Рецензии

Славный мир Кустурицы, где движения достигают безумства, выдумки превращаются в реальность, и непохожий на всепринятые каноны подход к показу событий. События, которые 9 из 10 режиссёров очертили бы по-своему, придав картине привычные, обыденные рамки, следуя тому «как надо», находится 1 такой как Кустурица, который раздвигает эти рамки, переносит реальность, перешагивает поверхность квадрата, раздвигая его до объёма. Он стремится к нетривиальности, причём во всём. Мысленно плюя в небо наугад, с шерстяной повязкой смелости на глазах, слепо веруя, что получится, он стремится, он гнёт свою линию, он хочет претворить всё в шедевр. Каждый кадр пропитан пьянящей гениальностью, смехом, трагедией. И мы видим Плач Смеющегося Пьерро. Каждый момент наполнен саркастическими усмешками, пронизывающими раз и навсегда. И мы чувствуем, как наш сосуд эмоций перетекает из бесконечно смешно в бесконечно больно.

Он видит по-своему, так, наверно, как никто не видит. Более того, он пытается чувствовать, сострадать и видеть смешное в казалось бы той трагичности, в которой большинство режиссёров захлёбываются.

Стоит отменить сербов. На сегодняшний день я посмотрел более 30 процентов фильмов Кустурицы. Во всем из них играли сербы. Великолепный Славко Штимац! Я влюбился в его игру после «Помнишь ли ты Долли Белл?». Великолепный Кустурица! Не тот ли человек уже выдающийся, который заставляет влюбляться, уважать, культуризовать свою национальность, как это делает Эмир? Мы не смотрим фильм, мы порхаем в образах, мы смеёмся, расцветая, и не верим, что такое возможно.

Особый мир. Выдуманный, местами наигранный, местами мы верим, а иногда видим очевидные промахи, но почему мы не ставим это ему в упрёк? Потому что это чудо. Потому что Жизнь — Это Чудо. И для Кустурицы — это очевидная аксиома.

Только у Кустурицы с потолка в доме может сыпаться побелка и куски рушащегося дома, а двое будут танцевать дурманящий вальс, только у него человека-пленного могут незаметно проносить в чемодане, а он мало того что этому бы не сопротивлялся, а вдобавок просил гранату на «всякий случай». И после её разрыва он бы ни умирал, а оставался жить и делался героем. Только у него чтобы осветить роды в тёмной помещении смотритель зоопарка крутит педали велосипеда, заставляя лампочку гореть, а другой персонаж поднимает груз как на тренажёре, чтобы обеспечить подачу воды в душе.

Нельзя не отметить животных в фильме Эмира. Начинаю с ослицы в «Жизнь как чудо», которая страдала от неразделённой любви до всеобъемлющего зоопарка в «Андеграунде» во время бомбардировки, животные ставятся чуть ли не на одну ступень в людьми, иногда играя свою «лучшую роль второго плана». Она бегут в хаосе и панике, им больно, они страдают из-за того, что их город, хоть это зоопарк, бомбят. Шимпанзе сидит во время застолья в середине стола вместе с людьми. С животными разговаривают, раздвигая привычные рамки. Здесь они страдают, они тоже живут. И они тоже живые.

Подполье, Андеграунд — это словно отдельный, обособленный мир. Здесь люди борются и веселятся. Они производят оружие и гордятся тем, что смогли достань танк, «потому что теперь мы победим врага». Она сражаются, они смеются, веселятся. Они живут. Без веселья мы умрём. Нужно бороться, живя. Нужно прожить жизнь, боровшись.

Лучезарная, прекрасная, очаровательная Наташа, грациозный, кастильской внешности с усиками Дали Марко, писатель, герой и революционер. Безбашенный чёрный, хорохорящийся, праздный, экстравагантный, в конце концов, Чёрный! Смешной, юный и боящийся всего его сын Йован. И это только малая часть героев подполья.

«Если бы не война, я бы была ведущей актрисой московского театра», — говорит Наталья.
«Если бы не война, я бы стал Югославским Маяковским», — глаголет Марко.

«Нет веселья без русской песни»

«Война ещё не война, когда брат не убьёт брата». Какими сплочёнными они были во времена второй мировой и какими озлобленными друг на друга из-за междоусобиц они стали. И как не стало единой Югославии.

- Я вам не товарищ, господин.
- А я вам не господин, товарищ.
- А в какой армии вы служите?
- В своей собственной.

В конце фильма комок, длиною в целую жизнь, подкатываем к горлу, комок эмоций, скорби и печали. И не знаешь, чего здесь больше: радости или печали, смеха или грусти, жизни или смерти? Знаешь только одно: это — жизнь.

Великолепная музыка, колорит эмоций, поступков и событий, великолепный сербский язык в котором некоторые слова русским людям близки, великолепные сербы. Великолепный Кустурица!

Кажется, восхищение перекрыло здравый смысл. Но я не могу не восхищаться этим безумством, иногда отсутствием всякой тривиальности, этой игрой, этой жаждой жизни, борьбы! стремлением, красотой людей и чудовищностью войны.

Потому что это — жизнь. А Кустурица — один из лучших её художников.

А знаете, почему стоит посмотреть этот фильм? Потому что согласно Кустурице Жизнь — это Чудо.

Один из случаев, когда человеку в руки дана камера и он посредством своего широчайшего и глубочайшего мировоззрения может и в силах создать такой нравственный объект, какую-то оболочку, полную всего такого вкусного, сладкого, кислого и горького.

Вообще Кустурица лично у меня симпатии как человек никогда не вызывал. Творчество его тоже пролетало как-то мимо (наверное одна поп-группа постаралась :)))). Но вот звезды так сошлись наверное и привели меня в полный андерграунд. Как вообще такие вещи перевариваются? Ну вот поначалу, в середине… Бесконечные идеологическая, историческая, военная, психологическая, политическая и в итоге драматическая составляющие делают свое светлое дело; Кустурица тем самым простите, но жжжжот. Это есть факт, так как награда говорит как за себя, так и за общественное мнение по этому поводу. Какие-то флюиды, вложенные в Андерграунд напрягают мозг до состояния транспортного газопровода под максимальным давлением, так как сюда вложена не убоюсь, целая нация со своей историей, проблемами, счастьем, алкоголем и пистолетами. Радуйся человек Кустурице!!! Хочет Кустурица того или нет, но я тоже ему сообщаю о своем безответном спасибо.

А теперь о плохом, так как о хорошем все всем ясно. Позволяю себе это, так как отзыв — это мое личное мнение и может распускать мой язык. У вас не возникало во время просмотра чувства чрезмерной удовлетворенности от показываемого? Да простит меня дьявол, именно дьявол, где-то в середине этой своеобразной машины времени я устал, где-то там, где Марко удерживает Наталью от спуска в бункер. Усталость была какая-то приятная, сравнимая с благородной плесенью. Дело в том, что ирония и юмор, которые сопровождают наблюдающего на протяжении картины порою какие-то странные. Да нет, ирония тонкая и всеобъемлющая, а вот юмор по-балкански…

Ну, например, вспомните, когда дядя Черный стреляет во Франца и далее начинается какая-то странная вакханалия с кривляниями рож на свет фонарика или пародиями на «интеллигентную» панику. Таких юморных «приколов» что-ли так здесь много. Ну подурачился, да, но я этого не ждал и в это не поверил, не засмеялся, не улыбнулся. Такие моменты заставили задуматься. Для себя могу сделать вывод, что плохо знаком с творчеством Кустурицы, где уж там его критиковать, да и количество поклонников хотя бы в России настолько велико, что чувствую себя после этого зажравшимся поросёнком, если критикую. Да, еще кое-что. Обычно каждый уважающий себя кинолюб ищет, находит, лелеит те фильмы, которые тронули сердце его драматизмом, юмором, тайной и еще чем угодно. Андерграунд затронул мозг. Сердце осталось в покое, только это никак не относится к судьбам балканских народов, к войне, к исчезновению Родины Кустурицы.

Хватит уже копаться там, где не надо. Картина мощная, противоречивая, полная и завершенная. Визуально это выглядит как архиискусство, благодаря всяким фишкам и находкам с перевернутыми в окнах музыкантами, оленями в воде, плывущим сверхсимволичным свадебным куском земли и еще еще еще. Но все-таки десятку влепить не могу и таким звукопривлекающим словом шедевр (кстати, решился посмотреть, после того, как увидел это слово после «знаете ли вы что…) не назвал бы. Пробежала такая искра: интересно ли это кому-нибудь?

8 из 10

Сказка про искусство жить в Белграде. Сказка про искусство жить это действительно штука вечная и бесконечная. Жить это вообще искусство. И все мы там актёры. Хотя вопрос о том, что если все на сцене, значит в зрительном зале пусто — остаётся открытым.

А ещё сказка аллегорична всегда. Аллегорий тут куча. Намёков. Начиная с названия. Вообще аллегории и карикатуры воспринимаются не всегда положительно. Под настроение. И если честно субъективно к авторам. Автора! Автора! Но здесь такие темы и такие страницы истории, и такие как ртуть, как пульс, как скрипки, трубы и цимбалы актеры, что под конец обязательно в глазах будут стоять слёзы.

И пока не погаснет экран, вы будете двадцать раз умирать, и ещё двадцать раз потом вспоминая фильм. Потому что вспомните и свою молодость, и свою Родину. А ещё все сказки и все истории, наверное, так или иначе, о любви. В данном случае о любви к Родине.

10 из 10

Лучший фильм сербского режиссера Эмира Кустурицы. Грандиозная притча о стране, которой уже нет на современной карте. Трагедия и комедия с иронией в одном флаконе с элементами фарса и символизма. Кустурица показывает страну, находящуюся в постоянном кризисе и опасности («в 1944 году союзники добомбили ту часть Белграда, которую в 1941 не успели разбомбить немцы»). История о любви и ненависти, предательстве и дружбе — все это вместе жизнь, сверкающая яркими красками на солнце. Несмотря на сцены насилия картина не вызывает отталкивания (в этом большая заслуга режиссера), а оставляет легкую грусть и скорбь — те состояния, которые испытывает сам Кустурица.

«Война, не война, пока брат не пойдет на брата». Так и случилось в Югославии 90-х — все вдруг ополчились друг на друга, забыли о единстве, вспомнили старые обиды и распри. И втянули израненную родину в новое горнило войны, из которого страна до сих пор не может выбраться. История никогда никого ничему не учит, как бы это не прискорбно звучало.

И здесь я вынужден согласиться с режиссером, что у этой истории нет конца. И как бы хотелось, чтобы не чужая нам Югославия снова превратилась в цветущий сад, в котором справляются пышные свадьбы и резвятся беззаботные детишки. А не трещат пулеметы и не громыхают пушки. Ведь когда то мы сами прошли через нечто подобное. И самое главное, при всей трагичности ситуации Кустурица не сгущает краски до полной черноты, придавая всему происходящему оттенок комедийности, все больше оттачивая свой неповторимый и зажигательный стиль.

«Всегда с болью, печалью и радостью мы будем вспоминать нашу страну и будем рассказывать нашим детям, нашим внукам бесконечные сказки с одним и тем же началом… Жила-была одна страна…»

Жила-была одна страна. Жила-была одна война. Жил-был один творец. Жил-был один режиссер… И имя этому молодцу, рассказавшему миру об одной войне одной страны, – одной единственной борьбе одной единственной планеты – Эмир Кустурица.

Стоит узреть пару картин Кустурицы, чтобы понять: сердце творца больше не может сдерживать переполняющую его боль и страдание за Отчизну, за свою колыбель, за Родину, за Отечество, чей дым, увы, не сладок и не приятен. Сердце разрывается и выплескивает на забывающего свои корни рассеянного зрителя потоком хлынувшую реку человеколюбивой жестокости. Зритель пугается, боясь, что не сможет найти, понять и принять истоки этой реки, и закрывает глаза, не в силах глядеть на собственное безрассудное жестокосердие. «Но, - будто говорит нам режиссер, - хотите вы того или нет, вам придется смотреть, ибо эта река – поток не одной страны, а целого мира»…

А смотреть, впрочем, как и писать, действительно трудно, потому что «Андеграунд» – это, как отозвались в «Cadrage», «больше, чем жизнь». Уж столько смешано всего: и богатый национальный дух, и фантасмагорическое художество создателя, и жизненно-примитивный ужас кровопролития, – что разобраться, где кончается придумка и начинается история почти невозможно… А может, так и должно быть. Ведь люди, вкусившие и отравившиеся войной, не знают, где кончился мир и началось безумие.

Я долго не решался начать писать отзыв на «Андеграунд» Эмира Кустурицы, ибо для собирания в единый отзыв такого колоссального количества разношерстных и разнокалиберных идей, навеянных фильмом, мне потребовалось гораздо больше времени, чем три часа хронометража. Одно обустройство в голове философии этакого «бессердечного гуманизма»/«человеколюбивой жестокости», о которой я уж упомянул, требует немалого времени, а понимание и применение на практике… Ну, согласитесь, не умеем мы еще принимать чужие ошибки без злобы и скабрезности, с отеческой улыбкой и мудрым всепрощающим спокойствием. Это дано лишь богам… Но, к счастью, боги существуют и на земле…

…Может, есть и под землей? Недаром же сотворено «Подполье» – история превращение людей в слепых кротов, которые однажды выбираются на поверхность земли; которыми правят лишь животные инстинкты; которые готовы убивать своих сородичей ради грязного опарыша. Да, «просветление» и «рождение» героев, «по-кустуровски» шедеврально исполненных Ристовски, Манойловичем, Тодоровичем и Штимацем, есть ничто иное как «отрыжка» мира, более не способного терпеть внутри себя людей. Рассказ Кустурицы глазами Филача и ушами Бреговича о губительности акселерации человека и его деятельности – глухая пощечина всему обществу, данная без театрального пафоса, но за дело. Это урок. Урок всем людям. Урок всем детям, которые еще не знают, и, дай бог, никогда не узнают солено-сладкий вкус войны с пороховой иль ядерной отдушкой.

Но бог не был бы богом, не умей он прощать и любить пусть грешных, но все же своих детей, каждый раз снова и снова выстраивающих стену слепой беспощадности. Три части «Андеграунда» - это три первых тома «Войны и мира» с их многообразием героев и философских проблем. Мир Эмира скрывается лишь в последней, начатой, но недописанной режиссером четвертой части. Четвертый том, бесконечный и неизъяснимый, – в гениальном конце, который может принадлежать только Кустурице… Четвертый том – это рай, к которому стремятся кроты, убивая на пути своих родных. А рай – это традиция, это история, это человеческое единство, которого никогда не будет на земле… Запомните зрители, именно так выглядит то «мы всегда будем вместе», которое так любит дешевая попса. Запомните и не верьте другим. Верьте Кустурице, посвятившему сей мысли неописуемый фильм «Андеграунд» и весь свой талант. Верьте ему, ибо он точно знает, о чем говорит…

P.S. «Война – еще не война, пока брат не поднимет руку на брата». Да, правда… Только все мы на этой планете – братья.

Его фильмы на любителя. И как же я счастлива, что вхожу в эту категорию.

Я смотрела лишь несколько фильмов этого Гения, но этот фильм, конечно, надолго останется в памяти.

Смотря его долго не покидало чувство, что это комедия: все тот же почерк Кустурицы, цыганские пляски и песни, пьяные и неунывающие герои. Но чем дальше фильм шел, тем яснее понималось, что это уже немного «другое». И непонятно: все продолжает шутить Кустурица или все-таки это все серьезно.

К сожалению, это далеко не комедия. Да тут все тот же юмор. Но какой же он грустный…

Все трогает до глубины души. Каждому герою сочувствуешь по своему.

Хочется, конечно, сказать — must see или нечто подобное. Но данный фильм я считаю нужно понять и понимать, что здесь уже не комедия, здесь история. История страны, которой будто и не было…

«Андеграунд» - отображение полувековой военной истории Югославии с начала Второй Мировой войны до её развала в начале девяностых годов.

Картина пронизана сатирой и трагедией, а сухая документальная хроника является связующим звеном между ними, мостиком между «театральным действием» и тяжёлой исторической действительностью, правящей человеческими судьбами народов Балкан.
Эмир Кустурица сравнивает две войны: Вторую Мировую и войну 90-х годов.

В той первой войне Белград, да и в целом Югославия, претерпели многое: сначала немецкие бомбёжки, потом разрушения от собственных союзников, после чего - возникновение режима Тито.

Главные герои фильма являются борцами с фашизмом. Это «настоящие герои» коммунистической Югославии, которые с течением времени слишком сильно и слепо увлекаются сопротивлением с воображаемым противником… Они пятнадцать лет безвылазно живут в Подполье и не видят для себя иного существования. Этот бесконечный конвейер с оружием представляет для них настоящую жизнь.
Выход из Подполья дается тяжело. Их дети, взращённые на «святом» духе патриотизма, увы, нежизнеспособны: они не отличают солнца от луны, не умеют плавать и хотят вернуться «назад в подвалы».

«Война – еще не война, пока брат не поднимет руку на брата», - говорится в фильме… Эти горькие слова отражают нечеловеческую боль целого поколения многих югославов, которые не в силах понять происходящую мясорубку и смириться с развалом их общего, некогда счастливого государства. Герои подполья Кустурицы и есть эти люди. Спустя полвека они и не представляли, насколько жестокой и нестерпимой бывает горечь, не придуманной ими, а НАСТОЯЩЕЙ войны!

Часто повторяющаяся в течение всего фильма фраза «мать твою фашистскую» принимает иной смысл. Кто же «фашист» теперь? В новой войне трудно признать то, что «фашистом» являешься сам.

«Хорваты убивают сербов, сербы – хорватов», - говорит солдат-ООНовец. Ему всё равно кто кого! Но для истинных патриотов – это сердечная рана смертельна. Ее ТАК ТРУДНО пережить.

Выживает только обезьяна Сони. Все остальные в реальности - мертвецы. Они тонут в своем же «подпольном» колодце, в колодце своих грёз, и выплывают в утопический финал действия… Они снова в атмосфере «вечного» праздника… счастливы, слепы и готовы к новым подвигам… Близкое сердцу, ностальгическое прошлое взяло-таки бразды правления в свои руки. Эти люди уже не в Подполье, но не случайно, что они снова «откололись» от берега действительности…

Возможно, что на территории бывшей Югославии сейчас немало тех, кто хотел бы повернуть время вспять, возвратить всё на прежние места, загладить боль и обиды. Но, как говорится, нельзя войти в одну реку дважды. Life is going on!
«У этой истории нет конца»! Эта финальная фраза имеет, несомненно, двойной смысл.

Браво, маэстро!

Гениальное кино, которое мог снять только Кустурица. Смешной, грустный, страшный, добрый фильм. После просмотра этого шедевра тебя словно выворачивает наружу, хочется все переосмыслить. Игра актеров завораживает, они не играют, они живут полноценной жизнью. Отдельно спасибо Горану Бреговичу за убойный саунтрек! После фильмов Кустурицы хочется радоваться жизни! Браво, мастер!

10 из 10

Старое кино, старые воспоминания. И помню касета с саунтреками в далеком прошлом, помню почти все песни и музыку, а фильм оказывается стерся из памяти, как приятно освежать красивое смешное и талантливое, орашенное печалью, грустью и даже трагедией.

Кустурица, ну как всегда своей жизненностью и естественностью поражает, восхищает, влюбляет… Как большой букет цветов, жизни его героев, где смешно, где грустно ты уже не понимаешь, есть только постоянное изменение настроения, и это здорово! Его фильмы так и хочется пересмаатривать, пересматривать…

Поворотный фильм в биографии Кустурицы, принёсший ему вторую «Пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Фильм образно представляется как речь Черчилля («Я обещаю вам кровь и слёзы»), положенную на музыку Sex Pistols — только здесь бомбят не столицу, а анархический Белград. В первой же сцене фильма бомбы падают на городской зоопарк, метафорой вырывающихся жестоких инстинктов — по городу, разрушенному варварскими авиаударами, расползаются звери.

После этой блестящей трагикомической завязки «Андеграунд» ещё не раз проседает под грузом теснящих друг — друга барочных образов, столь излюбленных автором. Так, в одной из сцен герой фильма протирает лаковые штиблеты подвернувшейся ему под руку кошкой!

Но это всё не идёт не в какое сравнение с главным замыслом в фильме, который один из критиков опередилил как «шизоанализ Режима». «Андерграундом» Кустурица опредили Балканам место «больного подсознания Европы».

Сняв этот неоварварский шедевр, боснийский вундеркинд превратился в классика большого европейского стиля в его новом постмодернистском варианте. Кустурица, едва преодолев сорокалетний рубеж, навсегда вошёл в пантеон кинематографических богов, сняв за четверть Века своей карьеры семь фильмов. Шесть из них, кстати, уже вышли на DVD. Сегодня, я купил «Андерграунд» и собрание сочинений режиссёра стало полным.