Рецензии

Есть такой «жанр» в кино «Синема, синема, синема, от тебя я без ума» (с), когда мастера камеры признаются в своей любви, уважении к одному из величайших из искусств – кинематографу, выражают восхищение ему в той или иной форме. Многие именитые и не очень режиссеры снимали в этом «жанре», от Феллини с Торнаторе до Михалкова с Суриковой, а некоторые и не единожды. Перечислить всех невозможно! Дошла очередь до Дэмьена Шазелла, автора великолепной «Одержимости» и «Ла-Ла Лэнда». Шазелл пошел проторенной Тарантино («Однажды в Голливуде») и Мишелем Хазанавичусом («Артист») дорогой. Его история – это тоже рассказ о попытке приспособления звезд кино к новым меняющимся реалиям Голливуда. Во второй половине 20-х годов «Фабрика грез» пытается переходит к звуковому кино, в корне ломаются подходы к съемкам и кастингу, и главные герои «Вавилона» неизбежно сталкиваются с непреодолимыми трудностями, о которых только вчера никто не мог и подумать. С самого начала картины Шазелл берет с места в карьер и задает такой сумасшедший ритм и качество фильма, что невольно задумываешься, а не это ли главная картина года, недооценённая киноакадемиками и зрителями? Буйство красок и музыки сбивают зрителя с ног, эксцентрика действа не дает передохнуть ни на минуту, и улыбка просто приклеивается к лицу. Шазелл снимает ярко, классическими ракурсами из голливудских шедевров, многие сцены угадываются сразу. Вот Шэрон Тэйт в последнем фильме Тарантино, а вот оживает его же Мия Уоллес! Но в какой то момент становится понятно, что молодой режиссер не сможет выдержать этот трехчасовой марафон на заданном уровне, уж слишком большую высоту поставил он себе с самого начала. Шазелл вынужден брать паузы, которые рвут и комкают повествование, отвлекается, но не сдается. В заключительной трети «Вавилон» предсказуемо уходит в драмеди, а потом неожиданно сворачивает в хоррор то ли Дэвида Линча то ли Гильермо дель Торо. Дэмьен хочет рассказать обо всех просмотренных и понравившихся ему фильмах сразу, и это искреннее его желание не хочется критиковать, ведь сколько выдающихся картин возникло на «Фабрике звезд» за ее более чем столетнюю историю! Поэтому мое синефильское мнение о «Вавилоне», как и оценка, будут предвзяты. Не удивлюсь, если со временем это неровное кино станет визитной карточкой уходящего классического кинематографа, каким мы привыкли его видеть.

Новый фильм Шазелла как отражение не прекращающейся голливудской любви к воспоминаниям и самоудовлетворению, лицезрению золотого века расцвета, когда из грязи легко можно было попасть в князи, то есть — в звезды экрана и киноиндустрии. Уже закатывающаяся звезда (Брэд Питт) меняет женщин как перчатки и пытается найти вдохновение, по пути рассуждая о кино как высочайшем искусстве. Молоденькая способная девица (Марго Робби) попадает на вечеринку известного кинопродюсера (первые полчаса фильма вечеринке и посвящены — с грязными танцами, слоном и горами наркоты) и сразу же получает первую роль. Мальчик на побегушках (Диего Кальва) мечтает о том, чтобы попасть на съёмки, и благодаря загулявшему актёру-Питту оказывается в гуще кинопроцессов.

Ещё есть негр-трубач, он тоже периодически мелькает со своим виртуозным исполнением (если Оскар и достанется этой картине, то точно как лучшей комедии/мюзиклу). Вообще эта картина напоминает бурлеск, судьбы героев перемешаны, первые яркие этапы кинематографа с его переходом от немого кино к звуковому, с техническими сложностями и деталями съёмочного процесса отлично переданы и даже чем-то напоминают исторический анализ. Эдакая экранизация советского мульта «Фильм, фильм, фильм!» на современный голливудский манер. Понравилось, но как-то избыточно всё.

...видя дым от пожара её, возопили, говоря: какой город подобен городу великому...

На самом деле писать сейчас про новый фильм Шазелла не имеет никакого смысла. Если мыслить глубоко, мы все до него еще не доросли. Есть большая вероятность, что фильм забудется уже на следующий год. И не менее большая, что он станет классикой. Фильмом, по которому и будут определять нашу эпоху через десятилетия.

Базово сюжет фильма не сложен. Мы видим слайд-шоу героев немого кино, в чью жизнь врывается звук. Великий импрессарио и звезда 'ревущих' 20-х Бред Питт внезапно оказывается не нужным в новом мире. Аналогично и с королевой вечеринок Марго Робби, потерявшей сразу столь популярное амплуа роковой и не в меру пошлой femme fatale. Фоном идут обратные истории - юный мексиканец ловит струю и превращается из перевозчика слонов во всесильного продюсера. А афроамериканец больше не наигрывает белым на их оргиях - теперь он звезда мюзиклов.

Шазелл снимает фильм о том, как медленно и мучительно умирает немое кино. Но задача у него намного сложнее. Как звук убил целую эпоху, отправив на свалку ее небожителей, так же и пленка сгинула под гнетом цифры. Точно так же погибнет и современный кинематограф, уступив место чему-то более иммерсивному или телевизионному.

Герой Диего Кальвы говорит в 'Вавилоне', что 'он хотел бы быть частью чего-то большего', не понимаю, что кино больше, чем он, чем любые отдельно взятые жизни, страны и даже идеи. Кино будет жить вечно. И Шазелла завораживает стояние перед айсбергом. Большое видится на расстоянии, поэтому Шазелл и ныряет в 1920-е, осуществляя изощренный кинотрюк.

Режиссер страстно любит кино и пытается всем нам объяснить, почему он этот объект так любит. Местами диалог настолько личный, что понять его до конца не может и сам Шазелл. Это стандартная история, когда в разговоре не хватает слов, чтобы описать чувство. Так и Шазеллу не хватает киноязыка. Возможно, потому что средства выразительности просто еще не доросли до уровня этой задачи. И в этом смысле Шазелл снимает 'Зеркало' не про себя, а про объект вожделения - еще один шаг в сторону от Тарковского и Феллини.

При этом фильм очень динамичный и резвый. В нем есть какающий слон, разорванная ртом крыса, падающий с балкона Бред Питт, поединок кобры с Марго Робби, танцующий обнаженный карлик, горы кокаина, еще раз горы кокаина, секс во всех известных человечеству позах и даже обкуренный до состояния Эдварда Каллена Тоби Магуайр.

'Вавилон' сносит голову сценами, снятыми одним кадром. Вступительная - это учебник, который срочно нужно доставить по все киношколы мира. И сцены до слез смешные - чего только стоит попытка снять с миллионного дубля кадры из первого звукового фильма с героиней Марго Робби. Самое смешное, что было в кино за прошлый год. И все же он не получился таким, какими вышли 'Фабельманы' Спилберга.

Шазелл покусился на слишком большую задачу. Написать учебник по истории кино, залезть в суть его теории, в червоточину его бытия. Получилось или нет, оценим только спустя время. Спилберг не пошел в это, потому что не был уверен, что сможет. Взамен мы получили отменную личную историю, доходчиво объясняющую, что такое кино для мэтра.

В сомнениях оказались и киноакадемики - отдали 'Вавилону' лишь технические номинации (костюмы, художник-постановщик и саундтрек). Все три могут трансформироваться в статуэтки. Главного 'Оскара' для этого фильма и правда слишком много, а для задумки Шазелла его слишком мало.

Два слова про актеров. Марго Робби сыграла главную роль в жизни. Свой magnum opus. И если для фанатов она останется Харли Квин, Барби или Шэрон Тейт, то для истории кино - именно Нелли Ла Рой. А вот Бред Питт окончательно перешел в категорию киномиссионерства, снова загнув проповедь. Хотя не отнять факта, что он в роли отца-основателя всего очень органичен.

Конечно, три с лишним часа 'Вавилона' стоит смотреть не только ради громозвучного хаоса массовочных сцен, дающих самое верное понимание, что же такое кино в реальности. Но и ради последнего эпизода фильма. Трехминутный клиповый монтаж из перемешанных кадров Дрейера, Бунюэля, Годара, Дзиги Вертова, Кэмерона и кучи других столпов кино - главное, что было и будет в фильмографии всего лишь 38-летнего режиссера. Это то, что сделало кино личным миром Шазелла. Его самым близким другом.

Кино для Шазелла - Вавилон. Он был центром мира, пережил всю мирскую славу древнего мира и пал. От его дворцов, зиккуратов и замков не осталось даже воспоминаний, только едва ощутимое послевкусие чего-то едва ли достижимого и великого. На смену Вавилону пришел не менее прекрасный Рим. История циклична, и лишь искусство в нем вечно. И если Спилберг объяснил всем нам на пальцах, что такое 'магия кино', то Шазелл создал лучшую иллюстрацию еще одной прописной истины - vita brevis ars longa.

Вавилон падет. Искусство - никогда.

Я уже почти смирился, что Вавилон повторит судьбу Амстердама, став актёрским капустником 2022 года с высокими ожиданиями, который провалился в прокате и был разгромлен критиками, пока не начал встречать отзывы, которые были хотя бы относительно положительными. Демьяну Шазеллу, снявшему 2 хороших фильма, один из которых уверенно входит в мой ТОП любимых, я готов был дать шанс, несмотря на то, что предыдущая его картина мне не зашла. К тому же в последнее время, благодаря моему киномарафону, мне стала интересна эпоха немого Голливуда и его перехода к звуку, о чём, собственно, и повествует фильм.

Но первое, что меня смутило — это его длительность. Хронометраж более 3 часов способен вывезти далеко не каждый режиссёр и я не был уверен в Шазелле. Однако за просмотр садился с некоторым предвкушением всё равно. И буквально через 2 минуты фильма прямо в кадр начал испражняться слон… Я, кстати, ужинал. А ещё через 2 минуты была сцена, где женщина мочится на лицо толстяку. И это не единственное появление мочи в этом фильме. Также в нём присутствует длительная и подробная сцена с рвотой и поеданием живых крыс.

То есть, да, Шазелл решил пуститься во все тяжкие и ни в чём себя не сдерживать. Во многих моментах фильма такие перегибы ощущаются намеренными и абсолютно необязательными. Если убрать всю эту чернуху из фильма, он ничего не потеряет. Треш здесь будто просто ради треша.

То же самое, увы, можно сказать, и про хронометраж — его можно было бы сократить на полчаса, а то и на час. Фильм чувствуется очень перегруженным и перенасыщенным. Конечно, с 4 главными героями и их сюжетными ветками иначе сделать было бы сложно, но просмотр это точно не облегчает.

Но перейду к плюсам, ибо они тут есть. Начну с монтажа, который комфортно склеивает эти разрозненные сюжетные ветки друг с другом. Без этого смотреть было бы ещё сложнее. Далее — актёры. Выложились здесь все, но особенно хороша была Марго Робби. Хотя она снова немного играет Харли Куинн, я словно заново для себя её открыл. Сюрпризом оказался Диего Кальва, которого я вижу на экране впервые, от которого я ничего не ждал, но который смог меня приятно удивить. Ну и, конечно, Бред Питт неподражаем, хотя его персонажу не хватает глубины, какая есть у героини Робби, например. А вишенкой на торте стал Тоби Магуайер, заскочивший на огонёк под конец и нагнавший жути, когда казалось, что ещё более нелицеприятным фильм стать не может.

Понравилось, как Шазелл играет с мета-шутками: он взял мем с плохим итальянским Питта из Бесславных ублюдков и сделал это одной из его фишек здесь; потом взял мем с тем, что Самара Уивинг похожа на Марго Робби, и поставил их в одну сцену; а затем реализовал bully Магуайера, сделав из него реального злодея. Такому я ставлю лайк!

Но главная причина, по которой мне всё же понравился этот фильм — это тема кино и старого Голливуда, раскрытая здесь особым образом. Шазелл показывает, что Голливуд, образовавшийся в 20-х в том виде, в котором его все знают сейчас, представляет собой крайне порочное и грязное место, которое, тем не менее, порождает искусство и красоту. И мой любимый монолог фильма гласит о том, что кино — это вечность, где актёры продолжают жить и после смерти. Мне кажется, это главная мысль фильма и она мне нравится.

Финалом картины Шазелл и вовсе признаётся кинематографу в любви, посвящая ему целый трибьют. И ради этого я готов простить Вавилону любые кадры с экскрементами и опорожнением. Хотя лучше бы их, конечно, всё-таки не было.

7 из 10

Голливуд снял фильм про Голливуд. Но тут большое НО. Подали всё под особым соусом. Многим и мне не понравился именно этот вкус. Или накапливающееся послевкусие возникающие во время просмотра фильма. Ближе к концу это чувство отвращения доходит до апогея. Хочется выключить фильм, выйти из зала, забыть его.

По идее есть несколько десятков вариантов Соусов под которыми можно было подать Блюдо под названием Голливуд. Почему именно выбрали разврат до отвращения? Не думаю, что там беспросветно пьют, прожигают жизнь каждый день. Может быть, так чувствуют сами актеры или режиссеры.

По мне сильно переборщили с грязью. Сцена с главой мафиози и его тайным обществом – явной перебор. В этой суете осталась недосказанной главная мысль фильма. Весь посыл распылился, грязь сильно оттянула на себя внимание.

Голливуд огромная машина по производству денег, а актеров, режиссеров переламывает как топливо. И в итоге они плохо кончают, дай бог просто отойти от дел живым. Но никто не запрещает не тупить, везти здоровый образ жизни, завести семью, развиваться как личность и отстаивать свои интересы. В фильме показали bad experience.

Персонаж Диего Кальва шел к успеху, но тут Марго Роби вернулась как бумеранг и всё разрушила. Жалко мужика. В жизни встречаются такие шальные императрицы, как персонаж Марго Роби, лучше держаться от них подальше и не давать вторых шансов. Вспомните Элен Курагину из Войны Мир.

Много намеренных ошибок. В операторской работе. Местами криво стоит камера. Супер ярко выделили синий цвет в постобработке. Топорная склейка как из тв сюжетов. Хроматические аберрации объектива. Расфокус. Зачем это сделали не понятно.

В фильме чётко показали ощущение вавилонского столпотворения, особенно в сцене, когда снимали два фильма на одной съемочной площадке. Для контраста не хватает добра, надежды и светлых чувств, фильм в итоге получился однобоким.

В сухом остатке

Мне понравилось, как показали, как люди делают кино. Поймать тот самый момент и тот самый свет, когда до захода солнца осталось пару минут. Поймать тот самый гениальный идеальный кадр с одного дубля или с десятки дублей. Соблюдать тишину в студии.

Появление трендов (тогда был звук). Простой разговор у кофеавтомата, где рождаются идеи. Заход звезд, приход новой крови. Превращение в динозавра и не востребованность – один из самых больших страхов у всех творческих. Думаю на этом надо было заострить внимание

Какое же отвратительное чувство вызывает этот фильм. С самого начала и до последнего кадра в нём собрано всё, что ты ненавидишь в Голливуде. Чем автор хотел удивить вообще непонятно. Люди не знают, что вы алкоголики и наркоманы?! Да взрослым людям про подобное рассказывать не надо. Все обо всём в курсе. Единственная хорошая сцена в фильме это там, где Марго говорит богатеям то, что надо говорить богатеям, хотя с рвотой было лишнее. Формализм постоянно в этом фильме пытается выйти на первый план. Зачем? Почему? Почему автору не хватает яиц закончить мысль на хорошем полуслове. Чем плоха простая критика, ну к чему лишнее выпячивание формы. И это от человека, которые сумел без аплодисментов передать восторг публики в фильме про музыку…

Фильм является квинтэссенцией того, что можно ненавидеть в кинематографе. Смотришь и понимаешь насколько же прогнил мир от кино, насколько же сильно страдает наука и прогресс от кинематографа. Людям плюют в лицо, а они рады, ведь у них же на лицо тот самый любимый ими эскапизм от которого они в восторге. Ведь вместо того, чтобы решать проблемы в действительности и наконец заняться делом. Можно просто уйти в иллюзорность и наслаждаться выдумкой. В свою очередь также неудивительно, что в фильмах про успешный успех нет любителей кинематографа. Ему там не место. Людям, которые любят кино, нечего делать в действительно. Вспоминается отрывок из «Одноэтажной Америки», где Голливудские режиссёры хвастаются тем, что фильм снятый за меньший срок смог заработать столько же денег что и обычный. А самое печальное, что фильм не получится упрекать во лжи. Как известно, каждый автор снимает фильм про себя. Ну поздравим гражданина Шазеля с каминг аутом, так сказать. Удачи ему с такими дозами удовольствия.

Печально, что столь потрясающая и полезная технология, как сохранение движущегося изображения, смогла привести человека к такому краху, где не существует ничего, что не нужно выдумке. Идея и выдумка, которая губит материальное. После просмотра понимаешь насколько был бы лучше мир без кино. Та самая лучшая выдумка, которая кино не приемлет в силу не желания видеть собственную смерть. Мир, который невозможно представить, в силу постоянного развития технологий по одурачиванию. Также как есть обезьяна с гранатой, данный фильм наглядно демонстрирует обезьяну с камерой. Выдающаяся технология прогресса, попав в руки капиталу, портит всё к чему прикасается.

Хотя в целом фильме никаких новых идей лично я не увидел для себя. «Человек с бульвара капуцинов» предсказал такое будущее еще 40 лет назад. Только почему-то там выдающимся ремесленникам удалось отработать сталь таким образом, что не понадобился выпячивающийся до безобразия взрослый рейтинг. К чему это, зачем, сам автор не знает. Ну вот он теперь так может, теперь он именитый творец, можно попросить у студии больше денег, чтобы снять ненужную безобразную форму… Повторюсь, это человек, который без формы снимал идею в фильме про музыканта, где половина съёмок посвящена блин разрезу глаз. Падение Шазеля прямиком в пропасть…

2 из 10

Остаётся надежда только на нейросетку, которая в будущем будет снимать блокбастеры за секунды. Будем надеется хотя бы тогда человечество начнёт ценить действительность больше иллюзорности.

Было много сомнений, но все ожидания были не зря. Картина провалилась в прокате и не то, чтобы это полная вина Шазелла, тут сыграло много факторов, особенно фильм, идущий больше 3 часов ещё и с рейтингом R (18+) и даже посмотревшие не все были в восторге. Но я остался на стороне фанатов, да, тут есть довольно спорные моменты и даже целые эпизоды, местами очень странный монтаж и 3 часа действительно перебор (они не то, чтобы ощущаются, но видно фрагменты, без которых кино бы ничего не потеряло (сцена с Тоби Магуайром...) ). Первые минут 20 чётко дают понять, что свои ожидания от просмотра можно задвинуть в дальний ящик, а фильм будет завлекать (или нет) сам. Раз уж, покритиковал, всё же скажу, что отличных моментов было в разы больше.

Говоря о сюжете, Дэмьен Шазелл рассказывает о второй половине двадцатых, когда эпоха немого кино заканчивалась и в фильмы пришёл звук. Мне кажется, здесь как и в «Однажды в... Голливуде», главным героем выступают не столько заявленные персонажи, сколько общая атмосфера и само время. Но тут есть за кем последить: два фаната кинематографа, Мэнни и Нелли, мечтающие попасть на съёмочную площадку, самый известный актёр немых фильмов Джек Конрад, который по началу видит в появлении звука лишь светлые стороны, ведь это поможет 'переизобрести' кинематограф, но дальше...Впрочем не буду, и самая непонятная ветка - темнокожий музыкант Сидни Палмер. Его арка начинается лишь на втором часу, хотя он настойчиво мелькает среди других музыкантов в первой трети фильма.

«Вавилон», несмотря на всю кажущуюся рваность монтажа, на деле органично создан, драйвовые и экшн-сцены постоянно сменяют спокойные и рассудительные. Здесь показано много крутых моментов со съёмок картин, будь то огромная съёмочная площадка где-то в пустыне с кучей разнообразных декораций для разных фильмов, съёмки какой-то исторической картины, где ломаются камеры, страдают люди, а финальные кадры и вовсе получаются невероятно красивыми по воле случая. Или одна из лучших сцен фильма, просто гениальная на мой взгляд, когда персонажи уже познакомились со звуковым кино и команда пытается снять фильм с Нелли, но происходят постоянные браки по звуку, то актриса слишком громко говорит, то кто-то откроет дверь павильона во время записи...

Критики в отличие от простых зрителей, такой подход режиссёра не оценили и наставили низких оценок, но «Вавилон» ведь в отличие от известных «Поющих под дождём», повествующих о той же эпохи, говорит не о том, как в то время было хорошо и как всем понравился приход звука, а о том, в каких адских условиях создавались картины, как эта индустрия перемалывала людей, выжимая из них все соки (о чём кстати говорил дедушка Сэмми Фабельмана). Дэмьен Шазелл буквально показал, как умерла эпоха немого кино, как вчерашние звёзды с приходом звука потеряли все...

С технической стороны все на хорошем уровне, Шазелл снова молодец, к режиссуре на протяжении всей картины не возникает вопросов, из актёров выделяются невероятные Брэд Питт и Марго Робби, не отстаёт от них и новичок для широкого зрителя Диего Кальва. Особенно яркими получились линии Джека Конрада (Питт) и Мэнни (Кальва), они были просто фантастическими, а последний диалог Конрада с персонажем Джин Смарт и финал с Мэнни в кинотеатре - что-то на высшем уровне, потрясающий киноопыт.

ДЖАСТИН ГУРВИЦ ЧЁРТОВ ГЕНИЙ, человек уже как минимум четвертый раз сотрудничает с Шазеллом и в каждом фильме его музыка разная, не похожая на предыдущую, но насколько же эти мелодии органичные и классные. Будь то полноценные песни в «Ла-Ла Ленде», барабанные ритмы в «Одержимости» или джазовые мотивы в «Вавилоне», насколько же он хорош, дайте ему все награды и не мешайте работать.

По итогу получилось ещё одно прекрасное кино про кино, рассказывающее о непростой эпохе, но если «Фабельманы», вышедшие незадолго до картины Шазелла говорили о пути Спилберга и о том, как интересно и увлекательно заниматься любимым делом и о кино как искусстве, то «Вавилон» скорее о том, что ты внесёшь свой вклад и останешься в памяти, но эта индустрия переварит тебя...

9 из 10