Рецензии

«Человек всегда находит, за что быть благодарным судьбе, в каком бы бедственном положении он не оказался»

«Долорес Клэйборн» — книга, которую Стивен Кинг посвятил своей матери, вложив, видимо, всю любовь и уважение по отношению к ней в образ главной героини. Стойкая, сильная, волевая женщина, но при этом способная на самые глубокие чувства. Ничто так лучше не охарактеризует Долорес (Кэти Бейтс) как фраза, часто летящая из ее уст: «иногда нужно быть сукой, чтобы выжить». Это будто бы жестокость, порождающая добро, а куда, собственно говоря, денешься, когда тебя окружают исключительно отрицательные личности. И в большинстве своем это касается ее мужа-пьяницы, в меньшей степени Веры Донован (имеющей собственные весомые причины для такого поведения). Единственная отдушина для Клэйборн — ее дочь, светлый ангелочек, страдающий из-за отношений между ее родителями.

Жизнь этой крупной женщины выдалась достаточно насыщенной, чего сразу и не отметишь, сославшись на то, что последние лет тридцать она сначала была горничной, а затем и вовсе сиделкой у беспомощной, но властной Донован. Долорес уже второй раз попадает под следствие, принимая все удары, лишь бы все было хорошо с дочерью. Кстати, если сравнивать с книгой, то в ней у Клэйборн и ее мужа было трое детей, что режиссер Тейлор Хэкфорд вместе со своим сценаристом Тони Гилройем решили опустить. Изменения коснулись и других вещей в картине, попав под безжалостные редакторские ножницы.

Начиная с первых минут мы смотрим фильм, как бы немного заглянув за окончание книги, будто неожиданно отыскали на пыльной полке неопубликованное продолжение романа от самого Кинга. Хэкфорд позволяет себе несколько переиначить действие, введя в эпицентр событий взрослую Селену (Дженнифер Джейсон Ли), выросшую дочь убедительной героини Кэти Бейтс. Клэйборн не сидит на допросе, как это было на страницах повествования, рассказывая о произошедшем, в ленте она уже наравне с дочерью окунается в те далекие, и повлиявшие на каждого без исключения, времена с помощью ярких флэшбеков.

Защитные механизмы дочери, Селены, стерли тревожные воспоминания, но психические травмы, полученные из-за действий отца, не покинут ее никогда, вынуждая с каждым разом запивать водой все большее количество антидепрессантов. Угрызения совести не покинут и саму Долорес, жалеющую о том, что она не смогла в полной мере оградить своё чадо от зла. И теперь настало подходящее время им помочь друг другу, разобравшись во всем, расставив все по местам. А в качестве противоборствующей силы режиссер добавляет харизматичного персонажа Кристофера Пламмера — упрямого детектива, гончего пса справедливости, Джона Мэки.

Фильм у Хэкфорда получился на едином натянутом нерве, словно струна на плачущей электрогитаре. Если совсем строго не судить в отношении параллельных линий между книгой и фильмом, то урезание некоторых вещей и добавление вместо них Пламмера (и чуть более второстепенного Джона Си Райли, к примеру) выглядит уместным дополнением в общую картину. А уж наличие Селены как полноценного основного персонажа и вовсе раскручивает такую старую мирскую проблему как отношения отцов и детей (матерей и дочерей в нашем случае), что перерастает в столкновение двух психологических и самостоятельных величин. И тут уж как не пытайся сдерживаться, но подступающий к горлу ком будет душить все сильнее.

Что касается Стивена Кинга, то он уже давным-давно получил ярлык (звание, если хотите) «король ужасов», и автор рецензии зачастую смущается, слыша это словосочетание, когда в голове рождаются следующие названия: «Тело», «Побег из Шоушенка», «Способный ученик», да даже недавние «Джойленд», «Мистер Мерседес», а также рассматриваемая «Долорес Клэйборн». Все обозначенные работы в полной мере являются доказательством того факта, что Кинг успешным образом играет и на чувствах своих читателей, выдавая эмоционально-сильные драматические сюжеты. А отсюда возникает вывод: Стивен Эдвин Кинг — мастер на все руки.

Возвращение домой — один из основных «бродячих» сюжетов в классификации Хорхе Луиса Борхеса. Имея в своей основе такой литературный документ, как «Одиссея» Гомера, многие авторы по-своему обращались с данной конструкцией. Долгое путешествие за тридевять земель от родного края, всегда приводит обратно. Но мало когда мир остаётся прежним, хотя неизменившийся за годы отсутствия «дом», мог бы стать неплохой заявкой для фильма ужасов. Вот и Селина Сент-Джордж, возвращающаяся навестить арестованную по подозрении в убийстве родную мать Долорес Клейборн (Клейборн — фамилия в девичестве), оказывается вовсе не в солнечном мире собственного детства. Городок Литтл-Толл в штате Мэн (конечно же, ведь это экранизация Стивена Кинга) оказывается местом мрачным, где кажется всё окутано туманом прошлого. И ей предстоит провести связь между собой и собственным прошлым, которое олицетворяется образом матери — жесткой, огрубевшей женщины.

По-началу складывается впечатление, что героини не имеют никаких точек соприкосновения: одинокая провинциалка, подрабатывавшая сиделкой, и успешный журналист из самого настоящего «Большого Яблока». Что может объединить их, кроме зыбкого и далекого прошлого, чьи тайны скрыты под пеленой времён? Но внешность обманчива. Нет более похожих людей на свете. Хотя речь не только о родственной близости, но больше о близости душевной. Современный мир весьма жесток к попыткам женщин быть равноценными мужчинам. И речь вовсе не о дурацком тренде последнего десятилетия про объективацию и другие фундаментальные отрицания психологии, психоанализа и биологических родственных связей человека с Царством зверей. Героини вынуждены подстраиваться под окружающую действительность, но любая попытка вырваться за пределы отведенного ареала обитания вызывает не просто сопротивление, но настоящее противодействие. И нельзя вырваться из этой борьбы не потеряв частичку самих себя.

Интересно, что лучшими экранизациями произведений Стивена Кинга становятся романы в большей степени лишённые типичных для «короля ужаса» ходов. Никаких оживших автомобилей, прессов для глажки белья, собачек-убийц, кошечек-убийц и всего такого в том же духе. Хотя и в этом ряду есть исключение в виде картины «Кристина» Джона Карпентера, которая, правда, всесьма вольно и иронично относится к первоисточнику. Зато лучшие фильмы по его произведениям может не лишены мистической составляющей, но в большей мере основаны на психологических портретах героев. Тут можно составить целый список: «Сияние», «Кэрри», «Искупление Шоушенком», «Зелёная миля», «Мизери» и т. д. В этот же ряд можно внести и фильм Тейлора Хэкфорда. Пусть, практически в каждом из этих случаев, авторам достались не лучшие, довольно-таки просто написанные произведения, которые, как не странно при переносе на кинополотно только выиграли. Стивен Кинг мог бы стать неплохим сценаристом, ведь всё что выходило из под его пера чаще всего напоминает киносценарии или кинороманы (был такой жанр). Пунктирно прописанные психологически, но наделённые большим числом мелких деталей и характеристик, персонажи повестей и рассказов Кинга — отличное «тесто» для кинорежиссёров, которое они могут ретранслировать, как угодно, благодаря вариативности трактования любых событий. Нельзя не добавить, что и сам роман был написан под впечатлением от экранизации «Мизери» Робом Райнером, а в особенности, игрой Кэти Бэйтс, которая и в «Долорес Клэйборн» начисто переиграла свою экранную коллегу.

И если попытаться встроить произведение в некое условное кинематографическое наследие Стивена Кинга, то «Долорес Клэйборн» весьма легко найдёт свою нишу. Ведь по своей сути, этот фильм включает в себя типичный для Кинга вопрос человеческой жестокости, присутствующей, практически, в каждом, и рано или поздно вырывающейся наружу. Подобно «Кэрри» — жестокость заглавной героини является реакцией на среду. Там где Кэрри оказывалась жертвой религиозного фанатизма своей матери и животного насилия со стороны сверстников, Долорес Клейборн страдает от консервативно-патриархального уклада жизни в маленьком захолустном городке. Но даже сбежавшая в большой мегаполис дочь Селина, всё равно остаётся всё той же забитой провинциалкой, вынужденной пробивать себе путь сквозь пот и кровь. А их единственное преступление в том, что они просто существуют. И через поколения они несут свой лозунг:

«Иногда быть стервой — единственный выход для женщины».

Бескрайняя унылость бытия накрыла «одноэтажную Америку» волной изнеженного насилия. Закружив в томной Danse macabre ангелов с отбитыми фарфоровыми крыльями и усталых демонов в ковбойских сапогах со сбитыми каблуками. Под топот и шарканье ног танцующих дремлют Дерри, Касл-Рок, Салимов удел. Рожденные из соединений нейронов, отпечатанные на древесном прахе. Они ждут гостей — читателей, дерзнувших узнать, что снится Стивену Кингу. В 92-ом ему снились «пылевые зайчики» с острыми жубами и высохший колодец в зарослях ежевики. В 92-ом ему снилась Долорес Клэйборн с грубыми руками и терпением мула.

Утверждение Пратчетта, что чтение=некромантия справедливо как по отношению к писателю, так и к его персонажам. Каждый раз, открывая книгу, читатель воскрешает мертвецов, ударяясь иногда в некрофилию. Чем краше описан «покойник», тем проще его оживить, но тем сложнее принять его «воплощение» на кинопленке, ибо «любая экранизация всегда беднее оригинала». Применительно к «Долорес Клэйборн» Тейлора Хэкфорда (киноинтерпретации одноименного романа Стивена Кинга) это верно лишь отчасти, т. к. самый образ главной героини взят с актрисы, ее сыгравшей — Кети Бейтс.

Тупая боль в отбитых почках, проглоченные зубы, изувеченная консервным ножом грудь, отрезанные ноги — столько пыток, сколько пережили героини Кинга, не знали и ведьмы в теплых объятиях инквизиторов. Его книгам название: «Мужчины, которые ненавидят женщин» подходит куда больше, чем произведению Ларссона. «Долорес Клэйборн» не исключение. Погружение в жизнь главной героини полное, беспросветное и безвозвратное. Как это часто бывает, книга, втиснутая в сценарий, лишилась многого. В экранизации ужасы брака сведены к минимуму, больше внимания уделено отношениям между матерью и дочерью, чем супругу-извергу. Одна из ключевых героинь — Вера Донован, порезана, как Хичкоковская Блондинка из-за чего финальная речь Селены перед слугами закона звучит наивно и неубедительно, обретая странное сходство с манипуляцией: «белая девочка» из «Время убивать». Игра на эмоциях, подгоняющая под простое и понятное зрителю, не знакомому с книгой, слово «дружба» то, что связывало двух женщин. Без «воскрешенных» из чувства вины детей и «пылевых зайчиков», прятавшихся под кроватью вдовы фильм получился бледнее, чем мог бы быть, а исследование психологии «бытового» убийцы не столь безжалостно всеобъемлюще, как в книге. Чтобы заштопать дырку создатели выудили из темного угла замшелого и злопамятного детектива, тем самым подчеркнув почти феминистический настрой фильма, где мужские персонажи либо монстры, либо простофили.

Карминовые слезы на бледных щеках, истерзанной жертвы высыхают только, когда жертва становится палачом. Розой Мареной. Долорес Клэйборн, а не Долорес Сент-Джордж. Стервой, которая сожжет заживо чужих коров, осмелившихся нагадить на ее поле. Достоверность образа созданного Бейтс, ее белокаменное спокойствие — тот стержень, на котором держится лента. Она чисто кинговская героиня в фильме, где мало что осталось от первоисточника. Откровенно плюя на антирассветы американской глубинки, обманчиво медовые закаты и общественную ненависть Долорес рассказывает свою историю вернувшейся в родной город дочери. Ее подталкивает надежда, горькая, как молоко Розы-Сароны на губах умирающего от голода, но необходимая для выживания обеих героинь. Чтобы спасти дочь Долорес убила ее отца и все же сломала ей жизнь. Сработали сучьи законы бытия, согласно которым кирпичи просто так на голову не падают, зато сосульки со смаком разбивают детские черепа. Последствия преступления, как круги на воде расходятся дальше, искусственной волной тревожа все, что плавает на поверхности. Спустя годы Кинг в «1922» вернулся к этой теме, в тех же декорациях одинокой фермы и заманчивой дыры колодца, муж убивает жену, разрушая жизнь сына. Хэппи энд невозможный в оригинале в ленте необходим, ибо оправдывает Долорес не народ, а дочь, которая признает ее правоту, только это и имеет значение, т. к. акценты уже сместились, от исследования психологии убийцы к семейной драме и дальше к последствиям инцеста. Связь «Долорес Клэйборн» с «Игрой Джеральда» обретает новое решение в фильме. Селена — копия Джесси. Обе пережили домогательства отцов, обе глубоко травмированы и забыли о том, что испытали. Чтобы выбраться из оков теперь уже Селена должна резать по живому, содрав кожу скользким мясом пройтись по суровому металлу. Разжевать и проглотить липкую, тошнотворно-сладкую конфету из корня солодки. Сумрачным утром вспомнить, как отец заставлял ее делать что-то грязное и мерзкое. Увидеть истину, ибо ложь, ловко сотканная разумом, ее уничтожала.

Вылинявшие глаза Стрелка устало скользят по бесплодным землям спагетти-вестернов Леоне, а если отправить под пресс «Оно», можно выжать «Вино из одуванчиков», в солнечной желтизне которого мелькнет улыбка Пеннивайза. Отсылки к Лавкрафту, Стейнбеку, Джексон (еще паре десятков авторов) и массовой культуре встречаются у Кинга так же часто, как клиффхэнгеры, Спрингстин и «Ред сокс»; любовь, надежда и детки, которые обязательно умнее взрослых. Узнаваемый стиль и мастерство рассказчика — привычные маркеры, но, пожалуй, лучше всего творчество автора характеризует «деятельность» его персонажа в «Сынах анархии». Расчленить, переработать, ассенизировать. Только место трупов занимают страхи. Главный, из которых — страх смерти. Произведения длиною в жизнь или сорванные с недоумевающей реальности куски кожи — рассказы, книги Кинга о предопределенности и конце света для каждой отдельно взятой человеческой особи. Агония, белый туннель, огненный деготь или райские кущи. Каждому воздастся по вере. А может, не воздастся вовсе, и все закончится бесконечной тьмой без малейшего признака материи или духа. Ничем. Прахом. Тленом. «Ка помечает для себя время каждого мужчины и каждой женщины». Земляничной весной. Индейским летом. В минуты солнечного затмения, когда летучие мыши чернильными крыльями царапают лиловое небо, а мороженное тая от зноя, сладостью стекает по пальцам. Под звяканье кубиков льда в бокале с мятным чаем и шепот шин по мокрому асфальту. Рано или поздно, но всегда одинаково горько. Однако пока Черепаха держит мир на спине, а ножницы мойры далеко от твоей нити, есть надежда, что все можно исправить. Не вернуть сожранные лангольерами куски, но использовать то, что осталось, чтобы воплотить в жизнь не только мечты, но и грезы, сказать такие важные «прости» и «прощаю».

Спасибо за внимание, сэй читатель. Долгих дней и приятных ночей.

Как первую из главных причин, по которым Стивен Кинг и доныне является одним из самых экранизируемых писателей в мире, можно назвать априорную «кинематографичность» его литературного стиля. Удивляться здесь нечему, ведь литература, как и любая другая форма коммуникации претерпевает значительные изменения под воздействием соседних форм — живописи, музыки или… кинематографа. Когда-то мальчик Стиви пропадал в кинотеатрах и жадно впитывал происходящее на экране, с головой погружаясь в миры Роджера Кормана, Дон Сигела или Теренса Фишера, что и наложило впоследствии глубокий след на все его творчество. Проще говоря, он стал мыслить кинематографически, в то время как писал свои книги. Во-вторых, следует заметить, что задача Кинга в основном состоит просто в осовременивании и модернизации архетипических и хрестоматийных идей жанра ужасов, что как нельзя лучше сообразуется с политикой Голливудского кинематографа, который только и занимается «перепрочтениями» классики, доходя порой до абсурда (скажем в виде четвертого-пятого ремейка старой как мир истории). Но парадокс Кинга заключается в том, что, вопреки всем ожиданиям, его творчество чудесным образом успешно служит формообразующей основой не только для фильмов категории Б, но и для первАклассных шедевров в таких сложных и «высоких» жанрах как драма или психологический триллер.

Лучшие экранизации Кинга как раз наиболее удалены от фантастики и всякого рода мистических интерпретаций. В «Зеленой миле», «Сиянии», «Мертвой зоне» присутствие сверхестественного чисто формально и нередко ставится под сомнение, ну а в «Побеге из Шоушенка», «Мизери» или рассматриваемой картине «Долорес Клейборн» и вовсе нет ничего выходящего за грани реализма. Вся конструкция держится исключительно на крепких психологических завязках, гениально выписанных персонажах и философски-метафорических сюжетных наработках. В этих произведениях художественно-образным языком разрабатываются темы, абсолютно далекие от второстепенного жанра «ужастиков» — экзистенциальные мотивы одиночества и надежды («Побег из шоушенка»), базисные законы психоанализа («Сияние»), нравственные темы социального равноправия и справедливости («Зеленая миля»), вековечный вопрос судьбы и свободной воли («Мертвая зона») и. т. д.

В данном же фильме, центральным вопросом является внутриличностная борьба между экзистенциальным долгом и общепринятыми этическими понятиями. Если углубляться в историю, то в качестве наиболее полного выражения этой темы можно представить знаменитую библейскую историю об Аврааме, который целое столетие ждал рождения сына, а когда радостное событие, наконец, свершилось, с небес воззвал Господь и велел Аврааму принести Исаака в жертву. Сказано — сделано.

Сюжет фильма разворачивается вокруг истории одной семьи и постепенно фокусируется исключительно на душевных противоречиях матери — Долорес Клейборн и дочери Селене Сайнт-Джордж (соответственно носящей фамилию отца). Долорес, как каторжная, всю жизнь работала на суку и стерву по имени Вера Донован. Та была чертовски умной и богатой женщиной, но и до крайности жестокой. В своей время она даже сумела отправить на тот свет собственного мужа. В тайне (даже от самой себя) ее «подвиг» мечтает повторить и Долорес. Ведь ее дорогой муженек только и делает, что беспробудно пьет, сидит дома и колотит несчастную Долорес, когда та, выжатая как лимон, приходит вечером после трудового дня. Впрочем, это она еще могла бы стерпеть, ведь все ее горести и несчастья меркнут при мысли о том, ради кого она так старается — своей малютки Селены (как всегда великолепная Д. Д. Ли) и ее будущего образования. Каждую неделю Долорес пунктуально относит заработанные кровью и потом (причем в буквальном смысле) деньги в банк и откладывает на счет Селены. Но однажды Долорес увидела нечто, что кардинально изменило всю ее жизнь — Джо грубо домогался дочери. Ни секунды не раздумывая Долорес решает снять все деньги и уехать. Но в банке ей сообщают, что счета уже обналичил… ее муж. Долорес в отчаянии и, не в силах сдержать горе, рассказывает о своем бедственном положении хозяйке. Вера резко меняет тон и советует Долорес один способ… когда-то успешно ею испытанный… Спустя пятнадцать лет Селена, получившая хорошее журналистское образование, и живущая в Нью-Йорке, получает письмо — просят приехать на слушания по делу об убийстве… Веры Донован, в котором подозревают ее мать.

Фильм особенно хорош тем, что в нем затронуто множество неразрешимых антиномий психики и бытия (причем вопрос о положении женщины в обществе является только их частным случаем). Вот одна из них — Долорес отваживается (героически преодолевая собственный страх) на рискованное во всех отношениях предприятие, ради одного — счастья дочери, но… добивается полностью противоположного результата. Мы видим, что Селена до крайности несчастная, зажата в тиски отчаяния и безнадежности, находится практически на грани самоубийства. Но проблема эта чисто психологическая — ее мучают вытесненные в бессознательное воспоминания о домогательствах отца, которые она проецирует на мать, считая ее виновницей всех бед. Даже во вполне здоровой семье отношения дочек-матерей носят крайне проблемный характер, ну а в случае Долорес и Селены спасти их и вовсе может только чудо. Вторая, не менее значимая, заключается в антагонизме выбора Долорес между экзистенциальным долгом и беспрекословными гражданскими (убийство) и божескими (святость брака) законами (которые образно выражены в персонаже детектива Макки, в исполнении Кристофера Пламмера). В итоге — все сводится к вопросу о том, подлежит ли ее поступок осуждению в общепринятых критериях или это нечто выходящее за грани логических и рациональных трактовок… Решить этот вопрос может только один человек, главный судья Долорес — ее дочь Селена.

С технической точки зрения фильм Хэкфорда удачно использует формальные наработки книги, в которой все повествование ведется от лица главной героини и приобретает характер не просто чистосердечного признания, а исповеди. Благодаря гениальной игре Кэти Бейтс, история удачно преподносится сразу в двух взаимо-пересекающихся планах — объективном, когда Хэкфорд буквально переносит нас в прошлое и ретроспективном, т. е. представленном глазами самой Долорес, в которых прочитывается целая гамма необъяснимых и неописуемых эмоций. Этот прием позволяет Хэкфорду иногда смешивать две реальности и выдавать Долорес (как, впрочем, и Селену) этаким призраком, заблудившимся в воспоминаниях, потерянным во времени, и вся история приобретает какой-то философский, метафизический окрас в стиле «утраченного времени» Пруста. Все это дискурсивно-абстрактное великолепие подкрепляется и основательно цементируется профессиональным техническим мастерством старого-доброго Дэнни Эльфмана и искусными фокусами оператора Габриэля Бернстайна (особенно что касается цветовой гаммы и игры светотеней, «смерть во время солнечного затмения» — это чертовски красиво).

В общем «Долорес Клейборн», бесспорно, одна из лучших экранизаций Стивена Кинга, стоящая в одном ряду с «Сиянием» или «Зеленой милей». Но по непонятным причинам этот фильм считают какой-то «неглубокой», чуть ли не бытовой мелодрамой со скучным сюжетом и банальной постановкой. Надеюсь, этой рецензией, я если и не опроверг, то хотя бы зародил сомнения в столь несправедливом обвинении «Долорес» в преступлениях, которые она не совершала.

Пожалуй нет более экранизируемого автора, чем культовый «мастер ужасов» Стивен Кинг, который уже давно обессмертил своё имя огромным количеством своих поистине великолепных работ. Но как бы часто его произведения не находили путь на широкие экраны, далеко не многие оказываются поистине достойными экранизациями первоисточных литературных романов. Тем самым, скорее чаще всего промахиваясь мимо, но безусловно к этой категории фильмов нельзя отнести данный фильм режиссера Тейлора Хэкфорда.

Можно смело сказать, что режиссеру картины Тейлору Хэкфорду удалось снять поистине великолепную экранизацию оригинального литературного произведения Стивена Кинга, которое оказывается на экране именно таким, каким ты представляешь историю, когда читаешь. Чему способствует пожалуй и сам сюжет, который держится максимально близко о богатый первоисточник оригинального романа и безусловно метит в самое живое. Так как в отличии от привычных работ писателя Стивена Кинга, которые выделяют своей главной задачей — напугать зрителя и рассказать очередную жуткую историю, именно это произведение Кинга можно смело назвать одним из самых драматически насыщенных работ писателя.

Так как это нисколько фильм про очередную «бабайку» из творчества Стивена Кинга, а история об очень сильной женщине, которую очень сильно потрепала вся её продолжительная жизнь. Жизнь, которая уже давно превратилась в одно сплошное мучение, сквозь многочисленные издевательства и побои мужа-пьяницы, суровых условий работы и адского труда, который не оставлял ни минуты для отдыха. Неоднократно возвращаясь в прошлое главной героини методами флэшбека, данный фильм в полной мере проецирует историю того, насколько многим главная героиня пожертвовала ради своей дочери и мужа и насколько сильно ей делали больно не ценя её жертв, плюя прямо в душу и покидая её жизнь чуть ли не навсегда.

Фильм режиссера Тейлора Хэкфорда представляет ту редкую категорию фильмов, в которых именно богатые характера персонажей становятся центром всей ленты, а не сама история и безусловно в этом огромная заслуга исполнительниц главных ролей сие ленты. Кэти Бейтс однозначно сыграла одну из сильнейших работ за всю свою творческую карьеру и безусловно порадовала тем, насколько точно она попала в образ своей игрой. Тем самым воплотив на экране тот образ Долорес, которым он представляется при прочтении оригинального романа. Чертовски хороша Дженнифер Джейсон Ли, которой всегда мастерски удавались образы женщин на грани психологического декаданса и эта роль актрисы не стала исключением. Невероятно хорош и Кристофер Пламмер, которому удалось воплотить на экране пожалуй самый омерзительный и отталкивающий с человеческой точки зрения образ, за которым мне только доводилось наблюдать. Наисильнейшая игра и наисильнейшие эмоции, которые столь сильно бурлят наблюдая за его Детективом Мэки.

7 из 10

Долорес Клэйборн — это однозначно очень достойная экранизация великолепного романа культового Стивена Кинга, которое оказывается на экране пожалуй именно таким, каким оно представляется при прочтении. Очень сильная драматическая история про трагическую и тяжелую жизнь двух сильных женщин, которая действительно трогает до глубины души.

Помню как посмотрел этот фильм ещё в раннем детстве и остался под глубоким впечатлением. Тогда я ещё не знал, что основан он на одноимённом романе Стивена Кинга, иначе бы ещё тогда попытался его прочесть. Такая же история и с «Побегом из Шоушенка» — два моих любимых кинофильма детства. Интересно, что тюрьма Шоушенк упоминается и в «Долорес Клейборн», а актёр Боб Гантон, сыгравший в первом владельца места отбывания наказания, снялся и в фильме Тейлора Хэкфорда — уже в небольшой роли хозяина городского банка. Недавно, наконец, прочёл книгу, и теперь у меня есть с чем сравнить. Хотя всё же детальнее остановлюсь на самом фильме.

Интересно, что кинофильм и художественное произведение оказались настолько различны, что дополняют друг друга. Лично я посоветовал бы сперва прочесть роман, иначе это будет уже не то. Фильм показался мне гораздо интересней, более динамичней и мрачнее. Во многом в этом большая заслуга сценариста, который сделал основной упор на расследование дела Веры Донован, нежели старого убийства, как по книге. Ну и, конечно — самих актёров. В первую очередь Кэти Бейтс, настоящего мастера своего дела, с потрясающей силой и психологизмом она играет как помешанную психопатку (из «Мизери»), так и подавленную жизнью, но всё ещё сильную и отчаянную Долорес. Как-то читал, что увидев её в экранизации своей «Мизери» Стивен Кинг настолько был восхищён игрой Кэти, что образ Долорес Клейборн писал специально под неё. И действительно, две роли многое роднит.

Удачно подобрана сама атмосфера. Именно она больше всего и впечатлила меня в своё время. Тихий городок, отгороженный от всего мира: со своими правилами, представлениями и обычаями. Не зря Селена — дочь Долорес, так удачно сыгранная Дженнифер Джейсон Ли, не понимает этой жизни, ведь не появлялась здесь в течение долгих пятнадцати лет. Режиссёр основную ставку сделал на противостоянии/непонимании матери и дочери, их былых конфликтах, не забытых до сих пор. (В книге, впрочем, этого нет вовсе.) Это ещё одна психологическая линия, пожалуй главная. Мне очень интересно было наблюдать за развитием их сложных взаимоотношений. К слову, лента снималась в рыбацком посёлке на канадском острове Новая Шотландия. В ходе съёмок случился страшный пожар, убытки были огромными, однако их легко покрыли кассовые сборы.

Очень понравилась мне психологическая атмосфера киноленты, а музыкальное сопровождение, удачно подобранное Дэнни Элфманом, только усиливало переживаемые ощущения. Здесь нет ярких спецэффектов, громкого динамичного сюжета с погонями или перестрелками. В сущности, весь фильм держится на переживаемых взаимоотношениях — матери и дочери, полицейского, не сумевшего разобраться в давней истории, и его жертвы. Такие простые и обыденные на первый взгляд чувства, близкие и давно знакомые. Но оторваться от экрана практически невозможно, а когда история заканчивается — жалеешь, что у фильма нет продолжения.

10 из 10

На маленьком островке оторванном от суши, на который можно добраться лишь на пароме, умирает богатая женщина, полиция обвиняет в ее смерти ее сиделку Долорес Клэйборн. Местный шериф с особым рвением берется за это дело, так как много лет назад на острове так же произошло убийство, погиб муж Долорес. На остров возвращается дочь женщины, чтобы вспомнить прошлое и почему она уехала от матери.

Долорес Клэйборн, один из самых трагичный и запоминающихся романов Стивена Кинга, я читала роман и видела фильм, поэтому знаю расхождения но при всем этом, фильм смотрится интересно. И это во многом благодаря актрисе Кэти Бейтс, сыгравшую печальную Долорес Клэйборн с трудной судьбой.

Кто смотрел фильм и остался равнодушным к женщине, тот бесчувственный и сухой как лист бумаги. Она просто замечательная сильная актриса, которая не побоялась взяться за такую сложную и выматывающюю роль. Сломленная и несчастная женщина, у которой счастьем является ее дочь, находит в себе силы для того чтобы преодолеть судьбу. И знаменательным фактом является то что, это свершилось в момент когда днем произошло солнечное затмение. Это очень символично, закат старой жизни и старой несчастной женщины и рождение новой свободной от гнета брака и тяжелого бремени в виде пьющего и регулярно избивающей ее мужа.

Этот фильм показывает, что не надо бояться и надо идти на решительные поступки и не доводить ситуацию до крайности, как случилось с Долорес Клейборн. Она хотела просто женского счастья, а в итоге получила неприязнь от всех жителей и непонимание со стороны дочери. Сообщи она сразу о побоях мужа и его издевательствах, все могло быть иначе.

Грустно также смотреть на ее дочь, взрослую женщину, которая забыла что было в детстве, конечно это защитный механизм, чтобы оградить себя от боли. Но то что она не заслуженно ругала мать и не звонила ей, самое худшее что она могла сделать. Оттого и трагичнее финал, когда все проясняется и дочь находит в себе силы простить и обнять мать. В этом моменте думаю, у любого нормального человека побегут слезы.

Один из самых сложных и сильных фильмов по книгам Стивена Кинга. Мрачные пейзажи острова, отчуждение с самым родным человеком, горечь с потери подруги, Кэти Бейтс, смогла создать самый яркий образ женщины которая смогла вернуть свое имя и главное любовь своей дочери.

10 из 10

Если честно, фильмы экранизированные по романам Стивена Кинга, смотрятся всегда с большим интересом. «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», 'Мизери', 'Сияние' - прекрасны. Также и экранизация 'Долорес Клэйборн' вышла довольно хорошей.

Сюжет картины, весьма интересный. Он говорит том, сколько сложностей на протяжении всей жизни пришлось испытать женщине, по имени Долорес Клэйборн, которую обвиняют в двух убийствах: непутёвого мужа Джо и своей хозяйки-богачки Веры Донован. Её презирают все люди в округе, живущие рядом.

Получилась достойная актёрская игра. Кэти Бейтс успешно исполнила роль сильной духом женщины, с довольно тяжелой и не простой судьбой. Долорес Клэйборн, в какой-то степени хочется сопереживать, поскольку ей приходилось терпеть все мучения, которые причиняли ей муж, хозяйка-богачка Вера Донован, недоверие дочери, и неприязнь со стороны окружающих. Убедительно смотрелась Дженнифер Джейсон Ли в роли недоверчивой дочери по отношению к своей матери. Но в определённый момент, вспомнив кое-что важное, и взвесив все за и против, Селина всё же поняла, где была случайная смерть, а где несчастный случай. Не плохо смотрелась Джуди Парфитт в роли Веры Донован. В определённый момент, богачка дала нужный совет своей работнице, и Долорес успешно им воспользовалась.

Атмосфера в этом фильме более глубокая, это не триллер, но довольно напряжённая драма. Странствия по глубинам прошлого Долорес, интересно описываются на протяжении всей ленты, в которых прекрасно отображается Красное затмение солнца - как знак переломного момента в её жизни.

Резюме. 'Долорес Клэйборн' - глубокая, психологическая драма, погружающая в свою напряжённую атмосферу, которая наполнена мрачными и темными оттенками. Фильм о семье, в которой выстроены тяжелые и непростые отношения. Это драма, наполненная тайнами, в которых заложен глубокий смысл.

'Эй миссис Клэйборн кого вы сегодня убили?...Пока никого, но зато теперь, я точно знаю, с кого начну...'

Долорес Клейборн - странноватая немолодая женщина, малоприятный муж которой давненько погиб, а теперь при странных обстоятельствах помирает её, и тоже малоприятная, хозяйка, за которой она ухаживала много лет. Единственная дочь живёт где-то в районе Нью-Йорка и с матерью не общается, но на вызов... полиции все же приезжает. А вдруг мать убийца?

Почему-то Стивен Кинг не сильно возлюбил эту экранизацию. Но, думается, что это вопрос жанровых предпочтений. В своем Сиянии он тоже отказался увидеть интеллект и предъявил Кубрику, что тот чересчур много его добавил в свой фильм. С Клейборн примерно та же история. Смотришь как мистический триллер, а получается почти семейная драма. Точнее, драма о семье и людях. И надобно просто позволять идти событиям как они идут. Такова философия Клейборн, в которой любви и разумного покорения судьбе гораздо больше, чем во вроде бы нормальных окружающих ее людях. Кстати, Дженнифер Джейсон Ли напоминает маньяка не сильно меньше, чем Кэти Бэйтс, имевшая опыт в другой кинговской экранизации - Мизери. Но, оказывается, кажущийся маньяк может оказаться жертвой. Оттого про Долорес Клейборн смотреть сегодня даже интереснее, чем 20 лет назад - роль женщины переосмысляется. И это переосмысление заложено и здесь - уж во всяком случае мужики здесь, как и положено сегодня, те ещё сволочи. Да и поделом.

Американская актриса Кэти Бэйтс наиболее известна по роли Энни Уилкс из кинофильма «Мизери», поставленного Робом Райнером по одноименному роману Стивена Кинга. За свою изумительную игру актриса была удостоена премии Оскар, а Стивен Кинг настолько был впечатлен этой ролью, что преступив к написанию своего следующего романа «Долорес Клэйборн», в качестве заглавной героини держал в уме именно Кэти Бэйтс. Роман вышел в 1992 году, получил хорошую прессу и стал бестселлером. Через три года вышла одноименная экранизация. Сценарий писал Тони Гилрой, а режиссером стал Тейлор Хэкфорд (оба чуть позже сделают «Адвоката Дьявола»). Ну, а в роли самой Долорес, разумеется, снялась Кэти Бэйтс.

Сюжет фильма строится вокруг трех женских образов: Веры Донован – состоятельной дамы, владеющей роскошным домом; Долорес Клэйборн – сильной женщины, со скверным нравом, работающей у первой служанкой; и Селеной – успешной журналисткой и дочерью Долорес, покинувшей родной дом 15 лет назад. Когда в городке происходит убийство Веры Донован, подозрение падает на Долорес. Ведь когда-то давно, та уже обвинялась в убийстве своего мужа-пьяницы…

Эта картина, равно, как и книга, в силу каких-то обстоятельств не так популярна и широко известна, как многие другие произведения Кинга. При этом самому писателю, что случается довольно редко, данная экранизация понравилась. Скорее всего, такое забвение фильма связано с тем, что история, рассказанная в нем, достаточно жесткая, печальная и вполне реальная. Навряд ли такое захочешь пересматривать каждый день.

Тем не менее, у Тейлора Хэкфорда получилось создать отличное кино. Фильм хорош, начиная от актерских работ, где помимо Бэйтс снялись Дженнифер Джейсон Ли, Кристофер Пламмер, Джуди Парфитт и Дэвид Стрэтэйрн, заканчивая операторской работой Габриэля Беристаина; от умелого монтажа флэшбэков с подобающим музыкальным сопровождением, до общего темпа повествования. Примечателен и выбор цветовой палитры для настоящего времени, где холодные синие оттенки подчеркивают пустоту и одиночество, и для прошлого, – яркие светлые тона, идеализирующие воспоминания.

В заключение можно сказать, что такие фильмы, как «Долорес Клэйборн» – сильные психологические драмы, с прекрасной атмосферой и бесчисленными скелетами в шкафах, – почти никогда не устаревают, потому что затрагивают саму человеческую сущность и пронзают до глубины души. Если вы любите Стивена Кинга или сложные триллеры и еще не знакомы с этой картиной, то обязательно найдите время для ее просмотра.

8 из 10