Рецензии

Он и она. Этот фильм – памятник минимализму в эпоху блокбастеров и излишеств. Все, что нам предлагает Сэм Левинсон (автор «Эйфории) – это полуторачасовой разговор двух влюблённых, сплетенный будто бы невидимыми нитями. Время фильма идет одновременно с временем реальным. Диалог между Малкомом (Вашингтон) и Мари (Зендая) это тот диалог, в котором хотя бы на секунду каждый ощутит дежавю.

Сюжетная фабула довольна проста. Перед нами вечер в особняке куда возвращаются наши герои с премьеры фильма Малкома. Показ прошел отлично, герой Вашингтона в превосходном настроении, но Мари не разделяет его радости и хочет поскорее отправиться в постель. Малком не пускает ее, дабы выяснить у своей музы, чем он расстроил ее. И так начинается действо, превращающееся в самый искренний разговор, который я видел в кино. Герои поносят друг друга на чем свет стоит, унижают, доказывают ничтожность своего любимого человека, но спустя всего пару минут валяются на ковре и забывают обо всем, смотря в глаза своей любви.

Вот такие, на первый взгляд, простые, эмоциональные качели изобретает Левинсон в надежде передать то, что называется любовь. И можно сказать, что у режиссера почти получилось удержать эту ритмику. Лишь в середине фильма, перед финальным броском друг на друга, зритель начинает откровенно привыкать к происходящему на экране. Любая ссора рано или поздно начинает надоедать и вызывать раздражение, и именно в этот момент Левинсон разбавляет все шикарной игрой Зендаи.

Об этом фильме нельзя говорить сухо и бесчувственно, потому что с тобой он говорит иначе: импульсивно и горячо. Извергая из себя потоки оскорблений и травм прошлого, герои не пытаются отвергнуть свою любовь. Это делается в крике отчаяния и забывчивости. Но делается так искренне, что в любовь Малкома и Мари действительно веришь. И таков главный эпитет, который я способен выписать этой картине – ей веришь. Когда Зендая смотрит на Вашингтона, ты зачарованно молчишь в ожидании каких-то слов, но они не нужны.

Нельзя опустить момент того, как сделан фильм. Черно-белая эстетская картинка, исключительный монтаж, создающий атмосферу старого кино середины прошлого века, веяния постмодерна не обошли «Малкома и Мари». Но, что я заметил, и что поразило своей дотошностью так это точность ракурсов. Марцель Рев, оператор фильма, безошибочно делит пространство между героями. Когда они ссорятся, мы не увидим классическую восьмерку в планах. Перед нами взамен четкое противостояние, когда в кадре по центру расположено лицо героя. Когда они перестают ссориться, мы не видим склеек, ведь Малком и Мари в кадре вдвоем. Вот так, передавая экранное время, как мячик, Левинсон жонглирует инициативой: нам жалко, то одного, то второго. Каждый неидеален, но их жизнь уже стала невозможной поодиночке.

«Малькольм и Мари» представляет собой детальное изображение пары, находящейся на грани распада. Всё, как в жизни: нелегко определить вину кого-либо, когда любовь просто угасает. Вот есть, например, Малькольм – режиссер-нарцисс. А есть и Мари – женщина с хрупким эго и склонностью строить из себя жертву. Их объединяет то, что каждый из них зовёт любовью, но вряд ли киноленту можно назвать романтической: сын режиссера Барри Левинсона Сэм снял довольно простое и понятное произведение, возможно, что и не очень глубокое, зато качественное и заставляющее задуматься о самых очевидных деталях человеческих взаимоотношений.

События «Малькольма и Мари» разворачиваются в реальном времени. «Счастливая» пара прибывает домой (точнее, в арендованный дом) после премьеры фильма Малькольма. Он так воодушевлен, что не замечает дурного настроения своей девушки. Как хорошо, когда тебя сравнивают с великими! Малькольм, при этом, немного недоволен: он считает, что кинокритики сравнивают его с другими чернокожими кинематографистами, а надо, дескать, с мировыми классиками. В течение следующих 80 минут зрителей ждут словесные спарринги, ссоры и несколько неприятных ситуаций. К концу фильма неясно, поняли ли Малькольм и Мари то, что зритель осознает почти с самого начала: даже если они этой ночью не расстанутся, перспективы их долгосрочных отношений сомнительны.

Для того, чтобы заинтересовать публику интимными проблемами двух персонажей, чьи любовные отношения пошли не так, как следовало, нужен опытный режиссер. Удалось, подобное, например, Ричарду Линклейтеру в «Перед полуночью», но у него было два предыдущих фильма, чтобы раскрыть тему. Поэтому «Малькольм и Мари» Левинсона, несмотря на мощное начало, выдыхается: приемы режиссеры повторяются, а сценарий идёт в обход. Черно-белая кинематография придает фильму вневременной вид, помогает создать иллюзию, наполненную культурными отсылками, хотя и это можно рассмотреть не как дань кино как таковому, а как ненужное пижонство. В той степени, в которой кинолента производит впечатление, связано это по большому счету с актерами, операторской работой и диалогами: есть всё же в картине что-то невероятное трогательное – Мари для Малькольма одновременно и муза, и друг, и психиатр, и главный критик.

6 из 10

Иногда абсолютный минимализм является единственным ключом для чистоты восприятия, жаль что только в эпоху эпидемий данный поход набирает настоящую популярность. Мегаполис был заменён современным особняком на природе. Цвет картины опущен в угоду палитре чувств. Актёрский состав ушёл ради двух блистающих звёзд. На свет появилось настоящее, полнометражное, камерное кино. Только раненые чувства, только голые эмоции, только химия между героями, только самая обычная история любви.

Знакомьтесь Малкольм и Мари. Он — успешный режиссёр, она — его муза, но так ли всё просто в этой истории. С первых кадров, мы видим недопонимание, радость триумфа противопоставляется мрачной поддержке. Он ослеплён успехом, она не довольна происходящим. Одно слово отделяет спокойствие от катарсиса. Да, вы не ослышались, нас бросают в огонь фактически сразу, углубляя и сплетая сложные, запутанные отношения. Слой за слоем нам рассказывают всю историю, но не больше чем необходимо. Минимализм во всем, история личная, но личная для всех, нам не дадут больше информации, чем нужно для понимания чувств. Сюжет сшит из противопоставлений, героев бросает из жара в холод, из огня в воду, любовь на грани с ненавистью. Каждый из рассказчиков видит историю со своей стороны, просто по своему. Снежный ком нарастает и становится непосильным. Но нас не перегружают, перерывы вплетены в самые нужные места. Музыка помогает понять эмоции, может хоть так возможно достучатся до партнёра. И вот развитие истории, главные герои выражают свои чувства, настроение, но слова словно проходят мимо ушей, а может быть бьются об стену недопонимания. Со временем барьер уменьшается, кажется ещё чуть-чуть и удастся достучаться до своей второй половинки, на этой интриге построен весь фильм. Нам как зрителю надо пережить все с героями, я бы сказал, что картину стоит посмотреть два раза с позиции каждого героя, ведь отношения это работа двух людей, оба вносят свой вклад в падения и взлёты, в молчание и крики, в ссоры и вдохновения. Каждый партнёр в чём-то не прав, у каждого есть свои аргументы, каждый старается ранить со своей стороны как можно больнее, но итог отношений зависит от обоих в равной степени, а чем закончится данная история выясните после просмотра.

Благодаря минимализму мы получили чистую эстетику. При паузе ты не можешь оторвать взгляда от картинки, каждый кадр — великолепная фотография. Такой подход свойственен современным тенденциям. Всё должно быть идеальным. Мне эта картина показался очень современной во всех проявлениях. И я говорю не о самоизоляции, данный фильм — самая искренняя история любви в двадцать первом веке. Любви прямолинейной, бескомпромиссной, чувственной и глухой. Диалоги бросаются друг на друга, лишь минута затишья с музыкой и сигаретой, а может история прерывается актуальными проблемами киноиндустрии, современности в целом. Вы ещё не раз прочитаете, что в фильме отсутствует динамика, и я согласен с данной оценкой, но давайте подумаем какая динамика тут возможна?! Современная близость это не холодный расчёт браков девятнадцатого века, это порыв чувств в которых так легко захлебнутся. Здесь есть динамика, динамика отношений, первородных, необузданных, хрупких, живых, и тут как говорится, какие отношения, такая и динамика. То же самое происходит со смыслом. История в первую очередь о чувствах, не ищите откровения или жизненных уроков, герои сами не знают ответов на вопросы. Весь сюжет — порыв эмоций, а наш вывод — осмысление своих отношений через призму отношений героев.

Самое время поговорить об актёрах. Зендея выдала первоклассный перформанс, но я бы не сказал, что она превзошла себя. Это её типичный, практически недосягаемый уровень актерской игры. Монологи шикарны, эмоции в самую точку, но что-то похожее мы уже видели в «Эйфории». Я бы сказал не только похожее, а в принципе, данный фильм продолжение истории из сериала, не зря же даже режиссёр Сэм Левинсон у этих произведений один. Для меня гораздо большим открытием стал Джон Вашингтон. Он наравне с Зендеей, точно не хуже, эмоции сильные, монолог про лицемерие киноиндустрии в середине картины просто шикарен. Химия между персонажами тоже есть! Это фильм, где ставка сделана на двух актеров, и создатели явно выиграли джекпот.

В итоге, мы получили реакцию. Ответ на современные вызовы. Искусство не имеет выходных. Даже в таких сложных условиях можно создавать достойное кино. Где каждый кадр — картина, каждая поза — эмоция, каждая песня — настроение. Нам не нужен ни цвет, ни разные декорации, ни множество актеров. Создатели нарисовали портрет, портрет современного мужчины, портрет современной женщины. Герои настолько ранимы и хрупки, но при этом сила и готовность дать отпор исходят от этой пары с таким же рвением. Они безмерно благодарны, что есть друг у друга, но в то же время порывами готовы ненавидеть свои отношения. И лишь одно можно сказать без капли сомнения, они не могут жить друг без друга, как бы больно не было у них на душе, Малкольм и Мари вместе навсегда. Готовьтесь что в эпоху пандемии такие проекты будут возникать все чаще и чаще, но это как минимум не плохо в краткосрочной перспективе. Творец, художник, режиссёр должен найти выход из любой ситуации, и данный фильм отличное доказательство этого утверждения. История современной любви в ещё более современных обстоятельствах, и закончить мне хотелось бы последним противопоставлением: умиротворённость обстановки и природы против урагана и бури в сердцах. Красивое, личное, живое кино, рекомендую всем.

Режиссёр и его девушка возвращаются после премьеры фильма. Он - окрыленный успехом. Она - серьёзна и сдержанна. словно до этого момента уже был целый фильм который бы объяснил причину её настроения, но нет. Всё ещё только впереди.

'Это не любовная история' - прямо заявляют нам создатели фильма в трейлере. 'Это история любви' или если быть точнее любовных отношений, так как то что происходит между главными героями больше чем просто чувство. С самого начала, тебе кажется, что ты встречаешь героев, словно в конце их истории, когда казалось уже всё было. Но что именно было тебе не известно. Фильм медленно, слой за слоем препарирует отношения Малкольма и Марии друг к другу.

Фильм камерный. Всего два актера - которые целиком и полностью справляются со своей работой. За ними интересно наблюдать, их хочется понять. Особенно восхищает повзрослевшая Зендея, от которой просто невозможно оторвать взгляд.

При просмотре возникает ощущение, что ты смотришь не фильм, а скорее пьесу.

Главное что нужно знать о фильме, так это то, что здесь практически отсутствует привычная зрителю динамика. Точнее она есть, но в диалогах между героями, что придётся по вкусу не каждому. Пожалуй, диалоги это одновременно и лучшее и худшее что есть в фильме. С одной стороны словесные перепалки героев мастерски переплетены с обсуждением премьеры и критике журналистов-маргиналов, с другой стороны, эти самые словесные перепалки, порой кажутся слишком надуманными. Но даже этот, на первый взгляд минус, можно вынести в общую идею - отсутствие связной коммуникации между людьми и то к чему это приводит.

Я получила эстетическое удовольствие во время просмотра.

Кино однозначно на любителя. Правильнее сказать - для кинолюбителя, который готов поглощать один фильм за другим, и каждая новая картина будет казаться ему шедевром. В этой работе действительно есть свой шарм, если вы этого не заметили, либо вы невнимательно смотрели либо вы не смогли немного напрячь извилины своего головного мозга (никого не хочу обидеть), но как я сказала раньше: кино не для всех, потому что его нужно понять и пропустить через себя.

Сколько раз вы видели, как ругаются ваши родители или как ругаются молодые пары? Может, вы сами оказались в такой ситуации? 'Малкольм и Мари' - это история о каждом из нас. Уверена, что многим этот фильм напомнит ваши личные отношения или отношения ваших друзей, родственников и всех, кого вы считаете своей роднёй. К сожалению, чем ближе к нам человек, чем ценнее он для нас, тем чаще мы вымещаем на нем свою злость, гнев и усталость. Мы бросаемся 'гнилью' в лицо самых близких нам людей. Поэтому этот фильм не может не нравиться, потому что он говорит правду, правду о наших взаимоотношениях.

Меня иногда корёжит, когда люди начинают писать о плюсах и минусах той или иной картины, конечно, я понимаю, что у каждого есть свое субъективное мнение и каждый хочет выразить свое недовольство или одобрение.

Еще одна деталь, которую невозможно не заметить - кино черно-белое. Это не может не импонировать, ведь в наше время почти не выпускают черно-белые фильмы. На ум лишь приходит 'Маяк', вышедший в прокат в 2019 году. По сути, если посчитать, то в год выходит всего лишь 1 черно-белый фильм (это если еще повезет). Честно сказать, я не такой уж фанат черно-белых работ, но все, что я видела - очень достойные и впечатляющие, поэтому, если вас не отталкивает этот факт, то бегом смотреть 'Малкольм и Мари'.

Сразу хочу предупредить, что вас не ожидают какой-то супер экшн или спецэффекты, это не 'Довод' Кристофера Нолана. Это размеренная драма, размеренный сюжет, который показывает нам двух влюбленных и их ссору. Все действие фильма укладывается в одну ночь и утро, ничего сверхъестественного, если вы не готовы к длинным монологам и неменяющейся картинке, то лучше не смотрите. Однако на этом и строится весь фильм, его просто нужно понять, и тогда он покажется вам 'высшим пилотажем'.

Зендея и Джон Дэвид Вашингтон очень органично смотрятся в своих ролях, великолепная игра актёров. Приклоняюсь перед таким талантом. И сам фильм вышел отличным, на мой взгляд. Я не кинокритик, поэтому лишь высказываю свое субъективное мнение. Все в нужном месте и в нужное время, никакой лишней детали. Если вы визуал или эстет, вам должно понравиться, потому что это работа - восторг, наслаждение, удовольствие для глаз (называйте, как хотите). Мне не показался он слишком затянутым или скучным. Однозначно это кино оставляет свой след где-то внутри и заставляет задуматься над важными вещами в нашей жизни и о том, как иногда важно говорить 'Спасибо' (посмотрите, и вы меня поймете). Да и вообще, сам фильм открытым текстом в лоб намекает на то, что нужно больше говорить с любимыми, просто говорить, чтобы вы оба понимали, что вы чувствуете, что вас беспокоит.

И напоследок, понимайте, как хотите, но это не любовная история, а история о любви...

Вы знаете, кто такой Франк Фариан? Скорее всего, слёту нет. Но, если вы когда-нибудь слышали песни группы Eruption «Оne way ticket», ремикс от Far Corporation легендарной ЛедЗеппелиновской «Лестницы в небеса», если танцевали под хиты La Bouch «Be my lover» и «Sweet dreams», если любили хиты группы Milli Vanilli, то знайте – всё это творения одного талантливого человека – немца Франка Фариана. Так вот. В 1974 году, когда он у себя в студии экспериментировал с новыми звучаниями, он записал песню «Baby, do you wanna bump?». Причем, он записал не только музыку и написал текст, но еще и записал все вокальные партии – и мужскую, и женские. С этой песни началась история группы «Boney M». И несмотря на харизматичность и талант фронтмена группы Бобби Фаррела, он только танцор – а все главные хиты группы «Daddy cool», «Sunny», «Ma Baker» были спеты голосом того самого Франка Фариана, а Фаррел только открывал рот и совершал невероятные пируэты.

К чему я веду? А я веду к началу своей рецензии на фильм от медиагиганта Нетфликс «Малькольм и Мари» режиссера Сэма Левинсона. Меня очень удивили высокие оценки коллег по цеху этому проекту и я хочу высказать своё скромное мнение. Но, я зайду издалека, попытавшись исследовать корень проблем, озвученных в фильме и постараюсь аргументировать свое мнение об этом проекте.

Значит в 1974 году был положен старт успешной карьере группы «Boney M». В США творчество группы не очень оценили, а вот в СССР «Boney M» произвел настоящий фурор! С личного разрешения Леонида Брежнева группа стала первой зарубежной ласточкой такого уровня, которая посетила СССР, а так же сняла материал на Красной Площади для своего клипа. Именно тогда многие советские граждане поняли, что чернокожие люди вполне себе настоящие и не всегда живут исключительно в Африке. Любовь советского человека к творчеству «Боней» доказала, что настоящему таланту чужды расы, цвет кожи и вероисповедание.

О чём это я? Я о том, что нашему человеку абсолютно индифферентны проблемы цвета кожи и если «чёрный человек» талантлив, то его творчество будет принято нами. Я о том, что я лично невероятно отрицательно отношусь к «ниггерам». Да-да, вы не ослышались. Но я поясню. Я испытываю трепетную любовь к творчеству Чака Берри, Боба Марли, Майкла Джексона. Я очень люблю фильмы с Уиллом Смитом, Дензелом Вашингтоном. Я фанат Вупи Голдберг и Сидни Пуатье. Но, черт подери – я терпеть не могу ниггеров. Эта та категория людей, которые имея чёрный цвет кожи находятся в состоянии постоянного поиска реванша за дела давно минувших дней. Ненавистен мне Спайк Ли, который будучи первым афроамериканцем, которому позволили в 1988 году снять свой фильм на большой студии (Школьное изумление), очень быстро превратился в шизофреника-нигилиста, выступающего против всего «белого». Я ненавижу Джордана Пила, который сняв свой удачный дебютный фильм «Прочь» и получив признание общественности сейчас является активистом за движение по пересмотру «цветных» квот в кинематографе.

Ведь есть люди, которые талантливы во всём? Есть Стивен Спилберг, который снимая невероятные шедевры для развлечения абсолютно всех людей («Челюсти», «Индиана Джонс», «Парк Юрского периода»), так же отдаёт дань своей нации («Список Шиндлера»), а так же выискивает интересные истории в исторических событиях национальных меньшинств США ( «Цветы лиловые полей», «Амистад»). Можно же снимать отличное кино про чёрных? Можно. Можно это делать не задевая другие расы, нации и религии? Можно. Так почему нам должно нравиться то, что является крайне вычурной попыткой натянуть тень на плетень? Почему мы должны радоваться таким фильмам как «Лунный свет», «Черный клановец», «Ограды», «Лавинг», «Если бы Билл стрит», «Дворецкий» и другие? Почему им не достаточно внимания таких отличных лент, как «12 лет рабства», «Шофер мисс Дейзи», «Невидимая сторона», которые показывают, что всегда можно оставаться человеком, и нет разницы в цвете кожи, если ты живёшь по заповедям доброты и здравого смысла?

Фильм «Малькольм и Мари» снял «белый» режиссёр Сэм Левинсон (сын талантливого Барри Левинсона), который выстрелил недавно своим сериалом «Эйфория». И мне сериал понравился. Там нет зацикленности на цвете кожи. Там есть проблема употребления наркотиков среди подростков, что мне, как отцу двоих детей, достаточно любопытно. Поэтому, я обратил внимание на новую работу Сэма. Однако, я не таил больших ожиданий, так как фильм вышел на Нетфликсе. А Нетфликс редко выпускает стоящие вещи. Так что же в итоге получилось у Левинсона?

Главные герои фильма Малькольм (Джон Вашингтон звезда «Довода») и Мари (Зендея звезда «Эйфории) возвращаются домой после премьеры нового фильма Малькольма и затевают откровенный разговор, который оголяет нервы и вываливает большое количество скелетов из шкафа. Все. Два актёра. Час сорок семь. Два с половиной миллиона долларов. Ахи и охи от многих критиков и полнейшее разочарование у обычных зрителей. Почему? Да всё потому же, о чем я писал выше. Расизм, расизм и расизм.

Сэм Левинсон устами Вашингтона пытается рассуждать о современном положении вещей в киноиндустрии и насколько вопросы расизма сейчас актуальны. Можно было бы с интересом послушать, если бы нам предоставили действительно что-то новое, но нет. Честно, тратить 2 часа жизни и смотреть на то, как Зендея ходит в туалет, а потом Вашингтон как обезьяна прыгает в туфлях по чистым столам (за которым потом будет есть) и дважды ходит в туалет я вам не советую. Я в абсолютном ступоре по поводу оценок 8,9,10 этому фильму. Мне нечего сказать. Главное, что аргументами тех, кому фильм понравился, являются только туманные фразы: «чтобы почувствовать красоту фильма необходимо обладать определенными знаниями». Какими? И в ответ тишина. Мне смотреть два часа на проблемы негров? Ну, если бы проблемы негров волновали белых людей и наоборот, то чернокожие детишки не просили бы купить чёрных пупсиков и Барби, а довольствовались бы теми, что есть на рынке (читай белыми).

И это даже не расизм. Это правда. Белому человеку не понять проблемы черных, которые витиевато поднимаются в фильме. Более того, мусолить тему наркомании снова – ну, камон, Левинсон? Опять двадцать пять? У нас культура поглощения марихуаны не на таком уровне как в штатах, поэтому у нас не каждый второй наркоман, как это подразумевается в штатах. И в итоге: о чем кино? Да ни о чём. Черно-белая вырвиглазная картинка, которая дико утомляет через час. Два не интересных персонажа, которые и как актеры очень слабы. Никаких глубоких проблем. Даже лозунгов нет. Просто слоган: «Любите чёрных. Они бедные. Наркотики ай-ай-ай плохо». Всё.

0 из 10

«Малкольм и Мари» – скорее пьеса, нежели кино. Разница лишь в том, что здесь зритель волен самолично выбирать моменты для «антракта», а лента сделана в чёрно-белых цветах. Всего 2 героя и более 1.5 часов их бесед. Или одной беседы.

Фильм стоит посмотреть хотя бы из-за хорошей игры актёров – Джона Дэвида Вашингтона и Зендеи. Первый, оказывается, умеет передавать эмоции (лента «Довод» ранее заставила усомниться)! Без шуток: Малкольм в течение фильма сыграет наивысшую радость, острое возмущение, растерянность, раскаяние… Сюжет требовал постоянной смены мимики, и он справлялся, жонглируя самыми различными гримасами. Его монологи, в особенности центральный, о «высоком», выглядят шикарно: Малкольм разве что не рвёт на себе рубашку, доказывая свою правоту, метается из стороны в сторону. Да, суть его речей плохоуловима, тематика, возможно, окажется неблизкой некоторым зрителям, однако кричащий Вашингтон правдоподобен – факт. И не только кричащий.

Далее абзац комплиментов Мари-Зендее. Та прекрасно справилась с ролью влюблённой стервы. В фильме она сможет создать конфликт на пустом месте, не разбивая при этом посуды. Её оружие – слова и эмоции. Опять же, мимика, движения – всё, кажется, доведено до автоматизма (слишком чётко!), но в то же время жесты так легки, плавны. В ленте она играет актрису. Мари в одной сцене продемонстрирует своё мастерство даже самому Малкольму – этот трюк лишь подчеркнёт совершенство её образа. К слову, я поверил. И Малкольм тоже. Кроме того, оба героя добротно прописаны: за полтора часа мы узнали, кажется, всю биографию этого дуэта. Всё в диалогах. Ссорящиеся действуют импульсивно, бросаются колкими фразами, намерено пытаются задеть друг друга (и им удаётся!). Выглядит потрясающе: такая себе профессиональная ссора вышла! Правда, ради этого перформанса нашей пары кино пожертвовало всем остальным.

1.5 часа ссоры – очень много. Тем более при условии, что беседа разрывается лишь переходами героев из комнаты в комнату. Для сохранения динамики сценаристу пришлось до максимума довести концентрацию громких (во всех смыслах) фраз, пафосных реплик… За диалогом, в целом, интересно следить. Но пик спора достигается уже к концу первого часа. Далее случается очевидный спад, конфликты новые образуются на ровном месте. В конечном итоге герои делают неприлично большой крюк. Да, длиною в 100 минут. И мы возвращаемся к началу. Собственно, ради чего всё это было тогда? Фильм закончился, а финала нет. Ощущение сравнимо с тем, как если бы ты пересёк линию финиша первым, но организаторы турнира пожадничали с финансированием и не купили кубков и медалей.

Кино начинает оправдываться за промахи прямо по ходу повествования. В одной из речей Малкольм скажет, что не всякий фильм должен иметь посыл, что вся идея порой в эмоциях героев. Похоже на заранее вывешенный белый флаг режиссёром кино. Сэм Левинсон де-факто признаёт, что глобального посыла у ленты нет, что она ничему нас не научит. Разве что словарик эффектных цитат можно будет собрать. Из той же оперы критика Малкольмом самих критиков. Может, попытка защиты себя от потенциального хейта? Разумеется, некоторая схожесть нашего фильма и ленты Малкольма умышленна. Но сам факт того, что кино приходится отбиваться от критики ещё до его конца, что мысль о попытках оправдания фильмом себя рождается в голове зрителя, выставляет его в не самом лучшем свете.

Изменится ли жизнь героев после столь затяжной беседы? Вряд ли. Помарка Малкольма была бы исправлена им самим в будущий раз и без того, влияния на Мари речей мужа мы не видим вовсе (слёзы – исключение, да и не дают они конкретики). Герои не прошли свой путь, не стали лучше, не изменились значительно. Бесспорно, косметические правки в их поведении, общении будут… но разве ради этого мы наблюдали за данным дуэтом 1.5 часа? После просмотра чувствуешь себя обманутым. 100 минут – более чем достаточно для того, чтобы показать зрителю в финале изменившихся героев. В некоторых фильмах персонажам хватает 5-10 минут времени, чтобы полностью перевернуть свою жизнь и предстать перед зрителем в качестве лучшей/худшей версии самих себя. А Малкольму и Мари не хватило даже 1.5 часов…

Проблем с просмотром фильма не возникло: острота диалогов между героями увлекла. А вот послевкусия приятного кино не оставило. Жаль. Предпочитаю искать в любой ленте посыл, наблюдать за изменениями персонажей – этого «МиМ» не позволил. Любители мелодрам, впрочем, останутся довольны живописностью речей, актёрской игрой Вашингтона и Зендеи. Кино намеренно делает себя всё более нишевым с каждой минутой: вначале отказывается от цветов и второстепенных героев, далее предпочитает демонстрацию ссоры раскрытию какой-либо идеи. Оно найдёт своего зрителя, придётся ему по вкусу. Увы, мои рецепторы устроены иначе.

6 из 10

Черно-белое камерное кино режиссера Сэма Левинсона оставляет зрителя наедине с влюбленной парочкой Малькомом и Мари, которые всю ночь разбираются в своих притензиях друг к другу, передвигаясь из одной комнаты дома в другую. На фоне всемирных локдаунов смотрится символично. Где лучше выяснять отношения? Кухня, постель, ванная, терасса именно в такой последовательности режиссер перемещает героев фильма, и как бы подсматривающую за ними камеру. Есть кадры, где зритель наблюдает семейные сцены 'подсматривая в окно', а в следующий миг - глядя в глаза главному герою.

Зачем все это нам? Возможно, удается посмотреть на себя со стороны, запертых в четырех стенах во время пандемии, и сделать работу над ошибками в отношениях с родным человек. Малькольм и Мари близки во всех отношениях, их диалоги схожи в эмоциональной составляющей, произносятся людьми, мыслящими 'на одной волне'. Они знают друг друга на столько хорошо, что каждому не составляет труда подобрать слова, которые в процессе перепалки задевают любимого за самые глубокие раны. С такой же легкостью они находят слова и прикосновения, которые доставляют партнеру наивысшее удовольствие. Диалоги построены таким образом, что и через час интересно наблюдать этот 'разговор по душам'. В этом и есть искусство кино, когда все краски, не доставшиеся кинопленке, с лихвой переполняют эмоциональную линию.

Ночь откровений постепенно перерастает в игру слов. Ключевым в картине становится всего одно единственное слово, которое героиня фильма требует от возлюбленного не только произнести, но и прочувствовать. И как истинный джентльмен, режиссер фильма, удовлетворяет ее желание на финальных аккордах. Малькольм произносит ту самую 'волшебную' фразу, хотя по иронии последнее слово достается Мари.

Картину Малькольм и Мари можно сравнить с ночью страстного секса. Взрывная прелюдия, полная ярких, дерзких эмоций, перерастает в разговор по душам и несколько выкуренных сигарет, к рассвету, выплеснув все эмоции, уставшие герои, взявшись за руки наслаждаются обществом друг друга. Запоминающаяся ночь во всех отношениях.

Иронично, что фильм так много говорящий о восприятии критики кино, режиссёрах, актёрах и прочих, разгромили критики. Ну, это их дело. Пусть варятся в самом своём соку, не нам спорить об истинах. Мы простые зрители, и нас не связывают ни условности, ни обязательства. Могу говорить, что хочу, максимально откровенно. И если откровенно, этот фильм откровением для меня не стал. У меня были определённые ожидания, но дело совсем не в них. Дело в честности, в правдоподобности сказанного (а сказано было много, затыкаться они даже не думали). Так вот скажу, что в этом случае предельная честность – это фальшь. То, что обличает фальшь, ею и является. Предсказуемая искренность, которую ты тут и ждёшь, в каждом слове, жесте и выражении лица выдаёт лишь игру.

Это такая новая мода, возвращаем чёрно-белое. Сколько уже фильмов вышло. Как инь и янь мужчина и женщина всю ночь спорят обо всём, спор как спорт, спор как эмоциональные качели. Но боюсь, такой чёрно-белый маяк не укажет вам путь, дальше только безумие. Фильм красив снаружи, а внутри уродлив. Это специально, я понимаю. Как и всё тут специально. Проблема такого кино в том, что ты уже ждёшь того, что будет, и ты видишь, как все эти жаркие патетичные всплески подогреты и разыграны заранее. Это особенность кино – да, но нет и момента, когда ты не думаешь «вот сейчас он скажет».

А я не хочу знать, что он скажет. У меня, как и у всех были отношения, и подобные разговоры были, и в этом нет абсолютно ничего удивительного. Мне правда понравилось, примерно до середины – ментальное насилие в ванной словно было апофеозом. И я задумался, какой же всё это бессмысленный трёп. Всё понятно и совсем не интересно. А я смотрел такие фильмы, хорошие фильмы, как здесь – перед закатом они смотрят фильм, перед полуночью (или после) начинают ссориться, а перед рассветом всё начинается заново. Под кайфом и в смятении они начали отношения и теперь барахтаются в них, как в большие рыбы в маленьком пруду. Другое кино, другое.

Вы, скорее всего, думаете, что за бред я несу? Почему он не пишет о фильме? А я пишу, и вы вспомните, о чём они почти два часа говорили. Нам показывали проблемы в их отношениях, правильно? Попутно разбавляя сторонними темами, чтоб не было совсем уж однообразно. Но вы скажите мне. То, что такие проблемы (а бывают и гораздо хуже) есть в каждой паре, в каждой семье – это хорошо или плохо для фильма? С одной стороны фильм для всех, все поймут и покивают головой, словно им щёлкнули по носу, а с другой – ну совсем ничего особенного, как будто подслушал ссору соседей. Малкольм и Мари ссорятся, Малкольм и Мари матерятся, Малкольм и Мари мирятся, МММ – обман.

Я честно понял почти всё, да любой бы понял. И попытки быть актуальными и современными, вставляя F-word в каждое предложение, и безуспешные попытки заняться сексом и про прошлое, что немного Мэри Джейн и Зендая почувствует эйфорию, а новый наркотик для них – это отношения и эмоциональный абьюз. Я понял всё, что они говорили, но зачем? Разве было в этом что-то реально классное? Да я таких примеров в жизни видел… Когда тебе жалуются на свои отношения – это уже своего рода кино, да сериал целый можно снимать. Только смотреть мне его не хочется.

Вторая половина фильма – это, когда уже всё обсудили, дальше либо остыть, либо ваши отношения сгорят, как ветки сухого дерева, но фильм ещё не кончился, ночь будет долгой и надо продолжать. Пугающая перспектива изнутри оказаться вовлечённым во всё это. Финальный «Спасибо» монолог уже физически тяжело слушать. Спасибо вам за всё, спасибо за то, что всё это придумали, написали и сняли. Спасибо, что я почувствовал себя ребёнком, который сидит со слезами, затаившись в своей комнате, и слушает ругань из-за стены, выросшей между его родителями. Спасибо, что я и так уже знал львиную долю этих чувств, поэтому такой диалог не стал для меня шоком. Ребёнку не в первый и не в последний очередной раз приходится учиться на примере родителей.

И вы не думайте. Я обожаю камерные разговорные драмы. Слушать напряжённый разговор нескольких человек может быть гораздо интереснее, чем смотреть т.н. триллеры и «большие» фильмы, показываемые на больших экранах. Мощная реплика и есть самый крутой спецэффект, я помню об этом. Но это кино именно, что в камере, в заложниках у собственной эстетики. Ритм ещё важнее в таком фильме, чем в обычном триллере, верьте мне. И все эти перерывы на покурить, потанцевать и послушать музыку, молча посидеть и просто выдохнуть, уже не позволяют смотреть фильм на одном дыхании. Вайб провисает, а ощущение, что это сам фильм завис и дальше не грузиться, приходится ждать следующего чувственного диалога.

Я по-прежнему считаю это красивым и даже аккуратным фильмом, просто тонущим в самом же себе. Сам поднял и сам опустил себя на дно. Ему вроде на время и удалось что-то там у меня растопить, и чтобы как зритель коньки не отбросить, я естественно, накину баллов за артистизм. Но как же всё это неправильно. Читая этот текст, отбросьте предрассудки. Я видел многие пишут про Спайка Ли (явно на волне с фильмом), но Спайк ли виноват в том, что фильм получился таким острым и видимо ранил многих людей? Да так, что они спорят о его смысле. Вот уж точно не мог представить, ведь всё тут более чем очевидно.

Моя проблема в том, что я понял, о чём это. И мне не понравилось. Было правда неинтересно. Я рад за их любовь, честно, и считаю, что именно так и держатся невыносимые человеческие отношения. Что бы там ни было в качестве бэкграунда – кино, политика, журналистика или другие глупые вещи. Фокус в том, что в фокусе всегда останутся простые человеческие чувства, которые не понятно, откуда вылезают и от которых никуда не деться. Моя проблема в том, что я понял это и понимал ещё задолго до того, как Малкольм и Мари мне это объяснили. Я правда рад за вашу любовь, но не хочу, чтобы она вызывала во мне ненависть. Поэтому пора заканчивать. Будьте счастливы, что ли.

Перед нами камерный фильм, у которого должен быть тонко чувствующий зритель, улавливающий оттенки эмоций, настроений, обладающий эмпатией. 'Малкольм и Мари' — фильм - диалог, в котором представлено вечное противостояние «мужчина — женщина» сродни футбольному матчу, где личные обиды и недоговоренности пасуются как мяч. Да и накал страстей сродни тому же спортивному зрелищу уровня ЧЕ или ЧМ. Диалог четко делится на таймы, которые определяют и промежуточного победителя. Знаковое событие в жизни начинающего режиссера — выход в свет его первого фильма. Этот день должен был стать Его днем. Но он становится триггером для… нет, не выяснения отношений, ведь если люди живущие вместе не сожители, а партнеры, речь идет о катарсисе через бойню.

Арсенал весомый - бэкграунд совместных отношений, претерпевший на своем пути немало испытаний. Именно этот факт дает в матче уже не партнерам, а соперникам возможность использовать запрещенные приемы, испытывая на прочность психику и терпение друг друга. Ночь выяснения отношений принесет много откровений и зарубок, откроет каждого пока еще партнера с новой, неизвестной стороны и оставит открытым (?) вопрос совместного существования, вопрос о ценности каждого в жизни другого.