Рецензии

«Mulholland Dr.» — очередное гениальное творение великого и ужасного Дэвида Линча. Данная картина посвящёна Дженнифер Сайм(у которой была несколько схожая судьба), которая попала в автокатастрофу. Удивительно, но она погибла после того, как фильм был практически готов.

Так же известно, что Линч планировал снимать сериал, который был забракован теми, кто его заказывал. Позже станет ясно, что они допустили огромную ошибку.

В центре сюжета — молодая актриса по имени Бетти, мечтающая стать кинозвездой. Она приезжает к тете в Лос-Анджелес, и замечает в квартире спрятавшуюся темноволосую девушку, которой Бетти начинает помогать.

Интересно было узнать, что Дэвид Линч подбирал актеров по фото. После этого случая, думается мне, что подбор актеров таким способом — далеко не самый плохой вариант. Моя любимая актриса, великолепная Наоми Уоттс просто изумительна. Она шикарно перевоплощается по ходу фильма из одного человека в другого. Я весь фильм не мог налюбоваться ею. То она молодая наивная, с красивой улыбкой, девушка, то — завистливая ревнивая стерва. Лаура Хэрринг сыграла ту самую темноволосую особу. Она как и Наоми достоверно передает переживания своего персонажа, а также является девушкой с великолепными данными.

Так же, в эпизоде появился знаменитый композитор Анджело Бадаламенти, который помимо того, что снялся в фильме, написал великолепную музыку. По музыке можно определить, что будет происходить в той или иной момент, особенно в самом начале фильма.

«Малхолланд Драйв» не раз включался в различные списки лучших фильмов десятилетия, и пожалуй, я с этим согласен. Возможно, чтобы полностью понять этот фильм, нужно пересмотреть его несколько раз, но от этого человек только выигрывает. Погрузившись в него с головой, после просмотра не очень просто выйти из подобающей атмосферы нуара, из того великолепного сюрреалистического мира, о котором можно только думать или мечтать.

10 из 10

Дэвид Линч — один из наиболее интересных американских режиссеров. Все его фильмы завораживают своим неповторимым стилем, удивительно притягивают своим сюрреализмом, психоделической и зачастую мистической атмосферой. Его полнометражный дебют «Голова-ластик» способен не на шутку шокировать, основанный на реальных событиях «Человек-слон» — сильно растрогать, пробить на слезу, вызвать сильнейшее чувство сострадания у зрителя. Но если выбирать из всей фильмографии Линча наиболее захватывающую, странную и загадочную картину, то пальму первенства стоит отдать «Малхолланд Драйв».

По большому счету, «Малхолланд Драйв» ломает все представления о восприятии кино. Фильм с первых же кадров приковывает к экрану своей загадочностью. При внимательном, вдумчивом просмотре нить повествования кажется очень расплывчатой, иррациональной. Происходящее буквально напичкано загадками и вопросами, которых по ходу действия становится только больше. Ты смотришь и думаешь, что тут всё не так просто, за этим явно что-то стоит. Зритель наивно надеется, что в конце ему всё объяснят, разложат по полочкам. Но Линч не был бы Линчем, если бы сделал именно так. Нет, режиссер лишь даёт небольшие намёки, ключ для понимания всего и оставляет зрителя наедине с ним.

Но что же всё-таки это было? «Малхолланд Драйв», как и многие другие работы Дэвида Линча, сильно напоминает сон. Но если та же «Голова-ластик» была своего рода кошмаром, то этот фильм — грёзы главной героини. С этим связана одна из многочисленных интерпретаций сюжета. Имеется в виду, что лишь последняя треть фильма происходит в реальности. Всё, что до неё — лишь сладкие мечты героини Наоми Уоттс. Эта версия вполне логична и обоснована, но все-таки представляется наименее интересной. На самом деле, сюжет фильма будто бы пластилиновый, из него можно «слепить» ещё немало интересных трактовок. Главное — учитывать детали, стараться не упустить ни единой мелочи.

Но все-таки в мучительных потугах разобраться в сюжете ленты, в голову невольно закрадывается мысль: а что, если единственно правильной трактовки просто не существует? Или, наоборот, трактовка как раз-таки всего лишь одна и до того простая, что оставляет разочарованным? Вроде бы именно на последнем настаивает сам Линч. Но в любом случае, можно только восхититься мастерством постановщика обмануть всех, ловко обвести зрителя вокруг пальца, ввести в заблуждение. Ясно одно: вряд ли хоть кто-нибудь сможет полностью понять это потрясающее сознание кино с первого раза. Можно также пересмотреть его, учитывая десять подсказок Дэвида Линча для понимания смысла. Авось, что-нибудь да прояснится.

10 из 10

Фильм имеет как минимум три плюса:

1. Музыка.

2. Наоми Уоттс, проявившая себя здесь как гениальная актриса.

3. Работа оператора.

Признаюсь сразу — я в целом человек среднестатистический. Кино смотрю ради получения эмоций, возможности задуматься о жизни, открыть для себя новые ее стороны, и для развлечения. Фильм «Малхолланд Драйв» во встречавшихся мне рецензиях позиционируют как фильм сложный к восприятию, сравнивают с лентой Мебиуса, разгадывают его загадку и интерпретируют интерпретации. Обычно я сложных фильмов не пугаюсь, благо считаю себя человеком начитанным и просвещенным, вот и решила посмотреть.

Да, в целом интересно. Снято хорошо, желания лишний раз сходить за чаем во время просмотра не возникает. А вот после просмотра возникает вопрос — ну и что это было? И он возникает вовсе не от того, что совершенно ничего не понятно. Как раз в большинстве своем все понятно. А просто потому что непонятно зачем и для кого это вообще было снято. Разве что для любителей самому себе придумать загадку и потом ее разгадывать. А потом самому же додумывать условия загадки, чтоб слишком просто не казалось. В результате разгадывать уже ничего не хочется, потому что:

1. Слишком много наверчено.

2. Какова цель разгадки?

Вы поймете гениальный замысел режиссера? Вряд ли. Разве что тот замысел, что он и хотел, чтобы вы поломали голову. Вы откроете для себя что-то принципиально новое в вашем восприятии жизни? Нет.

Посмотреть стоит, я думаю. Пересматривать не буду, но и о 2,5 часах не жалею. Кстати, забыла упомянуть еще и о таком плюсе, как скользкая тема лесбийских отношений и правдоподобное их изображение, что радует — обычно в кинематографе эта тема упоминается в слащаво-романтическом или откровенно криминальном плане.

После просмотра у меня только одна фраза крутилась в голове — жизнь не так проста как ты думаешь, она еще проще.

7 из 10

за все перечисленные мною плюсы.

Скажу сразу: этот фильм смотрела 9 раз. Это первая кинолента в моей сознательной жизни, которую я лицезрела так многократно. Выдающийся человек современного искусства, Дэвид Линч — гений. Гений без всякого придуманного снобизма. Точка. Пусть и субъективно.

«Малхолланд Драйв» — один из самых моих любимых фильмов. Это бесконечное путешествие по глубинам нашей души. Это поиск зрителем необходимых конструкций, на первый взгляд довольно абсурдных, для воссоздания полноценной и структурированной иллюстрации фильма. Хотя, как заметил сам Линч, его фильмы нужно чувствовать, нужно полностью (хотя иногда это трудно и опасно) довериться своей интуиции, своему подсознательному Я.

Уважаемые кинокритики, ценители качественного кинематографа, простые зрители по-разному трактуют сюжет и смысл «Малхолланд Драйв». На мой взгляд, это все-таки, как и основная и самая распространенная точка зрения — сон и жестокая, разъедающая реальность главной героини, просто великолепно сыгранной Наоми Уоттс. Эта проекция, сфокусированная на визуализации удавшейся успешной жизни ее как талантливой актрисы, снята маэстро Дэвидом настолько проникновенно, что не можешь отойти от фильма как минимум неделю. И так 9 раз.

Многие характеризуют фильм как пустое, искусственно наполненное глубоким смыслом, кино. Я считаю, это не так. Это видение режиссером любви, завязка и своеобразная ритуальная смерть этой любви на фоне прекрасного «города снов» Лос-Анджелеса. Настоящая мечта для многих начинающих и безызвестных актеров и актрис, ищущих себя в этом мире.

Всем советую посмотреть это кино, как нечто альтернативное, нечто совершенно особенное. Этот фильм прекрасно отображает трагедию, психоз, отчаяние главной героини. Господи, как он это делает! Спасибо, великий Дэвид Линч.

Новый Год — достаточно важный праздник для современного человека, в силу разных обстоятельств. Дата, предшествующая началу 2015 была отмечена для меня совершенно не празднично — я решил посмотреть один из известнейших фильмов Линча, классика постмодернисткого сюжета в кинематографе с нелогичной развязкой и перевернутым повествованием, мистика, практикующего буддиста и так далее.

Все это важно, потому что в просмотренной мной картине («Малхолланд Драйв», 2001) режиссер строит собственный абсурдный мир, в котором, подобно ленте Мёбиуса, нету логического завершения. Перед нами интеллектуальный детектив, выстроенный по принципу хаотичного круга — каждая сцена находится не на своем месте. Задача зрителя разобраться в происходящем. Некоторые персонажи не имеют на первый взгляд никакого отношения к главной сюжетной линии, но всё очень тонко, можно сказать по-дьявольски, переплетено между собой.

Линч играет со зрителем, прекрасно понимая, что тот, после просмотренного, попытается найти какой-то смысл в увиденном, разложить все по полочкам, найти ключ (!) к разгадке. Но повествование довольно хаотично, а если и попытаться все систематизировать, сайта (да серьезно есть целый сайт, посвященный картине) не хватит — столько разных трактовок возникает у людей, начиная от идеи передозировки наркотиками главных героинь (two drug trips), заканчивая совсем уж упоротыми мыслями некоторых пользователей про жизнь после смерти, коих кстати предостаточно (metaphysical film`s explanation)

Сам режиссер наотрез, как Тарантино, отказывается трактовать тайну своего сундучка («Криминальное чтиво»), позволяя зрителю самому выстроить эту ужасную, неприятную историю про Голливуд. Линч дает нам все ингредиенты, предлагая самим приготовить блюдо. В конце картины при пересмотре, можно словить катарсис — то самое понятие, которое греки пытались достичь две тысячи лет назад в своих произведениях на сценах несохранившихся театров. Сейчас к сожалению все нужно очень и очень сильно отбирать, чтобы не тратить драгоценное время на плевела.

Если появится желание погрузиться во что-то загадочное, неприятное, но ужасно интригующее, Линч самое то. Это то самое зерно в мире киноискусства, за которое потом не жалко 140 минут.

В то же время не советую с особым фанатизмом подходить всерьез к этой картине. Фильм снят профессионально и может не на шутку напугать подготовленного 10 подсказками (Линч написал советы для осознания некоторых сюжетных линий — переходите по ссылке) искушенного зрителя. Серьезно, не сплю уже вторую ночь.

10 из 10

После того, как критики растерзали в пух и прах «Шоссе в никуда», многие списали Дэвида Линча со счетов, мол исчерпал ты себя, дружок. Но на самом деле режиссер готовил сюрприз, картину, которая должна была вернуть Линчу прежний статус одного из лучших режиссеров современности. С самого начала было видно, что «Малхолланд драйв» — это кино не просто снятое для себя, отличия от прошлых работ были весомыми. Можно сказать, что режиссер доработал и более тщательно подошел идею «Шоссе в никуда» и развил ее более развернуто и масштабно. В каком-то смысле эти два фильма близнецы. Настоятельно рекомендую сначала ознакомиться с картиной 97-го года.

К моему сожалению, после выхода, «Малхолланд драйв» мгновенно стал мэйнстримовым продуктом. Каждая новая работа Линча — это событие и поэтому народ начинает искать даже то, чего собственно говоря и нет. В фильмографии режиссера по своему скрытому подтексту и смысловой нагрузке есть более тяжелые для восприятия вещи, взять тот же «Голова-ластик». Но не будем об этом, не думайте, что я считаю фильм переоцененным.

Уже только одна подготовка к процессу съемок очень занимательна. Актеры не знали о чем будет картина и вообще в чем собственно смысл. Авторитет Линча делал свое дело и каждый работал на пределе своих возможностей. Не будем забывать, что здесь своим первые серьезные роли сыграли Наоми Уоттс и Джастин Теру, которые в дальнейшем стали звездами крупного калибра. Идея фильма к режиссеру пришла совершенно случайно, ночью к нему вдруг ни с того ни с сего пришло вдохновение и он записывал все, что приходило в его светлую голову.

Сюжет у картины непрямолинеен, наделен всеми возможными отсылками к совершенно далеким вещам от центровой сюжетной линии. Иной раз вообще не понимаешь, что происходит. Я попробую дать свой анализ сюжету. Неизвестная девушка едет неизвестно куда в лимузине. Автомобиль попадает в аварию и единственной выжившей остается она. Девушка отправляется в город и незаконно проникает в одно квартиру. В это же время начинающая молодая актриса Бэтти приезжает в эту же квартиру. Она хочет помочь бедной девушке, которая ничего не помнит. Женщины начинают собственное расследование о том, кто же на самом деле одна из них и почему ее хотели убить.

Весь сюжет — это иллюзия. Фальш присутствует с самого начала, режиссер держит нас в полном неведении, мы не понимаем, что на самом деле происходит. Конечно все действие — это сон, выдумка одной из женщин, трактовка событий со стороны одного из лиц. Дэвид Линч, как всегда отказался от комментариев по поводу трактовки своей картины. Как всегда была фраза, что каждый поймет фильм, как угодно. Но в данном конкретном случае я не согласен. Если рассматривать картину подетально, то мы обнаружим множество интересных фактов. Особенно важна сцена в театре «Силенсио». Там часто повторяется реплика — «все происходящее — всего лишь иллюзия». Первая часть фильма — это ни что иное, как мечта героини Наоми Уоттс. Она снится сама себе и предстает в виде невинной овечки, но в действительности же все совсем наоборот. Она находится в мире грез, где она самый положительный персонаж. Вторая часть — это ее суровая реальность. Из нее мы узнаем, что она совершенно потерянная женщина, у нее нет личной жизни, да и карьера не задалась, она несчастная одиночка. Больше ничего сказать не могу, дабы избежать спойлеров.

В «Малхолланд драйве» мне больше всего нравится атмосфера таинственности. Линч погружает нас в темный мир со своими ужасающими сущностями. Мы не можем до конца разобраться в персонажах, кто из них кто, какие у них цели. Очень понравилась музыка Анджело Бадаламенти, который, как всегда приятно удивил, именно благодаря такому мрачному саундтреку создана такая ужасающая атмосфера. Из актеров могу отметить Наоми Уоттс, она продемонстрировала свои выдающиеся способности к перевоплощению, она играет вдвойне больше, чем все вместе взятые (после просмотра, вы поймете о чем я). До сих пор, роль Бетти является одной из лучших в ее карьере. Лаура Хэрринг особо ни чем не блещет, кроме своих сексуальных форм, честно только это и запомнилось. Но надо отдать ей должное, благодаря ей фильм стал таким притягательным и чарующим. Очень понравился Джастин Теру, сыграл отменно, его персонаж один из самых таинственных и одновременно открытых для зрителя, не знаю как вы, а я считаю, что он справился отлично.

«Малхолланд драйв» — безусловно, отличный фильм, как представитель жанра психологического триллера он является одним из лучших. Помимо этого, Линч совмещает нуар, как всегда сюрреализм, а также нетипичную мелодраму, одну из самых смелых на моей памяти. Фильм заслужил право называться лучшей картиной 21-го века.

9 из 10

Мало кому из кинозрителей неизвестно имя таинственного и непредсказуемого Дэвида Линча. Он начал с культового артхауса «Голова-ластик», поразившего всех своей режущей звуковой и ужасающей визуальной составляющими. Завоевал сердца критиков после премьеры чёрно-белого «Человека-слона», тронувшего всех своей драмой об уродце из цирка и его исследующего врача. «Дюна» не стала такой же мегапопулярной, как предыдущие ленты Линча, но никто не отнимал лавры оригинального постановщика у него в визуальной специфике, что «Дюна» и подтвердила. А дальше Линч ринулся в дебри каких-то фэнтези-триллеров, ставших определённой визитной карточкой режиссёра. «Синий бархат», «Твин Пикс: Сквозь огонь», «Шоссе в никуда» сказали о режиссёре, как об очень непростом постановщике и сценаристе, его фильмы всегда скрывают загадку, отгадать которую с первого раза кажется делом непостижимым. Но многие критики, в том числе и сам Роджер Эберт, заявили, что именно «Малхолланд Драйв» стал лучшим фильмом в биографии культового постановщика. Линч перед этим погрузился в драму, сняв яркую, запоминающуюся ленту «Простая история», а после хотел начать сериал, как это было с «Твин Пиксом», но пилот не был принят продюсерами, поэтому Линч доработал «Малхолланд Драйв» и выпустил его полным метром.

Первые кадры катящейся машины по широкой автостраде под мелодичные, вкрадчивые ноты технотранса от великого и неподражаемого Анджело Бадаламенти, погружают в атмосферу таинственности, ореола паучьей опасности, от которой веет магией и мистикой. Дальше не происходит чего-то неординарного — на девушку, сидящую на заднем сидении, наводят пистолет, но она бежит, медленно шагая в сторону мегаполиса с его манящими огнями. Она оказывается в чужом доме, не помня как её зовут и берёт себе имя, увидев его на плакате — Рита, знакомиться с белокурой девушкой, на время вселившейся в дом, где оказалась беглянка с потерей памяти, а та начинает ей бескорыстно помогать. Со временем понимаешь, что у Риты что-то за душой, кто-то же хотел её прикончить, и почему в её сумке оказалась огромная сумма денег, почему в квартире, где она предположительно жила, находится убитая другая девушка? Разобраться в хитросплетениях триллера очень сложно.

Сложно ещё и потому что Дэвид Линч не был бы тем Дэвидом Линчем, которого все знают и любят, если бы даже на этом режиссёр и сценарист по совместительству остановился на этом, ему этого явно мало. Чтобы смотрели его картины их зачастую надо пересматривать не раз и не два, дабы разобраться в дебрях сюжета и постичь неудержимую фантазию Линча. К «Малхолланд Драйв» существуют даже подсказки, руководствуясь которыми можно раскрыть замысел Линча, дав тем самым себе ответы на вопросы, коих фильм ставит немерено. Конечно, тем, кому не хочется вдаваться в подноготную фильма, не возникнет особого желания пересмотра. Необычный поворот событий, который ожидает зрителя в последней трети фильма, может показаться бредом воспалённого мозга, но как же тогда тщеславие и желание побыть детективом? Разобраться во всех тонкостях «Малхолланд Драйва» — это первое, что движет зрителем, когда он во второй или же в третий раз берётся пересмотреть картину.

Но и этого бы не было, если бы «Малхолланд Драйв» был бы плохо снят. Линч попросту не умеет этого делать. Скрупулёзно он предоставляет зрителю каждую деталь, буквально подсовывает визуальные аллегории, метафоры, знаки, которые помогут восстановить всю цепочку событий. Он ведёт путешествие по локациям, будто попадаешь в мир иллюзий квеста. Технически идеально выдержанный фильм, дающий столько пищи для ума ни в коем случае не может не понравиться зрителю. Нельзя забывать и про звуковой режим «Малхолланд Драйва». Можно передёрнуться от неожиданного телефонного звонка (кстати, звонки — это одна из подсказок от Дэвида Линча, на них стоит обращать пристальное внимание), а можно погрузиться в транс от ласкающих слух, таких ненавязчивых мелодий от Анджело Бадаламенти. Определённо можно сказать, что Дэвид Линч знает чего хочет от своих (подчёркнуто — своих) фильмов и умеет связать все компоненты в единый целый дрейфующий ансамбль.

Также он знает каких актёров он хочет видеть в своём кино. Когда он готовил «Малхолланд Драйв», то позвал исполнительниц главных женских ролей актрис больше телевизионного характера, да и не таких известных. У Наоми Уоттс потом будут «Звонки» и «Разрисованная вуаль», но первой её успешной ролью, после которой она стала известной, была в «Малхолланд Драйв». Ей пришлось сыграть две разных ипостаси в неоднозначном фильме Линча: от доброй и сердечной Бетти до отвергнутой и агрессивной Дайан. И Уоттс в этом достигла большого успеха. Лаура Елена Хэрринг запомнится тоже, только в последствии она не продолжила актёрскую карьеру, став больше членом гуманитарных организаций. И вот что можно ещё сказать — вспышка страсти, полная сексуальности была достигнута Линчем, в постельной сцене Уоттс и Хэрринг они были на грани, но «завести» мужчин — это у них, уверен, удалось. Перечислять же всех остальных персонажей не имеет никакого смысла: каждый персонаж, даже в минимальном отрезке фильма, должен привлечь внимание по мнению Линча, поэтому он создаёт неординарные персонажи. Кстати, даже персонаж, который не показывается, а только упоминается (тётушка Рут), даже он необходим для того, чтобы разобраться с «Малхолланд Драйв».

Фильм-загадка, фильм-бестселлер, фильм-квест. Просмотрен несколько раз и он этого заслуживает. Авторская идея Линча проступает во всей своей красе. Если уж говорить о разгадке таинственного перевоплощения героинь, то я согласен с мнением большинства. С каким? Советую для этого не дать задание поисковику, а посмотреть «Малхолланд Драйв» и попробовать самому во всём разобраться и когда придёт ответ, то ощутите удовлетворение от своих трудом и от своего интеллекта.

8 из 10

Два детектива, синий ключ и девушка в машине.
Сумка с деньгами, киллер, за углом мужик.
Одна мамаша, режиссёр, соседка, тётка.
О, женская любовь, куда ты прёшь?

Будто у вселенной не хватило сущностей на все роли. Теперь им приходится терять память и пересекаться с самими собой.

В стратегических играх есть понятие «юнит». Это такой управляемый объект, которым игрок должен манипулировать. Так вот у Линча юнитом может быть не только отдельный персонаж, но и целая сцена, целая сюжетная линия, причёска или даже связь между героями. Выходит очень хитрый конструктор: все наименования в структуре фильма приравняны к самостоятельным персонажам. Актёров даже пощупать зачастую нельзя, потому что они могут быть (психиатра сюда, голубушка!), могут быть ситуациями. Если совсем просто, в лоб: - Милая, то как мы с тобой друг-друга любим вполне может оказаться Василием, который утром едет на работу во Владивостоке.

Сколько здесь вселенных? Разные ли они? Это скорее измерения, плоскости. Вот представьте себе, что героиня — это детский кубик с буквами. В одной плоскости она Б, в другой Ш, но везде остаётся квадратом. А теперь представьте, что ситуация с оборачивающимся водителем — это тоже куб.

Что в синей коробке? А там секрет, ребята. Вернее, роль секрета. Та самая связь, которая соединяет две(?) вселенные и объясняет происходящее. Коробка направляет ум зрителя вовнутрь, искать ответы. И поиск становится главным смысловым вектором фильма. Причём по обе стороны экрана.

Стоило ли открывать синюю коробку? Героиня Лауры Хэннинг выбирает истину, а не любовь. Этот момент выбора обыгран Линчем изумительно: ты решила открыть ящик Пандоры? Что ж, твоя подруга сейчас же испарится! Размен завершен, цена уплачена. Вот вам еще один яркий пример здешнего «юнита» — сломанная любовь. И она появится в фильме дважды. Наоми Уоттс будет вечно отвергнутой в пользу еще чего-то.

Странно, но фильм напомнил «Изо» Такаси Миике. Там герой, в стремлении убить бога, прорубается сквозь бесчисленные локации с сущностями. Вот и здесь тоже, с вашего позволения, кино про локации и сущности.

Задумывая свое детище как сериал, но не получив одобрения заказчика на продолжение работы, Дэвид Линч был вынужден доснимать картину на скорую руку и втискивать максимум идей, которые хотелось растянуть на много серий, в рамки полнометражного кино. На выходе получилась занимательная и неоднозначная картина. Даже не зная изначально истории создания фильма, можно заметить неровность в темпе повествования — неспешный рассказ о судьбах разных героев первой части убыстряется и превращается в мелькающую мешанину последнего получаса. Персонажи, введенные в начале, позже просто не получают своего экранного времени — места для них уже не осталось. Более того, режиссер переделывал сценарий по ходу дела, сочиняя развязку к уже отснятому материалу, и конечный результат был очень далеко от первоначального замысла.

Конечно, Линч поработал над сюжетом и смог с блеском выйти из затруднительного положения, ударившись в мистику и сюр. Переплел эпизоды тонкими связующими нитями, ввел параллели, реминисценции, набросал повсюду загадочных и многозначительных артефактов, и всё довольно логично увязал. А после, фанаты находят эти «пасхальные яйца», связывают воедино, решают интеллектуальную задачку и в восторге приходят к ее решению. И всем приятно. Но достаточно ли этого, чтобы называть картину «шедевральной»? Мне кажется, что с этим фильмом такая же история, как и с легендой о «Черном квадрате» Малевича — якобы художник не планировал рисовать скучный квадрат, а просто закрасил так неудавшуюся картину. Так же и с «Малхолланд Драйв» — снимал Линч одно, но удалось снять довольно удачно другое. Но разве это так сложно — увязать несколько концов сюжета друг с другом? Особенно, когда всё можно объяснить сновидением, искажением реальности, проекциями или галлюцинациями.

Иногда копают совсем глубоко и находят множество скрытых смыслов. Но стоит заметить, что на протяжении всей своей истории человечество придумывает разные абстрактные системы — мифологемы, религиозные учения, философские концепции. И количество их множится день ото дня. Все эти системы используют свои наборы атрибутов, артефактов, «заклинаний», символов. И если поместить в какой-нибудь фильм распространенные символические понятия — всевозможные ключи, коробочки, чудовищ, темноту и тишину, — то непременно в какую-нибудь систему это все обязательно уложится. Самые начитанные критики будут рады блеснуть своей эрудицией и рассказать всем, в том числе и режиссеру, о том, какая же метафизика скрывается за визуальным рядом киноленты. Тем самым подчеркнут свой ум и положат довесок в копилку режиссера с ярлычком «Гениальность».

Если к режиссеру фильма я отношусь со скепсисом, то к двум главным актрисам — с большим уважением и симпатией. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг играют просто замечательно. Они представляют вниманию зрителя настолько разные характеры в начале и конце картины, что поневоле берут сомнения — это те же актрисы или уже кто-то другой играет? Захотелось познакомиться с другими их работами.

Необходимо выделить особо сцену в театре «Силенсио». Здесь-то смысл определённо закладывался и есть место для определенной дискуссии. Но всё же уверенно сказать, что имеется в виду, по ком плач в театре — нельзя. Кто-то предполагает, что об упадке современной культуры, которая вся «в записи», не живая и пустая. Кто-то видит более широкую трактовку — о смерти, о месте человека в нашем мире после его кончины, его посмертном звучании (отзвуке). Хотя нафантазировать можно многое и вложить свой личный, наболевший смысл.

«Малхолланд Драйв» — это кинематографичный кубик Рубика, головоломка, в которой зашифрована история любви. Соберите правильно и получите удовольствие.

Это единственная просмотренная мною работа Дэвида Линча.

Забыть этот фильм невозможно.

Через призму прошедшего времени в памяти иногда всплывают эпизоды из «Малхолланд Драйв», прекрасного, ужасного и загадочного. Фильм вызывает множество сильных и противоречивых чувств. Страх, грусть, злость, тревога, восхищение — и все это в одном флаконе. Я поймала себя на мысли, что я несколько часов после просмотра думала о фильме, и только спустя некоторое время я собрала все свои мысли воедино. А ночью мне было страшно спать.

Я до конца так и не разгадала загадку «Малхолланд Драйв», как, думаю, и никто из нас, несмотря на то, что в интернете масса вариантов разгадки и бравирующих отзывов на тему: Уж я-то понял(а). Эти люди и правы, и неправы одновременно. Я лишь хочу сделать предположение, что «понимание» этого фильма нельзя назвать однозначным. Есть множество фильмов, где все «именно так и не иначе», но МД будет неправильным к ним причислить. Может, этого как раз и добивался режиссер, может, для него было бы приятнее, если бы собравшаяся толпа поклонников прокричала: «Малхолланд перевернул во мне все чувства», чем «Малхолланд взорвал мой мозг».

Я сделала свои выводы насчет смысла и содержания фильма, но это только то, что вижу я, так что мой отзыв будет относительно кратким, — я не стану приводить здесь свое мнение о произошедшем в фильме, потому что у Вас оно может быть совершенно противоположным. Смотрите и наслаждайтесь! — вот единственный мой призыв, лишь после просмотра Вы сможете отнести или не отнести себя к «понявшим смысл».

Я не нахожу в «Малхолланд Драйв» никаких недочетов, да и искать их бессмысленно. Линч создал шедевр в своем роде, актеры прекрасно справились с ролью. Особенно хочу выделить Наоми Уоттс. Считаю, что после ТАКОЙ роли она стала выше на голову большинства своих голливудских коллег.

10 из 10