Рецензии

Такеши Китано прекрасен! Он в очередной раз это доказал своей работой.

«Куклы»- один из самых необычных фильмов, которые я когда-либо смотрела. Тонкий, прозрачный, красивый, умелый, трогательный, печальный, правдивый… Это все о нем. Здесь столько же скрытой радости, как и оголенной боли. Здесь столько же чистой любви, как и бесстыжей агрессивности и жестокости.

Этот фильм очень на любителя. Он очень медленный во всех своих проявлениях, людям динамичным он может показаться скучным, но думаю большинству он покажется гениальным. Все дело в том, что в фильме продуман каждый момент. Погода, одежда, манера разговора, действие — все взаимосвязано, все в гармонии. Здесь нет лишних кадров, нет и недосказанности. «Куклы» заставляют всерьез подумать о своей собственной жизни, проанализировать свои поступки. Как много раз нам дадут шанс. Всего один. И важно поступить правильно, правильно с позиции своего сердца. Можно быть несчастным, имея все, и счастливым, потеряв зрение.

«Кукол» надо видеть, здесь не особо нужны слова, тем более и в фильме их не много.

10 из 10

Фильм я смотрела 3 дня ребят. Не потому, что он такой длинный, а потому что он невероятно тягомотный. У меня просто не хватало сил и терпения что бы досмотреть то, что многие называют шедевром. И я сейчас пребываю в огромном шоке от того, что под фильмом большая часть положительных рецензий. Я смею предположить что это все таки дань Такеши Китано, т.е. писали в плюс фильму явно его фанаты.

Это наверное первый фильм, при просмотре которого я около 30 раз подумала: «Господи, да когда же этот абсурд закончится?» Я уже молчу о том, что я ждала какого то вразумления и объяснения, но вместо этого фильм продолжал меня расстраивать и повергать в ужас и помутнение рассудка.

О чем фильм? Верите или нет, но он ни о чем. Вернее о страданиях, горе и еще раз страдании. Я заметила тенденцию в Азии, что там довольно большое количество кинематографа посвящено длинным, совершенно слезливым сопелькам. Так вот в этом фильме страдают все! И самое ужасное, что Такеши этим фильм как бы намекает, что страдать можно красиво.

А красиво это как? А очень легко. Фильме огромное количество красивейшей природы Японии. Но как это связано с фильмом спросите вы. Без понятия. – отвечу я. С таким же успехом можно было снять документальный фильм о природе Японии. Если Кетано претендовал на метафоричность в стиле Ким Ки Дука, то это у него не получилось потому, что нет идеи, нет в фильме ничего того, что я бы поняла хотя бы в виде метафоры. Есть только 3 совершенно сумасшедших истории с нездоровыми людьми.

А еще я нашла человека в этом мире, который мне больше нравится с кислым выражением лица. Это актриса Михо Канно. Боже мой, какая же она становится уродливая, когда улыбается. Хорошо что хоть на фоне своего сумасшествия, она всегда ходила с кислой миной.

И так мы имеем 108 минут не понятно чего на экране. Глупые и несуразные поступки героев картины, бессмысленные разговоры и действия. Море страдания и идиотизма. В общем лакомый кусочек для фанов Кетано.

Из плюсов только очень душевная музыка, которая кстати совершенно не к месту и не в тему в фильме и японская природа.

1 из 10

Фильм, пожалуй, единственная работа Китано которую можно смотреть без валидола. После бесконечных перестрелок и убийств мастер акцентирует внимание зрителя на других аспектах японского кино. Вернее на драматической его части.

Фильм как уже было сказано состоит из 3 новелл, каждая из которых перекликается друг с другом как линейно так и нелинейно.

Без нудного пересказа содержания скажу лишь то, что фильм запомнился своей символичностью. Да именно символами. Жизнь — театр (Кабуки). Мы — куклы. Нас ведут по ней кукловод (Бог).

Все три истории о том как каждая пара кукол решила связать себя невидимыми ниточками и не управляться сверху.

Что из этого получилось мы можем видеть на протяжении всего фильма. Тонкая нить связывающая героев рвется. Падающие в пропасть Мацумото и Савако, оставаясь на привязи, теряют внутреннюю связь друг с другом. Босс якудзы, некогда порвавший связь с первой любовью, вновь рвет ее. Ослепивший себя фанат отчаянно пытается встретиться со своим кумиром.

Три истории несчастной любви показаны достаточно красочно и убедительно.

10 из 10

Фильм — взлётная полоса: первые минут пятнадцать смотреть скучновато, но постепенно набираются обороты, и к началу третьего сюжета не остаётся и капли желания выключить фильм — настолько сливаешься с его течением.

Его наиболее яркая черта — «молчаливость». Наверно именно это — недостаток слов — полностью поглощает тебя и заставляет проникнуться атмосферой: дышишь вместе с героями, буквально чувствуешь их сердцебиение и ощущаешь внутри себя мягкие, водяные переливы этой волшебной, печальной музыки.

Любовь, такая разная, удивительная, присутствует везде: в тихих аллеях и свежем ветерке, который будто бы чувствуешь и сам, в печальных глазах и даже в той роковой верёвке. Наверняка и цвет её выбран неслучайно — цвет движения, упорства, самой любви, созидания, но в то же время разрушения и жестокости.

Этот фильм оставляет после себя долгий и глубокий след, и хоть он не совершенен абсолютно во всех отношениях, сказать, что он замечательный — это не сказать ничего.

9 из 10

Это был первый фильм Такеши Китано, который я увидела. После его просмотра всю ночь не могла уснуть.

Это ярчайший пример того, какое кино должно быть признано шедевром. Фильм заставляющий задуматься над жизнью своей и тех кого мы любим. Задуматься над тем что важнее любовь или деньги.

Все истории рассказанные в «Куклах» сводятся к вещам, которые нам пытаются заложить с детства. Любовь — главное что может быть в человеческой жизни. Деньги — корень зла.

В этом фильме удивительно мало слов, но они и не нужны. Буйство красок позволяет понимать то, что хотел сказать режиссер. И пусть каждый поймет по-своему, главное что вынесет ту простую истину: в мире нет ничего ценнее счастья, а счастье тебе могут дать только те кто любит!

Почему так всё красиво в трёх новеллах фильма Китано?

Он так видит? Красота в глазах смотрящего? Или он так хочет, чтобы увидели зрители? Это только первый круг вопросов фильма, действительно, отличной метафоры, в которой искусственный розовый цвет (игрушки, блики, огоньки рекламного тепловоза), вишни цветут, словно на ретропленке оттенки алого, белые коридоры, песок.

Эпилог с куклами, их экзальтированные голоса, дребезг привязанности к спектаклю про любовь.

У Китано фокус смещен в истории про любовь. Они сжаты видеорядом захватывающе прекрасных кадров и японской музыки, но и она не выдерживает популярных представлений о любви, сбиваясь на поп-песенки в третьей новелле картины.

Три новеллы про любовь — клоунада представлений, какой она должна быть. Клоунада — движок в действии фильма, не громкого, чью молчаливость нарушают попытка самоубийства, сумасшествие, убийство, авария, увечье.

Любовь — это не про любовь, как кровь, смываемая с асфальта после ДТП, Китано подчёркивает цветом, — кровезаменитель, оттого кровь стерта в этом эпизоде до блеклого красного.

Довольно странное моментами ощущение в фильме, оно связано с вишнями в цвету, влюблённые бредут по аллее, связанные верёвкой, по коридорам. Постепенно вишневая аллея становится коридором, и берег реки, и скоростная трасса. В природе нет прямых линий, я вспоминаю, ни одной.

До предела Китано удаётся сосредоточить внимание на том, что делают герои. Сами по себе они как заменимые лица, фигуры. Окукливает персонажей Китано ради того, чтобы показать хрупкость людей и отвлечься какие они с виду разные. Фанат маленькой эстрадной дивы (она после автокатастрофы с изувеченным лицом), молодой парень, выкалывает себе глаза, чтобы встретиться с ней, не смутить её. Или себя? В конце коридора из роз, где они гуляют, он становится похож на невидящий фанатский значок на своей груди.

Во второй новелле любовь выглядит как странноватый долг, чтобы раз пообещав, приносить потом исчезнувшему любимому завтраки на лавочку в парке год за годом, старея, без выходных, не зная, что он тем временем без любви дорос до важного якудза. Ритуальную любовь смиренно исполняют.

Каждый сам у Китано выбирает способ заманчивой затеи любить и любить себе вечно — как прицепиться к словам, часам, чтобы всё время вместе. Сбежать, быстрее забыться в самоубийстве, чем связать чувство? Проторенные пути у Китано будто созерцание вечно цветущих вишен. В розовом цвете этих коридоров чуть чего-то настоящего от весенних деревьев, под сенью которых ещё множество оттенков.

Возможно, вот что, в этом фильме Китано не верит, что любовь можно снять.

Или, мне кажется, Китано показывает европейские сюжеты, происходящие в нынешней Японии. Случайно что ли новеллы связаны цветущими вишнями. Вот второй круг вопросов, о японском восприятии розового, эстетики завтраков, куклах, смерти.

Китано не бывает прямолинейным.

Люди — марионетки, управляемые друг другом. Мало того, что им волей-неволей приходится терпеть все прелести подчинения в профессиональной, семейной и других возможных сферах, так они ещё добровольно толкают себя на «порабощение» незнакомыми людьми. Хотя, добровольно или нет — тут уже спорный вопрос. Кто-то обладает резистентностью к привязанности, а кого-то уносит так, что мало не покажется.

Но. Тем не менее, каждый раз, натыкаясь в жизни на предполагаемых «половинок», мы незаметно накидываем невидимую петлю им на шеи, другой конец которой обвязан вокруг наших. Чем глубже врезаются эти люди в сердца, тем прочнее и мощнее становятся эти петли и тем сложнее выпутаться потом из них. Кому-то это удаётся хитростью, кому-то физической силой воли, на ком-то она сгорает за ненадобностью, а кому-то просто не везёт.

Что мы видим на примере главных героев фильма? Он — пытался убежать под влиянием давления и самообмана — что-то вроде хитрости, которая может и освободила бы его на некоторое время, но болезненно давала бы о себе знать в течение всей жизни. Она — искренне привязавшаяся и ничего не подозревающая о возможной подлости любимого. Попытка выбраться из капкана с его стороны закончилась неудачно — верёвка рванула со всей силы, едва не убив ту, которая находилась по другую сторону. Сердце отношений, на секунду замерев, очнулось снова, но организму так и не удалось выйти из комы.

История вторая — двое немолодых людей прошли сквозь жизнь, даже не затронув того счастья, призрак которого доживал свои дни параллельно с ними. Никакой явно ощутимой трагедии — просто покорное отчаяние и меланхоличное смирение, покрытые пылью лет.

Не забыл автор упомянуть и драму невзаимной любви — эдакое психическое расстройство с неистощимым источником фантазий.

Результат всех этих чувственных помешательств в двух вариантах: почти как диагноз — жить осталось недолго; почти как приговор — не выжил никто.

Второй вариант больше подходит для тех, кто не любит или не может жить спокойно при наличии живого концентрата счастья рядом. Первый — для тех, кто нашёл своё счастье и с полнотой осознанности отдаёт себе отчёт в этом, никуда более не стремясь. А почему жить недолго? Потому что дни счастья летят долями секунд, приближая конец с непростительной быстротой. Конец жизни или конец любви — зависит от индивидуальных особенностей каждого.

Фильм посвящён второму. Почему-то кроме как с философской точки зрения, больше ни с каких других описывать такие произведения не получается. Можно было бы порассуждать о некоторой наивной и сказочной атмосфере, временами вызывающей улыбку, но почему-то кажется, что в подобных фильмах, особенно японских, по-другому быть и не может. Ощущение этого ярко проявилось с момента, где показали привязанных друг к другу героев. Символичность арт-хауса божественна. Символичность японского арт-хауса божественно атмосферна и наоборот.

'Куклы» — это восточный вариант этой цитаты. Но кто же руководит ими? Любовь? Судьба? Рок? А может просто жизненные обстоятельства, которые просто так сложились… И почему минуты счастья всегда заканчиваются потерями. «Ни одной секунды счастья…» (с) Е. Гришковец

Этот фильм стремительно и бесповоротно ворвался в мою золотую коллекцию. Необыкновенно красивый в своей художественности, трогательный, вызывающий кучу эмоций подарил мне огромное эстетическое наслаждение. В нем нет никакой сложности сюжета, истории просты и иногда предсказуемы, но визуальный ряд, завораживающая поэтичность, тонкое изящество и нагнетающая атмосфера печали делают фильм.

Я бы не сказала, что фильм о любви, просто потому что у меня другое понимание ее. Здесь есть чувство вины, болезненная привязанность и жертвенность. Не думаю, что их нужно отождествлять.

Затянутые сцены в стиле Тарковского… Не плохо, ведь в жизни же так и бывает, даже музыки за кадром не звучит… Они нужны, чтобы создать эффект присутствия, вовлеченности, это делает сцену более реалистичной и эмоционально насыщенной. (Если вы видели первые «Забавные игры» и помните сцену сидящей на полу около своего ребенка матери, то только по ее неподвижной спине можно понять все ее чувства, причем с каждой секундой напряжение возрастает)

Цвет, музыкальное сопровождение, насыщенность деталями — все на высоте. Такеши, браво! Вот так. А вот еще: «Мои герои-мужчины погибают — значит, они страдают меньше» (с) Т. Китано

10 из 10

Красивый фильм! Тут уж не поспоришь. Действительно за время просмотра много раз, секунд по десять, Я восхищался красотой пейзажа. Но этого еще недостаточно для настоящего кино – с тем же успехом можно посмотреть открытки с красивыми видами Японии. Я являюсь большим поклонником японской эстетики, но ничего нового Я в фильме не увидел. Напротив, Я увидел всего лишь эксплуатацию интереса европейцев ко всему азиатскому.

Фильм о любви? Мне показалось, что этот фильм - просто ода трусости. Мацумото совершает первый трусливый поступок, когда бросает Савако и хочет жениться по расчету, как этого требуют его родители. Затем он бежит со свадьбы тайно, как трус, от невесты, ее семьи, а также от своих родителей. Савако, как слабой женщине, простительно ее «истерическое сумасшествие»: ее психика сломалась под влиянием известия о свадьбе ее любимого. А вот Мацумото вместо того, что приводить ее в чувство и возвращать к реальности, вместе с ней, добровольно уходит от проблем. И они бегут от людей, странствуя по свету.

Параллельно рассказывается история поп-звезды Харуны Ямагучи, которая попала в аварию; ее лицо повреждено, на глазу повязка. Влюбленный в нее фанат Нукуи добровольно выкалывает себе глаза. Даже теперь, когда ее карьера певицы окончена, Нукуи не может находиться выше или на уровне своего кумира. Но когда он полностью лишается зрения, он вновь опускается на ступеньку ниже ее. Это что, поступок достойный восхищения? Это очень трусливый поступок, недостойный самурая.

Третья история любви: Хиро уходит от своей любимой, чтобы стать боссом мафии, но обещает ей вернуться. Прошло тридцать лет, и он вернулся только сейчас, а она все еще ждет. Но он снова не решается ей открыться.

Таким образом, перед нами три истории побега от любви, три истории о мужской слабости.

Очень красиво идут Мацумото и Савако, связанные красной веревкой, и тем временем меняются декорации: цветущая сакура сменяется японским кленом с раскрашенными осенью красными листиками, затем приходит зима. И все это конечно очень поэтично и необычайно красиво, и, наверное, было бы, интересно за этим наблюдать, если бы это не было так глупо и скучно. Наверное, если бы сократить их сцены молчаливой ходьбы, то смотреть на это не было бы так утомительно, может быть получилась бы вполне сносная короткометражка.

Я думаю, если бы несколько фильмов Китано сжать и объединить в один, то фильм был бы неплох. Он, как очень рациональный человек экономит мысли, картинки, диалоги, растягивая простенькие сюжеты до полнометражных фильмов, выдавая эту скупость слова за подлинно японскую сдержанность чувств.

В целом, отсутствие сюжетной динамики и наличие неправильной морали, в виде восхваления трусости, еще можно было бы простить, если была бы в фильме оригинальная идея, которой нет. И красота картинки, над которой потрудились художники и операторы, не компенсирует пустоту фильма.

Признаюсь честно, когда в первый раз посмотрела этот фильм, он показался мне невероятно красивым, по японски эстетичным, но лишенным подлинных чувств и эмоций, хотя глубочайшая идея, заложенная в фильме, стала понятна и тогда.

Теперь же, посмотрев его во второй раз, я, слава Богу, поменяла свое мнение. Все в этом в фильме есть, все, что должно быть сказано — сказано, просто по-японски сдержанно.

Любовь и смерть, любовь и долг, счастье и трагедия одновременно. Такое понятие любви, которое во все времена, у всех народов было главным, но которое, к сожалению, европейская культура утратила, и теперь эти прописные истины европейцам надо заново открывать в традициях Востока, в частности, в Японии, которая свято хранит ценности своей культуры. История, рассказанная в «Куклах», имеет чисто японский колорит, пронизана традиционной японской философией жизни, но она одновременно и общечеловечна.

Пожалуй, можно выделить четыре основных пласта фильма: любовь как центр бытия, долг и верность как главные моральные критерии и постулаты в жизни, идея о том, что за все в жизни нужно и платить и предрешенность человеческих судеб. Это то, что человечество упорно хочет забыть и от чего открещивается, но Китано не дает такой возможности, погружая нас в некий надбытийный мир, который, однако, находит прямые аналогии в реальности через поступки людей.

Юноша Мацумото совершил ошибку, стремясь выполнить необходимый в сознании японца долг, но он искупил ее сполна. Его ошибка и ее искупление стали мерой его любви по отношению к Савако, подобно тому как ее безумие выявило истинную силу ее любви по отношению к Мацумото. Ошибка юноши была судьбоносной, она вывела их любовь на новой уровень, когда двое даже в безумии становятся одним, а впрочем, в безумии ли? Терпение Мацумото, его забота дали возлюбленным последний краткий миг счастья — Савако все-таки узнала его, хотя, конечно же, внутри себя она никогда не забывала Мацумото. Они несчастны и счастливы одновременно. Несчастны, потому что без оглядки пожертвовали всем ради своей любви, счастливы, потому что вместе.

В истории с якудзой воплощением верности и долга является его возлюбленная, ждущая его на протяжении долгих лет. В своей жизни якудза был счастлив по настоящему только дважды — в молодости, когда его девушка приносила ему обеды и в старости, незадолго до смерти, когда он наконец вернулся к ней. Но он понес неминуемую расплату, а она опять осталась одна.

В третьей истории, молодая красивая певица в одночасье лишилась всего из-за автокатастрофы и беззаботность ее существования сменилась глубинными раздумьями о смысле бытия. Трагедия сделала ее глубже, облагородила ее сущность, то, что было бы недостижимо без страдания. Да, она стала жертвой, но никто не сможет назвать ее проигравшей. А ее ярый поклонник, который в былые времена даже боялся заговорить с ней, не пожелал оставлять ее в беде одну. Она лишилась одного глаза, он же лишил себя обоих. Кто-то увидит в этом фанатизм, но его жертва — это жертва, без которой невозможна любовь. Неважно ничего, главное — это быть с ней, чувствовать ее боль, всю свою сущность отдать во имя служению любви. Разве может быть больше этого? Любовь не знает полумер, она требует всей жизни человека, но сколь многие этого боятся, хотя вроде бы и любят. Он не испугался.

Столько смыслов, символов, метафор и глубинных идей собрано в этом фильме, что не представляется возможным уместить их в одном отзыве. Но из фильма ясно одно: любовь и страдание облагораживают, поднимают человека на небывалую высоту, открывают те грани его личности, которые в обычной жизни всегда сокрыты. Но любовь и требует столь же многого: жертвы, самой жизни и сущности человека. В любви не может быть половины — либо все, либо ничего, все остальное не есть любовь. И если сможет человек понять и исполнить то, что требует от него настоящая любовь, значит он хотя бы ненамного приблизился к смыслу жизни. И это предопределено для каждого.

Фильм прекрасен.