Рецензии

Рецензия небольшая, просто коротко пройдусь по тому, что сильно портит впечатление от фильма, возможно вы попадете в такую же ситуацию

Фильм снят непонятно как. Я люблю советские фильмы, но порой можно заметить, что они сняты немного странно по сравнению с западом. Планы, монтаж, актеры, мизансцены - все другое, но такое родное. Но Белое солнце это просто преступление. Возьмем, к примеру, сцену где Петруху затаскивает в окно Таможенник. Ему кричат 'руки вверх', он их поднимает, и вдруг склейка, его уже тащат вверх, при этом план не меняется, будто это тот же кадр. Почему это нельзя было снять одним кадром? И так в половине сцен, очевидные склейки в тех местах, которые можно было спокойно снять одним кадром

В сцене прощания с наложницами, когда Сухов смотрит на место, где должна быть Гульчатай, подергивается камера, будто её задел мимокрокодивший дух Абдуллы. Почему сцену не пересняли? Видимо, решили, что советский зритель проглотит вообще что угодно

Дальше. В фактах о фильме сказано, что все актрисы-наложницы привезены из Москвы, так как местные актрисы отказались сниматься. Почему тогда то, что они говорят, не соответствует движению губ, они что, русского не знают, реплики не смогли произнести? Или когда из уст одной из наложниц доносится мужицкая речь, это такой искрометный юмор? Мне было даже обидно за эту актрису с усами

Про остальные минусы картины писать не буду. Несвязный сценарий, каменная актерская игра, пустые персонажи без мотивации - это всё субъективно, большинству всё нравится. Пишу эту рецензию скорее чтобы предупредить собирающихся смотреть фильм о том, что вам придется совершенно забыть о кинематографии и следить исключительно за сюжетом. Может, вам и понравится

3 из 10

Для среднестатистического жителя Советского Союза увидеть 'Белое солнце пустыни', наверно, нечто особенное. Ведь этот фильм Владимира Мотыля, вышедший в 1970 году, даёт им возможность прикоснуться к необычному, ранее невиданному миру не песчаного Востока, а другого - западного кино. Пустыни Средней Азии всё-таки тоже новы отечественному зрителю, но он всегда имел возможность побывать в них, нежели увидеть западный боевик с крутыми парнями на лошадях, умеющими стрелять точно с двух рук от бедра. В этом смысле 'Белое солнце пустыни' выглядит хорошим балованьем нашему человеку. Тем более подобные фильмы выходили с завидной редкостью. Только фильмов ужасов в СССР было ещё меньше.

Однако доподлинным вестерном данную ленту назвать нельзя. Есть коренные отличия в сравнении с фильмами Серджио Леоне и Джона Форда. Хоть создатели стремились сделать именно вестерн, получилось другое, что никак не умаляет их заслуг. По сюжетной линии главный герой перед нами встаёт не благой разбойник, охотник за головами или грабитель, а простой русский солдат Фёдор Сухов, красноармеец. У него свои идеалы, своя родина и совесть. Герой актёра Анатолия Кузнецова предстаёт типичным русским мужиком - трудолюбивым, красноречивым и смелым, в душе так и остающемся рядом с домиком в деревне и семьёй. Образ Сухова на протяжении фильма показан как образ чистого перед собой и всеми человека, не опороченного войной или восточными прелестями. Даже красавица Гюлчатай не в силах соблазнить этого селянина. Всё-таки жена дома, а она не поймёт.

Но что манит Сухова к разного рода авантюрам, так это свобода. Все эти бескрайние пески, чистое небо и золотое солнце, эта природа, где диву дашься, ведь нет ничего подобного на исторической родине. Именно отсюда и началась история, когда Фёдору пришлось вытаскивать Саида, зарытого в песок, а затем и защищать жён от бандита Абдуллы. Конечно, благородство здесь - главный мотиватор, но вряд ли только им дело ограничилось. Фёдор бежал от Востока, но при первой же возможности предпочёл побыть здесь ещё. Душа затребовала - изволь исполнить. А почему бы и нет? Где ты сможешь почувствовать такое же через несколько лет, когда страна станет подобием антиутопии? Сухов ничего этого не знал, но как бы стал символом для зрителя из 1970 года.

Только желание поскорее вернуться в родную деревню всё-таки не даёт Сухову жить спокойно. Он частенько пишет домой, представляя родные земли, существенно отличающиеся от побережья Каспийского моря. Его хоть и манит запретный плод в виде пустыни, но домой вернуться лучше. Ему люба родина, а не другая земля. Сухов - это типичный верный родине человек. Он видится эдаким символом любви к России, какой бы она ни была. Поэтому же он и верно служит ей в Средней Азии. Причём не только он здесь - главный служитель стране. Через каждого солдата в этом фильме передано главное - наш солдат храбрый и любит родину. Тут и красноармеец Петруха, ставший ещё одним поэтическим образом простого парня, которому от жизни чудес не надо, а бабу красивую, чтоб не крокодил, да и только. Тут и колоритный Павел Артемьевич Верещагин, не менее выдающийся персонаж фильма. Уже давно состарившийся, потихоньку спивающийся и сходящий с ума старый вояка, служивший ещё Царской России, тоже олицетворяет по ходу фильма свою верность стране. Она стала цитаделью раздора, какой-то неправильной, поэтому он и обосновался с женой в далёких краях. Но русский дух в нём по-прежнему был жив. Именно поэтому Верещагин, вопреки запретам жены, стремится помочь Сухову в этой по-настоящему интересной истории. Пулемёт не даст, так сам на амбразуру выйдет. Павел Артемьевич - символ уже прошедших дней, но не прошедшего духа. Он всё ещё любит родину, посему и поёт бардовские песни под гитару, с чем связан один из самых очевидных киноляпов в фильме, но уже не может вернуться обратно.

Словом, в 'Белом солнце пустыни' только бандитов можно назвать призраками запада. Они и там грабят-да-убивают, и здесь также. Зло везде зло. Некоторые герои, как Саид, символизируют здешние земли со своими законами и честью, которые и защищает. Поэтому данный фильм - истерн, а не вестерн. В фильмах с Клинтом Иствудом и Джоном Уэйном мы видим их идеалы, которые на Диком Западе воплощаются в цель разбогатеть, спасти кого-то или достичь справедливости. Словом, в фильме Мотыля - всё то же, кроме богатств, но добавлена и любовь к отчизне от лица каждого солдата. И мы видим здесь именно посыл любить свою страну, какой бы она ни была и кто бы её не населял.

В целом, 'Белое солнце пустыни' можно проанализировать следующим образом. У запада свои герои со своими фишками, у нас - со своими. Радует глаз природа как Техасских земель, так и Каспийских. И на Западе, и в СССР снимали отлично. Так что наш вариант вестерна ничем не уступает многим западным, в чём-то превосходя. Жаль, что не удалось поставить производство таких красивых и выдающихся фильмов на поток. Так что среди истернов 'Белое солнце пустыни' можно считать самым лучшим, который неспроста стал одним из лучших в истории отечественного кино. Ещё б с музыкой получше постарались, и вообще не было б претензий.

9 из 10

Говорят, что перед запуском на орбиту космонавты обязательно присутствуют на кинопоказе 'Белого солнца пустыни'. Это, так сказать, у них традиция, залог успешного полёта. А для обычного человека этот фильм - залог хорошего настроения.

Жаль только, что артисты, игравшие в картине, уходят из жизни. В 2014 не стало Анатолия Кузнецова. Давно нет Спартака Мишулина (Саид), Николая Годовикова (красноармеец Петруха) и Павла Луспекаева (таможенник Верещагин)... Надо сказать, каждый из актёров вписался в свою роль на 100%. Хотя многие были не профессиональными актёрами (например, только 3 из 9 жен Абдулы были артистками, да и Петруха в оыбчной жизни был слесарем, а не актёром).

Реплики героев фильма давно растащили на цитаты, которыре стали крылатыми фразами. 'За державу обидно!', 'Гюльчатай, открой личико', 'Восток - дело тонкое' - это же шедевры!

Прекрасная картина. А песни? 'Девять граммов в сердце постой не зови, не везёт мне в смерти, повезёт в любви...'. Это одна из лучших песен Окуджавы.

На дворе 20-е годы прошлого века. Гражданская война уже закончилась, но в Азии ещё не до конца были уничтожены басмачи. О чем же всё таки советский фильм 'Белое солнце пустыни'? На мой взгляд - о том, что такое Родина, долг и честь для русского мужчины. Даже если война уже закончилась для красноармейца Фёдора Ивановича Сухова и дома его ждёт любимая жена, он не может пройти мимо несправедливости. Ведь это его долг помочь Саиду, и неважно, что он, возможно, преступник. В первую очередь он человек. Сухов не может бросить в пустыне девять женщин, которые нуждаются в его защите. Доставить их в пункт назначения живыми и невредимыми – дело чести для него. Как же непохожи эти люди на тех, кто окружал его дома, странны их обычаи и нравы, собственно, как и сама природа. Здесь всё чужое, но это то же Родина. И для Петрухи, только начинающего жить, отдать долг родине, то же дело чести, даже если этот долг ценою в жизнь. Как и для Верещагина, таможенника царской России - обломка старой жизни, невозможно было прятаться за женской юбкой, потому, что за ним Держава, а царская или советская неважно: она Родина и дело чести встать на защиту её интересов его долг. И даже бандит Абдулла не смог отсидеться с краю и не вмешаться, потому, что это и его Родина тоже, а честь и долг - это непросто слова для русского мужчины и совсем неважно какой он национальности.

Даже если бы режиссёр Владимир Мотыль снял только 'Белое солнце пустыни', он бы остался одним из самых талантливых режиссёров. Первый советский боевик и через столько лет смотрится на одном дыхании. Шедевр на все времена. И это бесспорно.

Фильм интересен своей постановкой сюжета. Здесь, конечно, есть и трагические моменты. Но такова была жизнь в то время. Пустыня, кругом песок, а в доме у Верещагина (во дворе) маленький оазис. Фильм запоминается нам крылатыми выражениями и словами, которые на самом деле сделали эту картину очень интересной.

Об актёрах нужно говорить отдельно. Они безупречны. Главный герой фильма, красноармеец Сухов, которого блистательно исполнил Анатолий Кузнецов (хотя изначально роль предназначалась Георгию Юматову). Он просто великолепен. При просмотре фильма всегда такое ощущение, что это действительно настоящий красноармеец, прошедший войну, а не актёр исполнивший роль, настолько достоверно и правдоподобно всё показано. Браво! - 'Зарина. Джамиля. Гюзель. Саида. Хафиза. Зухра. Лейла. Зульфия. Гюльчатай. Гюльчатай! Напра... За мной, барышни'.

Следующий персонаж фильма, Саид. Неподражаемый Спартак Мишулин исполнивший эту роль, просто невероятен. Его персонаж очень откровенный и искренний (да иначе наверное и быть не может, он ведь всё же восточный мужчина, а они другими и не бывают). Его бессмертная фраза 'Стреляли!' запоминается сразу.

Роль молодого красноармейца Петрухи, исполнил не профессиональный актёр, даже вообще не актёр, а простой человек, Николай Годовиков. Для человека впервые попавшего в кино, всё исполнено просто блестяще. Его герою веришь от начала до конца. - 'Гюльчатай! Открой личико, а'.

Очень яркий персонаж чёрный Абдулла, исполненный грузинским актёром Кахи Кавсадзе. Не смотря на то, что его роль отрицательная, сам он очень даже привлекательный и темпераментный мужчина. И в некоторые моменты его персонаж даже был мне симпатичен. - 'Я долго ждал. А потом Бог сказал: Садись на коня и возьми сам, что хочешь, если ты храбрый и сильный!'

Но, самый мой любимый персонаж фильма, это конечно же Таможенник Павел Артемьевич Верещагин. Он просто неповторим. И лучшего актёра чем Павел Луспекаев на эту роль просто нет. Это моё твёрдое убеждение. Его глаза, его манеры, его поступки, его отношение к происходящему, всё очень натурально. Актёр не сыграл - он прожил эту роль. - 'Уж больно мне твой Петруха по душе!'. И всегда при просмотре этого фильма у меня слёзы в глазах стоят. Особенно в эпизоде разговора с Абдуллой:

- Слышь, Абдулла! Не много ли товару взял? И всё, поди, без пошлины?
- Так нет же никого в таможне. Кому платить - неизвестно. Хочешь, мы заплатим золотом?
- Ты ведь меня знаешь, Абдулла, я мзду не беру. Мне за державу обидно.

Фильм превосходный. Лучший в своём роде. Золотая коллекция Госфильмофонда СССР. И без сомнения высочайшая оценка.

10 из 10

Белое солнце пустыни - всенародное кино. Заурядная задумка, нетривиальный сюжет, но вышел великолепный, со вкусом созданный, тонкий и интересный в деталях кинофильм. В нём присутствует еле различимый лёгкий, но осязаемый и не покидающий, сказочно – русский былинный след, отпечаток, отзвук.

Начало 1920-х годов. Восточный берег Каспийского моря, Туркмения. Подошла к концу гражданская война, но в Средней Азии интенсивно зверствуют басмачи. Басмачество было очень крупным партизанским движением, охватившим всю Среднюю Азию, после событий 1917 года. Сами восставшие называли себя моджахедами. В основе лежали основные идеи панисламизма и пантюркизма, то есть борьба против не мусульман и объединение всех мусульман в единое пространство с целью в дальнейшем создать всемирный халифат.

Товарищ Сухов – благородный, уравновешенный, сообразительный, предприимчивый, хладнокровный, даже если вокруг опасность или несколько готовых прислуживать женщин. Настоящий, сильный, несгибаемый красноармеец. На лицо безумное уравнивание в правах женщин с мужчинами, нововведение исходило от большевиков. Инициатором сей чепухи выступила советская власть. Бенефициар, в конечном счёте, сексуальные меньшинства.

Отсутствие эротики в советском кино известно, в фильме 1970 года есть разрешение на показ оголённых женских животов. На востоке женским животам уделено особое внимание и чуть ли не сакральное значение, в отличие от западной цивилизации, широко известен тот же танец живота. В женском животике находится сила, энергия, зарождается жизнь. Во многих древних культурах женский живот есть фетиш.

Фильм является советским, межнациональным, межконфессиональным истерном. Сухов -точный, чёткий, верный, любящий Родину воин. Идеальный пример для подражания миллионам мальчикам. Верещагин – честный, смелый, доблестный служака. Саид – спокойный, разумный, преданный друг. Картину разобрали на цитаты, превратившиеся в крылатые фразы. Лента, как раз исторический портрет, пейзаж и натюрморт.

Вопросы есть? Вопросов нет!

8 из 10

Сюжет.

Гражданская война на излете. Бредущего по пустыне в сторону дома бойца за счастье трудового народа всего мира Федора Сухова запрягают постеречь жен басмача, бандита и местной звезды-террориста-контрабандиста из породы очень крутых (во всех смыслах) мужиков — Абдуллы…

Общее

Всё-таки не так мало общего у России и США — большие пространства, колонизация диких краев, населенных азиатами или индейцами (кстати, тоже азиатами, если верить моим знаниям из курса средней школы — они, правда, могли устареть), своеобразие имперского строительства (правда, у каждой империи — свое)… И в искусстве приоритет (во многих смыслах, хотя на истину в утверждении этого не претендую) массовых видов — литературы и кино. В последнем и случилось своеобразное пересечение — и если США родили свой великий киножанр вестерна, то и СССР ответил своим — истерном (пусть и менее великим). И не в обиду американцам будет сказано, но если с антуражем у них все более или менее неплохо, то вот с набором интересных персонажей — явный недобор. И яркие представители истерна — Мотыль и Михалков — побогаче палитру представляют.

Мотыль вообще (без дураков) создал шедевр, используя, впрочем, и традиции классического вестерна, и ироничную интонацию Серджио Леоне… Но или находил нашенские аналоги в сложившейся в Америке системе символов либо вкладывал в них новые смыслы, а то и изобретались совсем новые темы…

Ну вот например, святая троица аксакалов, хранящая порох войны… Тут тебе вроде как своеобразный топор войны (неосторожно раскопанный Суховым), и русская троичность (привет богатырям и другим троицам), и архаика сугубо восточная (что очевидно и подкреплено фразой «Давно здесь сидим…»).

Антураж почти тот же — револьверы, снайперская стрельба, трюки аки в Великолепной семерке и т.п.

Остальное не вполне типично для вестерна, а уж тем более для советского революционного кино.

Персонажи.

Саид — любопытнейший персонаж. По советским меркам — среднеазиатский бедняк (по американским аналога сразу не нахожу, а вот в «красном» вестерне легко — правильный индеец типа героев Гойко Митича). Но Мотыль делает его не линейным поборником социальной справедливости, а своеобразным защитником справедливого боя, в котором неловко бросить проигрывающую потенциально сторону. При этом многие «заблуждения» басмачества Саид разделяет: «Это его жены», «Здесь нет Джавдета» и т.д. Честь в понятии Саида вполне традиционна — «долг платежом красен», а потому классовая сущность здесь почти не при чем ('Джавдет — трус, Абдулла — воин»)

Верещагин — вообще реабилитация державного царского прошлого как минимум, если не белого движения. Но тут эволюция даже витиевата: в целом, это персонаж, застрявший под влиянием (замком) жены в позиции мещанина ('Хорошая жена, хороший дом — что еще надо, чтобы встретить старость?!»), тоскующий по утраченной родине ('За державу обидно»). Но обстоятельства толкают его на нужный для советских цензоров путь (не без нюансов, конечно), но об этом ниже. Павел Артемьевич — совсем не осознавший эксплуататорскую сущность Абдуллы военспец, пришедший в Красную Армию, а человек, понимающий справедливость не в большом смысле, а в малом, почти детском. Петруха для него и сын (могила которого в Астрахани) и Родина… А в этом больше личного, чем мировоззренческого (во всяком случае, не в марксистском ключе это мировоззрение строится).

Сухов тоже отнюдь ведь не классовый боец — он о возвращении на Родину мечтает, а по пескам мотаться вынужден, становясь героем поневоле. Есть и отдельные зарисовки, дающие понять разрыв между русским и восточным. Вставки о русской жизни, а некоторые ещё и с восточным колоритом, явно контрастируют и «пейзажно», и культурно со Средней Азией. Особенно хороша сцена с русским многоженством — замечательная в своей пародийности, но в то же время показывающая несоответствие двух архетипов — восточного и русского… «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и вместе им не сойтись». Русские остаются на Востоке одиночками ибо тот — дело настолько тонкое, что все одно что чужое. А ведь есть ещё и замечательные письма, написанные Марком Захаровым, в которых одно обращение «Бесценная Катерина Матвеевна» само по себе свидетельство русского национализма. В этом контексте Сухов — почти экзистенциальный русский боец за свою Родину и за всех трудящихся, шагающий по пустыне как Сизиф в свою гору ('Долго мне еще по этим пескам мотаться!!!»).

Но все-таки центральные персонажи Белого солнца и ещё ряда советских фильмов — это, прямо по заветам Гоголя, маленькие люди. Вот и катализатором действия в «Белом солнце» становятся не совсем типичные, но маленькие и даже буквально безликие люди — бесправные восточные женщины и Петруха. Именно их присутствие делает бесцельное блуждание по пустыне в поисках Абдуллы, как и «доживание» в покое Верещагина смысловым. Для одних смысл — в защите не собразивших умереть ради мужа-тирана жен, для другого — в защите своей чести путём их умерщвления, для третьего — вступиться за поруганную отчизну…

С Петрухой интереснее всего… Сочувствие к этому 'маленькому человеку' становится побуждением к действию. И советская фабула защиты угнетенных становится христианской любовью к ближнему старой России. Соединяются они в гениальном взгляде Павла Луспекаева (настоящем русском богатыре) в одном из поворотных эпизодов фильма... Кстати, упоминание христианства не случайно — смотритель музея, к примеру, и прячет иконы и бандитов встречает ими же… В соответствии с законами диалектики старая Россия и Советская объединяются в борьбе с дремучей азиатчиной (ислам если и просматривается, то слабо, скорее всего, из-за сложной религиозной обстановки в среднеазиатских республиках, что сыграло фильму даже на руку).

Итого

Фильм и вовсе смотрелся бы чистой белогвардейщиной (даже название на это намекает), если бы не обаяние и простовато-хитроватая рассудительность Сухова, да ещё разбавленная упомянутыми лирично-фольклорными письмами. И всё-таки в кинематографе, да и вообще в советском искусстве с конца 60-х воцарился тренд не то советского, не то и вовсе русского национализма в ущерб интернационализму. Вот и в «Белом солнце» больше о различиях, чем о сходстве классовых интересов.

Обидно, что посыл Мотыля был даже пророческим — как бы полемизируя с вышедшим несколькими годами ранее «Первым учителем» Кончаловского, Мотыль утверждает не поражение, но и не победу советского строя в освобождении женщины Востока, уничтожении социальных, в том числе и национальных различий. И режиссер убедил зрителей, что старое не умирает еще долго… Крах СССР примерно об этом

Отзывы сплошь положительные и расписывающие только достоинства. Я не смотрел ни разу этот фильм, сегодня это случилось. Конечно, если копаться, как многие любят делать, то можно найти и скрытые смыслы, и глубоко обращать внимание на каждое движение и жест каждого актёра. Однако 80 минут - очень мало времени для такого жанра. Событий не так уж и много, но и здесь умудрились сделать несколько сцен, где употребляют спиртное, навязывая нам, что 'настоящие русские мужики' бухают из пятилитровых склянок и никак иначе. Если переместиться в 70-е, можно понять, почему 'Белое солнце пустыни' стал культовым фильмом: из-за небольшой жанровой альтернативы. На цитаты разнесли чуть ли не весь фильм, хотя казалось бы, ну что здесь такого удивительного. Соглашусь, что у каждого поколения свои фильмы, на которых проходит их детство и молодость, и язык не повернётся сказать что-то плохое о них. Отмечу, что игра актёров отличная, снято для того времени на уровне, песни в фильме очень трогательные. Очень быстрая концовка, было бы здорово, если бы Саид и Сухов вместе пошли за Джавдетом. Короткий фильм, пустыня, море. Жалко Петруху, Абдулла - подлый человек.

Когда деревья были большими, а автор - совсем маленьким, показывали по телевизору замечательные фильмы из советской эпохи. Невдомёк было тогда автору, что станет он когда-нибудь настоящим киноманом и полюбит отечественное кино всей душой. И вот тёплый летний вечер, освещённая люстрой комната, привычный гомон на кухне. Кто-то включил телевизор, а там пустыню показывают. И то ли город в ней какой стоит, то ли просто руины. И ведёт туда бравый советский офицер закутанных в паранджи женщин, где-то поблизости бродит злодей Абдулла со своей шайкой головорезов и ищет своих жён, а на коне сидит посреди пустыни молчаливый и загорелый некто, по имени Саид… Детали стёрлись из памяти автора, но глазами ребёнка он всё ещё видит образ товарища Сухова. И чудится ему в нём что-то такое таинственное, важное и даже знакомое, чего объяснить он не может да и не умеет. А кроме того видит он в нём небывалое благородство, простоту и радушие - словом, ту самую русскую душу нараспашку. Здесь для него целый мир со своими порядками и событиями. Эпизоды растянуты впечатлительной душой до небывалых размеров, они кажутся беспредельными. И не вспомнишь, где кончается один и начинается другой, но точно знаешь одно – между ними пролегает целая вселенная, где красноармеец Сухов вместе с Петрухой живут настоящей армейской жизнью, полной опасностей и приключений. Тут держи ухо востро – как бы проклятые басурманы не застали врасплох. Бескрайняя пустыня, пустой город, плещущееся море, белый домик на берегу, павлиний сад, ржавая цистерна, романтика… Несговорчивый Верещагин подвыпил, Гюльчатай идёт к колодцу, а личико опять не показала. И сердце рвётся от тоскливой и заунывной песни старого таможенника...

Но смутные реалии прошлого неизбежно уступают место отрезвляющим реалиям настоящего. И вот уже всё на своих местах. Лишь восемьдесят минут, за которые так многое обещает случиться, но больше тревожно нагнетается. Рассчитанная и выверенная до каждого кадра картина теперь складывается в голове в единую историю, полную живых и красочных деталей - от пехотной лопатки и старого чайника до волосатой груди бандита на коне и мохнатой шапки у него на голове. Теперь по-настоящему поражает своеобразный и неподражаемый восточный колорит молниеносных перестрелок, которыми не вполне удаётся насладиться в силу скромного размаха при постановке последних. И всё-таки как прекрасно снято, свежо и без излишеств, с тонким юмором и неизбывной тоской в груди. Теперь всплывает наружу и всё забытое: струна жизни Верещагина трагически оборвалась из-за подлой случайности, Петруха так и не отвёз Гюльчатай к доброй матушке, Саид остался гордым и молчаливым мстителем, а Абдулла – крепким и до конца несломлённым даже пулей красноармейца. Теперь товарища Сухова удалось разглядеть в полной мере и в полный рост его статной фигуры. И стал он от этого только ещё интереснее и самобытнее. Мягкий приветливый взгляд, непременные солдатские усы, походная щетина, незабвенные лопатка и чайник, огромные часы на руке, наградной пистолет, надвинутая на лоб фуражка – вот он весь перед нами. А в душе – неунывающий оптимизм русского мужика и бесконечно дорогая сердцу любезная Катерина Матвеевна. Поэтому Сухов – он наш, родной, понятный и совсем не холодно отстранённый, в отличие от бродяги в пончо. Как много новых смыслов и достоинств обретает в твоих глазах старый фильм Владимира Мотыля, как любишь и ценишь его в этом новом сознательном возрасте. Необъятный же мир закадровых эпизодов навсегда утрачен и остаётся в памяти лишь сладкой мечтой давно повзрослевшего ребёнка. Как и чудесная эпоха отечественного кино. Но «Белое солнце пустыни» - по-прежнему живой образец его, такой, что и смотреть любо-дорого и за родину не стыдно.

Вот эээт точно.

После того, как советский прокат покорили «Неуловимые мстители» 1966 года, снятые в своеобразном жанре «истерн», являющимся разновидностью всем известного американского вестерна, партийным руководством Советского Союза было принято решение развивать подобное направление кинематографа и впредь, ведь зрители пребывали в неописуемом восторге от приключений бравых защитников отечества от всевозможных напастей. Ранее отечественные боевики представляли из себя исключительно картины военной тематики и, честно сказать, несколько поднадоели зрителю. Так что «Неуловимые мстители» стали самым настоящим прорывом и благодаря их успеху появился на свет еще один культовый фильм советской эпохи – замечательный комедийно-драматический боевик под названием «Белое солнце пустыни». Режиссером ленты стал молодой, но уже успевший доказать свою состоятельность постановщик Владимир Мотыль, отметившийся вместе с популярной военной лентой «Женя, Женечка и «Катюша»», которая снискала положительные отзывы как от зрителей, так и от критиков, а потому решение доверить очередной истерн в его руки оказалось не только логичным, но и, как оказалось, верным решением. За сценарий картины отвечало сразу трое авторов в лице Валентина Ежова, Рустама Ибрагимбекова и Марка Захарова, что уже говорило нам о том, что рассказанная история должна была быть по крайней мере интригующей и непрямолинейной. На главные роли в проекте были приглашены не шибко известные на тот момент, но тем не менее многообещающие исполнители, среди которых оказались такие будущие звезды, как Анатолий Кузнецов, Спартак Мишулин, Павел Луспекаев и Кахи Кавсадзе. Получив все необходимые разрешения, Владимир Мотыль с головой ушел в съемки, используя на полную мощность все предоставленные ему средства. Режиссер делал все возможное, чтобы его фильм стал одним из самых запоминающихся событий не только 1969 года, но и всего отечественного кино в целом. Однако легким путь на экраны для «Белого солнца пустыни» не был. Партийные чиновники заставили авторов ленты внести несколько десятков изменений в сценарий, включая уменьшение излишнего драматизма и увеличение морально-воспитательной составляющий. Владимиру мотылю пришлось пройти долгий и изнуряющий путь, но в конце концов его картина все же попала в прокат и даже со всеми переделками стала самой настоящей классикой, которую мы до сих пор любим и будем пересматривать еще не один раз.

Ну а сам же сюжет картины разворачивается в 1920-х годах, сразу же после окончания изнурительной гражданской войны. Главным героем выступает бравый красноармеец Федор Иванович Сухов, или просто товарищ Сухов (Кузнецов), который после продолжительных боев наконец-то получил возможность вернуться домой к своей ненаглядной супруге. Путь героя пролегает через безграничную пустыню близ берегов Каспийского моря, где еще орудуют недобитые отряды восточных разбойников во главе с опаснейшим Абдулой (Кавсадзе). До поры, до времени Сухову удавалось избежать неприятностей, но от судьбы не уйдешь и ветерану войны все же придется принять свой последний бой. Совершенно случайно, прямо посреди пустыни он спасает от смерти закопанного по самое горло в песок повстанца Саида (Мишулин), тем самым отыскав для себя верного друга. Но это было только начало экранных приключений Сухова, ведь после спасения Саида он встречается с отрядом красноармейцев, которые собираются в скором времени положить конец бесчинствам Абдулы. Единственное, что им мешает, так это многочисленный гарем злодея, спасенный солдатами от верной погибели от мести вечно недовольного супруга. Глава красноармейцев поручает Сухову охрану женщин и просит отвести их в безопасных форпост возле моря и прикрепляет к нему в помощь молодого солдата Петруху (Николай Годиков). Вроде бы задание не должно было быть сложным, но мстительный Абдула в скором времени собирается покинуть страну с награбленным и попутно расправится со своими женами. Так что товарищ Сухов, Петруха и местный пограничник Верещагин (Луспекаев) при посильной помощи Саида (Мишулин) дают самый настоящий бой вооруженной до зубов банде Абдулы и стоят за свои идеалы до самого конца…

Режиссер Владимир Мотыль снял свою картину в невероятно легком, располагающем стиле. Несмотря на то, что жанр картины действительно обозначен, как «истерн», предполагающий погони, взрывы и перестрелки, «Белое солнце пустыни» может похвастаться невероятной душевностью и множественными юмористическими зарисовками, которые и сделали фильм бессмертным. Конечно же зрительское внимание в первую очередь направлено на товарища Сухова, непревзойденно сыгранного Анатолием Кузнецовым. Главный герой картины предстает пред нами, как самый настоящий мужик, который прошел кровопролитную войну, но тем не менее не превратился в озлобленного на весь мир зверя. Товарищ Сухов мечтает о возвращение в свой родной плодородный край и представляет себе, как обнимет свою ненаглядную супругу. Тоска по дому давит на героя сильным грузом, но в тоже время он остается солдатом и выполняет свой долг несмотря ни на что. Особого комизма ситуации добавляет то, что Сухову поручают следить за целой толпой женщин. И подобное задание оказывается для прожженного бойца наиболее сложным за всю его военную карьеру. Женщины не на шутку привязались к своему опекуну и посчитали, что теперь они должны всецело принадлежать ему. Так что множество неловких эпизодов и уморительных ситуаций гарантированы.

Что же касается второстепенных героев, то они вызывают не меньший интерес, нежели товарищ Сухов. Так молодой и наивный Петруха не на шутку заинтересовался скромной Гюльчатай (Татьяна Федотова) и то и дело пробовал разглядеть ее лицо за саваном, дабы узнать наверняка, по кому же плачет его сердце. Свою славу также получил и пограничник Верещагин, гениально сыгранный одним из наиболее недооцененных актеров эпохи, Павлом Луспекаевым. Герой считает, что свое уже давно отвоевал и относится к своей работе с халатностью, поедая на обед черную икру и отдыхая в тени ветвистых пальм. Но когда настоящая опасность приходит под его дом, то он сбрасывает с себя все ненужной и доказывает, что его еще рано отправлять на пенсию! Ну и нельзя не отметить неподражаемого бандита Абдулу, достоверно воплощенного в жизнь Кахи Кавсадзе. Грузинский исполнитель сыграл свою роль в лучших традициях американских вестернов и показал Абдулу, как жесткого и бескомпромиссного человека, которому совершенно нельзя верить, ведь для него нет ничего святого.

Само же повествование отличается стремительной динамикой и не останавливается ни на один миг. В сюжете постоянно что-то происходит, а характеры героев постепенно преображаются и наполняются необходимым драматическим объемом. Немаловажной частью «Белого солнца пустыни» также является действительно качественный экшен, который вполне себе мог составить конкуренцию голливудским проектам. Владимир Мотыль создал интересное кино, в котором интригует все – и сама история, и герои, и антураж. Впоследствии отечественными постановщиками принимались попытки сыграть на славе «Белого солнца пустыни», но никто так и не смог повторить его настроение и стиль. Это шедевр в единственном экземпляре и никакие сиквелы ему не нужны.

10 из 10

Невыносимая жара. Пустыня, словно белая простыня, ровно застеленная на уютной постели. Кругом настолько тихо, что можно услышать визг тушканчика. По этой безлюдной местности шагает неутомимый, бесстрашный командир Федор Сухов. Своими тертыми ботинками он жестко топчет мягкий песок, идет так, как будто танк по грунтовой тропинке. Одет он исключительно по 'моде',на нем:белая рубаха, светло-коричневые штаны, заправленные в испачканные портки и белая фуражка, на которой сверкает 'красная звезда'.

Ходит, долго ходит, практически не останавливаясь, но всё же в один момент видит закопанного до шеи незнакомца-Саида. Откопав его, дает ему немного пищи и воды и направляется в лагерь, где ему поручает задание, а именно поймать самого неугомонного и упрямого разбойника-Абдуллу.

Этот фильм был положен на полку и был близок к утилизации, но по какими то необузданным обстоятельствам, фильм оказался в кинопроекторе самого Леонида Ильича. Многими кинокритиками он был посрамлен, но истинные ценители еще в то время гласили об уникальности фильма. Самыми ярыми поклонники этого фильма стали космонавты. Бурный интерес космонавтов к этой картине неверное навсегда останется загадкой. Вы не представляете, но они это фильм практически знают наизусть, смотрели его каждый раз перед новым полетом, а возвращаясь снова и снова его пересматривали. Прошли года и 'Белое солнце пустыни' стал культовым не только среди космонавтов, но и среди оставшегося населения советского союза. Оно и не удивительно, ведь фильм снимал гениальнейший режиссер-Владимир Мотыль.

Владимир Мотыль никогда не снимал масштабное кино, да он и даже не пытался, он снимал исключительно для народа. Начиная фильмом про великую революцию на Памире, заканчивая 'Богровым цветком снегопада'.Все фильмы Мотыля очень разные, но все они по своему прекрасны. Хоть и 'Звезда пленительного счастья' поклонниками режиссера считается его лучшим фильмом, я все думаю, что лучший фильм Владимира Мотыля-'Белое солнце пустыни'.Почему я так считаю?Да потому что, такого необычного фильма, за исключением некотрых картин Андрея Тарковского, не было. Оригинальный сюжет. Настоящий вестерн, только наш-Советский. Сюжетная линия настолько захватывающая, что постоянно держит в напряжении, а как же блистателен Анатолий Кузнецов. Безусловно его лучшая роль, просто бесподобно. Не менее прекрасен и Павел Луспакаев. Стоя ему хлопаю, ведь совсем больной уже играл, тяжело было но играл. Я считаю без его игры в роли отставного командира-Верещагина, фильм утратил бы свою некую изюмину, а именно бесподобный юмор в исполнении гениального актёра, который нам запомнится на всю жизнь. Так же стоит отметит талантливейшего композитора-Булата Окуджаву. Его песня 'Ваше благородие, госпожа удача' навсегда останется в сердцах каждого человека, посмотревший этот фильм.

В итоге мы получаем-потрясающий, остросюжетный боевик, с элементами комедии и драмы. Фильм, который подарил нам незабываемые ощущения после просмотра, который хочеться смотреть снова и снова. Фразы, произносимые в фильме, например 'Восток-дело тонкое' или 'Я мзду не беру, мне за державу обидно' 'Допью и брошу ' стали крылатыми и по сей день мы их используем при подходящих обстоятельствах.

Культовый фильм снятый гениальным режиссером, в лучших традициях Владимира Мотыля!

Красноармеец Сухов, спешащий домой к любимой по песками Средней Азии, попадает в передрягу с женами местного бандита Абдуллы и выходит из них с достоинством русского воина.

Главный советский истерн, он же самый известный фильм Владимира Мотыля, подкупает не глубоким смыслом или закрученным сюжетом, а бесконечным обаянием героев: Сухова - этого простого и веселого русского мужика, который расправляется с бандитами без лишнего пафоса; молчаливого Саида, появляющегося в нужный момент с его 'Стреляли'; любознательной, шустрой и наивной в своём восточном менталитете Гюльчатай.

При всей своей комедийности этот фильм охватывает разные стороны жизни: в нем есть и юмор, разошедшийся фразочками по всему Советскому Союзу, и лирика - в письмах Сухова Катерине Матвеевне; серьезность - в его верности далекой жене, когда он окружен покорными восточными женщинами, трагедия пьющего пропащего Верещагина и его жены и элементы крутого боевика: стрельба на скаку, падения из окон и прикуривание от динамитной шашки.

'Белое солнце пустыни' - не шедевр мирового кинематографа, а очень родное старое кино, знакомое с детства своими веселыми и душераздирающими моментами.