Рецензии

'Белфаст' Кеннета Браны легче всего будет соотносить с 'Ромой' Альфонсо Куарона - их задумки и идея очень похожи, где два состоявшихся в большом мейнстримном кино человека понимают, что есть спрос на личные откровения в кино, и они как раз созрели для того, чтобы дать подобный момент искренности аудитории пускай и не такой широкой, на которую рассчитаны 'Гравитация' или 'Восточный экспресс', но тоже немаленькую, учитывая, что авторское кино от них обычно редкость. И если 'Боль и слава' какого-нибудь Альмадовара на ту же тему полубиографического детства хоть и хороша, но не вызывает такого резонанса, потому что если Альмодовар высказывался на личные темы всегда, то для погрязшего в сублимации чужих (в основном классических) сюжетов Браны, высказаться на тему собственного детства - возможность исключительная.

Но, сказать стоит сразу - для независимого кино это высказывание не выглядит очень искренним, очень личным или очень оригинальным, что для иного фильма было бы недостатком, для Браны же, который наловчился именно перекладывать чужие сюжеты себе на пользу очень ловко совместил свои навыки, сделав 'Белфаст', без преуменьшения, потрясающим фильмом. Хотя, казалось бы, тут действительно нет ничего того, чтобы вы уже не видели - просто берете 'Рому' Куарона с ее черно-белостью и неконкретными детскими воспоминаниями, добавляете немножечко безумия 'Кролика Джо Джо' Вайтити, со смертельной опасностью, но без потешных бегающих гитлеров естественно, и делаете все в трогательной манере 'Рожденственской истории' - не-не, не той диккенсовской, которая миллион раз экранизирована и поставлена на сцене (хотя и она тут будет), а той, которая Боба Кларка 83-го года, которая с выходом прошла не заметной, но с годами стала американской рождественской классикой, а ее узнаваемый стиль и элементы были растасканы на цитаты. И, собственно, все - это 'Белфаст': с дурацкой актерской игрой, картонными декорациями, глупыми шутками, банальными историями и камерными планами будто бы снятыми вчерашним выпускником операторского факультета, но при всем этом - невероятно лиричный и душевный проект, набирающий необычайную силу к концу и выстреливающий в самое сердце просто несколькими строчками общих посвящений под занавес. А возможно нас всех просто обманули и это просто гигантская реклама стирального порошка OMO. Байолоджикал!

Фильм начинается с цветных панорам современного Белфаста, его жилых и промышленных районов под звуки какого-то ирландского кантри, после чего фокус на стене с граффити ловко переносит нас на черно-белую Улицу Сезам из прошлого, где людей на улицах было много, все бегали, радостно приветствовали друг друга, дети играли везде, но иногда все громили уличные банды с религиозными подтекстами. И вроде бы, с одной стороны СтарТрек по ТВ, а с другой вы все еще прячетесь под столами от взрывов на улице и ловите обрывки разговор о гражданской войне - интересное сочетание. Все удивительным образом перемешано и какого-то чувства времени в фильме нет и Брана тут скорее говорит, что Белфаст - это просто место из детства. И все герои так о нем говорят, они не рассказывают о реальном городе, они рассказывают о милом квартальчике из милой пьесы или ситкома, где жизнь похожа на школьную пьесу, состоящую из забавных скетчей, но откуда, вероятно, придется уехать, кого-то оставив, а кого-то потеряв. Не зря всем главным героям тут периодически задают один и тот же вопрос с сеанса психотерапии: 'А чего хотите именно вы?', и каждый отвечает по-разному, но о похожем - все хотят, чтобы они и их близкие были вместе, что метафорически и воплощает для них слово 'Белфаст', совершенно размытое, как географическая точка на карте, ведь Лондон отсюда примерно на том же расстоянии, что и Ванкувер, и Австралия, и Луна - довольно-таки далеко.

А вот личный момент для Браны - это наверное как раз походы в кино, в театр и просмотры фильмов с Джоном Уейном - скорее всего именно поэтому декорации фильма больше всего и напоминают декорации ковбойского фильма - сегодня вы не на секунду не поверите, что за этими картонками реально что-то есть, кроме каркаса и направляющих, а вот в 69-ом и дети и взрослые могли вполне себе поверить в эффект падения и летающую машину в 'Чити-Чити Банг-Банг' с Диком Ван Дайком. Ну или так это запомнил молодой Брана, и именно поэтому экраны кино и даже освещение на сцене имеет цвет, тогда как остальной фильм черно-белый. Я даже уверен, что эта трогательная деталь - единственная причина почему остальной фильм черно-белый: Брана искренне хотел, чтобы зрители его фильма хоть немного прониклись тем, какое впечатление оказывали на него походы в кино в детстве, как и то, что разговор матери по телефону он детально навсегда запомнил лишь потому, что смотрел тот ковбойский фильм по телевизору. И в фильме такого очень много, даже настолько, что иногда кажется, что каждое воспоминание ребенка привязано к какому-то фрагменту из фильма или передачи по радио. Так например, один из комичнейших моментов фильма - сцена со стиральным порошком, про который Бадди узнает из рекламы - это похоже на постыдную непридуманную сцену, даже если она была выдумана.

Но в этом и весь фильм - вы ведь вряд ли разделите дословно воспоминания какого-то конкретного человека о каком-то конкретном Белфасте, но тут хорошо показано то, как строятся детские воспоминания, в целом, ведь даже той ковбойской сцены, где папа выходит один на один с самым красивым-и-похожим-на-кембербетча бунтарем на районе, скорее всего не было и это плод воображения, составленный из того, что действительно было, рассказов об этом, любви к ковбойским фильмам и искажением детского восприятия, желавшего видеть папу клевым и на баррикадах. И вряд ли священник прямо так рьяно грозил всем адом, а бабушка с дедушкой так ладно спорили о роли бога в жизни, машины не взрывались так красиво, первая любовь не была такой легкой и идеальной, люди не падали от ударов так ровно, а мама вряд ли так ловко защищалась 'щитом' из мусорного бака от летящих в нее камней, но так оно в конечном итоге отложилось в памяти и так изложил это Брана в 'Белфасте' - простом, легком, насквозь кинематографичном и вообще-то совершенно личном фильме, даже если на первый взгляд он таким не кажется.

Кто-то из умельцев придумал снимать современное кино на чёрно-белую плёнку, чтобы удобнее было вставлять в фильм двуцветные кадры исторической хроники, поэтому, в момент, когда цветная заставка, опускаясь, открывает монохромный вид на город конца шестидесятых годов ещё того века, можно не сомневаться, что Кеннетт Брана не ограничится одним этим приёмом, в приступе мастерства, продолжая практиковаться в свето-теневых композициях статичных кадров, играя бликами и отражениями в оконном стёкле.

Это бросается в глаза, как и избалованный крупными планами главный герой, к персонажу которого привязана история режиссёра, возвращающегося в разорванный конфликтом Белфаст, где католики воюют с протестантами, а по улицам шастают банды, громящие супермаркеты и сжигающие авто.

Но главное у Браны не истоки вражды и буйство силы, а жизнь отдельно взятого семейства, включающего стариков (Джуди Денч, Киран Хайндс), родителей (Кристина Балф, Джейми Дорнан) и детей (Джудд Хил, Льюис Макэски), чей двор окружён баррикадами с колючей проволокой, под присмотром гражданского патруля.

Режиссёр поровну даёт слово всем трём поколениям одного рода, умиляясь верности стариков, стойкости их детей и сообразительности внуков, наполняя картину набором мыльных банальностей, повторяя уже давно проёденное в деловом, но абсолютно отстранённом рассказе о своём вроде бы прошлом, за множеством копий совершенно теряя себя.

Всё, что будет сказано, мы уже слышали, всё, что будет увидено, мы уже видели – в фильме Браны нет свежести и новизны, он, может быть интересен только ему, но для стороннего наблюдателя абсолютно вторичен со всеми своими детскими и недетскими страданиями, торговлей старческими и юными лицами, душеспасительными исповедями, прощаниями и расставаниями из-за которых автобиография превращается в презентацию режиссёра, делающего крен в сторону формального совершенства при явной бедности содержания его ленты.

Режиссёру удалось найти хороших профессионалов для взрослых из старших поколений, из молодых - сверкающий талантом малолетка, но вот старший сын остался, по сути, без слов, отсвечивая в кадре немой тенью.

Политику кое-как засунули в телевизионные выпуски новостей, наполняющие это кино духом того времени, ярость сжали в несколько коротких вспышек разбоя, придавая прозаической истории вид домашнего альбома с красивыми фото, страницы которого с волнением будут перелистывать члены семейства, но не те, кого Кеннет Брана зовёт заглянуть им через плечо.

Не секрет, что у актеров, обретших признание и обстоятельно заматеревших, принято незамедлительно начать маяться режиссерскими амбициями. Порою амбиции эти рождаются из таланта, а не одержимости собственной персоной, и новоявленным кино-дирижёрам действительно есть что сказать миру (на ум тут приходят Пол Ньюман, Стивен Фрай и Тим Рот со своими небезупречными, но упоительно искренними работами). Чаще же дело обстоит иначе.

И Брана, к сожалению для всех, относится ко второй категории. Да, работать над его фильмами собираются сильные профессионалы. Да, видно, что творческий процесс ему отнюдь не безразличен. Да, кино и поп-культуру в целом он любит горячо и открыто. И все же всех этих достоинств мало, когда фоном для незамысловатой ностальгической прогулки выбран исторический период, напитанный кровью, противоречиями и нюансами.

Большая часть «Белфаста» состоит из оммажей (отсюда, надо думать, неровности в стиле, ритме и тоне). Самые значительные источники вдохновения вычислить не составим никакого труда, это «Мальчик-мясник», «Рома» и во многом «Кролик Джо-джо». Заимствует Брана щедро: и положение камеры, и отдельные кадры, концепции, сюжетные линии и целые сцены. Однако единственной вещью, прочно объединяющей все эти фильмы, Брана пренебрегает упрямо и, скорее всего, сознательно. Формулирования собственного взгляда он боится как огня.

Вместо режиссерской, зрителю предлагают точку зрения девятилетнего мальчика, чья семья прилагает нечеловеческие усилия для того, чтобы защитить его от мира.

У Тайки похожий прием работает как раз потому, что ребенок постоянно сталкивается с несоответствием его представлений о мире и реальности. Розовые очки Джо-джо не окрашивают наше восприятие. В случае «Белфаста», точка зрения Бадди одиночна и утомительно поверхностна. Не имея предварительной информации, из кинотеатра вполне можно выйти убежденным, что гражданская война в Ирландии – плод примитивной религиозной нетерпимости. Даже «Derry Girls», комедийный сериал, состоящий из двадцатиминутных эпизодов, лишенный всяких притязаний на изощренность и интеллектуальность, предлагает гораздо более глубокий политический и социологический анализ Смуты.

Впрочем, сценарий не заинтересован не только в истории. Большинство конфликтов и начатых сюжетных нитей либо заканчиваются слабо, либо вовсе никуда не ведут. Выяснение отношений между Ма и Па? Оказывается, было неважно. Школьный проект? Впустую. Радикал-унионист? Кому он вообще нужен. Война? Пусть себе идет где-то за окном.

Назвать «Белфаст» совершенно несмотрибельным мешают только актерские работы. Блистательные Джуди Денч и Киран Хайндс придают обаяние и вес даже безнадёжно избитым диалогам. Очаровательный ребенок же Джуд Хилл без видимых усилий играет очаровательного ребенка в отфотошопленном семейном альбоме Браны.

«Белфаст», как и «Идентичность» этого же года, замахивается на объемные, сложные и неоднозначные темы. И в точности как «Идентичность» не выносит этой ответственности, а спешно и боязливо перетекает в безопасный формат мелодрамы, увенчанной под конец сентиментальным трюизмом.

Эту картину можно назвать закулисьем жизни Кеннета Брана, куда он позволил нам заглянуть. Насколько я понимаю, 'Белфаст' - это драма, произошедшая в детстве режиссёра, а он решил поделиться этой тяжёлой частью своего прошлого со зрителем. Но, если честно, получилось не очень.

Актёрский состав улётный, здесь и младший брат Дамблдора, и старушка Эм из 'Джеймс Бонда', и мистер Грей, но сюжет упорно не хочет рассказывать нам о пережитых режиссёром страданиях. Я никакой гнетущей атмосферы не почувствовала, хотя должна была - гражданская война как-никак. Я ждала какого-то надрыва, резкого контраста между 'до' и 'после', но не ощутила ровным счётом ничего. Как изменилась жизнь девятилетнего Бадди после обстрела их улицы? Никак. Эта лента больше об ирландцах, как о народе, об их любви к пиву и веселью. А там где-то на периферии маячит гражданская война, плохие протестанты выступают против хороших и католиков. Обычно из фильма, повествующего о таких серьёзных событиях, узнаёшь много новых, для каждого героя личных, деталей, которых больше нигде не найдёшь, но мне страничка в Википедии рассказала больше, нежели эта лента.

Несодержательная и очень размытая картина. Режиссёр, очевидно, хотел показать отношение трёх разных поколений к тем событиям полувековой давности и с этой задачей он справился. Но прочувствовать их боль, трагедию целой семьи у меня не получилось. Извините.

Белфаст 2021 - еще один фильм из наградного сезона, с высокой долей вероятности претендующий на громкие Оскары. Фильм рассказывает о детстве мальчика Бадди, выпавшем на очень непростое время - время беспорядков в Северной Ирландии 69 года, которые положили начало почти 30-летнему конфликту.

Северная Ирландия - сама по себе непростой регион, это спорная территория, на которой десятилетия террористы вели войну с официальным Лондоном. На это все наложился межконфессиональный конфликт католиков и протестантов. На самом деле очень страшные события - когда одни соседи шли резать и грабить других, только из-за того, что те говорят с акцентом, и не так молятся тому же Богу. Ничего не напоминает? На фоне событий в Казахстане - фильм очень злободневный, хотя причины конфликтов там и там очень разные, ужас происходящий на улицах одинаковый.

Все события в ленте показаны через призму семьи с двумя детьми, и собственно Бадди - младшего сына. Как в Войне и Мире дается выбор, очень ярко показан дуализм происходящего. Разоблачается мелочность идеологов конфликта. При этом фильм очень легкий и смотрится на одном дыхании, не в последнюю очередь потому, что красиво снят. Режиссером и сценаристом выступил Кеннет Брана, который усидел на двух стульях - снял блестящую, глубокую историю, и подал ее очень легко и изящно. Оператор же упивается видами Белфаста, и через картинку признается в любви урбанизму. Вишенкой на торте выступает трогательная игра Катрины Балф - матери семейства, которая, как мне кажется транслирует идеи самого режиссера - о любви к семье, к близким, к родному гнезду, где все так уютно, и мило, но в тоже время и о самопожертвовании, о сложности выбора.

Фильм очень понравился. Всем рекомендую.

Ничего не ожидал от фильма, но он оказался классным, смотрится очень легко. Кеннет Брана, выступающий здесь режиссёром и сценаристом, решил снять полубиографическую картину про свое детство и получившийся фильм можно отнести к категории, когда вы погружаетесь в эмоциональное состояние автора и его признание в любви к родине. Получилось очень красивое (спасибо оператору, пролеты по Белфасту шикарны) и необычное кино, ведь 90% времени оно черно-белое, что довольно непривычно. Но большую часть времени мы наблюдаем за главным героем Бадди, поэтому было очень интересным ходом сделать походы в кино и театр цветными в отличие от остального времени действия.

Брана создает события, которые часто недостоверны, но глазами ребенка они выглядели бы именно так, поэтому историческая сторона отходит на второй план, а в центре находится картина семьи, которая прекрасно реализована, а эмоциональная составляющая является домом для автора. Актеры справляются на отлично, обаятельные бабушка и дедушка семейства, Джуди Денч (княгина Драгомирова из 'Убийства в восточном экспрессе', срежиссированного Кеннетом) и Киран Хайндс (известный многим как Манс Налетчик из 'Игры престолов'). Катрина Балф и Джейми Дорнан, выступающие в роли родителей тоже привносят краски своим присутствием, и конечно же Джуд Хилл, для которого картина стала актерским дебютом, да, он не выдает каких-то перфомансов, но для первого раза он справился отлично.

9 из 10

'Белфаст' - это настоящий режиссёрский бенефис Кеннета Браны. В этой социально-политической драме режиссёр поднимает множество всегда актуальных вопросов сквозь призму детского восприятия. При просмотре картины словно окунаешься в эту атмосферу ирландских улиц с её колоритными жителями. Несмотря на плавную и даже несколько монотонную подачу фильм держит в напряжении, удерживая внимание зрителя

'Белфаст' приятно радует крепким, хорошо прописанным сценарием и своей целостностью. Работа Браны лишена 'провисающих' моментов. Приятно радует взгляд великолепная операторская работа и качественный монтаж. Волшебную атмосферность кино усиливает прекрасно подобранная музыка. Добавляют остроты хорошо прописанные диалоги и грубоватый ирландский юмор

Хочется сказать несколько тёплых слов об актёрской игре. Все герои картины справились превосходно со своими ролями. Но в особенности хочется выделить 11-летнего Джуда Хилла, отметившегося уверенной и не по годам зрелой актёрской игрой. Хочется только пожелать чтобы он продолжал развиваться и совершенствоваться в своём мастерстве. И тогда в большом ряду британских мастеров кинематографа будет серьёзное пополнение

10 из 10

Прославленный британский режиссер и актер Кеннет Брана ('Дюнкерк', 'Валландер', 'Много шума из ничего') снял 'Белфаст' - историю своего детства, проведенного в Северной Ирландии в 1960-х годах.

В целом 'Белфаст' выглядит милым, стилизованным погружением в мир человека, делящегося своими воспоминаниями о местах, в которых деревья были большими, солнце светило ярче, люди были добрее, все делилось на черное и белое, а незнакомый экранный мир манил неизведанными возможностями.

'Белфаст' безусловно привлекает детской наивностью и чистотой, сходной с 'Новый кинотеатр 'Парадизо'' 1988 г., 'Похороните меня за плинтусом' 2009 г., 'Кролик Джоджо' 2019 г. и множеством других аналогичных лент.

Но восторженные отклики на этот фильм - это скорее поклон в сторону влиятельного кинематографиста Кеннета Брана, нежели справедливая оценка этой ленты.

Нет, он не плоха. Но и не хорош. Как и многие другие ленты, снятые за последние годы, она страдает от пустоты и нейтральности. Если бы вы снимали фильм о себе и своей семье, вы бы стерли негативное и постыдное? Или выставили все свои пороки и пороки своей семьи на всеобщее обозрение? Скорее всего первое. Именно поэтому абсолютное большинство биографических фильмов номинально основаны на реальных событиях, но фактически являются сказками. Куда более сказочными, чем те, что основаны на выдуманных историях. Именно поэтому подобные фильмы всегда оставляют зрителя с чувством, что его обманули и намеренно чего-то недорассказали.

3 из 10

Тренд 'Лакричной пиццы' и 'Руки Бога' продолжил Кеннет Брана. 'Амаркорд' ирландца не такой личный, как у Соррентино и не такой сентиментальный, как у Пола Томаса Андерсона. Брана решает фильмом совсем другие задачи.

По киноязыку - это, конечно, оммаж куароновской 'Роме'. Плавный монтаж, монохромная цветокоррекция, общая тенденция к смягчению сюжета. Отчасти фильм очень похож и на 'Жизнь - прекрасна', заложившей в киномир тренд на наивные, но сильные в своем выкрике фильмы. 'Белфаст' живет только на территории авторской памяти. Улицы, где происходят события, возможно никогда и не было в реальности. Такой ее запомнил ребенок.

Брана утверждает, что амаркорд возможен только на территории детства. Это переделанная догматика Достоевского с его 'ценой слезы ребенка'. Это, конечно, же иллюзия, возведенная в абсолют. Так просто и одновременно сложно устроена человеческая память. Вся суть любой ностальгии - это механика возвращения туда, куда уже не вернуться.

И именно для этого важна тема 'отъезда'. Она делает рефлексию более полноценной. Хоть родители и могут выдумать миллион причин, почему им нужно уехать, базовый (и единственно важный) резон один - расставание с миром детства создает для ребенка мифологию. Максимальную прочную основу его личности.

Сюжет фильма до безобразия прост. Где-то в Белфасте (столица Северной Ирландии) есть улица. Та самая в три дома, где все так просто и знакомо. Там живут католики и протестанты. Там живет малыш Бадди, бегающий с игрушечным мечом и сражающийся с драконами из сказок. На эту улицу приходят радикалы. Их цель - выгнать католиков, а в идеале - изничтожить неверных.

Идиллия быстро превращается в кошмар. Новая глава в гнойной дихотомии 'свой-чужой' - основном конфликте в истории человечества. Об этом в древнем мире писал Исократ, в Средние века стенал Генрих Ливонский, а в наше время упорно вопят из каждой столицы, где есть ядерная кнопка.

Брана специально опускает вопросы политики. Он с антропологическим рвением расследует различия. Католики, конечно же, идут дорогой в ад. Даже праведные в праве рассчитывать только на чистилище. А если та самая девочка за первой партой окажется католичкой? Это теперь что каждый день ходить на исповедь? А еще есть эти англичане. Они вообще смеются над тем, как говорят ирландцы. Вот дикари. Еще и грязные, как шахтеры. Да у них даже драконов не водится. А если встретишь англичанина-католика? Да ну не, такого точно не может быть.

Брана высмеивает стереотипы через детскую логику, крушащую их с особым рвением и наивностью. Фильм не лишен фирменного ирландского юмора. Но это все второстепенно.

Победить дракона, конечно же, важно. Это та самая каждодневная борьба глазами ребенка. Мир, где нужно понять, за что любить, а за что точно нет. И все равно главный вопрос 'Белфаста' другой.

Зачем уезжать?

Главный герой отвечает шуткой. 'Если бы ирландцы не покидали дом, то в мире не было бы пабов'. Отъезд - катализатор взросления. Уехавший всегда менее инфантилен, чем оставшийся. Тот, кто захлебывался, всегда плавает лучше.

Так почему отвечают шуткой? А потому что ирландцы уверены в своей уникальности. Как и уверены в уникальности своего католицизма. Те же итальянцы никогда не рвут с корнями. Соррентино, Феллини и другие крупные режиссеры с Апеннин открыто вопят 'ешьте корни, они - главное'. Ирландцы с ними тоже не рвут. Они ностальгируют по ним в одном из многочисленных баров за кружкой Гиннеса.

Что по оскаровским номинациям? Верю в награду для Джуди Денч, уверенно сыгравшую курящую ирландскую бабушку. Есть шансы на приз за лучшую песню. На этом все. Шансов, что фильм пролетит мимо всех наград, точно больше

В конце концов, 'Белфаст' сняли не ради наград. А ради того, что конкретно ты помнил. Помнил о месте, где сражался с драконами. И побеждал.