Рецензии

Очень странный фильм. Даже и сравнить не с чем. Он безжизненный. Это не оценка «плюс»/«минус», это ощущение. Какая-то пустота, отрешенность и обреченность чувствуется с самого начала. Живые куклы — это само по себе жутко. Это смерть, заключенная в физическую оболочку.

Три истории — как на сцене национального японского кукольного театра. Три истории любви, и только одна настоящая, хоть и сопряженная с безумием. Она идет красной нитью через весь фильм, в прямом смысле — красной нитью. Любовь как путь, которые двое проходят вместе, и вместе же приходят к его финалу. Две другие «любви» — лишь напрасная жертвенность и непреодолимое одиночество. И любовь переплетается со смертью. Смерти вообще в фильме много. Умирают не только люди. Начиная с раздавленного пластикового шарика от детской игрушки, бабочки, рыбы на песке до природы (как окружающей среды) в целом — во всем мотив неизбежного угасания. Весь фильм — красивое и почти безмолвное движение в смерть. Говорят герои очень мало, диалоги вспомогательны, в них нет мыслей или рассуждений, только факты. Всё остальное, то, что доносит суть — в изображениях и красках. Как на картине. И не возникает ощущения, что не хватает слов, потому что есть завораживающие полотна и потрясающая, до мурашек, музыка. В этом огромное мастерство художника. Это — Искусство.

Вообще фильм необыкновенно красивый и поэтичный (у меня ассоциируется с короткими японскими стихами танка), и при этом жестокий. И пугающий не агрессией, а неживой умиротворенностью. Финальная сцена в этом смысле, пожалуй, самая показательная — главные герои, повязанные толстой красной веревкой, беспомощно повисают над пропастью. Они еще не мертвы, они уже не живы…

Мастеру Такеши Китано мои безмолвные аплодисменты. «Куклы» — квинтэссенция любви, размышление о вечном.

Бесспорные —

10 из 10

Первое моё знакомство с японскими фильмами — это прекрасный фильм Осенний цвет Киото. Он увлёк меня удивительной природой Японии. Фильм Куклы также богат красивыми картинами, где на фоне живописных мест разыгрывается драма, которая скорее проходит в сердцах персонажей. Японцы довольно сдержанны в эмоциях, когда речь идёт о любви — это не просто набор красивых слов, пламенных, безрассудных. Любовь — это уважение, понимание, терпение, традиции. Четыре пары, четыре любовных истории.

Первая пара, где они потеряли любовь, из-за желания парня женится на дочке босса — больше всего тронула моё сердце. Как легко можно потерять счастье, и, как потом долго, всю жизнь, возможно, придётся искать только лучик света этого счастья на лице той, любившей тебя. Но, достойно нести своё бремя, крест, выбранный, созданный самим — вот что достойно восхищения, хоть и ужасно больно на сердце…

Ганстерская тема рассказана также довольно своеобразно: нет, казалось бы скастья без денег, но и нет счастья без любви. И вот, когда жизнь даёт шанс втретить и одно и второе — ты на конце пути… Да, поучительная история босса якудзы, поучительная тем, что простые отношения между любимыми имеют больше веса. Только, иные видят это слишком поздно.

Не скажу что неправильная, нет, просто непонятная для меня тема поклонника попзвезды. Зачем такие жертвы? Наверное, чтобы мы могли понять, что любовь в себе надо воспитывать, надо становится самому личностью, которую можно любить, а не становится чей-то тенью. Иначе любовь станет просто отравой…

Реально понравилось соединение поэзии, театральной постановки и самой жизни. Ход повествования не похож на привычные для нас, почти без слов — но, как много сказано. Не каждый сможет сказать о жизни столько словами, что здесь сказано без слов. Только инвалид-сынок одного босса говорил как бы много, ещё и шутил, как бы показывая, что он контролирует жизнь, причём лучше (как ему кажется) чем другие. Да, на мандарин я ещё рыбу не ловил:)

Трагедия между величием и любовью, между одиночеством и ожиданием — всё это картина охватывает, всё это — загадка души, живущей на японских островах.

В фильме есть, безусловно, много японского символизма, да что там — у них даже иероглифы писать надо правильно, всё имеет смысл. Но, тем не менее — донесено так, что и европейский зритель может по достоинству оценить. Истории о куклах (людях) и кукловоде. Кто кукловод? Я думаю — любовь.

Но, о чём хочется предупредить — много тоски, красивой, но, глубокой трагедии. Трагедии, которую они пусть по своим причинам, но, принимают и умеют это осознать, об этом рассказать.

Кто не терял друзей и близких, пусть не смотрит — фильм, он как посыл к раненому сердцу, чтобы оно стало сильным.

В этом фильме нет тех вездесущих самураев, нет рек крови и отрубленных конечностей, чем так знамениты японские фильмы. «Куклы» — это совершенно удивительный фильм, не смотря на то, что тема картины не нова для Такеши Китано.

Картина начинается с традиционного японского театра кукол Бунраку. Перед зрителем предстает необычайная красота и та непонятная, волнующая и необузданная жизнь, которая недосягаема для простого европейца. Этот кукольный театр — нить, которая ведет созерцателя по пути к осознанию исторических традиций Японии. Можно сказать, что это единственное звено, которое связывает ленту со всей традицией японского кинематографа.

Эту ленту сложно назвать чисто японской. Краски, символы — это конечно все взято из японской традиции, но на этом все заканчивается. Эта картина как адаптированная версия для европейца. Это универсальное произведение, в нем все понятно без слов, которые в фильме практически отсутствуют, оно и правильно.

Фильм представляет собой три истории любви. Первая история повествует о влюбленных, которые по воле судьбы, и по решению родителей Мацумото, не могут быть вместе.

Второй сюжет рассказывает историю молодого человека, который желая улучшить свое материальное положение, подается в якудзы. Он бросает возлюбленную в парке на лавочке, но обещает вернуться.

Последняя история показывает насколько может быть слепа любовь и насколько может быть предан человек. Постовой влюблен в эстрадную звезду — певицу Харуну. Он следует за ней буквально по пятам. Неожиданно Харуна попадает в автокатастрофу. После аварии певица уходит со сцены, так как не может появляться на публике в уродском виде. Узнав о случившемся несчастье, влюбленный фанат практически лишается рассудка.

В фильме невероятная, фанатичная, всепоглощающая любовь не имеет право на существование.

Герои всех трех историй как куклы следуют за поводырем, они не знают куда идут и что это им принесет. Они ищут любви, пытаются найти свой путь вместе с любимыми. Мы как — будто созерцаем их души, видим насквозь их печальные, трогательные истории любви.

Любовь — это вечное скитание души. И лишь смерть может остановить это движение, она как освобождение.

«Куклы» — самый красивый фильм режиссера, выбивающийся из его привычной тематики (предупреждая возможное упоминание о фильме «Сцены у моря» в этом контексте, сразу скажу, что ему не хватает той камерности, хрупкости и контрастности, которая есть в «Куклах»).

На поверхности три истории любви с трагическим финалом.

Сам Китано позиционировал эти истории, как акты немотивированного насилия, которыми прерывается любовь.

Для меня это три истории поломанных жизней из-за проявленной в свое время душевной слепоты, которая оборачивается для героев необратимыми последствиями. Долг, амбиции, судьба здесь становятся разрушающими факторами, фильм деструктивен по сути, и тем сильнее режет глаз красота, окружающая процессы распада.

Мацумото и Савако — влюбленная пара. Ничто не предвещает беды, но под давлением родителей Мацумото проявляет слабость и собирается жениться по расчету на дочери босса. Савако после неудавшейся попытки самоубийства сходит с ума.

Босс якудзы Хиро возвращается в воспоминаниях во времена, когда он был молод и беден, но у него была любимая девушка, которая приносила ему завтраки в рабочий перерыв, но которую он покинул, мечтая стать важным человеком.

Харуна — поп-звезда, на которую молится армия ее поклонников. Среди них и Нукуи, который докажет свою любовь нетрадиционным способом.

Эти три линии пересекутся. В какой-то момент, герои пройдут по краю чужой истории.

Мацумото и Савако по сути стоили друг друга. Он позволил другим людям, пусть и близким, управлять своей судьбой. Наступив на горло собственной совести, заставил страдать обеих женщин — любимую Савако и несостоявшуюся жену, а в дальнейшем — и родителей, которые потеряли в итоге своего ребенка. Сама Савако слаба в том, что позволила себе положить свою жизнь к ногам человека, но это слишком ценный дар, которым не разбрасываются просто так. В итоге судьба наказала обоих, обрекая их на существование друг с другом, которое не приносит ни счастья, ни забвения. Бесконечная дорога геров, крепко связанных красной нитью, через времена года и пространства — это путь искупления друг перед другом.

Хиро встал на путь жестокости намного раньше, чем влился в якудзу и начал убивать своих друзей и родных. Все началось на скамейке в парке, где он сказал любимой девушке, носившей ему завтраки, что больше не придет. Амбиции, стремление к власти и богатству, обещание вернуться, задержавшееся на десятки лет. В итоге одинокий и больной босс якудзы приезжает на место давних встреч, и не верит своим глазам. Его подруга сидит на скамейке с двумя коробками завтраков. Но он так и не признается, что это вернулся. Слишком поздно исправлять старые ошибки. В итоге судьба, не дождавшись раскаяния от Хиро, направляет на него руку киллера. Красный кленовый лист падает в прозрачную воду, музыка оборвалась, но эхо последней ноты еле слышно отозвалось вокруг.

Харуна, купающаяся в лучах славы и обожания поклонников, не могла знать, как быстро это все закончится, каким болезненным будет падение после взлета. Авария перечеркнула карьеру, лишила красоты и смысла ее жизнь. Ей осталось только одно — удалиться от мира и жить в покое и забвении. Нукуи — ее поклонник, который не допускал и мыслей о том, чтобы быть рядом со своим кумиром, принимает решение. Он добровольно лишается зрения, и становится на одну ступень с Харуной, которая теперь не боится, что он увидит ее собственное изуродованное лицо. Герои переживают моменты гармонии и может быть даже настоящего счастья, но Нукуи восстал против предназначения, изменил свой путь и путь Харуны. Красная кровь на асфальте — это судьба взяла свое.

Все три истории — это истории жертвоприношения, причем жертвоприношения необязательного. Просто в какой-то момент люди перестали видеть истину, погнавшись за мечтой. Но заставив страдать близких, они в итоге заплатили сами. В итоге оказывается, что переломный момент делит «до» и «после» на «жизнь» и «существование». Если «до» герои живут, улыбаются, держат жизнь в своих руках, то «после» они обреченно и смиренно присутствуют во времени.

Смерть в контексте фильма — это освобождение. Тем, кто остался, предстоит блуждать в своих собственных лабиринтах. Мы будем видеть женщину на скамейке с двумя коробками завтраков, но Хиро больше не придет. Мы будем видеть Харуну, сидящую на пустом пляже и смотрящую на море, но Нукуи она уже не дождется. Савако и Мацумото больше не будет, когда связывавшая их судьбы красная нить прервется.

Фильм одновременно светлый и гнетущий, моментами заставляет сжимать кулаки и закричать «одумайтесь»! Это обреченность на фоне красоты, но даже она здесь только подчеркивает масштаб разрушения.

После просмотра долго не покидает чувство опустошенности, но именно в эти моменты начинаешь по-особому ценить все лучшее, что есть в собственной жизни, все ее краски и чувства.

В «Куклах» краски — это обман. Они раскрашивают не саму жизнь, а фон, на котором происходит существование человеческих оболочек.

Я часто ловлю себя на мысли, что зачастую человеческая жизнь подчинена бесконечной гонке за благом, и даже нет времени остановиться, вдохнуть воздух полной грудью, увидеть и осознать Прекрасное вокруг. А в итоге — понимание, что самое важное было отброшено ради эфемерной мечты, все то в тебе, что могло сделать мир вокруг чуточку красивее — положено на алтарь золотому тельцу, а спустя годы приходит горечь осознания, что смысл утерян. Но между началом и итогом — целая жизнь, прожитая в мире кукол.

10 из 10

Такеши Китано известен жёсткими фильмами, где нет места жалости и кровь хлещет рекой, а если появляется тень сентиментальности, то это тень острая, колючая, неудобная. Чаще всего эта сентиментальность проявляется не в самой картине, а в том чувстве, которое вызывают у зрителя образы героев Китано — люди одинокие, трудные, попавшие в переплёт. И за всем этим скрывается лёгкая, добродушная, едва уловимая насмешка автора. Китано при всей своей резкости — мастер полутонов и нюансов. Этим и пробирает зрительские нервы.

В «Куклах» его мастерство выражено в полную силу. И хоть крови здесь почти нет (только после не показанной на экране гибели поклонника Харуны с асфальта смывают его кровь), сам Китано называет этот фильм самым жестоким из своих творений. Может быть, так оно и есть. Ведь режиссёр расчётливо, как хирург, препарирует самое дорогое, что есть у человека — любовь.

В фильме три новеллы, которые между собой сюжетно не связаны, но сплетены композиционно и изящно вписаны в общую картину. Все три новеллы посвящены любви.

Первая — основная — рассказывает о предательстве и раскаянии. Мацумото любит Савако, но женится на другой девушке. В день его свадьбы Савако совершает попытку самоубийства, умереть не умирает, но рассудок её повреждается. Бросив невесту, карьеру, дом, осознавший свою вину Мацумото связывает себя верёвкой с Савако, и они странствуют по миру, неприкаянные и нищие.

Вторая история — о японском мафиози Хиро, который в молодости каждую субботу обедал с любимой девушкой на скамейке в парке. Снедаемый нищетой, он отправляется на заработки, обещая, что вернётся. Через десятки лет он придёт к той же скамье и найдёт состарившуюся подругу, которая все эти годы каждую субботу приходила на несостоявшиеся свидания.

Герои третьей истории: обаятельная поп-звезда Харуна Ямугачи и преданный её фанат. После автомобильной аварии лицо Харуны оказывается обезображенным и, чтобы сблизиться с любимой, которая не хочет ни с кем встречаться, поклонник её лишает себя зрения.

Все три новеллы обрамлены кукольным спектаклем, связывающим их между собой и смутно доводящим до зрителя мысль автора: все люди — куклы, когда любовь подчиняет их себе. Впрочем, каждый может сам додумать то, что Такеши Китано имел в виду.

«Куклы» — один из самых красивых мной виденных фильмов. Эту картину и фильмом-то называть не слишком корректно. Это, скорее, выраженная языком кинематографа живопись, чем, собственно, кино. Особенно впечатляет игра красного, розового и белого цветов, на основе которых строится палитра «Кукол».

Прекрасно дополняет видеоряд и замечательный саундтрек Джо Хисаиси.



«Куклы» — это фильм, который впечатывается в душу зрителя на всю жизнь, его невозможно забыть, так как он не столько рассказывает о любви, сколько играет на самых печальных и ностальгических наших чувствах.

Фильм, который обязательно стоит посмотреть.

Фильм — оголённый нерв. Три пронзительные новеллы с, казалось бы, немного странным сюжетом, на самом деле рассказывают об очень правдивых историях и переживаниях. У каждого из нас происходит своя драма, никому не заметная, здесь же есть шанс рассмотреть чужую трагедию, не важную никому в глобальном плане, но полностью заполнившую пространство героя. Всё завязано вокруг единственного чувства, от которого не укроется никто: ни студент, ни работник ДПС средних лет, ни пожилой якудза. Если ты влюблён, ты действительно становишься куклой, это даёт в полной мере ощутить собственное бессилие, всё окружающее становится безразличным, тобой словно кто-то управляет, и ты не можешь освободиться из этой паутины.

Отдельного внимания заслуживает визуальная часть. Каждая секунда доставляет истинное наслаждение, это не просто видеосъёмка, каждый кадр — это отдельное фото, достойное восхищения. Всё сделано в лучших японских традициях, до чего же было приятно увидеть эти пейзажи, цветущую сакуру, листья клёна, падающие в воду, раздвижные двери из рисовой бумаги, деревянный мостик, наконец, потрясающие кимоно от Йоши Ямамото

Впитывайте этот фильм, наслаждайтесь каждым словом, каждым кадром, прислушайтесь к прекрасной музыке Джо Хисаиси, «Куклы» — это больше, чем кино

10 из 10

Мы привыкли, что драмы в большинстве своем — мрачные, темные. Серые, блеклые, тусклые; не черные, не белые, именно серые — такие, чтобы передать грусть, чтобы не отвлекать от придуманного горя. Dolls — драма в ярких тонах. Драма во всех цветах радуги, этим она в сотню раз ближе к жизни, чем такая привычная кинематографически-монохромная печаль. Какое бы несчастье вас не постигло, людей, которых оно вовсе не трогает, будет в тысячи раз больше. Их мир не станет серым, их время не замедлит ход, они так же будут смеяться над удачными и не очень шутками друзей. Ваша боль — только ваша. Dolls показывает не горе, вплетенное в окружающий мир, а мир, в который вплетено горе.

Мир — цветной.

Желтый. Это первый оттенок фильма. Если не учитывать вступление с куклами, первым пятном, которое зарябило у меня в глазах, была желтая машина Мацумото. Первый символ, первое чувство, и этот цвет неслучаен. Весна желтая. Солнце желтое. Отчаяние и разлука желтые тоже. Действие фильма начинается весной, это не трудно заметить по цветущей сакуре. Разлука с любимым не принесла Савако ничего кроме отчаяния. Безумие — своего рода безысходность.

Синий. Обычно означает умиротворенность. Цвет неба и моря. С цветом природы меняется цвет одежды героев. Только вот мира и спокойствия они точно не достигли. Тогда почему синий? Опустошенность и разбитые надежды тоже синего оттенка. На «синем этапе» задействованы уже все три истории. Они разные, не связанные ничем, кроме веревки, волочащейся по земле за Савако и Мацумото и осколков старых грез в руках. Герои опустошены. Печаль ушла, ничего не оставив взамен. Лица ничего не выражают, глаза — словно холодные стекляшки.

Красный. Закройте глаза и представьте что-нибудь красное. Готова поспорить, в подавляющем большинстве случаев это будет что-то приятное, дарящее тепло: костер, вокруг которого вы сидели с друзьями, роза, которую подарили на день рождения, любовь, отмеченная красным сердечком на бумаге. Это вызвано тем, что красный относится к теплым тонам, поэтому зачастую вызывает у человека приятные эмоции. В фильме красный не греет. Он не несет радости, не вызывает улыбки. Потертое красное платье женщины из парка — все еще символ любви, только вот время ничто и никого не щадит. «Красная нить судьбы», по иронии, связала Савако и Мацумото слишком уж реально. Знаменитый символ любви тащится по земле, цепляясь за камни, мешает идти вперед, словно кандалы. Розы. Костер. Любовь… Люди обычно не сразу вспоминают, только вот кровь тоже красная.

Черный и белый. День и ночь. Свет и тень. Мужчина и женщина. Жених и невеста. Черно-белая гамма есть что-то завершенное, законченное. Савако и Мацумото прошли весь свой путь, чтобы дойти именно сюда — к черной ночи, к белому снегу, к проблеску сознания, осколку былого счастья, к единству. Черный и белый. Начало и конец. Жизнь и смерть.

Dolls — не тот фильм, который смотрят ради чистого развлечения, чтобы расслабится в конце трудного рабочего дня. Герои почти не говорят. Эмоции с их лиц не так-то просто считать. Чувства тут вовсе не в людях, они на цветочной поляне, под доской для серфинга, в растянутом свитере. Здесь мало музыки, больше тишины, разбавляемой порывами ветра, плеском волн, щебетанием птиц, дыханием людей. Тут смысл запрятан так глубоко, что при его изъятии, каждый в итоге получит свое, персональное толкование. Кто-то скажет, что фильм о любви, кто-то отыщет глупость и неестественность. Что в общем-то хорошо. Искусство на то и искусство, чтобы отражать того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.

10 из 10

(курсивом выделена немного искаженная цитата из романа Оскара Уаильда «Портрет Дориана Грея)

- Ты приманку насадил?

- Насадил… мандарин.

- Мандарин? Мы же рыбу ловим, кто же ловит рыбу на мандарин?

Три новеллы. Три истории любви. Три потрясающие работы.

«Куклы» — яркий пример кино, как искусства. Кино печального, трагичного, пронзительного, поразительно красивого и трогательного. Кино полного изящества и поэтичности. Кино о привязанности и жертвенности. Кино о любви, граничащей с безумием, о любви, побеждающей время. Кино, наконец, доставляющего невероятное эстетическое удовольствие, проникающего в самую глубину души, затрагивая в ней все струны, и оставляя четкий, ничем не уничтожаемый, след. Кино красивого и жестокого одновременно.

Это кино о куклах. О куклах, которыми управляет их судьба и случайные обстоятельства. Об их кукловоде. И их зрителях.

Этот фильм хочется не просто смотреть. Им хочется любоваться, хочется поглощать каждый кадр, не отрываясь ни на секунду и не упуская ни единого момента.

И хотя в «Куклах» почти нет слов, такое чувство, будто слова и не нужны. Слова — это не главное. Главное — это любовь.

«Куклы» — это фильм о поисках любви, о там как легко ее утратить, о том как тяжело найти. О том, как нужна нам любовь.

Чарующе. Волшебно. Незабываемо.

Все мы очень любим Японию. Япония — это красиво, непонятно и…модно.

Красиво — да, сакура-клены-снег-горы и прочие прелести мы наблюдаем весь фильм. Только вот… красивая природа Японии — заслуга не Китано, а климатических особенностей страны.

Непонятно. Это единственный нюанс. Возможно, нам просто не дано понять. Возможно, мы просто живем не в Японии. Возможно, мы привыкли к динамичным сюжетам и эмоциональным актерам. Возможно.

и, наконец, Модно. Вот оно, вот. Вот откуда положительные рецензии, наполненные философской «водой».

«Куклы» — это попрошайки на веревке, которая цепляется за каждый камень на протяжение 108ми минут. Цепляется и мешает двигаться сюжету вперед.

3 из 10

В моем понимании данный фильм про то, как сурова и беспощадна может быть любовь к тем, кто полностью подчинен ее власти. Один за другим герои фильма поступают безрассудно, что приводит к трагическим последствиям. Одна таблеток наглоталась, вторая с фанатичным упорством ждет своего возлюбленного, один паренек явно с подростковым складом ума выколол себе глаза ради какой-то смазливой девчонки. Голова отключена напрочь, прямо как дети. Тот, что бросил любимую по воле родителей, а потом раскаявшись героически убежал со свадьбы, ну что про него сказать, определенно это человек без стержня, которого бросает из стороны в сторону, мужского в нем крайне мало. Был еще один который всю жизнь шел к успеху и таки дошел, но криминальный бизнес, как и безрассудная любовь тоже требует своих жертв.

Для меня фильм выглядит наглядным пособием того, как жить и вести себя не следует. Всё таки разум должен, если не преобладать, то хотя бы присутствовать, чтобы не было мучительно больно.

Уж не ведаю, какой именно смысл вкладывал автор, но мне так видится. В любом случае испытываю глубокое уважение к Китано, и остается только восхищаться многогранностью таланта этого режиссера, его способностью раскрываться в самых различных ипостасях. Визуальный ряд красив, смотрится зрелищно и завораживающе чему в немалой степени способствует композиции Дзё Хисаиси.