Рецензии

Фильм, который удостоился стать талисманом для советских и российских космонавтов, пожалуй, автоматически получает статус культового. «Белое солнце пустыни» вышло на волне успеха «Неуловимых мстителей» и оказало самое сильное влияние на формирование особого жанра, ныне ушедшего в забвение – истерн. И подобно некоторым блокбастерам третьего тысячелетия создание фильма встречало различные препятствия, пересъёмки и досъёмки. В успех не верил даже сам режиссёр, однако спустя уже тридцать лет «Белое солнце пустыни» оказалось в числе наиболее любимых лент у зрителей постсоветского пространства.

В «Белом солнце пустыни», если подумать, есть две вещи, очень близкие советскому человеку – тематика Гражданской войны и дружба народов. Бредущий по пескам товарищ Сухов, который постоянно вспоминает любимую жену и надиктовывает ей письма, нашёл отклик у многих. Опытный воин, а в небуквальном толковании просто человек в другом мире, Сухов пленяет своей стойкостью, спокойствием, а также умением сыронизировать над любой ситуацией. Такие качества и впрямь необходимы каждому, кто отправляется в опасное путешествие. Второй по значимости персонаж – Саид, такой же добродушный человек и очень преданный друг, на вопрос о своей внезапной помощи всегда отвечающий кротко «Стреляли». Эта дружба между людьми разных культур представлена настолько убедительно, что «Белое солнце пустыни» считают удачной лентой для мусульман, хотя каких-либо прямых отсылок на ислам здесь нет. Впрочем, это не мне судить.

Для советского зрителя подобного рода приключенческие фильмы являлись относительной редкостью, и сейчас уже сложно представить, какой восторг вызывали у первых зрителей сцены с перестрелками и убийствами. Среди них как минимум некоторые сняты удачно, и это при том, что многие из участников съёмок не были профессионалами. Исключениями являются только главные герои. Сухова играет уже опытный по тем временам актёр Анатолий Кузнецов, образ Саида воплощает Спартак Мишулин, который позднее, в «Человеке с бульвара Капуцинов», вновь сыграет персонажа другой национальности, а бывший имперец Верещагин предстаёт перед нами в исполнении Павла Луспекаева, которого этот фильм сделал легендарной личностью. Несмотря на тяжкие проблемы с ногами, Луспекаев во всех сценах снялся без костылей и без дублёров. Сильный актёр неизбежно рождает сильного персонажа. Верещагин является наиболее драматичным героем фильма, который делает выбор, но в то же время страдает от пьянства. За осуждение такое вредной привычки фильм достоин отдельного пальца вверх. Нельзя промолчать о Татьяне Федотовой, сыгравшей очаровательную дочь пустыни Гюльчатай, и о Кахи Кавсадзе, в исполнении которого мы увидели очень колоритного плохого парня Абдуллу.

При всей своей значимости фильм не лишён шероховатостей, из которых, правда, только одна вызывает сильную претензию. Несовершенный монтаж, выражающийся в меняющихся от кадра к кадру расположении персонажей и угла падения солнечных лучей можно простить в силу тяжёлых условий съёмок, но вот финал фильма воспринимается необоснованно грустным. По сравнению с первоначальной версией, где было намного больше слёз, это ещё цветочки, но хотелось бы немного больше позитива. Впрочем, более существенным упущением является то, сценарий оставляет Саида с одним нерешённым вопросом, хотя вместо этого мы могли бы увидеть, как этот персонаж совершает выбор между двумя сторонами. Персонаж мог бы получиться даже более интересным, чем Верещагин, но как получилось, так уж получилось. Всё перечисленное, а самом деле, мелочи, и упомянуты мной только ради объективности, а той самой претензией является Петруха. Николай Годовиков играет его откровенно плохо, и когда по сюжету Верещагин проникается к персонажу тёплыми чувствами, возникает вопрос: а что ты в нём нашёл? Петруха – скучный и неглубокий персонаж, хотя нам и пытаются внушить, что он бравый и бойкий парень.

Таким образом, «Белое солнце пустыни» всё-таки есть, за что критиковать, но если учитывать все его достоинства, а также огромное влияние на советский кинематограф, то сколько-нибудь негативные отзывы становятся признаком дурного тона.

10 из 10

Культовое кино. Историко-патриотический истерн. При этом Владимир Мотыль хотел сделать именно стилизацию под вестерн. А получилось вот такой уникальный аутентичный формат с эстетикой самурайской саги, ну или скорее рыцарской. Там же есть дама сердца. Достаточно чёткая и прямая центральная ветка при этом имеет массу интересных сюжетных нюансов связанных с яркими и харизматичными персонажами. Персонажи получили настолько легендарный статус, что многие их цитаты стали крылатыми, а некоторых героев изваяли в виде памятников и сделали символами. Например Павел Верещагин (великолепный образ Павла Луспекаева) стал символом таможенной службы в России и некоторых других странах. Кино наполнено иронией, юмором и некой жизнеутверждающей поликультурной философией. Хотя смерть того же Верещагина имеет явные марксистские предпосылки. Так же в фильме очень тонко используется восточная традиционная культура. С юмором и формальной исторической критикой, но при этом всё на уважении. Кино безоговорочно держит в напряжении и подводит нас к яркому финалу. Конечная же сцена имеет некую открытость, отображая образ красноармейца Сухова, как вечного защитника народа своего государства. Идеальный образ честного, справедливого, умного, принципиального, но при этом доброго и открытого человека. Наверное таким должен бы быть любой, а не только идеальный советский человек. Классика советского игрового кино, планку которого, опять же, наверное пока не переплюнули на постсоветском кинопространстве.