пятнадцати минут я был уверен, что поставлю ему не выше семёрки и напишу, что фильм неплох, но особо не зацепил, однако… видимо из-за того, что фильм просто шикарно снят, из-за его простоты, романтичности, мечтательности, я втянулся, причём настолько, что через какое-то время я уже полюбил эту атмосферу, которая была вообще не по душе вначале фильма) Похоже Вуди Аллен просто обожает Париж, иначе я не могу объяснить то, как ему удалось сделать из такого несложного на первый взгляд сюжета такой шикарный фильм) В общем, объективно я бы ему поставил 8, но за эмоции 9, он меня сильно зацепил)

9 из 10

Вуди Аллен. Имя этого режиссёра всегда на слуху, так что, будучи даже незнакомым с его творчеством, ты ждёшь от фильма чего-то как минимум запоминающегося. Особенно когда название выбрано так искусно — «Полночь в Париже». Воображение так и рисует романтических героев на сверкающих улочках неспящего города, смакующих вино или беззаботно смеющихся в уютной кафешке. Увы, реальность близка, но не такова.

О чём история? О путешествии, путешествии во времени. Устав от своей жизни, молодой сценарист Гил Пендер (Оуэн Уилсон) попадает в жизнь иную — шумящие 20-е года прошлого века. По его представлениям именно тогда Париж жил культурой, а не обыденностью. И Гил действительно становится счастлив — вертится в кругу самых известных людей того времени, наслаждается атмосферой города, встречает женщину, к к которой испытывает невероятную тягу… И всё бы ничего, да только все эти события теснятся с реальной жизнью. Весь казус в том, что рано или поздно придётся делать выбор.

Фильм неплох. Есть чётко обозначенная идея, которая получает развитие и подкрепление на протяжении всей картины. Неплохие актёры. Выбор главного героя мне, конечно, показался сомнительным, но от Марионы Котийяр в роли Адрианы я была в восторге! Ещё хочется отметить атмосферную музыку и превосходные видеозарисовки в самом начале фильма.

Однако, очень много и негативных моментов. Не удалось передать этот тонкий переход между Парижем разных времен. Декорации остались декорациями, и все эти гримы, костюмы, неловкие диалоги кажутся лишь мишурой, скрывающей фальш. Абсолютно никак не показана многогранность каждого из деятелей искусства. Пикассо, Фицжеральд, Моне, Хемингуэй — они все серы и однобоки, как будто прохожие на улицах. А ведь в каждом из них сокрыта сильная личность… Претензий к главному герою слишком много; он мне апатичен и неприятен и внешне, и своими поступками. Как зритель, я просто не верю, что в нём может жить талант. Сюжет вполне логичен, но слишком многое я из него бы убрала или как минимум заменила. Не моё. Всё даётся готовым, как на блюдечке, даже думать особо не нужно. Где же искусство?

Да простит меня Вуди Аллен за столь непрофессиональную критику, но картина не произвела на меня должного впечатления. Отмечаю рецензию как «нейтральная» и ставлю 6 из 10.

Откровенно говоря, мучительно больно было смотреть на взаимоотношения главного героя с предлагаемой ему по сюжету невестой в исполнении, как всегда убедительной, Рейчел МакАдамс. На мой взгляд, фильм всё-таки больше не о городе, не об увлекательных встречах протагониста с различными творцами прошлого, а о болезненной нелюбви, однажды войдя в которую, увязнешь на всю жизнь.

Персонаж Котийяр изначально сомнителен, с лёгкостью меняя любовников и увлечения, ей для полной гармонии с собой нужно было лишь сменить декорации. Загадочная продавщица вышла у Сейду как-то мазками, невнятно, на заднем плане, видимо такой был замысел режиссёра.

Кстати о режиссуре — Вуди Аллен создает нечто обманчиво легковесное, воздушное, мимолётно пролетающее, но с подтекстом, с одой о поиске себя, предназначения, любви.

Не могу назвать себя поклонницей творчества Вуди Аллена, но все просмотренные мною фильмы оставили приятное впечатление и тонкое послевкусие. У всех его фильмов есть свой стиль, присущий руке талантливого творца. Но я долго не решалась посмотреть «Полночь в Париже» не смотря на хороший актерский состав и полученный Оскар. Меня смущало слово «фэнтези» в строке «жанр»… И вот наконец я решилась… Кажется, этот фильм будет одним из моих любимых творений Вуди Аллена.

Начнем по порядку. Фильмы Вуди Аллена, как я написала выше, имеют свой неповторимый шарм, тонкие диалоги и потрясающую атмосферность. Сюжет фильма «Полночь в Париже» достаточно прост — жених со своей невестой приезжают в самый романтичный город на Земле — Париж. Здесь и происходят все события фильма. С первых кадров становится понятно что эти два человека абсолютно разные. Она красивая девушка из богатой семьи, прагматичная и абсолютный материалист. Он успешный сценарист в Голливуде, но понимающий, что сценарии — это пустышки. Он хочет написать настоящий роман, но его любимая в него не верит. Про такого человека можно сказать что он не от мира сего. Милый, романтичный, немного потерянный и кажется простоватым, но на самом деле глубокий творческий человек, непонятый современниками. Париж покоряет нашего писателя, его красоты вдохновляют, и город преподносит ему подарок — отправляет нашего героя в золотые годы 20 века и знакомит с великими людьми того времени — Хемингуэем, Пикассо, супругами Фицжеральдами, Гертрудой Стайн и многими другими. Интерес к реальной жизни теряется, он живет этими ночами, проведенными с людьми, которые его понимают и ценят. В 20-х наш герой как рыба в воде.

Но мы же с вами понимаем, что это безумие, невозможно жить в собственных фантазиях, потеряв связь с реальностью. Главный герой приходит к этой истине, и начинает жить здесь и сейчас как хочется ему. Я думаю, фильм как раз об этом. Именно здесь и сейчас можно быть счастливым, если ты себе позволишь.

Я не акцентирую внимание на исторической ценности фильма, потому что уверена, что её нет. 20 годы представлены в виде фантазии маэстро, не уверена что все эти исторические личности бывали в Париже в одно и тоже время, да и вообще там бывали. Но именно общение с великими людьми помогает нашему герою разобраться в себе, постичь свои истинные желания. Поэтому я не буду критиковать фильм за столь рискованный поворот в сюжете, ведь лезть в историю всегда опасно. Я просто наслаждалась игрой актеров и получала удовольствие от легкого, мудрого и светлого кино.

Атмосфера Парижа даже не обсуждается, с такой любовью он был снят Вуди Алленом, что сложно не влюбиться самой. Город романтиков, творцов, надежд и фантазий…

Актерский состав очень удачный на мой взгляд. Мы не раз видели Оуэна Уилсона в образе этакого простачка, но Вуди Аллен добавил ему шарма, глубины и колоритности. Марион Котийяр — прекрасная француженка, которая только добавила фильму красок, сделав его еще более французским и утончённым. Прекрасно справилась со своей ролью, другой актрисы и не представляю на ее месте. Рэйчел МакАдамс и Майкл Шин также добавили в фильм определенное настроение и необходимый тон — профессионалы своего дела. Не могу не отметить Кэти Бейтс, Тома Хиддлстона и других замечательных актеров…

Я уверена, посмотрев этот фильм, каждый зритель найдет в нем что-то свое. Потому что этот фильм о каждом из нас, о наших мечтах и желаниях. Помните фразу «хорошо там, где нас нет»? Я верю, что каждый человек может сделать себя счастливым в любом конкретном месте. И совсем необязательно ехать в Париж, чтобы в полночь уехать в неизвестность с веселой компанией на старинном автомобиле…

Хорошего Вам просмотра.

Кто из нас не мечтал переехать в Париж, насмотревшись французских фильмов? Кто из нас, не говорил себе, как Оскар из «Горькой луны», что когда я разбогатею, то обязательно стану писателем и перееду в «город, где творили Хемингуэй, Миллер, Скотт Фитцджеральд»?

Джил Пендер, очередной человек, который не может смириться с действительностью получает «волшебный билет» в Париж 1920х годов. Он счастлив, он теперь может каждый вечер на время убежать от нелюбимой невесты, занудного тестя, псевдоинтеллектуального профессора…

«Полночь в Париже» воссоздает тот Париж, о котором мы все мечтаем: город-сказка, город-праздник. В Париже Вуди Аллена вы можете случайно натолкнуться на Скотта Фитцджеральда, попросить Гертруду Стайн отрецензировать свою книгу, поговорить о носорогах с Сальвадором Дали и, наконец, влюбиться в натурщицу Пабло Пикассо. Но, подобные мечты имеют одну маленькую неприятную черту — они несбыточны.

Вуди Аллен иронизирует, но по-доброму. В любом поколении будут люди, недовольные действительностью и мечтающие попасть в «Золотую эпоху» или Ренессанс или еще раньше. Бессмысленно жить своими мечтами и пытаться найти их осуществление в прошлом. Вместо этого, нужно воплощать свои мечты в жизнь и для этого вполне подходит современность.

Дерзайте!

8 из 10

Этот фильм заставил меня погрузиться в Век джаза и так называемого «потерянного поколения». Атмосфера того времени, перекликаясь с веком нынешним, создаёт прекрасный контраст. На мгновение захотелось самой пообщаться с Хемингуэем и Фицжеральдами, и быть может даже вступить в весьма своеобразный диалог на тему носорогов с Дали.

Так же в этом фильме прекрасно показаны отношения двух совершенно разных людей, противоречивость их взглядов на жизнь и вытекающей из этого несовместимостью. Каждый видит мир по разному. Два человека могут давать совершенно разные определения одному и тому же слову. Так Гил видит романтику в дождливом Париже, старых пластинках и прогулках по незнакомым улочкам города. Его возлюбленная же воспринимает это лишь как глупые заморочки, пытаясь изменить его и подстроить под себя.

В общем, лёгкий и атмосферный фильм, увлекающий за собой на протяжении всего его просмотра и может быть заставляющий задуматься некоторых людей.

10 из 10

Как только я увидела в описании фильма фамилию Фицджеральд, мне сразу же захотелось посмотреть этот фильм. Ничего конкретного я не ждала, мной просто владело любопытство.

Начало сразу же меня насторожило. Они собираются пожениться, он хочет не просто жить в Париже, но еще и роман написать, но она не представляет себе жизни вне Америки. Герои абсолютно не подходят друг другу. Он — почти не понятый гений, она — избалованная принцесса. И друг у нее псевдоинтеллектуал. Наш главный герой мучается от непонимания. Но тут мечта его наконец-то исполняется и он попадает в Париж тех самых времен, когда там творили Хемингуэй и Фицджеральд.

Все исторические персонажи ужасно картонные, и производят впечатление фотографий, под которыми написано несколько самых ярких цитат (привет псевдоителлектуальности), появляются они на экране ровно минуты на три, чтобы главный герой успел удивленно похлопать глазами, и представиться.

И конечно же он влюбляется. В любовницу Пикассо… О, Адриана, вулкан страсти! Только завидев совершенно незнакомого человека, начинает сразу же перечислять художников с которыми успела переспать. Но вы не подумайте плохого, она приехала в Париж изучать моду, и при этом, даже она не замечает, что Гил одет немного странно…

В фильме совершенно отсутствует хоть какая-нибудь идея. Жанр был определен как романтическая комедия, но я не увидела ни одного романтичного момента, и смешно мне было вовсе не от шуток героев. Советы главного героя Зельде и Бунюэлю отдают пошлостью Марти-Сью. А случай с жемчужными сережками и вовсе поверг меня в недоумение. Вначале я даже не могла поверить, что Гил способен на это! Романтичный поступок, ничего не скажешь.

Очень жаль потерянного времени.

Интересно, а является ли Вуди Аллен рекордсменом по количеству выпущенных им сами кинокартин? Его трудоспособность поразительна — как минимум раз в год он выпускает по новому фильму. Несмотря на то, что Вуди Аллен обладает довольно сварливым характером в его фильмах принимают участие большое количество звёзд первой величины и в 41-м по счёту фильме режиссёра «Полночь в Париже» сыграли Оуэн Уилсон, Рэйчел МакАдамс, Эдриен Броуди, Кэти Бэйтс, Марион Котийяр, Майкл Шин, Том Хиддлстон, Леа Сейду, Гад Эльмалех и даже Карла Бруни! Знаменитости аж рябь в глазах вызывают, но не они стали основным условием того, что фильм был тепло принят зрителями и критиками, а сюжет, включающий в себя сказку и романтику.

Вуди Аллен вообще одни из лучших, если не самый лучший творец романтических мелодрам, он снимает их в разных поджанрах — это и комедийные мелодрамы, и истории, состоящие из нескольких новелл-сегментов, вот и пришло время картины с изящным привкусом фэнтези. Молодой писатель Гил Пендер (Оуэн Уилсон) для обретения вдохновения пребывает со своей невестой Инес (Рэйчел МакАдамс) в Париж. Там он, бродя по ночному городу, внезапно оказывается на, как ему кажется, костюмированной вечеринке, где все одеты будто они из 1920-х годов. К тому же многие сильно похожи на кумиров Гила — он знакомится с четой Фитцджеральдов, которые затем представляют его Эрнесту Хемингуэю, а дальше больше — Гил узнаёт Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Анри де Тулуз-Лотрека. Гил с трудом может поверить в то, что загадочным образом он действительно оказывается среди давно усопших деятелей искусства, но именно с ними он обретает музу, его книгу читает сам Хемингуэй, а знакомство с девушкой Адрианой (Марион Котийяр) заставляет Гил посмотреть по-иному на свои отношения с невестой.

Вообще это сюжетная линия отношений Гила и Инес — очень верный ход Вуди Аллена (он же сам и написал сценарий к «Полночи в Париже), он является ответвлением от основной истории, но она на своём фоне показывает, что Гил должен быть с тем, кто его понимает, кто станет для него музой, а Инес никак на эту роль не подходила, лишь мягкий характер Гила не позволял ему разорвать с Инес. Надо сказать, что именно слова Хемингуэя открыли глаза главному герою. Вообще когда смотришь эту ленту, то ощущаешь какой-то внутренний подъём и становится так приятно за Гила, что он, пусть и причудливым образом, но нашёл свой город и вскоре найдёт ту, которая ему поможет в писательском творчестве, ведь его с Адрианой разделяли года, даже эпохи, так что их короткий роман не мог перерасти в нечто большее. Есть один замечательный фрагмент в фильме, когда Гил только-только попадает в небольшой ресторанчик вместе с Фитцджеральдами, задаваясь вопросом, то же владелец заведения, устроивший такую замечательную вечеринку, то его приглашают познакомиться с… Жаном Кокто! Гил не верит, но мы-то, когда смотрим фильм говорим герою Оуэна Уилсона: «Поверь, Гил, поверь!». За этот эпизод хотелось аплодировать стоя.

Плавными, лёгкими движениями Вуди Аллен словно не снимал фильм, а писал картину, он так изящно отобразил меланхоличную сущность Гила, который затем становится славным и романтичным, при виде кумиров он становится сильнее, но не меняет своего «тёплого» поведения по отношению к другим людям. Для фильма подобраны мягкие, томные тона, ты будто подсознательно ощущаешь метафоричность происходящего, его фантастичность, будто находишься во сне, но прекрасном сне, от которого не хочется просыпаться. Появляется даже белая зависть к Гилу, что его сон происходит наяву. В каждой беседе проявляется воздушность, элегантность и величие собеседников. Вуди Аллен практически в каждой детил фильма добился и сказки и реальности и передал их с потрясающими цветами и атмосферой.

Я видел не так много лент Вуди Аллена, если честно, около пяти и пока только могу утверждать — «Полночь в Париже» его лучшая работа, но если у него есть ещё более сильные работы, то он достоин не только уважения, но ещё и восхищения. Не приравнивал ли себя Вуди Аллен с персонажами своей картины?

9 из 10

Мне было скучно, я буквально засыпала. Хотела попасть в сказку, а попала в странную историю о странном писателе и его фантазиях.

С самого начала было сложно понять, как же главный герой возвращался обратно в свое время. Я предполагала, что главный герой напивается и засыпает прямо на улице на задворках Парижа, а потом кто-то, полиция или какие-то социальные работники, доставляют его в отель. Дело в том что, после первого его приключения, он пытался найти свой отель, а вместо отеля он наткнулся на прачечную и не понимал, куда же делся отель и как же ему теперь вернутся домой.

Мне не понравился главный герой, какой-то странный, придурковатый, и всем своим поведением напоминающий сумасшедшего. Я в принципе не переношу Оуэна Уилсена, а тут еще и сам герой добавляет негативные ощущения. Непонятная ситуация с дневником, как он понял, что это дневник Адрианы. Странная ситуация с сережками, он реально рассчитывал на секс взамен сережек? Это мерзкий момент, ворует сережки у своей невесты для любовницы, чтобы получить плотские утехи от любовницы. Но больше всего меня раздражало вечное неуверенное заикание Гила. Он все время был в глупой растерянности и не знал, что сказать и по двадцать раз повторял первые слоги слов, очень сильно резало слух и раздражало.

Понравились виды Парижа, понравился Париж в 20х годах, эти дамы, костюмы, прически, шарм, это все здорово, красиво и вдохновляет. Но все эти нелепые любовные отношения убивают романтичный настрой.

Хорошо, что фильм относительно не длинный, что позволяет досмотреть это творенье до самого конца. Начало фильма динамичное, а вот концовка глупая, пустая и не интересная.

На любви Вуди Аллена к мировой литературе построены многие его картины. Пародийное представление русских романистов в «Любовь и смерть», драйзерская великая трагедия сынов Америки в «Матч-Пойнт», недавняя «Жасмин», достойная постановки Теннесси Уильямса. Но главный «книжный» фильм Вуди, бесспорно, «Полночь в Париже», фильм о литераторах в их естественной среде обитания и художнике, противостоящем бездуховной обыденности.

Гил Бендер с невестой Инес приезжают в Париж. Он в восторге от города как такового и от мысли, что здесь начало писать почти все американское «потерянное поколение» с Эрнестом Хемингуэем во главе. Он мечтательно бродит по улицам, как ребенок радуется местам, «где его преподаватель встретил Джеймса Джойса» и категорически не может понять страсть своей спутницы к псевдоинтеллектуальным экскурсиям их общего знакомого Пола. Неприкаянность бедного романтика заканчивается, когда он (пьяный, конечно) видит ретро-автомобиль с веселящейся компанией. Он садится к ним (все еще пьяный) и попадает в двадцатый век. А если быть точнее, в 20-е годы двадцатого века — золотое парижское время для писателей Америки и не только, время кутежей и громких литературных дебютов, салона Гертруды Стайн и магазинчика «Шекспир и Ко», где можно было зачитываться книгами и не платить за это. Гил попадает туда, куда мечтает попасть, ведь где сегодня найдешь такое общество?

Герой бежит от своего времени, полагая, будто все его творческие и бытовые проблемы возникают из-за того, что он рожден не в лучшем веке. При этом идея побега от «не своей» эпохи лежит на поверхности, а вот в глубине прячется иной, более драматичный конфликт, более аутентичный книгам тех же Фицджеральда и Хемингуэя. Это конфликт американской интеллигенции и нового типа «стопроцентного американца» — коммерсанта, низколобого самодовольного потребителя массовой культуры. Писатель живет рядом с меркантильной невестой, ее отцом-республиканцем и матерью, типичной жертвой общества потребления. Задыхаясь в непригодном для себя климате, Гил, по примеру любимых авторов, бежит в Париж, где культура и духовность всегда были в чести. Там он начинает чувствовать по-настоящему, и как творец, и как мужчина (встретив прекрасную Адриану).

В 1936 году Эрнест Хемингуэй пишет рассказ «Снега Килиманджаро», герой которого оказывается в пограничной ситуации — он ранен и знает, что скоро умрет. Это заставляет его пересмотреть свою жизнь и прийти к страшному разочарованию: писательство осталось мечтой, настоящая любовь прошла, трагедия войны приравнялась к трагедии жизни и тем самым жизнь отняла. Его жена пытается помочь ему, но он отторгает ее. Герой понимает, что они разные люди и никогда не были по-настоящему близки. Смысл этого короткого хемингуэевского рассказа переплетается с идеей «Полночи в Париже», фильма в классическом алленовском стиле. Фирменный юмор, гротескное изображение персонажей и предсказуемое построение сюжетных линий, обрамленное декорациями типично туристского Парижа, как бы подчеркивающих банальность и притягательность этого города. В центре — персонаж-аналитик, забавным образом не видящий дальше своего носа. Кто спасает его от слепоты? Автор «Снегов Килиманджаро».

Картина-признание в любви классическому искусству и его истинности перед обывательской действительностью оставляет послевкусие хорошего французского вина, после дегустации которого герой попадает в мир своей мечты. Красивый, легкий, хмельной, как сам Париж, фильм дарит чувство праздника, который всегда с тобой. Емкая и совершенно особенная формулировка великого Хемингуэя.