Рецензии

Расскажу об этом чудесном сильном и восхитительном фильме, который я ждала несколько месяцев. Это невероятный восторг!!!

***

В фильме хорошо проиллюстрирована история обесценивания и благодарности. Каждый из нас сталкивается с этим в своей жизни. Нас обесценивают, обесценивают наш вклад, наши усилия, достижения. Мы обесцениваем значимость чувств, их проживание идем дальше, не циклимся. Слова благодарности очень тяжело даются основной массе людей.

Мы видим, как автор любит своих героев, раскрывает их. Показывает цельные личности. Слабости. Сильные стороны. Сильный характер. Он им сопереживает. Автор поднимает проблему обыденности жизнь в токсичных отношениях, показывает как люди в парах справляются с такой реальностью.

Этот фильм учит нас быть добрее друг к другу внимательнее, ценить ближнего своего.

***

Фильм черно-белый. Я ненавижу черно белое кино... Для этого фильма это лучший вариант. Такое цветовое решение помогает не отвлекаться от серьезного эмоционального накала. Создает аморфность для обстановки, создает иллюзию происходящего в голове — фокусирует на смысловой нагрузке.

***

Фильм по своей природе уникальный. Напоминает мне Человека с Земли. Все 1:48 — это сцены в доме, вокруг дома и всего 2 персонажа. Основной упор на монологи! Они потрясающие.

***

Эмоциональная составляющая тяжелая. В первой трети фильма я даже остановила просмотр от глубокой психологической жестокости. При этом фильм оставляет умиротворение, на субтитрах выводит из состояния потрясения.

***

Монологи — это основной инструмент раскрытия персонажей.

Монологи Малкольма сильные от аргументов, жестокие от использования сокровенного, поверхностные от простого описания происходящего, без отражения его глубины. Малкольм идейный человек, он трудолюбив, тщеславен и труслив. Думаю, трусость он скрывает за напускной силой.

Монологи Мари — я влюблена в них. Они очень чувственные, емкие, изящные. Мари знает себе цену, но не кичится этим. Она любит, но не манипулирует любовью.

***

В центре сюжета скандал. Он затяжной, сложный. Его раскручивают за разные ниточки с разных сторон. Главную роль по раскручиванию клубка отвели Мари. Она сделала множество подходов для раскручивания клубка, не потеряв достоинство при этом. Но это было не легко: через унижения, обесценивания, придирки. Это достойно уважения и такого не покажут в жизни — такие истории оставляют за закрытыми дверьми.

В киноиндустрии есть как и любимые и почитаемые многими личности, так и их полные противоположности. У каждого из нас свой перечень таких людей. Важно понимать, что моя открытая неприязнь не подразумевает желание смерти кому-либо, я скорее хочу, чтобы была возможность как-то вычеркнуть их имена, пока эти люди не реабилитируются или не найдут себя на новом поприще. Первый в очереди на вылет — М. Найт Шьямалан с его триллерами, чье восхваление в духе «Вот это поворот!» порой доходит до грани абсурда. Второй — это Деймон Линделоф, нанесший мне в детстве глубокую психологическую травму сериалом «Остаться в живых», а от сериала «Хранители» мне вообще хотелось вздернуться. Есть еще масса подобных субъектов и Сэм Левинсон, как это не прискорбно, тоже попал в этот перечень. Правда, в отличии от Шьямалана и Линделофа, у Левинсона, похоже, получилось реабилитироваться в моих глазах.

Сэм Левинсон в 2019 году успешно выстрелил с сериалом «Эйфория», который, к слову, на территории СНГ был встречен неоднозначно. Основная проблема восприятия «Эйфории» заключается в том, что наши зрители не смогли отождествлять себя с героями сериала. По факту, сериал про подростков и рассказывает о подростковых проблемах, которые демонстрируются в американских фильмах — разврат и наркотики. Я не говорю, что у нас такого нет, просто этот аспект не так освещен и распространен, как в Америке. Нашим подросткам больше по кайфу в Доте всех матом крыть и Балтику 9 за гаражами пить.

Сам я к сериалу «Эйфория» также не испытываю теплых чувств. Я могу выделить плюсы: постановка, атмосфера и отличную игру актеров. Но параллельно с этим есть существенные недостатки в виде спорного сюжета и мне сложно было поставить персонажей на один уровень с собой.* И такое долгое предисловие связано с тем, что после просмотра «Эйфории» «Малкольм и Мари» мне очень понравился. И это не только потому, что фильм камерный, все происходит на одной локации, и два актера выдают обалденный перфоманс.

Я обожаю фильмы, где диалоги — один из ключевых элементов повествования. «Малкольм и Мари» — тот пример, когда ты смотришь кино, а твое отношение к персонажам прыгает, как стрелка кардиографа. Сюжет строится вокруг двух персонажей — молодого режиссера Малкольма (Джон Дэвид Вашингтон) и его жены Мари (Зендая). Малкольм доволен премьерой своего фильма, зрители плакали при просмотре и хвалебные отзывы критиков не за горами. Однако Мари недовольна, ведь картина Малкольма основана на её жизни, а он её не упомянул об этом, даже «спасибо» не сказал. Начавшаяся ссора между супругами приводит к обмену колкостями, сменой общего настроения, припоминанием старых обид. Причем монологи персонажей занимают большое количество времени и вкупе с актерской игрой производят нужный эффект.

Мне бы не хотелось жонглировать словами, как это любят делать профессиональные кинокритики. К слову, о кинокритиках. Есть сюжетная линия о восприятии Малкольмом отзыва о его фильме в местной газеты. Но похвала не сказать, что вдохновляет его. Наоборот, Малкольм выдает пламенную тираду о том, что современные кинокритики зачастую видят посыл там, где его нет. Критики называют его новым Спайком Ли и Барри Дженкинсом, а он хочет видеть себя Уильямом Уайлдером. Если темнокожий режиссер снимет фильм о темнокожей девушке, которая употребляет наркотики и её жизнь катится по наклонной (привет, «Эйфория», мы по тебе не скучали), стоит ли расценивать эту историю как очередное высказывание о расовом притеснении? Если режиссер-мужчина снимает обнаженную девушку — то это плохо, но если он гей или асексуал — тогда все в порядке?

В этом монологе я увидел самого Сэма Левинсона. Его отец Барри Левинсон поставил замечательный фильм «Человек дождя», где одним из главных героев был аутист. Но это был 1988 год, а выйди фильм сейчас, он стал бы таким же любимцем публики или воспринимался бы как очередная повестка обществу? Еще один не совсем удачный пример, но подходит в концепцию — «Брюс Всемогущий». Прошло 15 лет с тех пор, как я увидел этот фильм впервые, он мне до сих пор нравится… и я никогда не задумывался о том, что Бог в этом фильме темнокожий.

Однако спор Левинсона с современным строем кинокритиков не очень хорошо отражается на сюжетке ссоры между Малкольмом и Мари. Фильму не хватает противовеса, который давал бы возможность плавно перейти от одной темы к другую. Конфликт супругов воспринимается как «давай снова по кругу», с учетом того, что 15-20 минут назад они вроде как помирились. А ведь за короткий промежуток поднимаются серьезные проблемы отношений — нарциссизм, манипуляции, зависимость от человека. Камера снимает долгие сцены и создает эффект присутствия в доме, но когда ты видишь, как поцелуи чередуются с ссорами, то отдает запахом ванили.

Каков итог? «Малкольм и Мари» затрагивает важные темы — не только отношения, но и о разном взгляде на кинематограф. У фильма потрясающая визуальная составляющая, создается антураж театральной постановки. Однако монологи персонажей, которые пусть и поднимают важные темы, зачастую перезатянуты, но выезжают за счет перфоманса Зендаи и младшего Вашингтона. Хоть Зендая больше блистала, стоит признать, что для Джона Дэвида Вашингтона такое диалоговое кино после «Довода» — значительный шаг вперед.

*Не сочтите меня ханжой, но от образа жизни персонажей «Эйфории» меня выворачивало насквозь. Особенно «порадовало», что в сериале одна из основных тем — одержимость подростков идеей секса. Я ненавижу создавшийся культ секса, который активно втирают зрителям с экрана. Я терпеть не могу фильмы из серии «Американский пирог» и сериал «Половое воспитание». В «Эйфории» обнаженка возведена до уровня «Это трясущийся писюн, смотрите». Или сцены, где подростки открывают сайты и смотрят порно. Если я захочу посмотреть порно, я посмотрю порно, мне не нужен для этого сериал «Эйфория»! Зачем это все?

В фильме «Малкольм и Мари» лучше не искать подводных камней, а просто с замиранием наблюдать за каждым движением и каждой репликой героев, находя все ответы именно в них. Стоит только присмотреться к происходящему и сквозь стеклянные стены дома или, казалось бы, стеклянные, остановившиеся мгновения во время взаимодействия актеров разглядеть отражение собственных страхов и переживаний.

Зрители здесь — пассивные участники событий, словно поневоле заглянувшие в окно соседнего дома и теперь не в силах оторваться от пленительного зрелища, которое уже и игрой назвать нельзя — только жизненной перипетией, которая заводит героев все глубже и глубже в их проблемное прошлое и настоящее. И этому только помогает плавное движение камеры и безупречно подобранный музыкальный фон, который своей лаконичностью и точностью все больше отражает настроение героев и трагедию их отношений.

Актеры же предстают обычными людьми, которые сняли наконец свои маски влюбленных счастливчиков, вернувшись с пышного мероприятия, и будто продолжили свою обыкновенно-необыкновенную жизнь, явно не привыкнув еще к тому миру, в которому они оказались по воле случая и таланта.

Однако есть одно «но» в этом камерном мирке. Отношения между Малкольмом и Мари, а точнее, проблема, которая в них скрывается — зависимость друг от друга.

Малкольм пытается найти утешение и утвердить собственную значимость посредством Мари, рассказывая о гениальности срежиссированного им фильма и того, как сею кинематографическую единицу приняли в обществе. Ему недостаточно просто знать о том, что его фильм хорош, от других людей, но если он сам озвучивает эти мысли и находит им подтверждение у Мари, то все вдруг обретает более устойчивое значение. Будто тихое «ага» или даже простой взгляд и кивок девушки удостоверяют его в действительности происходящего и помогают избавиться от врожденной неуверенности в том, что он правда может быть гениальным. Он зависим от мнения и положительной оценки —и все это он прежде всего желает найти в Мари, срываясь, фонтанируя эмоциями, пытаясь довести ее до такого же выплеска всего того, что она чувствует, особенно, в отношении него и той кинокартины, что он создал.

Все это скрывается под оболочкой независимого и эгоцентричного героя, который только что стал настоящей звездой и осознал наконец свою значимость (несмотря на эту чертову журналистку из LA Times, которая ничего не смыслит в том, что он действительно хотел передать в своей картине). Но с каждой минутой этого перфоманса, который кажется реальной соседской ссорой, мы все больше наблюдает за тем, как растворяется эта ширма уверенного в себе и своих успехах человека.

Мари же — героиня, которая, очевидно, зависима не только от наркотиков (или, лучше будет сказать, была зависима), но и от Малкольма, который помог ей преодолеть этот период и буквально вытащил ее со дна собственной жизни, когда ее психологические особенности проникли в каждую артерию ее жизни. Она хочет осознавать свою значимость для Малкольма не меньше, чем он хочет осознавать свою значимость для нее и для мира кино. Но, в отличие от молодого человека, героиня не находит подтверждение собственной важности, что только усугубляется забывчивостью Малкольма во время выражения благодарности со сцены (да-да, Мари в этом длинном списке людей, которые смогли услышать в свой адрес простое «спасибо», не оказалось) и вообще тем, что он не взял ее в свой фильм, списанный с ее биографии. Хотя эта ситуация, как мы узнаем позже, лишь капля в море того, насколько же он действительно обесценил все то, что когда-либо делала для него Мари.

Они оба нуждаются друг в друге и зависимы от того, чтобы иметь друг друга в этой жизни. И это — лишь соломинка, которая держит эти козависимые отношения на плаву. Сложно видеть любовь сквозь толстый слой нездоровой эмоциональной привязанности, которая однако помогла им обоим: Мари — выбраться из наркотического плена, Малкольму — стать влиятельным режиссером своего поколения.

Но надежда на то, что их проблемы можно разрешить, еще не мертва. Она лишь зависла в спокойствии и умиротворении утра, которое пришло после запредельно тяжелого вечера, и нужно лишь вовремя ее поймать...

Думаю мало кто будет спорить с тем, что ушедший год оказался очень бедным в плане кинематографа. Коронавирусная пандемия достаточно сильно ударила по многочисленным сферам жизни и избежать этой «взбучки» не удалось и миру кинематографа. Съемки многих картин поставили на паузу, уйма других картин постоянно сдвигает дату премьеры, а некоторые фильмы вынужденно выходят прямиком на стриминге. Но как оказалось, даже в столь тяжелое время можно снять достойное кино и данный фильм режиссера Сэма Левинсона определенно один из них.

Сюжет данной ленты развивается вокруг начинающего режиссера Малкольма и его девушки Мари, которые возвращаются домой после успешной премьеры его дебютного фильма. Малкольм полон радости и хочет отметить лучший день в своей жизни. Но этому не суждено случится. Так как Мари не может простить ему, что он не упомянул ею в благодарственной речи. Что становится лишь началом нарастающего каскада взаимных упрёков и претензий.

Признаться честно, еще на стадии производства данный фильм вызывал у меня сильные сомнения в качестве ожидаемого продукта. Ведь, что можно показать такого особенного и выжать из истории с выяснениями отношений двух влюбленных продолжительностью в почти два часа экранного времени? Как оказывается, есть что.

Думаю каждый человек, который хотя бы раз в жизни находился в серьезных отношениях отметит максимальную честность данной истории. В отличии от традиционных фильмов подобного рода, Левинсон не разделяет героев на правых и не правых. Охотно показывая, что стопроцентно честными их назвать нельзя, но и стопроцентными лицемерами и эгоистами тоже. Нацелившись в эту самую «серость» между черным и белым, Левинсону удалось создать очень живых, настоящих и действительно интересных героев, которым есть за что симпатизировать и недолюбливать одновременно. Позволяя с замиранием сердца наблюдать за словесными перепалками главных героев, которые окрыляют действительно достойные диалоги с крайне аккуратно имплантированными элементами современных трендов в лице прав чернокожих и феминизма. Но не утрируя их и не махая ими подобно красной тряпкой перед разряженным быком.

Идеальной формой для данного сценария и стал максимальный минимализм режиссуры Левинсона. Преимущество картины в том, что она поставлена так, словно это не фильм, а театральная постановка в миниатюрных локациях и лишь с двумя актерами. При этом, стоит признать, что подобный формат режиссуры очень сложный. Ведь именно он в полной мере обнажает талант режиссера и показывает, способен ли он сделать нечто интересное даже из этого минимализма. Левинсон доказал, что можно. Во многом, за счет отличной операторской работы и максимальной ламповости картины. Вот бы еще и акцент на длинных дубляж без монтажных склеек и картине не было бы цены и её можно было бы смело поставить рядом с «Оградами» Дензела Вашингтона.

Немаловажную роль сыграл отличный актерский дуэт Джона Дэвида Вашингтона и Зендеи, который определенно тащил весь фильм на своих плечах. Вашингтон в полной мере раскрылся в качестве драматического актера, продемонстрировал мощнейшую палитру эмоций и доказал, что не срамит имя своего уважаемого отца. Тем временем, Зендея, которую я лично считаю очень слабой и переоцененной актрисой, меня тут приятно и очень сильно удивила. Определенно это лучшая роль в её карьере и действительно сильная игра, которая позволила мне взглянуть на неё с другой стороны.

9 из 10

Малкольм и Мари – это абсолютно минималистичное кино с двумя актерами и максимально «диалоговым» сценарием, которое воспринимается нисколько фильмом, сколько театральной постановкой. При всем этом минимализме, режиссеру и сценаристу Сэму Левинсону удалось снять максимально честный, жизненный, интересный и захватывающий фильм, который я лично посмотрел на одном дыхании и с огромным удовольствием.

Общее впечатление: Что такое женская обида? Страшнее войны, ужаснее потери, ведь никогда не знаешь, на что может обидится женщина и что ждет тебя потом, за этим страшным всепоглощающим чувством. А там недалеко и ревность, что еще хуже. Как две подружки, всегда рядом.

Перед зрителем прекрасная пара: Малкольм — начинающий режиссер, Мари — его красивая девушка. Они любят друг друга, да и прошли через многое. Одним вечером они возвращаются домой после премьеры дебютного фильма Малкольма. Мужчина возбуждён и с нетерпением ожидает реакции критиков, а Мари не может простить ему, что он не упомянул её в благодарственной речи. Нарастает каскад взаимных упрёков и претензий.

Вот казалось бы, что стоило мужчине сказать: «Спасибо, дорогая, за все!» Но он просто забыл. А за «просто забыл», пришлось выслушать тонну негодований. Все просто, ты забыл, она выносит мозг. Но делает это изощренно, и так круто, что ты уже чувствуешь как виноват. По крупинкам собирая замок из всех обидных воспоминаний. Ну по идее ты и так виноват, что забыл, но это случайность, это ведь не специально, так вышло. Сказав прости, уже не подчинить разбитое стекло. Да и потом, мужчина по природе вспыльчив, и вот уже сделав дырочку в голове у Малкольма, Мари не знает, что приготовил для нее суженный. А приготовил он в ответ обидные слова, где и бывшие его всплывают и то, сколько проблем с длинноногой красавицей. Так стоило все это начинать? Ведь стоит сказать «люблю», как снова девушка вспоминает про обиду, захватывая что-то новое, вновь и вновь.

Тандем Джона Дэвида Вашингтона и Зендаи прекрасен, с экрана чувствуешь их притяжение, настоящую искру. Будь то небрежные жесты или недовольная мимика, ловишь каждую деталь взглядом, обращая внимание на то, как вихрем меняется характер героев. Погода в доме нестабильна, да и к слову, все происходит в одной локации, фокусировка на 2-х актерах выполнена отлично. Актерская игра безупречна.

«Малкольм и Мари» — красивое кино для эстетов. Выполнено в черно-белых тонах, приковывает внимание музыкальным сопровождением. Заслушиваешься мелодиями, которые так и льются одна за другой. В этом фильме нет тишины, конечно, ведь кино диалоговое, а когда герои замолкают, то саундтреки кидаются в бой. Эмоциональное и очень красивое кино. Рекомендую.

7 из 10

Начало февраля ознаменовалось выходом на стриминговые платформы картины молодого режиссёра Сэма Левинсона (сына легендарного Барри Левинсона, чтобы заострить внимание на этом и больше не эксплуатировать) под названием “Малкольм и Мари”. Редкий экземпляр в жанре диалоговых фильмов/разговорных драм, безусловно удачный, однако вместе с привычным мужским/женским выносящий на рассмотрение очередное самоопределение Голливуда.

Молодой режиссёр Малкольм возвращается домой вместе с девушкой после оглушительной премьеры своего фильма. Эмоции сугубо положительные, кажется, что мы встретим утро вместе с ними всё в той же щенячьей радости. Однако оказывается, что Мари не разделяет чувств своего партнёра и заводит откровенный разговор, причины которого Малкольм даже понять не может. Стартовавший диалог раскрывает характеры, за каждым спичем кроется таинство человека, выраженное в ошибках и недочётах. На самом деле Малкольм снял свою картину, основываясь на жизни Мари, в чём не захотел признаваться даже себе, по причине чего забыл поблагодарить её на послепремьерном выступлении. На пике ощущений самое время высыпать на стол переговоров всё скрытое и доселе по полочкам не разложенное.

Как и соответствует диалоговому кино, правда здесь скачет от одной стороны к другой со скоростью теннисного мяча. При этом в районе сетки она меняет свой знак, отчего симпатии не исходят от ситуации, а меняются со временем, считывая ежесекундную реакцию героя. Фильм легко остановить, симпатизируя девушке, отойти, вернуться, включить заново, и уже встать на сторону мужчины. Итога у подобного диалога быть не может, есть только предельная откровенность, невидимые чернила, которые способны одномоментно проявляться.

Сама же ссора, если называть формат диалога своими словами, довольно легко разбирается на структурные элементы. Любой, хоть ненадолго вслушавшийся, способен различить любую жалкую часть себя, фразовую или наигранно-переигранную, и в этом небольшое преимущество фильма - можно попробовать вести себя в дальнейшем более пристойно.

К тому же повод для ссоры у обеих сторон весьма эгоистический, а именно это является началом отсчёта любой системы координат, где собираются найти закономерность отношений мужчины и женщины. Стоит похвалить режиссёра - все элементы подобных разговоров подобраны им со старанием отличника, но ещё больше старания он приложил к тому, чтобы размежевать их.

Каталог киноприёмов прочитан Сэмом Левинсоном вдоль и поперёк. Без упоминания Кассаветиса здесь никак, увы и ах, нужно отметится, чтобы не пропадать в палитре иных отзывов. Да ладно, а приходящий интерьерный Вуди посреди увеличенных на октаву монологов Малкольма? В этой картине тусуются все. Единственное, эта разговорная драма не имела бы и половины своего потенциала, если бы всё опять не было завязано на самом эффекте кино. Голливуд удаляется в самоопределение и пережёвывание, кто он и для чего он создан. Компиляция киноязыка настолько велика, что вспотеет любая нейросеть, и, надо сказать, всё, что имело свой вес в половину столетия назад, а то и во времена Уильяма Уайлера, обладает первой свежестью и сейчас. Прокат нулевых был настолько пуст на режиссёрские высказывания, что оказалось куда интереснее вернуться назад, пережевать ещё не пережёванное, найти ту нить, что была некогда оставлена, чтобы разобраться в ней и попытаться продолжить. Голос режиссёра значит куда больше, чем эффект и картинка.

И Сэм Левинсон пытается говорить. Вместе с тем, зрителю также доводится погрузиться в раздумья: “А что жи есть киноискусство нынче?” “Все ли чёрнокожие режиссёры - повествователи о бедах и несчастья расизма или же насколько кинокритики являются частью киноискусства?” “Какое кино смотреть и стоит ли переносить картинку на свою собственную жизнь?”

В общем, найдите себе партнёра и запишите подкаст. Желательно, назовите его именем Эрнста Любича, например. В качестве следствия будет очень полезно.

17.02.2021

Обесцвеченный калейдоскоп идеально выверенных сцен максимально выделяет словесный поединок разворачивающийся в качестве первого блюда.

Он - режиссёр только что выпустивший свой первый фильм, она - его девушка и муза, ставшая причиной успеха фильма и всего, что ожидает нас далее.

Повод мелочен и банален, но просто необходим. Не будь его, пожалуй, главным героям пришлось бы его просто выдумать.

Измученные собственным внутренним миром и полные недосказанности двое влюблённых кажется лишь ждут укола от оппонента, что бы с удвоенной силой нанести ответный удар. Как можно больнее. В самое сердце. Даже если этот удар рискует быть последним в их отношениях.

Начавшаяся с из ничего стремительная лавина упрёков проносится по воспоминаниям и так же молниеносно сходит на нет растворяясь в воздухе дымом сигареты выкуренной на пару.

Размеренная беседа, плавные движения камеры и вот уже перед нами обычная пара обсуждающая прошедший день и случайно подвернувшуюся рецензию.

Разбор рецензии выступает вторым блюдом. Сцена меняется, но подача увы оставляет слегка приторный вкус, изящный поединок превращается в блеклый монолог, изобилующий криком и руганью. Крайне удачный монтаж оставляет впечатление снятого единым планом действия, что определённо усиливает впечатление от происходящего на экране.

И наконец десерт. На любом столе это блюдо либо изюминка всего вечера либо чаще всего просто лишнее. И к сожалению данный фильм не является исключением. Сырое, незавершенное, больше похожее на тарелку соплей предсказуемое фиаско.

Остывший диалог главных героев лишь бледная тень завораживающего взрыва завлекающего в начале.

Игра актёров заслуживает отдельного упоминания, к ним претензий нет. Персонажи целостные и проработанные в достаточной мере, что бы зритель смог сложить своё впечатление о каждом из них обращая внимания на разные мелочи, коими так изобилует повествование, стоит лишь обратить внимание.

Что имеем в сухом остатке: визуальный ряд безусловно заслуживает того что бы быть увиденным (возможно даже и не раз), но диалоги увы вряд ли расползутся на цитаты и скорее всего останутся темными пятнами этого на редкость черно-белого повествования.

2021 год неожиданно открылся камерной и невероятно правдивой драмой младшего Левинсона «Малкольм и Мари». Возможно, и я на это надеюсь, что награды и внимание зрителя найдут данный фильм.

Первоначально я планировал посмотреть и отрекомендовать фильм для рубрики «Кино на вечер», но по мере просмотра я отбросил данную идею. Фильм затянул меня в болезненный клубок сомнений, правды, внутреннего раздражения и необъяснимого притяжения.

По форме «Малкольм и Мари» эстетский оммаж психологическим драмам 60-х, а в своей черно-белой картинке прямо отсылает к легендарной «Кто боится Вирджинии Вульф?». Однако за внешней схожестью и ретро-подачей запрятаны актуальные проблемы дня сегодняшнего. Постепенно зритель понимает, что его слегка обманули оболочкой семейной драмы, так как перед ними развернули настоящий памфлет на современное искусство и горькую истину погружения в себя каждого из героев.

Молодой режиссер Малколм и его прекрасная жена Мари возвращаются с успешной премьеры их фильма. Я сказал их? Ну да. Так считает жена Мари, но возможно не считает режиссер Малколм. Темная южная ночь, роскошная вилла и потрясающая музыка, состоящая из джазовых ритмов и нежного R&B SONGS. Музыка качает нас, как по волнам, то поднимая градус, то снижая его до чувственного шепота. В такт этой музыке колышутся настроения наших героев. Они то скандалят до полного разрыва, то сливаются в нежных поцелуях. Почему? Мари недовольна и оскорблена. Ей кажется, что ее вклад в фильм недооценен. На самом деле недооценена она сама, вернее все то, через что она прошла в жизни и что она привнесла в отношения с Малкольмом. Возможно он и режиссер, но не подлинный, а лишь подглядывающий за чужими эмоциями эстет. Ему тоже есть, что предъявить ей. Он помогал ей выйти из пагубной зависимости, он согласовывал каждый шаг с ней. Наконец, он просто любит ее. Не нуждается, а любит. Эти мужчина и женщина наносят друг друга болезненные удары, ранят в самый нерв, кромсают друг другу сердце и тут же залечивают порезы, как собака зализывает раны хозяина. Неясно нужна ли такая кровавая терапия для пары. Она поможет перешагнуть через скрытые обиды, которые есть у всех? Да черт его знает. Иногда такая правда рушит все, а иногда спасает, как скальпель хирурга, удаляющего опухоль. Отношения – это всегда риск и нет точного сценария их развития и окончания. Как повезет, как мудры будут двое, как сложится их собственная личность в паре.

Вдруг фильм приносит еще один сюрприз. За взаимными упреками и рассуждениями о роли каждого в жизни другого, проскальзывают монологи совсем иного рода: о смысле искусства, о роли режиссера в интерпретации действительности, о том, что такое подлинное, а что лишь художественный фарс. Вот мы уже слушаем в удивлении страстный монолог Малкольма о «черном» и «белом» кино, о глупой попытке объяснить каждое решение режиссера лишь социальной конъюнктурой. Можно ли вообще интерпретировать то, что снял настоящий режиссер и имеем ли мы на это право. Что было в голове у творца, когда он придумывал сценарий, характеры и выстаивал кадр? Для чего вообще нужны критики? Да это просто правила игры, созданные капиталистической структурой общества. Режиссер, как и все остальные, лишь обслуга общества потребления. Такая же работа как у всех, только гламурнее. Может ли он разграничить то, что хотел сделать сам, с тем, что от него ждут? Горькая истина и ее принять не просто. Может и не надо принимать иначе никто ничего больше не снимет. Здесь начинаешь понимать выбор черно-белого формата для фильма, как насмешка на попытку объяснить любое явление простыми банальными причинами. Либо черное, либо белое, как будто все действительно так просто.

Это была очень длинная и очень тяжелая ночь для наших героев. Они сильно пострадали эмоционально, правда стали сильнее и мудрее. Будущее их туманно, как и будущее искусства. Оно следует за людьми, а люди те еще монстры.

Джон Дэвид Вашингтон и Зендея сыграли, разрезая вены. Они, как прекрасные звери, заряжали и разрежали атмосферу. Черно-белая картинка создавала эффект эбеновой лоснящейся под светом луны кожи. Чувственные ноздри, губы вдыхают и выдыхают целые потоки эмоций. Фильм переполнен крупными планами актеров. Настоящее испытание для таланта. Вашингтон и Зендея справились, несмотря на мои сомнения. А они были у меня. Я думал, почему выбраны они. Да, они оба очень в тренде сейчас. Молоды и красивы.

Итак, хотите посмотреть, как препарируют свои чувства любящие люди, Вам сюда, но не надейтесь на легкую ночь.

Поздний вечер. В загородный дом въезжает машина, а кругом - ни души. Нет, так начинается не герметичный детектив, а разговорная драма про Малкольма и Мари. Он - режиссёр, только что вернувшийся с премьеры своего главного фильма, а она - его девушка, актриса, которую постановщик забыл поблагодарить. Поэтому та абсолютно равнодушно готовит своему бойфренду еду, а затем начинается полуторачасовой разговор. Герои выяснять отношения изволят.

'Малкольм и Мари' уже самой концепцией напоминает 'Брачную историю' Ноа Баумбаха. Там тоже отношения творческой пары претерпевали не лучшие времена. Новая же картина ещё и обрамлена в ретро-стилистику. Перед нами черно-белая гамма, а где-то за кадром звучит старомодный джаз...

И раз уж фильм у нас является одним большим диалогом, то и он тоже напоминает эту сложнейшую музыку, основанную на импровизациях и необычных гармониях. Пусть многие реплики и будто изготовила ближайшая нейросеть, просто скомпилировав все треки из плейлиста Зендеи, мы всё равно с интересом наблюдаем за страстной и, подчас, жестокой болтовней главных героев.

Герой Джона Дэвида Вашингтона щеголяет именами известных классических режиссёров и экспрессивно машет руками, а его пассия холодно размышляет о природе отношений. Но не стройте иллюзий: всё это приведет чуть дальше, чем никуда. Вечерний скандал рассеется как пыль.

'Малкольм и Мари' - это причудливая разговорная ретро-драма. Не такая изящная и умная как 'Перед рассветом' и не дотягивается до эмоциональности 'Брачной истории', но всё же совершает забег на территории так полюбившейся критикам старомодности.

Вышедшая в 21ом году картина молодого режиссёра Сэма Левинсона 'Малькольм и Мари' это одна большая эмоция.

Прекрасная пара довольно популярных в последнее время актёров Джон Вашингтон и Зендая постарались передать каждую эмоцию этой картины. Каждая ухмылка, слезинка, поднятая бровь, повышенный тон или абсолютное молчание - всё это было в идеальной для восприятия тональности.

Отсутствие цветов в фильме, позволяет не отвлекаться от эмоций и силуэтов - поз передающих эти эмоции не хуже слов. Как на старый чёрно-белый снимок запечатлевший момент, мы смотрим на фрагмент из жизни этой молодой пары.

Первые кадры режиссёр показывает нам так, будто мы подглядываем через окно. Мы случайно стали свидетелями абсолютно интимного разговора между этими двумя. Став свидетелями совершенно случайно, мы медленно вникаем в суть происходящего. Молодая пара, режиссёр Малькольм и его спутница Мари вернулись с премьеры дебютного фильма первого. Казалось бы, вечер столь знаменательного дня, Малькольм весел и воодушевлён премьерой, но вот Мари не разделяет его настроения. Малькольм не поблагодарил возлюбленную в своей благодарственной речи. И впереди нас ожидает целая ночь выяснения отношений. На протяжении всего фильма герои вызывают то сочувствие, то отвращение. Мы перенимаем их отношение друг к другу. Качели происходящего поддерживают тонус данного камерного фильма. Спокойная позитивная обстановка сменяется накалом страстей и бурным диалогом, затем опять затишье, затем буря. Сцены в постели тоже передают резкие перепады настроения героев. В один момент они увлечены друг другом и казалось бы ссора позади, но стоит им на мгновение остановиться, голову Мари вновь наполняет обида и буря размышлений.

Весь фильм строится на диалоге, на двух противоречивых сторонах. И каждый пытается донести до партнёра свою мысль.

Острые углы отношений, не предающиеся значению ежедневные моменты быта большинства пар, собраны в одну ночь. из жизни Малькольма и Мари. Картину определённо стоит смотреть, чтобы хотя бы в эти полтора часа обратить внимание на те эмоции и переживания, что накапливаются у нас каждый день, но нам не хватает времени в нашей ежедневной суете, чтобы уделить им внимание и пережить должным образом.

Знакомая каждому история и невероятно эстетичная картинка добавят атмосферы вашему вечеру.