Рецензии

Где же Роман Полански? Тут смотрели? А здесь? Нет? И не нужно. Снимая «Тэсс» интернациональный постановщик видимо предпочел упрятать свою индивидуальную творческую манеру куда подальше — и снял экранизацию, явно претендующую на статус классической. Это киновоплощение знаменитого романа Томаса Гарди не стремится замолвить новое словечко в вечной дискуссии о том, как же все-таки правильно «снимать книги» — голосок его небоек и звучит в унисон с толпой предшественников, в разное время уже ходивших этой проторенной тропкой. Отдающая дань должного оригиналу — никакой отсебятины! — масштабная (взгляните хотя бы на хронометраж), с неизбежными уступками формату (кое-что пришлось выкинуть и подрезать, но безболезненно для основной фабулы — ведь именно это мы хотим видеть?) — это классическая экранизация классического романа с классическими достоинствами и недостатками. О чем тут еще говорить? И что, наконец, дурного в том, что постановщик сумел прочувствовать специфику материала и даже в какой-то степени «раствориться» в нем — ведь это скорее достойно похвалы? Положим, что так.

Другое дело, что известнейший опус Томаса Гарди никак не хотелось бы назвать всего лишь очередным произведением из когорты «классических» — не больше и не меньше. И нельзя отделаться от ощущения, что роман этот — неторопливый, местами позволяющий себе сюжетные провисания, но, вне сомнения, — замечательный — изначально предлагал постановщику больше, чем тот предпочел взять. «Тэсс из рода Д`Эрбервиллей» — это книга, за достаточно простым сюжетом которой скрывается множество тонких смысловых оттенков, книга, которая в добавок потрясающе красива «визуально» — с точки зрения антуража, которому Гарди уделяет пристальное внимание. Вот и задаешься вопросом — как же мог Полански пройти мимо эффектнейшей (и очень показательной в канве повествования) сцены, когда одержимый лунатизмом Клэр несет Тесс на руках под лунным светом и кладет в гроб — символическое отображение гибели чувства к девушке в нем самом. Вообразите, как эффектно это могло бы выглядеть на экране — и еще раз пересмотрите картину, чтобы убедиться, что этого эпизода там нет. Пример не единственный — Ли Лоудсон достойно справился с образом Алека — сибаритствующего холостяка-ловеласа — но ведь хотелось бы увидеть и Алека-проповедника, увидеть, как преобразила эта перемена сложившийся образ и как затем он стал вновь проступать, возвращая героя в «исходную точку». Но и этим зрителя обделили — мнимый Д`Эрбервилль абсолютно статичен, он одинаков что в конце фильма, что в его начале, а сюжетный поворот с его «обращением», опять таки, был исключен из повествования.

Безусловно, критиковать экранизации за «выброшенный материал» — это старо как мир, и должно быть, это следует считать моветоном. Снять все по-книге — это не только невозможно, но — более того — самой цели такой не должно стоять. «Тэсс» же разочаровывает не отсутствием определенных эпизодов из книги, но обидным невниманием к антуражу и тонкостям, к сценам, за которые следовало бы «ухватиться» создателям — подлинным жемчужинам повествования, погружающим в его атмосферу и раскрывающим определенные нюансы. Хотелось чего-то большего, чем применение к произведению Гарди общих «лекал», а именно — отображения специфического колорита книги через призму индивидуальной творческой манеры постановщика. Видимо, не в этот раз.

Вот и фабула в «Тэсс» осталась только лишь фабулой — источником интриги, объектом сопереживания, если речь о судьбе героев, но никак не выразителем смысловых оттенков, как это было в оригинальном романе. Столкновение и взаимодействие двух типов мышления, мировоззрения — мировоззрения Тэсс, с явной склонностью к фатализму и мировоззрения Энджела, человека добродетельного, но заключившего свою добродетель в жесткие, «неподвижные» догматы — все это, к сожалению, осталось «за кадром». Оправданием тому могла бы послужить ограниченность в выразительных средствах — но упущенным оказалось очень многое, что говорит в первую очередь о отсутствии самого стремления — ведь некоторые аспекты создатели могли попытаться «обыграть» и в существующих рамках. Так, например, в книге немалую роль играет мотив постоянных возвращений Тэсс в родной дом — в родную обитель, все сильнее хиреющую, чахнующую, движущуюся к упадку и распаду, а также мотив вины и ответственности перед семьей, которые Тэсс возлагает на свои плечи (смерть лошади, начальная точка злоключений Дарбейфильдов, произошла именно из за невнимательности девушки). В фильме все это не выражено или выражено совсем слабо. Временами положение усугубляет мискастинг — вина в том не Настасьи Кински, чья Тэсс вполне убедительна, а скорее исполнителя роли Энджела — не чувствуется в киногерое той индивидуальности с набором ярко выраженных, хотя и во-многом противоречивых черт, что отличали его книжного прототипа.

И все же — это отнюдь не плохая экранизация. Нужно только сбросить груз высоких ожиданий — и перемахнуть через начало фильма, которое кажется каким-то неуместно торопливым — картина становится тем лучше, чем ближе приближается к финалу. По мере этого продвижения все больше отдаешься течению сюжетной канвы — несмотря на смерть упомянутых ожиданий, сама картина отнюдь не выглядит «мертвой», не кажется выхоложенной и безжизненной. Здесь есть место удачным находкам — и практически полное отсутствие черт, что заставили бы усомниться в наличии у Романа Поланского мастерства или вкуса. И все же, это не классика, а неоклассика — именно такое слово красуется на местном постере «Тэсс». В музыкальном мире многие неоклассические произведения, хотя и оперируют зачастую тем же арсеналом выразительных средств, что и истинная классика, порой удостаиваются упрека в некоторой «поверхностности», хотя и сохраняют благозвучность и притягательность, особенно для невзыскательного уха. Так и «Тэсс» — пускай мы здесь не видим ни настоящего Поланского, ни подлинного Гарди, остережемся с упреками — они гораздо больше говорят о том, что мы хотели бы увидеть, нежели о том, какой на самом деле получилась эта «Тэсс».

7 из 10

Экранизация классического романа Томаса Харди «Тесс из рода Д’Эрбервиллей», рассказывающего о простой крестьянской девушке Тесс Дарбейфилд, чей отец внезапно узнает, что он – последний потомок древнего рыцарского рода Д’Эрбервилль. Решив сыграть на громком имени, родители отправляют девушку познакомиться с некой богатой леди по фамилии Д’Эрбервилль. Но они еще не знают, что эти люди - самозванцы, взявшие себе громкое имя, а сын хозяйки, Алек, окажется банальным сластолюбцем, который использует и соблазнит невинную девушку. И это лишь одно из первых звеньев в цепочке ее трагической судьбы…

Этот фильм Полански посвятил своей жене, актрисе Шерон Тейт, убитой в 1969 г. бандой маньяка Чарльза Мэнсона. Перед смертью Шерон вручила мужу томик романа Харди, сказав ему, что из этой книги получится отличный фильм, и была права. Всегда аккуратно и ответственно подходящий к экранизациям литературных произведений режиссер великолепно переложил на язык кино один из выдающихся романов британской литературы. Роскошная операторская работа Джеффри Ансуорта и Гислена Клоке (доснимавшего ряд сцен после смерти Ансуорта ) - это не просто вычурная красивость (абсолютно заслуженные премии «Оскар» за работу оператора, художника-декоратора (Пьер Гюффруа) и костюмы (Энтони Пауэлл), а стопроцентно точное воплощение живописного языкового стиля Томаса Харди, обожающего прописывать в самых атмосферных деталях природу и быт крестьянской глубинки. Несмотря на то, что многие аллюзии и смысловые составляющие книги пришлось опустить ввиду того, что фильм мог оказаться перегруженным, сценарий картины, тем не менее, весьма аккуратно следует сюжету романа.

Правда, будучи одним из самых пессимистичных режиссеров, Полански не заинтересован в излишне эмоциональном акцентировании проблем Тесс и подходит к ним куда отстраненнее и мрачнее Харди. Пассивность персонажа юной Настасьи Кински (стопроцентная удача кастинга) – это осознанное режиссерское решение, поскольку Полански всячески пытается подчеркнуть основную идею романа о жертвенности Тесс. Ключевой фразой, определяющей поведение девушки на экране, является ее реплика «жертва до конца своих дней остается жертвой, это закон». Здесь она жертва исключительно человеческих рук, сословий, социальных условностей, и, особенно, религиозного лицемерия, поскольку поведение Алека Д’Эрбервилля по отношению к Тесс выглядит даже честнее, чем поступки Энджела Клэра. Ее покорность происходящим событиям - это подчеркнутая неизбежность ее участи, она игрушка в руках окружавших ее людей, страдающая, но словно с самого начала готовая ко всему, поскольку в ее жизни ничего нельзя изменить, у нее нет защитников. Основной символизм романа соблюдается режиссером неукоснительно, также он вводит прием игры с цветом, особо любимый еще Хичкоком. Напоминая, что Тесс – это «честная женщина, правдиво изображенная», Полански постоянно подчеркивает невинность героини белыми одеждами, вводя красный цвет, цвет греха, не только в одежде, но и в ключевой сцене знакомства героини с Алеком, когда тот предлагает девушке спелую клубнику. Поэтому, несмотря на то, что в фильме все же присутствуют некоторые нюансы, мешающие выставить наивысший балл, эта картина в любом случае является одним из эталонных подходов кинематографистов к экранизации классических литературных произведений.

9 из 10

Наполовину спившийся крестьянин Джон Дарбифилд узнает от священника, увлекающегося генеалогией, что на самом деле он потомок одного из самого знатного в Англии рода д’Эрбервиллей и его пращуры, возможно, сидели за одним столом с Вильгельмом Завоевателем. Желая восстановить историческую справедливость, а может быть, поправить пошатнувшееся экономическое положение, семья отправляет молоденькую дочку Тэсс к Эрбельвиллям. Однако те не спешат признать бедных родственников и нанимают Тэсс к себе птичницей. Попутно выясняется, что богатые Эрбельвилли просто купили это имя и титул. Тереза (Тэсс) вынуждена давать отпор поползновениям молодого лже-д’Эрбервилля Алека...

Между тем поведение Тэсс изначально не вызывает сомнение в её благородном происхождении. Более того, глядя на неё, поневоле уверуешь в 'голубую кровь' более значимую, чем воспитание и среда проживания.

Экранизируя классический английский роман Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей», Полански сосредоточился на создании атмосферы места и эпохи. Он «раб мелочей»: народные танцы, процесс вязания снопов и уборки свеклы, одежда, грим, пейзажи, туман и вечно моросящий дождь - визуальная сторона фильма безупречна и обеспечивает полный эффект присутствия в Аглии 19-ко века. Ну и конечно характеры переданы точно: красивая и мягкая внешне, но от природы очень сильная Тэсс и её супруг Энджел – этакий гибрид Базарова и князя Мышкина.

Создавая историческую мелодраму Роман Полански здесь как бы играет не на своем поле. Однако, если копнуть несколько глубже, то мысли, возникающие при просмотре уходят далеко за пределы трагедии Тэсс и её мужа.

Каждый из персонажей имеет свою идею фикс, которая явно мешает адекватному восприятию реальности; здесь снова проявляется любимый мотив Поланского - одержимость. Так страсть «кузена» Алекса к Тэсс, желание её обладать вполне можно назвать одержимостью. Пьянчужка Дарбифилд после полученного известия остается в итоге тем, кем и был, меняется лишь его мироощущение: в его глазах он высокородный аристократ. Точно также и Энджел, получивший признания жены, не может более смотреть на неё теми же глазами, что минутой ранее: сила его убеждений о вырождений дворянских родов не позволяет увидеть реальную Тэсс. Перед нами классический пример того, что сила идеализации прямо пропорциональна силе обесценивания.

Изолированность людей друг от друга – излюбленная экзистенциалистами тема, о которой столько много сказано и написано, оказывается, свойственна не только для современной урбанистической цивилизации, но была и не чужда живущим на лоне природы в викторианскую эпоху. Поскольку именно невозможность донести свои чувства и мысли до другого становится пусковым моментом развития драмы. Тэсс в силу разных психологических причин неспособна рассказать всю правду о своей жизни вслух, поделиться с мужем чувствами и переживаниями, а письма по тем и или иным причинам доходят до адресата слишком поздно.

Фильм наводит на размышления о мощной силе фатума, ведь дороги Тэсс и Энджел пересекаются трижды, и всякий раз в новом качестве; но также и о беспомощности человека перед лицом сил космоса: и здесь символична последняя сцена у подножия Стоунхенджа.

9 из 10

Мелодрама. Начну с того, что я очень уважаю режиссера данной картины Романа Поланского. Хотя я видел всего две его работы, которые меня поразили своим видением так скажем темы. А если учитывать провокационность его картины 'Призрак' - становиться понятно, за что его просто терпеть не могут в Соединенных Штатах, и поэтому ему прикрутили статью о якобы изнасиловании кого то там. Впрочем что то я сильно отвлекся от нужной темы. Я лишь хочу сказать, что его стиль и манера подачи уникальны и просто незабываемы,(поэтому я так жду его новую картину 'Основано на реальных событиях') Но данная картина выбивается из общего списка, ведь это экранизация романа 'Тэсс из рода Дэрбервиллей' знаменитого английского писателя Томаса Гарди, который ваш покорный слуга имел честь прочесть относительно недавно, поэтому здесь я буду сравнивать картину с книгой, так что не обессудьте.

Сильный стороны:

1. Замечательный актерский состав - к сожалению до этой картины я никого не знал, даже исполнительницу главной роли, но, если судить по книге все актеры попали в свои характеры практически не 100 процентов. Шороховатости и свои 'фишки ' конечно же есть, но не критично.

2. Костяк истории из книги перенесен очень дотошно - в большинстве диалоги - это буквально слова из данного произведения. Видно, что Поланский бережно отнесся к первоисточнику, за что ему отдельное спасибо.

3. Пейзажи и операторская работа в целом - когда смотришь данную картину, ты буквально окунаешься в провинциальную Англию 19 века. Показано все очень правдоподобно и настолько честно, что после этого даже как то не хочется ругаться на современный быт и прочие мелочи жизни. Оператор умело выцепляет самые лучшие кадры, что бы зрителю было интересно смотреть.

Слабые стороны:

1. Глупые поступки Тэсс - хотя, это так же относиться и к книге, поскольку авторы очень последовательно ей следовали. Я порой просто не понимал главную героиню, ее мотивацию, порой даже ход ее мыслей, а от некоторых поступков я просто хватался за голову еще тогда, когда читал книгу - здесь это повторилось.

2. Обрывы в повествовании - как я уже говорил, костяк истории перенесен так, как надо, но касательно связующих моментов - тут все плохо. Иногда они поясняются в диалогах, но в большинстве случаев этого нет. Поэтому незнакомый с книгой человек будет просто в недоумении от всего происходящего.

3. Долгий хронометраж - это действительно проблема, поскольку картина идет без нескольких минут 3 часа, и это при том, что в картине достаточно практически статичных кадров, которые не несут никакой смысловой нагрузки. Если их вырезать - то ничего это заденет в истории, а картина будет идти 2 часа с минутами.

Хочу отметить исполнительницу главной роли Тэсс - Настасья Кински, которая буквально жила этой героиней, прониклась ее чувствами так, что не восхищаться этим просто невозможно.

Итог: отличная экранизация достаточно спорного романа, которую многие считают идеальной. Но лично для меня картина оказалась всего лишь на один просмотр. Видимо книга еще дает о себе знать.

7 из 10

«Тэсс из рода д’Эрбервиллей» - весьма нежная и броская экранизация Романа Полански, а Настасья Кински в главной роли, это вызов лозунгу: «красота – это ещё не всё». Фильм демонстрирует не похотливую красотку, которая стремится поджать под себя множество мужчин, а суровые обстоятельства жизни, вынуждающие героиню ступить на путь помощи и услуги. Тон картины окунает нас в мир Чарльза Диккенса, несмотря на авторство Томаса Харди, а посыл благородных дам, традиций и культуры Викторианской эпохи заставляют не отрываться от экрана и следить за всеми поворотами судьбы точно так же, как девушки следят за судьбой мистера Дарси из «Гордости и предубеждения».

Забавляет, что все приключения были положены одним случаем, обращением, брошенным при встрече, но закрученные последствия полностью меняют жизнь главной героини. В первую очередь, демонстрация классового неравенства, где Полански очень лаконично отобразил разницу между бедными и богатыми. Обстоятельства жизни заставляют идти к родственной помощи юную Тэсс, а коварные лапы похотливого мужчины не упускают случая прибегнуть к флирту. Эти эпизоды сняты со всем этикетом, дающими пищу для размышлений, так как зритель понимают мотивы совершённых действий.

Сложное положение семьи – вот, что не даёт покоя при знакомстве с героями. Сюжет бьёт по жалости, но и держит в рамках Тэсс, которая знает о том, как на неё смотрят мужчины и каковы их помыслы. Этикет, интерьеры в комнатах, архитектура вызывают прилив чувств, но на сладком поприще скрываются злые планы, а взгляды на бедняков, вынужденных влачить своё существование в съёмных помещениях, озаряемых огарками свечей, наполнены любовью и добротой. Конфликт первой части ленты разбивает персонажей на классы и открывает истинные помыслы людей, живущих по разные стороны баррикад.

Далее в картину постепенно врывается сильная порция драматизма, отчего совершенно меняется отношение к героини. Лента не разделена на временные рамки, поэтому поначалу сложно определить, сколько прошло времени на той или иной сюжетной линии, поэтому, скажем «по-сериальному», вторая серия «Тэсс» дарит реабилитацию и мелодраму в жизни героини. Настасья Кински своим невинным видом вызывает чувство жалости и постоянного желания помочь ей. Второй этап приятно вводит любимого человека, конкурентную борьбу женщин за внимание красавца из знатного рода, смешные и милые попытки привлечения мужчины и довольно сдержанное поведение Тэсс. Эти эпизоды про «красавца-принца» и женское окружение не только у девочек при просмотре вызывают умиление, я также испытывал приятное покалывание в районе груди, так как очевидные попытки вызывали чувство прекрасного, жизни с приятными последствиями. Но в этой линии понравилось отношение Тэсс к мужчине, на фоне улыбающихся и счастливых лиц соперниц, которые проиграли уже на старте, она научена опытом предыдущего акта фильма.

Под приятную развязку этой «серии» фильма нас постигают доверительные отношения и признания, которые доказывают, что призраки прошлого не уходят из твоей жизни. Переломный момент взаимной любви героини оборачивается разными понятиями о чести, достоинстве и последствиях. На самом деле эпизод откровения один из самых сильных в фильме, так как он демонстрирует отношение совершенно разных людей к произошедшим событиям, выставляя Тэсс в одном свете, делая её жертвой обстоятельств, а её вторую половинку в совершенно противоположной позиции, заставляя тебя оправдывать Тэсс. Вот та черта фильма, когда зритель знает правду, наравне с девушкой переживает последствия, а в настоящем времени молодой человек с затуманенным взглядом рубит свою правду-матку. Вина перемещается с одного объекта на другой, и если фильм выставляет в отрицательном ключе Тэсс, то причины оправдывают персонажа, бросая тень непонимания на партнёра.

Третья «серия» переворачивает первые две с ног на голову, ещё больше играя с судьбой девушки, добавляя драматизма, заставляя смотреть правде в глаза. Призраки прошлого настигают нас вместе с героиней, а положение семьи говорит и том, что выбора нет. Вот мораль всей экранизации – нет выбора, а если выбор сделан по душевным порывам, то не стоит ожидать взаимопонимания. Драма в картине прекрасно сочетается с невозможностью существования самостоятельно, а попытки исправить положение создают сложный образ Тэсс.

Кульминация дарит вызов всей жизни Тэсс в это непростое время, когда наконец-таки она думает о себе, а не о ком-то. Правильный ли это подход, тем более в Викторианскую эпоху? Сложно судить о том времени и его этикете, но жертва, пронесённая через весь хронометраж картины, говорит об огромной цене, которую заплатила Тэсс, чтобы хоть на мгновение побыть счастливой, не оглядываясь назад. В итоге, это трогательная мелодрама, доказывающая, что события совсем не такие, какими видят их окружающие.