Рецензии

Сразу оговорюсь. Мой отзыв в большей степени адресован тем, кто уже посмотрел и полюбил, или посмотрел, но еще не полюбил этот фильм.

Писать рецензии на фильмы такого рода — дело неблагодарное. «Малхолланд драйв» — зрелище настолько интимное и настолько индивидуальное, что выносить свои суждения о нем за пределы собственного бытия в чем-то сравнимо с публичным оголением. Оголением не физическим, но своих эмоций и чувств. Посмотрите, какая полярность суждений наблюдается в отзывах на этот фильм: от гневной холодности и полного неприятия до чувственной восторженности. Но я уверен, что этот фильм не может оставить никого равнодушным, просто кто-то способен пустить его себе в душу, а кто-то нет. Но сделав предпоследнее Вы обрекаете себя на многократное, порой мучительное переосмысление увиденного. А это задачка не из простых! Куда как проще обозвать все это шизоидным бредом и выкинуть из головы (и из сердца) и зажить дальше, как ни в чем не бывало.

Для меня «Малхолланд» является абсолютным шедевром. Но шедевром не сюрреализма и символизма, или уникальности кинематографических подходов к повествованию (хотя и это тоже), а шедевром эмоциональным. И связано это, прежде всего, с актерским воплощением роли Наоми Уотс.

Если Вы читали или смотрели комментарии к фильму самой Наоми Уотс, то слышали, что снималась она в нем в очень сложный для себя период. Отсутствие значимых ролей в кино, неудачи в личной жизни, одиночество, успех подруг и коллег по кинематографическому цеху (вспомним хотя бы Николь Кидман, лучшую подругу Наоми, к тому времени уже имевшую и «Бангкок Хилтон» и «С широко закрытыми глазами» и «Мулен Руж»). А возраст-то уже 33 года… Как все это напоминает ситуацию с главной героиней фильма, Дайаной, поэтому и роль эта в какой-то мере для Наоми автобиографична.

Но опять неудача: пилотную серию «Малхолланд Драйв» для телевидения заворачивают продюсеры. И то ли поэтому (или вопреки этому) в доснятых позже сценах для полнометражного фильма, связанных с пробуждением Дайаны ото сна, Наоми Уотс играет так, как будто делает это последний раз в жизни. Ни в одном последующем фильме (а я смотрел почти все), она не играет столь самозабвенно. Не играет — живёт этой ролью! В эти 30 минут экранного времени, где мы видим реальную Дайану, Наоми перевоплощается в свою героиню так отчаянно, так мощно, что складывается ощущение, что она отыгрывает за все те роли, что не смогла получить и воплотить ранее. Наконец-то великий талант нашел достойный для себя выход! Спасибо Дэвиду Линчу! Он открыл миру поразительную актрису. Для меня эти 30 минут и являются самыми главными в этом фильме. И если в роли Бетти Наоми Уотс бесподобна, то в роли Дайаны — гениальна! Чего стоит только сцена остервенелой мастурбации Дайаны сквозь рвущиеся наружу рыдания.

Вообще эта роль настолько богата на малозаметные, поначалу, нюансы, что эти сцены можно пересматривать сотни раз, каждый раз находя для себя что-то новое.

Эмоциональным же пиком и недосягаемой вершиной этой картины, по моему мнению, является сцена помолвки Камиллы с Адамом Кешером, начинающаяся с появления на экране любимого Линчем красного абажура и тревожного телефонного звонка: «Машина ждет, Дайана» Практически физически ощущается внутренняя борьба главной героини: она понимает, что ей лучше остаться, не ходить туда, что, наверняка, будет только хуже, но идет, лелея в себе лучик надежды, что всё вернётся на круги своя и будет как прежде. Это же подтверждает и сцена подъема по «секретной тропинке» Дайаны и Камиллы. Дайана всматривается в лицо своей возлюбленной и видит прежнюю, принадлежащую только ей, Камиллу. Она светлеет лицом, она в первый раз за все время улыбается, тлеющий уголек надежды снова вспыхивает огнем, но только что выстроенный карточный домик в мгновение ока рушиться, когда тропинка заканчивается и на встречу выходит Адам Кешер.

Обратите внимание на походку Дайаны когда она идет за всеми в дом. Дикое напряжение всех мышц тела, вывернутые, торчащие лопатки. Дайана скукоживается, вжимается в себя, она понимает, что ей надо бежать отсюда, пока совсем не поздно, что она лишняя здесь, что ей не рады, а только терпят. Но она уже не может остановиться, входит в дом, делая последний шаг навстречу своему саморазрушению и погибели. Как это можно было сыграть? Непостижимо!

Последующая сцена за столом невероятно жестока! Сцена морального, эмоционального избиения и уничтожения. И опять физически ощущаешь невыносимую боль которую испытывает Дайана в этот момент. Крах всех жизненных устоев, понимание своей никчёмности, вторичности, потеря каких — либо ориентиров в жизни, дикая ревность и ненависть. И все это сыграно (прожито) лицом, глазами и руками Наоми. И как финал: судорожное движение головой и неудержавшаяся единственная слеза на левой щеке. Всё! Звон посуды. Занавес!

Я знаю очень мало сцен в современном кинематографе настолько эмоционально мощных. Нет, есть, конечно, сцены куда более страшные, не менее эмоциональные в плане истерик, криков и битья посуды. Но здесь-то ничего этого как раз нет. Всё внутри, крупные планы, фантастическая работа режиссёра, оператора и композитора, гениальное актерское воплощение!

О том, что это центральная сцена фильма нам указывает и сам Дэвид Линч, собрав в одном месте практически всех героев. Здесь и Коко, и безбровый ковбой, и мафиози — любитель качественного эспрессо, и блондинка Камилла из сна Дайаны. Не хватает только мистера Рока.

Я не согласен с теми, кто утверждает, что фильм невозможно понять/постичь. Можно! Но делать это нужно не разумом, но сердцем и тогда, возможно, этот фильм станет одним из главных в Вашей жизни, как это случилось со мной. Этот фильм меня лечит, После него обостряется восприятие жизни, он делает меня лучше, если хотите.

Простите за некоторую сумбурность повествования. Я же упоминал, что писать рецензии на такие фильмы — дело неблагодарное, а по сути, и невозможное. Это надо просто видеть и чувствовать.

10 из 10

Честно говоря, ожидала большего. Режиссер использует всевозможные трюки воздействия на эмоции зрителя: две красотки брюнетка с блондинкой, сексуальные сцены, акцент на ненужных деталях, визги, истерический смех, клоуны и ведьмы, напущенная туманность, и звуки, сопровождающий весь фильм. Все это будто маскирует и дополняет незаконченный и непродуманный до конца сюжет фильма. По моему мнению, картина выглядит не цельной, недостаточно завершенной.

Что мне понравилось:

Линч умеет бросить вызов зрителю. Словно дирижер, управляет эмоциями и ходом мыслей зрителя, в концовке оставляет зрителя без разъяснений. В этом диалоге режиссер оставляет думающему зрителю смаковать на десерт всю затею фильма.

За это можно выделить этот фильм, за это

9 из 10

Что не фильма от Линча — то очередная загадка, головоломка, мозайка, разгадать которую сложно даже пересмотрев все фильмы по несколько раз. Основой всех фильмов режиссёра является одно — внутренний мир героя, его представление о жизни, о той или иной ситуации, глубокий самоанализ и прочее. «Малхолланд Драйв» несколько отличается от предыдущих работ своей, казалось бы, стандартной историей, с нестандартным подходом.

Пережив страшную аварию, девушка теряет память и попадает в дом молодой Бэтти, приехавшей покорять Голливуд. Взяв себе имя «Рита», она и Бэти начинают расследование, с целью разузнать тайну личности девушки, а также разобраться в произошедших событиях, которые не так просты, как могут показаться на первый взгляд.

Этот фильм — такая же головоломка, как и предыдущие фильмы, но головоломка с двойным дном. Во-первых, фильм хорош своей обманчивой личиной: это кажущийся поначалу простым сюжет, персонажи, действия. Условно кино можно поделить на две части, два сюжета, в которых и там и там присутствуют непонятные и никак не связанные между собой моменты. Лишь дойдя до титров, разузнав тайну, можно попытаться собрать всё в мозайку, но это будет непросто. А потом ты сидишь и задаёшся вопросом: а что реаль, а что правда? Что воображение героини, а что правда?

Но фильм хорош не просто своей нестандартностью, а идеей. Прелесть в том, что для каждого будет своя идея. Кто то найдёт здесь историю любви, кто то — историю шизофренички, но оболочка тут будет одна — чудовищная драма, история женщины, отвергнутая в любви и пытающаяся найти место в жизни. Боль ли породила все эти кошмары, или осознание одиночества? Для кого эта «любовь» покажется омерзительной, но не омерзителен ли наш мир? Линч не цензор — он выставляет всё на показ, и показывает нам, что даже среди девушек есть любовь. Если вы не извращенец — быстро проникнетесь.

Техническая сторона фильма хороша, съёмки, музыка, да и сама атмосфера — всё на высоте. Плюс, магия фильмов Линча в том, что на протяжении двух часов вместо захватывающих действии вас будут ждать самокопания и расследования, но поверьте — это всё затягивает с головой и не отпускает совсем. В конце концов, пугающий, и одновременно, драматичный финал явно не оставят вас в покое, и это стоит того.

9 из 10

Любовь зла, но у каждого своё понятие зла. Спасибо, мистер Линч.

Замечательного режиссера Дэвида Линча я знала задолго до просмотра «Малхолланд Драйв» и всегда относилась к нему с уважением. Дэвид имеет свой ярко выраженный стиль. В его фильмах всегда присутствует атмосфера загадочности и недосказанности, исключением, разве что, можно назвать картину «Человек-слон», где все просто и понятно. Но «Малхолланд Драйв» — это просто невероятно сложный, запутанный, загадочный и удивительный фильм. Фильм — загадка, фильм — ребус.

Скажу честно, когда я смотрела фильм в первый раз, я почти ничего не поняла. После просмотра у меня осталось сотня вопросов. Что это было? Где здесь начало? Как вообще части данного фильма соединить воедино?

И я, недолго мучаясь, отправилась в поисках ответов бороздить интернет. Там я нашла отличную статью, где весь фильм собран воедино. В этой статье я нашла и опровержение одних моих догадок, и подтверждение других.

И вот что я вам скажу. Каким нужно быть гением, чтобы придумать настолько потрясающий фильм! При том, поместить в нем столько подсказок, которые я, к сожалению, не заметила с первого раза.

Через небольшой промежуток времени, а именно, через 2 дня я пересмотрела «Маллхолланд Драйв» и поняла, насколько это невероятный фильм! Я бы сказала, что это произведение искусства. Это как картина, на которую любуешься, и с каждым разом видишь новые детали, запрятанные творцом.

По правде, я немного жалею, что не попыталась сама разгадать все до конца, но еще больше я жалею о том, что проходила мимо этого фильма столько лет. Но могу сказать с уверенностью, что «Малхолланд Драйв» я посмотрю еще не один раз.

Снимаю перед вами свою шляпу, мистер Линч!

9 из 10

P.S. Ставлю не самый высший бал, из-за небольших, как мне показалось, недостатков в визуальных эффектах. Не думаю, что в 2001м году нельзя было бы их сделать эффектнее.

Я долгое время натыкался на различные упоминания об этом фильме, и туманно знал, что в данном фильме есть место иллюзиям, но к такому, я не был готов!

Так вот примерно в полночь, я сел за просмотр данного фильма, у меня был как раз таки подходящий настрой, и вот фильм начался, начался он с танцев, затем образ Наоми со стариками, дыхание в подушку, и начались титры, после того как я услышал музыку, я сразу же понял, что тут пахнет таинственностью, Фильм начинается с различных сцен, некоторые сливаются в логическое повествование, Рита чудом спаслась от убийц, но им стало известно, что она жива и ее стали искать, и тут начмаешь почему ее хотят убить, за что?? Поневоле думаешь, что фильм о криминальной разборке, решив это, ты начинаешь наблюдать за отношениями Бетти и Риты, видишь труп женщины в Доме, и думаешь, банда убивает всех свидетелей, то есть начинается и развивается фильм как криминальная разборка, триллер, детектив, затем происходит секс между девочками, и тут я слышу слово «Силенсио»,и мое мнение таково, что именно отсюда и начинается прояснения фильма! Наблюдая за Героинями в Театре, ты думаешь, что за бред, что за чертовщина, она во сне видит все это???Вдруг сумка со шкатулкой из неоткуда, и думаешь точно сон видит, это некая Мистика, открывается шкатулка, исчезает Бетти, затем ковбой которого ты считал все это время крутым киллером, стук в дверь и просыпается Бетти. Ты смотришь и не понимаешь, Бетти в том же доме, где они нашли труп женщины, соседка, пепельница которую забирает соседка, синий ключ, образ Камиллы, затем снова Камилла на диване, но на этот раз ключа нет, но пепельница на месте. Видишь уже не Риту, а Камиллу совсем другую женщину, Бетти впала в безумие она очень любить Камиллу, но Камилла любить режиссера, о котором мы уже знаем в начальных минутах фильма, и таким образом ты наблюдаешь фильм и видишь чем он завершается и даже тут, ты наталкиваешь на мистические виденья, но в остальном ты по прежнему ищешь связь, и не понимаешь где тот промежуток времени, в результате которого Рита перестала бояться за свою жизнь, как ее оставили в покое, как она сошлась с режиссером которому явно нравилась Бетти, и это только самые главные вопросы!!!

И тут ты понимаешь, что где то, ты был невнимателен или ты слишком глуп, или Линч сошел с ума, но ведь фильм называют шедевром и ты уже из принципа из интереса начинаешь смотреть его второй раз и третий. И вот начав смотреть фильм в 3 раз я обратил внимание на порывистое возбужденное дыхание девушки, обратил внимание на красную простыню с красной подушкой, и лишь тогда я понял всю суть, происходящего с начала до конца!!!Только с 3 попытки!

Нет смысла говорить об игре актеров она отличная, атмосфера фильма соответствует происходящему, друзья ни в коем случае не думайте, что этот фильм их тех шедевров, которые можно посмотреть 1 раз и оценить всю их гениальность, нет этот фильм требует повторного просмотра сразу же после финальных титров! Так что если хотите головоломку до утра-ДЕРЗАЙТЕ!!!

Среди многих фильмов-головоломок этот можно охарактеризовать как нечто среднее между откровенным бредом и чем-то чересчур заумным, что вообще никакому истолкованию не поддаётся, наподобие «Шоссе в никуда». И хотя для окончательного понимания (если такое понятие применимо к данному фильму) мне потребовалось почитать некоторые материалы и комментарии, в целом можно заявить, что здесь сюжетные линии, как бы много из ни было, всё же в итоге сливаются во что-то единое и логичное. Хотя некоторые эпизоды всё равно остаются неясными — какое значение имеют жуткий человек на задворках кафе, таинственный «ковбой» и посещение театра «Силенсио» (Тишина)? Если рассматривать самую распространённую версию, что первая часть фильма является неким сном помутнённого рассудка неудачливой актрисы, которую мы наблюдаем во второй части, то эти и многие другие детали кажутся лишними. Может показаться ненужной и сюжетная линия с режиссёром — ведь главная героиня с ним так и не познакомилась. Но если взглянуть с другой стороны…

Поверхностный взгляд на этот фильм точно не годится — он приведёт только к устойчивому убеждению, что два с лишним часа прошли зря. Чтобы понять его, чтобы ощутить всю его глубину и смысл, необходимо обратиться к подсознанию — неконтролируемой нами области нашего мышления, — и тогда многое встанет на свои места. Сны, как известно, это наши страхи и, прежде всего, желания. Так уж устроен наш мозг, что во время сна все эти инстинкты он выражает в знакомые ему образы, картинки, которые мы когда-то видели и которые к основной теме могут не иметь совершенно никакого отношения. Вспомните свои сны — иногда они бывают настолько беспорядочными, что и вовсе не удаётся вспомнить, о чем они. Остальные детали, типа ковбоя и синей коробочки, можно воспринимать не более чем ухищрения режиссёра.

Во снах мы всегда успешны, у нас всё получается, потому как наши действия не ограничены ничем кроме желаний. В реальной жизни существуют ещё и обстоятельства. Именно это мы и видим в отношении главной героини …. Наоми Уотс справилась великолепно, мало где удается реализовать творческий потенциал так широко — от наивной счастливой девочки до побитой жизнью киноактрисы… И в каждом кадре она выглядит так, словно это её основная роль; что забываешь о том, какой она была минуту назад. Жанр фильма отличается таким же многообразием — от детективного триллера до насмешливой комедии. В любом случае, каждый его просмотр открывает всё новые подробности, и пытливый ум не устанет каждый раз находить всё новые его истолкования.

8 из 10

Вы можете считать, что я не смыслю в хороших фильмах, прочитав мой отзыв, но это для меня не особо важно. Ради этого комментария я не поленился зарегистрироваться на кинопоиске.

Почитатал тут отзывы про «Малхолланд Драйв». Подумал, ну, раз там все такие они положительные, то может и стоит посмотреть. Посмотрел… Пожалел, что посмотрел.

Фильм из разряда, когда говорят: «Каждый поймёт фильм по-своему». По мне так, когда это говорят, то вероятно, что понимать-то нечего. Снят хорошо и красиво, но смысла и морали нет как таковых. Есть какие-то отдельные моменты разве что.

Можно ходить по лесу, снимать деревья, разбавлять этот видеоряд какими-то бессмысленными диалогами с кучей псевдофилосовских реплик, а потом выпустить фильм. Кто-то начнёт искать в этом глубинный смысл. Простите уж, но это не честно по отношению к зрителю.

В таких случаях люди, которые сами надумывают для себя какой-то смысл, а затем восхищаются им выглядят в моих глазах, как «ценители высокой моды». Если бы был выпущена грязь (сохраняю цензуру) от Гуччи, то ей бы обмазывались и говорили: «Это восхитительно. Это шедеврально».

Оценку не поставлю, так как не знаю, что тут оценивать, кроме картинки.

Всегда считала, что фильмы Линча похожи на стихи Иосифа Бродского. Их не надо понимать, надо чувствовать фильм. Поэтому особого упора на сюжет я никогда не делала, просто наслаждалась — именно наслаждалась — каждым моментом на экране.

«Малхолланд Драйв», в отличие, например, от «Шоссе в никуда», имеет более-менее понятный сюжет. Мысленно я разделила фильм на две части: до появления коробочки и ключа и после. Часть «до» мне кажется более светлой. Начинающая актриса, Бетти, не может не влюбить в себя: эта девушка полна энергии, доброты, оптимизма, — словом, Наоми Уоттс отлично справилась со своей ролью. Игра Лоры Хэрринг также завораживает. Кажется, у неё продуманы все позы, все взгляды… В этой же части берут начало на первый взгляд не относящиеся к истории параллельные сюжетные линии — но всё сливается воедино в части «после».

Переход к этой части происходит плавный. Линч нагнетает обстановку: мёртвое тело женщины в доме Дайаны Селвин, странный театр «Силенсио», откуда Бетти и Рита выходят заплаканные и напуганные…

В части «после» мы уже видим не жизнерадостную бесстрашную Бетти, а измученную Дайану, а вместо зависимой от неё Риты появляется Камилла — уверенная в себе, независимая, «роковая» женщина. Здесь все сюжетные линии сливаются в одну, но не имеют чёткого конца. Просто теперь мы понимаем, что и Адам Кэшер, и тот неудачный убийца, и «страшный человек» из кошмаров, и сами героини, Рита-Камилла и Бетти-Дайана — все они звенья одной цепочки.

Есть много интерпретаций этого фильма, и я вряд ли смогу сказать новое слово. Но мне кажется, что этот фильм — своего рода мечты из разряда «а что если». «А что было бы, если это Камилла зависела от меня?», «А что было бы, если бы у меня всё только начиналось?» — такими мечтами задаётся главная героиня. Резонёр фильма — конферансье из театра «Силенсио», убеждающий, что всё происходящее — иллюзия. Оттого так и плачет Бетти, понимающая, что её мечты не станут явью. А ещё мне кажется, что конец у фильма есть — это его начало. А дальше действие идёт по кругу — любимый приём Линча.

Помимо такого «кругового» сюжета, заметны и другие линчевские детали: игра цвета — смешение порочно-красного с чёрным на Рите-Камилле, розовые наряды Бетти; постановка кадра, где зритель — участник фильма, а не просто сторонний наблюдатель; нагнетание обстановки; потрясающий саундтрек.

В общем, такой фильм мог поставить только гений — кем Дэвид Линч, собственно, и является.

10 из 10

Возможно, это фильм о девушке Дайане, которая приехала из глубинки покорять киноолимп и, не добившись значительных успехов, озлобилась на весь мир, в том числе на режиссера, который в упор не замечает ее ни как женщину, ни как актрису, но в особенности на свою обласканную славой подругу Камиллу, с которой Дайана вступила в интимную связь и стала ее протеже, получив возможность исполнять второстепенные роли в фильмах, где в главной роли блистала сама Камилла. Отчаявшись от краха всех своих радужных надежд юности, снедаемая профессиональной завистью и женской ревностью, Дайана совершает самый ужасный из всех возможных поступков, после чего мучается совестью и на подсознательном уровне пытается оправдать себя. А потом Дайана просыпается — и страшная правда по-прежнему уверенно смотрит ей в лицо… Силенсио…

Возможно, это фильм о той же самой девушке из глубинки, которая не реализовала своих чаяний и надежд в большом городе, что повергло ее в форменное уныние, депрессию и, в конце концов, легкое помешательство на почве разрушенной жизни. Образно говоря, Дайна убивает сама в себе ту жизнерадостную девушку, которой она прибыла сюда себе на погибель. Она сама себя заказывает киллеру…

Возможно, это фильм о чем-то еще…

Но какая бы версия вам ни нравилась больше (а точного ответа Дэвид Линч как не давал, так и не дает по сей день), несомненно одно: три четверти фильма мы наблюдаем последствия содеянного Дайаной в ее параноидальном сновидении, где все произошедшие с нею накануне события сублимировались вот в такую вот странную субстанцию.

Все мы знаем, какими странными бывают сны, как необычным образом они сплетают персонажи и события, казалось бы, в совершенно бессмысленном направлении. Однако любой психолог скажет вам, что сновидения — это лишь отражение всего того, что накопилось на данный момент в нашем мозгу и, если хотите, в нашей душе. Так, в суровой реальности (в последней части фильма) мы, например, видим, что на самом деле ключ был самый обыкновенный, только что синего цвета; видим, что имя «Бэтти» героиня прочла на бэйджике официантки в закусочной, которая больше всего засела в памяти Дайаны. Оно и понятно! Именно в этой злосчастной закусочной Дайана заказала Камиллу/себя («Эта девушка!»), а парень в ее сновидении представляет из себя образ Страха в чистом виде. Он идет за угол закусочной и встречает там Человека-Овцу (если вы читали знаменитое произведение Харуки Мураками «Охота на овец» — вы и сами поймете, о чем идет речь). Всё это — сублимация страхов Дайаны от содеянного, а также от неизбежности наказания, если придерживаться первого варианта трактовки.

Персонажи сновидения Дайаны были преимущественно «почерпнуты» с праздничного ужина, на который она прибыла сначала наяву (конец фильма, предыстория), а потом и во сне (начало фильма, следствие). Правда, во сне это уже была не она, а Рита/Камилла, но ведь на то он и сон (о странности снов — см. выше).

Единственное связующее звено реальности и сна Дайаны — не замечающий ее режиссер, который является одним и тем же человеком в обеих реальностях, носит одно и то же имя. Отсюда делаем вывод, что карьера была больным местом, занозой Дайаны, а лесбийская связь с Камиллой стояла как бы на втором плане, хотя и тоже очень важном.

Божественная сцена в театре!.. Вы помните, как рушится карточный домик сна, как мы с каждой секундой все явственнее обретаем реальность, рвем путы хаотичного видения и устанавливаем привычные логические связи. Если учитывать страх Дайаны, то по ощущениям это было невероятно похоже на момент пробуждения. И вообще, весь фильм соткан грамотно, четко и логично. И до такой степени ощутимо, что просто кровь стынет в жилах (например, в сцене, где Дайана видит на кровати девушку в красном — себя). Все эти белые парики, красные цвета, абажуры, пепельницы, телефоны, синие ключи и коробочки со стариками — надеждами Дайаны, Человек-Овца, путаница имён, роковая фраза «Эта девушка!», ковбой без бровей, в конце концов!.. Когда посвятишь обдумыванию фильма не один год — увидишь столько неприметных ранее важных деталей, что только руками разведешь: и как я раньше этого не замечала?!?

Дэвид Линч — один из моих любимых режиссеров, а этот фильм — лучший в его багаже. Он не просто заставляет ломать голову, он завораживает, очаровывает и окутывает таинственностью, столь характерной для всех фильмов Линча. Наоми Уоттс — одна из моих любимых актрис. Этот фильм стал первым (не считая «Кинг-Конга»), где я обратила на нее пристальное внимание, и по сей день обязательно смотрю фильмы с ее участием и никогда в ней не разочаровываюсь (взять хотя бы ее блистательную работу в картине 2012 года «Невозможное»). Психологический фильм-ребус — мой любимый жанр. Так что «Малхолланд Драйв» — один из любимых фильмов. Ну, и, разумеется, ему от меня — наивысший балл:

10 из 10

Восхитительно и безупречно.

о сюжете

Сюжет картины слагается из двух разнокачественных, но взаимосвязанных рядов (повествовательных блоков): 1) сон-вытеснение, сон-сублимация; 2) организованная авторская интерпретация этого сна.

Сюжет фильма — это своего рода психоаналитический этюд, выполненный с непревзойденным визуальным мастерством. При этом следует особо подчеркнуть, что Линч пользуется не словом, а глазом кинокамеры. С помощью характерных визуальных деталей и мотивов Линчу удается изобразить сложный противоречивый душевный мир героини. Линч показывает, как сознание человека, отмеченное комплексами обиды, мщения, ревности, вины и бессилия, активно перерабатывает данные объективного внешнего мира (например, мать режиссера в воображении Даяны становится управляющим многоквартирного дома в Голливуде, где она останавливается) и включает их в новое, но субъективное иллюзорное единство, которое тем не менее обладает необходимыми для индивида (в данном случае для Даяны) сублимирующими или вытесняющими качествами.

Интерпретация: механизм «любовь-ненависть»

В основе фильма — психологический механизм «любовь-ненависть»: Даяна страдает от своего глубоко противоречивого отношения к Камилле — это любовь и ненависть одновременно, а также мучительные переходы от одного чувства к другому. Чувство ненависти основано на зависти к Камилле как более успешной сопернице в профессии и ревности к ней, поскольку она отвергла любовь Даяны ради перспективы замужества. Но Даяна не перестает любить Камиллу: именно импульс любви рождает необходимость сна-вытеснения, в котором отношение к Камилле — это последовательная и однозначная любовь.

В этой связи любопытно проанализировать структуру сна-вытеснения. Назначение всякого вытеснения — снятие видимого психологического напряжения и противоречия. Душевный конфликт Даяны соткан из столкновения двух противоположных чувств к Камилле: любви и ненависти. Отсюда следует, что вытесняться в сознании Даяны будут именно импульсы ненависти, которые завязаны на трех основных моментах: 1) соперничество в мире Голливуда; 2) любовный треугольник: Даяна-Камилла-режиссер; 3) честолюбивые мечты и убежденность в своем актерском таланте не соотносятся с социальным признанием (в реальности Даяна — посредственная актриса, которой режиссеры отказывают в роли; и лишь благодаря протекции Камиллы они снимают Даяну в эпизодических ролях). Во сне Даяны все три названных источника психологического напряжения сняты, вытеснены или преображены: 1) в мире Голливуда Даяну защищает и продвигает таинственная могущественная организация; 2) режиссер, в которого в реальности влюблена Камилла, не знаком с Камилой и к тому же состоит в браке; 3) Даяна на одной из кинопроб находит поддержку в профессиональной кинематографической среде, признавшей ее незаурядные актерские способности; следовательно, внутренний образ себя находит подтверждение и признание во мнении окружающих. Вытеснение импульсов ненависти помогает Даяне выстроить новый образ отношений с Камиллой — таких отношений, которые пронизаны идеальным и совершенным чувством любви.

Но импульс любви является и главной причиной крушения затеянного вытеснения: Камилла (Рита) желает обрести себя, желает восстановить всю полноту правды о себе и своей жизни, чтобы снова стать полноценной личностью, тем, кто мог бы любить и, главное, кого можно было бы любить. С точки зрения психологии, нельзя любить ни бесплотный дух-фантом, иллюзию, ни одно лишь тело. Именно поэтому Бэтси (Даяна) и Рита (Камилла) так напряженно ищут истину, не довольствуясь тем, что они, казалось бы, уже и так страстно любят друг друга: они хорошо осознают, что раскрытие тайны и обретение правды — это одно из главных условий их дальнейших отношений, счастливого продолжения их взаимной любви. Но «правда», которую ищут Рита и Бэтси — двойники Камиллы и Даяны соответственно — это как раз те аспекты реальности, которые были вытеснены в даяновском сне и сознании. Таким образом, обретение правды должно означать отрицание вытеснения, его опровержение и разоблачение. Сфера вытеснения — иллюзорная реальность смоделированной любви. Сфера же правды — это травмирующая реальность объективной действительности, где в отношениях между Камиллой и Даяной возобладали по вине последней импульсы ненависти. Трагедия Даяны — это трагедия человеческой души, раздираемой противоположными и несовместимыми друг с другом импульсами любви и ненависти одновременно…