Рецензии

Восторг. Вот что я ощутила, просмотрев первые десять минут этого фильма. Затем, восторг уступил место скуке, и последние полтора часа я чаще смотрела на часы, чем на экран.

Начало фильма просто взрывное. Уже на второй минуте в лицо зрителя выстреливают залпом из слоновьего дерьма! Бинго! Сразу за этим следует сцена темповой вечеринки, плавно переходящей в вакханалию. Голые груди, лоснящиеся ягодицы, гордо взлохмаченные лобки - всё это кружится в каком - то макабрическом танце. Ай да Шазелл! Душ из слоновьего дерьма, песня про пилотку, золотой дождь (на какую - то секунду мне показалось, что я знаю ответ на вопрос - почему двадцатые годы двадцатого века называют 'Золотым веком' Голливуда) - месье явно знает толк в извращениях! Проходит первый час этого дивного фильма, затем второй, а вечеринки всё продолжаются, и в глаза бросается вымученность экранного разврата, отсутствие огонька, искры. Актёры вяло трясут неэрегированными причиндалами. Такое ощущение, что их выгнали на капиталистический субботник, и отснято уже триста дублей, а режиссёр так и не достиг оргазма. Простите, что отвлеклась, это так мелочи, честное извращенское.

Фильм задумывался как оммаж тем сказочным, волшебным временам, когда Голливуд был 'фабрикой грёз'. Переход от немого кино к звуковому, ломка старой традиции, взлёт и последующий крах карьеры главных персонажей: Джека Конрада (Питт). Нелли ЛаРой (Робби), Мэнни Торреса (Кальва), и Сидни Палмера (Адепо). Все они волею режиссера будут вознесены на Олимп, переживут свои пять минут славы, а затем их глубоко макнут головой в ту субстанцию, что мощно извергалась из - под слоновьего хвоста. Каждый из них переживет момент прозрения, просветления, того, что в буддизме называется термином 'бодхи'. Всё это прекрасно, вот только причём здесь 'Золотой век'? И был ли он? Судя по фильму, Голливуд - это одна непрекращающаяся оргия, изредка прерываемая никому не интересными съёмками. Упившиеся и обдолбанные актеры (эти святые люди!) стоически претерпевают измывательства режиссеров, камеры, жару, необходимость что - то играть, но это всё так - досадная задержка, помеха на пути к истинному наслаждению.

Несмотря на пафосное название, и претензию на вселенский масштаб, кино получилось местечковое. Как? Вы не знаете кто такой Джон Гилберт? И Клару Боу не знаете? Правильно. Их не знает никто, кроме историков Голливуда. Зачем нам этот нафталин? Что, кто - то бросится пересматривать фильмы с их участием? 'Вавилон' похож на актерский капустник - собрались, на расслабоне отыграли, помянули, и... забыли. Много шума, криков, танцев, брызжущие цвета, всё это напоминает большую, парную, глянцевую кучу гуано. В этой куче можно найти пару жемчужин - сцена классовой ненависти, шикарно сыгранная Робби, и момент с гуталином и трубачом Сидни. Всё остальное - это каталог необязательных актерских баек, рассказываемых за кружкой пива. Кто с кем переспал, кто перепил, перенюхал, проиграл...

Я всерьёз опасаюсь за актерскую карьеру Марго Робби. Такое ощущение, что она играет под воздействием слабительного. Весь фильм она балансирует между запорным, натужным весельем, и показной, наигранной истерикой. Она жутко переигрывает, и постоянно выполняет команду 'зубы к осмотру', демонстрируя улыбку пираньи. Хотелось бы ошибаться, но роли красивых дур, соблазнительно хлопающих ресницами - это её репертуар на ближайшие годы. Брэд Питт очень органичен в ролях оборванцев ('Бойцовский клуб', '12 обезьян'), но в тех моментах, когда он должен играть породу ('Троя'. Ахилл - сын богини), лейтенант Альдо Рейн в кинотеатре, из него прёт реднек, паренек из Оклахомы. Питт изображающий меланхолию, и пытающийся сфокусировать взгляд на закатном солнце, выглядит нелепо. Гадкие усишки и ухмылка, делают его похожим на полового в трактире - Чем закусывать будете? А девочек, девочек не желаете?

Рыхлый сценарий, увлечение формой, а не содержанием, трехчасовой хронометраж, ошибки кастинга - вот те досадные мелочи, которые помешали Шазеллу повторить успех предыдущего капустника.

После просмотра этого фильма появилось чувство скорее его забыть и какой же он фальшивый. С одной стороны этот фильм уж точно призван оттолкнуть от подобного образа жизни и мечтах о великой славе. В нем показана так называемая оборотная сторона Голливуда.

Но при этом такое чувство что фильм ужасно грязный. Если Ла-ла Ленд был чист, красив и прекрасен, показывающий возвышенную мечту, сладкую и такую непостижимую,

То тут не было ни одной примечательной истории, ни одного момента со смыслом.

Если же посыл был показать что в Голливуде творится хаос и каша, то ему это удалось, но я сомневаюсь, что посыл должен быть такой плоский в таком дорогом фильме.

Такое чувство что у Шазелла кризис, потому что в этом фильме акцент идет только на вечеринки и бесконечное веселье, и какими же животными могут быть люди с большими средствами.

Марго Робби, ну это Марго Робби. Опять же красивая и тд, тп, сыграла саму себя, но ничего примечательного кроме истерик и сумасшествий. И внешность Марго смотрится на редкость современно, в т. ч. наряды, вообще вся вечеринка Голливуда не выглядела как тусовка в 20х. Стили одежды совершенно не в духе того времени, уж платье Марго точно. Это выбивало из колеи.

Менни на вид истинный продюсер очень хорошее попадание в роль, не зря Шазелл потратил 2 года на поиски актера.

Минутками настоящего в фильме мне показались в идее, что Шазелл мог показать свой свежий взгляд на кино через юного Менни. Когда он только пришел в кинобизнес, его влюбленность во все, страсть. Но с приходом славы, он стал больше уходить в бизнес и страсть его покинула.

Слабо верится во влюбленность Менни в персонажа Марго, тк она только и делала что трепала ему нервы и была под кайфом. Разве что она у него была связана с его входом в мир Голливуда, и он отождествлял их вместе.

Фильм очень долгий, на сценах с клубом я вышла из зала(это точно тот же режиссер что снял Ла-ла ленд?), и думала даже уйти, но решила досмотреть.

В итоге, конец затянут, сцена с нарезками фильмов на титрах была явно лишней, и не вызвала восхищения достижением человечества 'кинематографом' после того что, мы видели все три часа до.

Дэмьен Шазелль, несомненно является, одним из главных молодых режиссеров. И как положено великому режиссеру в наши дни, он снимает некоторые фильмы для аудитории и студии, а какие-то, куда более личные для себя.

И пожалуй, главная проблема 'Вавилона', заключается вызванной критиками инфляцией на метавысказывания Голливуда. Если бы 'Однажды в… Голливуде' или, скажем, 'Бёрдман' выйдет в наши дни, они вызовут куда меньше восторга публики, чем тогда в предыдущем десятилетии.

Ведь если зритель посмотрел 'Артиста' или того же более свежего 'Однажды в… Голливуде', то в плане истории 'Вавилону' трудно предложить что-то новое. В фокусе внимания опять две компоненты идеальной формулы таких фильмов – одна история про потерявшего былую славу актера, другая, в противовес, про восходящую к лучам славы актрису. Порой эта вторичность доходит до абсурда, когда героиня Марго Робби, покадрово повторяет действия своего персонажа из последнего фильма Тарантино. В свою очередь, Брэд Питт словно вторит своей речи при вручении последнего Золотого Глобуса, и просто самого себя. Играет, конечно, великолепно.

Стоит отметить, что три другие, второстепенные, линии, выглядят более свежо. Персонажи Диего Кальвы, Джована Адепо и Ли Цзюнь Ли вызывают больше интереса и симпатии у зрителя, однако двум последним недостает экранного времени, из-за чего в трехчасовом фильме они теряются и кажутся нарочито лишними.

Поэтому, чтобы получать удовольствие от фильма, стоит отвлечься от предсказуемой истории, и получать удовольствие от режиссерской постановки. Да, большую часть того, что нам хотят показать, мы уже видели, но никогда ещё с таким размахом и мастерством. Пусть тонкий юмор визуального повествования чередуется юмором, который должен был остаться в американских комедиях начала 2000-ых, и пусть некоторые мысли режиссера показаны чересчур прямо в лоб. Великолепные длинные планы, танцевальные номера под никогда не подводящую музыку Джастина Гурвица, показанные стиль и эстетика времени – всё это вызывает желание посмотреть фильм снова, и несомненно делает его лучшим высказыванием на тему Золотой эпохи Голливуда. Однако хотелось бы также, чтобы оно также поставило точку о его переосмыслении, а нам были предложены темы для обсуждения.

Невероятная операторская работа, волшебный золотой свет и ничем не уступающий каст. Марго Робби великолепна, Брэд Питт всё ещё талантлив, а новенький Диего Кальва идеален для своей роли прекрасного принца. Когда кажется, что фильмы про искусство кино рассказали всё, индустрия тут же выдаёт ещё один продукт, а то и два (см. Фабельманы). Если в «Однажды в Голливуде», Тарантино показал атмосферу конца 60-х, Шазелл в своём «Вавилоне» не ограничился одним временным промежутком, а попытался создать целую энциклопедию кино. Сцены, жанры и переживаемые эмоции сменяются так же, как страницы в книге: быстро, когда тебе интересно, и невыносимо медленно, когда ты устал (или тебе хочется в туалет?) С 48-ми секундного первого фильма до 3-х часовых картин спустя почти 130 лет, главный вопрос, который мы должны себе сейчас задавать – а стоил ли фильм своего времени? Американские горки эмоций, через которые провозит режиссёр, однозначно оставляют истощённым. Если в «Аватаре 2» сложно было что-либо чувствовать к моменту финальной битвы, Шазелл замедлился в середине, но выдавил-таки слезу в конце. «Сколько же он плакал, чтобы мы сейчас смеялись» - не только самый популярный комментарий к стендапам Андрея Айрапетова, но и, кажется, идея, которую доносит Шазелл через слёзы Кальвы. Сколько пережитых драм и сломанных судеб – всё во благо индустрии, той, которая спустя 30 лет над ними же и посмеётся.

Дэмьен Шазелл быстро взлетел на самую вершину Голливуда, трудно найти человека которому не нравятся его фильмы, у него есть свой стиль, он задает ритм, под него подстраиваются все участники съемочного процесса. Все уверенны что в каком жанре он не снимай, будет отличное кино. Но вот вышел 'Вавилон', который он 'готовил' по его слова на протяжении 15 лет, но тогда никто не хотел браться за проект малоизвестного парня. И вот получил всемирное признание, 'Вавилон' вышел наконец то, но абсолютно провалился в прокате + смешанные отзывы как от критиков, так и от зрителей. И в чем же причина? Сейчас попробуем разобраться.

Если отбросить основы сюжет, в котором показывают всё безумие и трудности создания кино то фильм так же рассказывает о судьбе нескольких человек в мире кино 1920-х годов. Волей судьбы они из ниоткуда сразу попадают на вершину Голливуда, как и Шазелл в своё время и почувствовав успех обретают уверенность в том что могут делать всё как и что им захочется, но постепенно они начинают сталкиваться с реальностью и начинаются падать под собственными амбициями и каждого из героев судьба принесет к разному финалу.

Считаю что именно это и стало причиной, почему фильм получился именно таким, потому что его нельзя назвать откровенно плохим или хорошим, я встречал людей который считают его отличным и недооцененным и те кто называют его набором слабосвязанных, моментами визуально неприятных или скучных сцен. И в этом сама ирония фильма, ведь Шазелл в интервью говорил, что не хочет что бы фильм был похож на американские горки, но он именно так и выглядит, после невероятно безумной и драйвовой во всех смыслах сцены идет полная её противоположность, которая показывает обратную сторону и которая казалось бы должна была остудить зрителя, дать ему прочувствовать драму героев, но лично меня подобные сцены утомляли, не потому что они скучно сняты, а потому что контраст между спокойными и безумными сценами невероятно высокий, прям как американские горки, а я лично на подобии таких катался и когда безумный подъем завершился, как бы мне не было страшно, я хотел вернутся на него поскорее.

С технической стороны не придраться, Гурвиц(никогда не прощу академикам игнор саундтрека к 'Человеку на Луне') и Сандгрен(как по мне моментами перебарщивает с насыщенностью цвето-коррекции) знают своё дело, а вот к тому как это режиссировал Шазелл, у меня вопросы, либо он был слишком увлечен процессом, либо просто на просто не замечал когда стоит остановится/разогнаться или просто откорректировать момент.

В любом случае, лично мне фильм в большую сторону понравился, всё таки не смотря на всё, в нем чувствуется любовь к кино, которую хотел показать Шазелл, чувствуется магия кино, хоть и не всегда, есть сильный финал, который заставит многих пустить слезу, но в отличии от прошлых фильмов режиссера, которые я пересматриваю почти каждый год, этот я очень не скоро захочу пересмотреть, а это о чем то говорит.

Новой работе Дэмьена Шазелла уже вынесли приговор, объявив “Вавилон” историческим провалом. Я с этим не согласен, ведь надо очень любить кино, чтобы снять ленту именно так. Но я с этим и согласен, ведь, чтобы досмотреть “Вавилон” с удовольствием, надо тоже очень любить кино.

А теперь давайте разбираться.

В начале сюжета нас знакомят с тремя главными персонажами: грезящим съёмочной площадкой мексиканцем Мэнни, мнящей себя звездой Нелли ЛаРой и стареющим героем киноэкранов Джеком Конрадом. Есть и несколько немаловажных второстепенных героев, которые нужны, чтобы оттенить сюжетные перипетии, связанные с основной троицей.

С одной стороны, нам демонстрируют грязную и развратную сторону Голливуда, где кокаин нюхают килограммами, обнажённые тела совокупляются в самых затейливых позах, а жён меняют чаще, чем носовые платки. С другой стороны, нам показывают магию в чистом виде, когда откровенный дурдом во время съёмок неведомым образом превращается в шедевра на экране. А с третьей - мы имеем дело с вольной экранизацией знаменитого мультика “Фильм, фильм, фильм”, в которой всё тот же нервный режиссёр орёт в исступлении, когда приходится снимать -надцатый дубль.

Истории всех троих то сходятся, то расходятся, подбрасывая каждого к вершинам и низвергая к самому дну. Вроде бы, получается три часа вдохновенного водевиля о мире киноискусства, которые не каждый зритель способен выдержать, потому что жанры здесь переплетаются и скачут со скоростью гораздо выше, чем любая плёнка.

Но если добавить в общую концепцию один элемент, то всё становится на свои места. Дело в том, что кино здесь тоже персонаж. И у него есть свои отношения с каждым из действующих лиц, которые развиваются буквально по всем законам драматургии.

История Мэнни в трёх актах: 1. Никому неизвестный паренёк заявляет о своей мечте и получает шанс её исполнить, чем пользуется на полную катушку. Таким образом состоялось знакомство мексиканца и кинематографа. 2. Преуспевающий продюсер решает, кому оставаться, а кому уходить из нового звукового кино. Здесь кинематограф принял Мэнни с распростёртыми объятиями и погрузился в роман с головой. 3. Ожидаемый итог, когда мир кино полностью исчерпал себя для Мэнни. Можно сказать, мексиканец и кино расстались друзьями.

История Нелли в трёх актах: 1. Никому неизвестная девушка заявляет о своей мечте и получает шанс её исполнить, чем пользуется на полную катушку. 2. Чувство меры подводит девушку, что стремительно рушит её карьеру, хотя и был шанс взлететь по-настоящему. 3. Ожидаемый итог, когда путь в кино для Нелли оказался навеки закрыт.

История Джека в трёх актах: 1. Любимец публики, звезда киноэкранов и бабник ищет новую форму взаимодействия со зрителем. 2. Приход звукового кино, той самой новой формы, полностью ломает карьеру Джека, выкинув его на побережье, словно беспощадная океанская волна. 3. Ожидаемый итоге, когда Джеку осталось только сниматься в третьесортных картинах, которые не имели ничего общего с искусством.

Каждого из этой троицы кинематограф проверил на прочность, и только Мэнни полностью справился с тестом, хоть и понеся большие потери.

Финальный эпизод с нарезкой фильмов от самого первого до новейших вроде “Матрицы” и “Аватара” - вовсе не ода технологическому прогрессу. Эти кадры специально нарезали вперемешку с пятнами краски, растворёнными в воде, чтобы донести простую мысль: за каждым фильмом, за каждой вехой удивительного искусства стоят люди. Притом, люди совершенно разные - кто-то справляется с испытаниями, а кто-то навеки остаётся за бортом, хлебнув свою долю славы.

Начавшийся почти подростковым бунтом “Вавилон” к последней трети посерьёзнел, словно ребёнок, который начал осознавать себя и последствия своих поступков. Мы буквально посмотрели развитие кинематографа как отдельно взятой личности - порой глупой, порой эгоистичной, от которой страдают другие люди, но которая остаётся неизменно прекрасной в своём магнетизме.

Этой работой Дэмьен Шазелл признался кино в любви. И все, кто смог досмотреть “Вавилон” с улыбкой, тоже признались кино в любви. Потому что этот фильм снят о киношниках для киношников, и нужно быть творцом в душе, чтобы прочувствовать все грани сюжета.

Обычному зрителю фильм показался скучным, и это совершенно ожидаемая реакция. Здесь неровное повествование, нет действительно масштабных и поистине иконических сцен, но зато есть финальный кадр со смеющимся сквозь слёзы человеком - наиболее точным выражением того, что из себя представляет кинематограф.

9 из 10

Выйдя из кинотеатра, все наверняка ощутят разные чувства. Я например подумал, что давно ничего подобного не видел. Вавилон берет своей многоликостью - он и смешной и грустный и завораживающий одновременно.

В целом - фильм окунает нас в историю. В историю завершения одной эпохи (немого кино) и начала другой (со звуком). Шазелл исследует то, как кино развивалось и какие незначимые для искусства, но значимое для судеб людей были жертвы походу этого процесса. Сколько людских жизней и судеб перемолола и перекрошила эта мясорубка. Фильм несет эту идею последовательно, начиная с обьяснения словами Мануэля, что он хочет быть частью чего-то большего. Далее следует представление этого самого события. Для всех трех главных героев кино готовит грандиозный успех. Попутно история окунает нас и в технические моменты создания искусства. Эти сцены очень смешные, в наше технологичное время выглядят весело, местами глупо, местами вызывают недоумение. Но стоит на минуту задуматься и ты понимаешь, что благодаря подобным моментам как последняя камера летящая на площадку перед закатом или благодаря умершему от жары в будке оператору, шаг за шагом мы сегодня в том месте, где можем смотреть Дюну или Бегущего по лезвию 2049. Кино пришло сюда переработав миллионы людей и их жизни. И это нужно держать в уме. Так же если мы вернемся к трем судьбам героев, мы увидим куда их привела их жизнь и как изменила их жизнь - жестокая машина кинематографа. Но есть кое-что, на что стоит променять и жизнь и все остальное. Это возможность быть в памяти людей на века. Об этом говорит Элинор. Именно о том, что через сотню лет, кто-то достанет пленку и включив фильм увидит на экране лицо Джека Конрада. Он вечен, а за это можно платить любой ценой.

Резюмирую: фильм потрясающий, в нем прекрасно все - и визуальная часть, и драйвовый хронометраж в 3 часа и конечно же актерские работы. Всем, кто любит кино - обязательно рекомендуется к просмотру.

Как критики могли прокатить с основными номинациями на Оскар 'Вавилон'? Я искренне не понимаю. Это были самые драйвовые, смешные, увлекательные, драматичные три часа в кинотеатре за последние года два. Это даже не кино, это настоящее безумие. Наркотики и разврат, мечты и кошмары. Ты окунаешься в этот хаос с первых секунд, и он поглощает тебя полностью. Это отражение всех тревог, которые поглотили Голливуд в это революционное время в истории мирового кинематографа. Время, когда звуковые фильмы пришли на смену немому кино.

Очень жаль, что многие зрители не полюбили эту картину. Так много людей упустили из виду, насколько крут этот фильм. Многие упустили из виду, что это явно басня, а не сборник анекдотов. Упустили из виду, как каждый актер придал дополнительную глубину своим персонажам с помощью мельчайших и тончайших ударов. И так мало зрителей на самом деле пытались понять характер Мэнни в окружающей его среде, вместо того чтобы препарировать добросовестность режиссера для создания более мрачного материала.

'Вавилон' хорошо осознает и показывает, что такое талант и удача, идентичность и ассимиляция, моральное несоответствие и творческая смелость. И также не забывает показать все грязные выходки, необходимые для того, чтобы оставаться на вершине этого мира.

Этот фильм по-настоящему опьяняет. Саундтрек уносит в другой мир. А концовка просто расплавляет. Это очень трогательно, ты сразу вспоминаешь, за что любишь фильмы и перед тобой проносятся все эти замечательные моменты, когда первый раз в далеком детстве со своими родителями пришёл в кинотеатр.

Любовное письмо кинематографу, которое отказывается перестраховываться. Это требует гигантских размахов и большой смелости. 'Вавилон' — это когда нужно рисковать. Иногда риск срабатывает, а иногда вы обнаруживаете, что наступили в слоновье дерьмо.

Где-то в середине двадцатых, на пафосной морфийно-кокаиновой вечеринке, очень быстро начинающей пугать пришедшего поразвлечься зрителя 'золотым дождем' и обилием некрасивых обнаженных тел, знакомятся лохматая наркоманка, амбициозная дама полусвета Нелли ЛаРой (Марго Робби) и мексиканец из обслуги - хваткий и симпатичный Мануэль Торрес. Девушка производит неизгладимое впечатление на прекрасного мекса, и он тут же признается ей в любви - но колесо Фортуны поворачивается неумолимо и удачно для обоих героев, и вот они уже оба на съемочной площадке, но отброшены далеко друг от друга. Нелли приглашают заменить скончавшуюся от передоза прямо во время празднования несовершеннолетнюю старлетку, а Мануэль по воле случайности оказывается возведенным в статус личного ассистента суперзвезды Джека Конрада (Брэд Питт).

На протяжении трех с лишним часов экранного времени хитрая судьба будет то сводить, то разводить главных героев - и все это на фоне гор кокаина и грима, блесток и блевотины, вспышек фотоаппаратов и жужжания камер, обмякших членов и висящих сисек, гадящих слонов и пожирающих крыс людей. Все это порой вызывающее рвотные позывы великолепие призвано показать нам изнанку Голливуда начала прошлого века - а, скорее всего, и Голливуда нынешнего - или совсем еще недавнего, ибо, как говорят нам очевидцы, Голливуд нынешний окончательно утонул в чопорности и в судебных тяжбах из серии 'сорок три года назад в это самое время он схватил меня за ляжку, желаю отмщения и кары небесной'.

Марго Робби - однозначно главный провал картины. Она, конечно, бесспорно красива - но, как мне кажется, 'Вавилон' должен окончательно убедить зрителей, что как актриса она, в общем-то, абсолютно однообразна и даже скучна. Весь тот арсенал некрасивых истерик, нелепых ужимок и бесконечной демонстрации на камеру белоснежного лошадиного оскала, за который Марго уже получила 'Оскар' в 'Тони против всех' и который мы видели еще в десятке ее фильмов, она беззастенчиво показывает нам снова и снова, ничуть не видоизменяя его и совершенно не стыдясь собственного однообразия. И, если честно, в сотый раз смотреть на ее утрированные припадки уже откровенно скучно.

Помимо всего вышесказанного, Робби совершенно не вписывается в эпоху, оставаясь, в отличие от прочих задействованных в фильме актеров, неким абсолютно инородным телом, неудачно имплантированным в блестящую ткань времён 'Великого Гэтсби' из нашего с нами времени. Каждым своим появлением в кадре она напоминает не о 'ревущих двадцатых' и уж никак не об 'американской мечте' тридцатых годов прошлого века - а исключительно о потерявших моральный облик солевых наркоманах сегодняшнего циничного бытия.

К счастью, помимо Марго, в картине есть на кого посмотреть. Главная находка 'Вавилона' - тридцатилетний мексиканец Диего Кальва, настолько удачно вписавшийся в сюжетную канву, что порой кажется, ты смотришь нечто вроде документалки, а отнюдь не художественное кино. Кальва на грани гениальности показывает преображение своего героя Мэнни, поднявшегося с самых низов социальной лестницы до роли одного из ведущих продюсеров киностудии - и моментальное падение вниз, к подножию. И восторг 'мальчика на побегушках', впервые оказавшегося на съемочной площадке, и пафос 'хозяина жизни' Диего передает одинаково легко и достоверно.

Очередную свою удачную роль сыграл Брэд Питт, переросший роли смазливых мальчиков, - но вместе с тем продолжающий оставаться одним из главных секс-символов кино. Его Джек Конрад, будто сошедший с чёрно-белых постеров начала прошлого века, проходит на экране дистанцию от головокружительного успеха до практически полного забвения - но при этом остается абсолютно цельным изнутри, ничуть не меняясь ни внешне, ни внутренне. Он-то остался прежним - это времена изменились, приведя на сцену новых, дерзких и красивых. Но, в отличие от своего персонажа, с этими деформациями Питт справляется легко, как говорится, не моргнув глазом.

Не очень большая, но важная роль отведена Джовану Адепо (музыкант Сидней Палмер). Несмотря на крайнюю ограниченность реплик (африканец Палмер в основном играет на трубе на всей протяженности сюжета), Адепо удается преодолеть узкие рамки образа, созданного, как кажется, исключительно во славу нынешнего марафона политкорректности. В итоге эпизод, где Сиднею предлагают намазать лицо углем, чтобы выглядеть на экране 'настоящим негром' - один из лучших в фильме.

За сексуальную составляющую фильма отвечает Ли Цзюнь Ли (леди Фэй Джу). Эффектно появившись в сюжете под песню про 'девичью киску', эта дама, вопреки довольно вульгарной словесной обложке, является олицетворением сдержанной эротичности и женственной притягательности - на фоне безобразной демонстрации похоти и разнузданности от Марго Робби и десятков безымянных полуобнаженных актрисулек, послушно и восторженно раздвигающих ноги в кадре.

Еще один апологет женственной сдержанности в 'Вавилоне' - очередная жена Конрада Эстель (Кэтрин Уотерстон). Но для привыкшего к жарким страстям Джека ее царственная элитарность, так же как и ее острый неженский ум - скорее уж минус в отношениях, чем плюс.

Продолжает галерею эффектных женских образов Джин Смарт (стареющая репортерша Элинор Сент-Джон). Ее острого пера, так же как и язвительного язычка, боятся все 'звёзды' тогдашней киноиндустрии - но она сама в припадке откровенности называет себя 'тараканом, пирующим на трупах людей'.

Однозначно запоминается Оливия Хэмилтон в роли режиссера Рут Адлер - эффектная, успешная без лишнего пафоса, эдакий 'мужик в юбке', наравне с представителями мужского пола делающая историю кино. Прекрасен Лукас Хаас (Джордж Манн, друг Джека Конрада, восхитительная отсылка к загадочной многолетней дружбе самого Лукаса с Лео ди Каприо, с которым они и по сей день делят один особняк), всего несколькими короткими эпизодами сумевший нарисовать образ влюбчивого, но категорически неудачливого на личном поприще товарища. Джефф Гарлин в роли Дона Уоллаха напоминает одновременно и Харви Вайнштейна, и Лазаря Майера, и Дэвида Селзника.

Совсем ближе к финалу засветится Тоби Магуайр в гениальнейшей роли гангстера Джеймса Маккея - бледного, с воспаленными глазами, усыпанного пудрой вперемешку с кокаином - но, к несчастью, его фееричное и поражающее взор появление тут же потонет в волнах смрада и отвращения, практически ужаса от совсем уж извращенных запретных удовольствий.

К глубокому сожалению, все это очевидно блестящее нагромождение актерских работ будет значительно подпорчено неровным, рваным повествованием; кроме того, у 'Вавилона' непомерно и неоправданно затянут хронометраж, а финальная сцена выглядит непрофессиональным и ненужным вставным эпизодом, личным признанием Дэмьена Шазелла в любви кинематографу - но для рядового зрителя простым коллажем разноцветных кадров из культовых фильмов.

Лично мне картина скорее понравилась, чем нет; если убрать из нее треть абсолютно ненужных событий, она, возможно, смогла бы стать и идеальной; в любом случае, поражаюсь, как режиссер невероятно переоценённого, безвкусного, скучного, тривиального и безобразно предсказуемого 'Ла-Ла-Лэнда' смог подняться до вершин кинематографа необычного, яркого, практически авторского - и уж точно не способного оставить равнодушным практически никого.

7 из 10

Дэмьен Шазелл посчитал своим долгом тоже отдать должное предкам кинематографа, подобное делали не раз. Последним высказыванием был девятый фильм Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде». В обоих фильмах мы можем любоваться Марго Робби и Брэдом Питтом, оба режиссёра наделили персонажей Марго «лёгкостью» в хорошем смысле этого слова, героини цветут и наслаждаются жизнью в своих эпохах. Герои Питта олицетворяют закат эпохи, чего только стоит название фильма, «Вавилон». Всем известно, что Вавилон был центром времён своей эпохи и принимал в себе множества людей различных народов, что говорили на разных языках. Например у нас: Ману – Мексиканец (язык испанский), Нэлли – Американка, Джек – (язык итальянский), Сидни – афроамериканец, Леди Фай Дзю – Китаянка и так далее. Но, если в Вавилоне многообразие звуков сменилось тишиной под градом божьим, то в фильме кино стало - звучать, но мир вокруг него стал приобретать эстетский вид.

Музыка в фильме, как отдельный вид искусства, некоторые произведения смело можно слушать отдельно от фильма (Voodoo Mama). Композитор всё тот же что работал над «Ла-ла Лэнд» и рука мастера безусловно заметна, если включить заглавную тему героев «Ла-ла Лэнд» и «Вавилон», то сходство на лицо.

«Вавилон» не подарит вам тех же эмоций, что «Ла-ла Лэнд». Новый фильм на удивление не боится шутить и шутить много, юмор первую половину фильма сквозится из всех щелей. Даже когда два героя ведут серьёзный диалог на заднем плане всегда, что-то происходит.

Мотивации героини Робби и Стоун схожи, обе хотят попасть в большое кино. При этом Героиня Вавилона напоминает другую Мию из криминального чтива.

Техническая составляющая фильма находится на должном уровне, операторские приёмы знакомые нам с «Ла-ла Лэнд» присутствуют. Отдельно добавляет динамики параллельный монтаж.

Если «Ла-ла Лэнд» это – минор, то «Вавилон» будет - мажор.