Рецензии

Краткое отступление.

Я считаю, что смысл римейка заключается в том, что бы взять основу оригинала (его идею или выражаясь современным языком 'главную фишку') и реализовать ее более качественно ('обогатить'), с учетом появившихся, новых возможностей, если таковы были скудными во время выхода оригинала.

Яркий пример таких качественных римейков: 'Нечто' Джона Карпентера и 'Муха' Дэвида Кроненберга.

И забегая наперед скажу, что в случае с 'Впусти меня', все с точностью до наоборот - фильм практически идентичен с визуальной стороны, но при этом в нем была искажена суть.

А теперь собственно рецензия.

До просмотра я был приверженцем мнения, что этот римейк совершенно не нужный. Ну, мало того, что шведский оригинал вышел всего лишь пару лет назад, так и фильм был на высочайшем уровне во всем, то есть я не заметил ничего, что в нем нужно было менять. И вот когда римейк запустили в прокат, увидев, как позитивно о нем откликнулась публика, я, было, решил что зря похоронил для себя этот проект.

Ну, вот посмотрел... И что?

Видно, что режиссеру хотелось сохранить атмосферу (визуальный стиль) оригинала и при этом почти все знаковые сцены показать со своего ракурса, в стиле 'а я вижу это ТАК'. Только вот, после просмотра римейка, понимаешь насколько в шведском фильме все эти сцены были шикарными (идеальными?), а здесь они выглядят не как новый взгляд или исправление недочетов, а как то, что необходимо было изменить, иначе ничего 'своего' в римейке не было бы. Только хороши ли эти изменения? Отнюдь. К примеру: сцена вхождения Эбби в квартиру Оуэна, сцена самовозгорания в больнице, сцена в бассейне - все это (и не только) - в шведском фильме смотрелось в разы эффектнее. А сцена 'собирания' крови, которую 'отец' Эбби додумался проделать на уклонной местности и емкость с кровью (каким-то странным образом!) опрокинулась - разве не дебилизм? Я уже молчу про явно выраженные компьютерные прыжки Эбби и ее видоизменения - просто убожество. И это притом, что у римейка бюджет явно «посолиднее».

Ну, а главным изменением, которое мне не понравилось - стало отношение главных героев. В оригинале Оскару так было одиноко в своем мире что, найдя единственного друга в лице не менее одинокой Эли, ему позже стало уже наплевать даже на то, что она мало того, что вампир, так еще и не пойми какого пола. В этих отношениях была важна именно дружба, чему свидетельствует вопрос Эли «если бы я была мальчиком, ты бы дружил со мной?» на который Оскар ответил положительно, ведь для него было главное что он нашел РОДСТВЕННУЮ ДУШУ. Видимо это американскому зрителю было уж больно трудно понять, поэтому в их версии, все решили упростить. В римейке - Оуэн (Оскар) попросту переживает период полового созревания, засматривается на девочек (а иногда и на взрослых женщин) и конкретно поняв что чешущееся место в штанах, нужно скорее утихомирить, знакомится с Эбби(Эли), которая пускай и оказалась вампиром, но зато, куда более важным аспектом стало то, что пол у нее точно был женский. Не зря же перед глазами зрителя мелькает, прочитанная Оуэном на днях, книжица 'Ромео и Джульетта'. Сразу становится понятно, на что нам намекают. Первая любовь и трали-вали... И после этого кто-то будет удивляться приписанному к названию слову 'Сага' якобы намекающему на схожесть с 'Сумерками'? Да по сути те же 'Сумерки' и получились, только не по-взрослому наивные и не по-детски брутальные, ну и, конечно же, напрочь лишены их главного атрибута, заставляющего фанатов фонтанировать всеми влажными выделениями своего тела - гламура.

Нашел ли я какие-то плюсы в этом так не полюбившейся мне римейке? Конечно же, нашел. Но их прискорбно малое количество, которое не способно улучшить мое общее негативное впечатление. Это удачно подобранные актеры и не менее удачное музыкальное сопровождение. Вот собственно и все, что мне приглянулось.

Я бы понял, если бы это была еще одна экранизация, скажем более детальная, но снимать вольную интерпретацию шведской экранизации, переваривая каждую сцену на свой лад, якобы с целью, показать историю в другом ключе... Зачем? Да лучше бы уже просто сняли другой, просто похожий на этот, фильм про отношения двух одиноких детских сердец и т.д. А так, что в этом фильме было нового, придуманного не Йоном Айвиде Линдквистом, а Мэттом Ривзом, что бы этим можно было восхищаться и говорить о каком-то там достойном переосмыслении? Что бы это ни было, оригинал удачно обошелся без этого, а вот римейк без шведского предшественника - уже ни как. Сверху можно лепить что угодно, а забери фундамент - сооружение развалится. Для меня римейк развалился на примитивную 'отсебятину' и 'заимствование', в отличии от цельного, гармоничного оригинала.

А то, что глубоко-уважаемый мною Стивен Кинг назвал этот фильм лучшим из выходящих в 2010 году, меня ни сколечко не удивляет. Он и 'Химеру' впихнул в свой топ, хотя она вышла в 2009 году. Ну, подумаешь, маленько ошибся. С кем не бывает... Я вон тоже ошибся, поверив, что этот римейк может быть достойным.

Лично я при просмотре, не смог найти ни одного весомого аргумента в пользу этого римейка. А те, кому он понравился, пускай не лукавят и скажут правду. Вы же пошли на этот фильм в очередной раз поглядеть на вашу любимицу Хлою Морец, а так как она со своей задачей справилась (а разве кто-то сомневался?) – то собственно и весь фильм для Вас удался. Только вот оригинал и без нее был отличным а, заменив ее, другой менее известной и желаемой актрисой в римейке - его успешность уже стояла бы под большим вопросом. Может это и не так, но ведь почему-то многие пишут именно о ней как чуть ли не о главном достоинстве римейка.

Если всмотреться в оригинальное название шведского фильма 'Lat den ratte komma in' то его можно перевести как 'Пусть нужный (избранный) войдет', то есть в этом предложении подразумевается выбор. Так вот я для себя этот выбор сделал и впустил в свое сердце НУЖНЫЙ фильм. А этот, я считаю, сделал непростительное – своим появлением убил всю уникальность и бескорыстность оригинального шведского произведения, за что я ставлю ему такую неутешительную оценку (и замечу что не 'от балды', а исходя из подсчета всего понравившегося/не понравившегося).

3 из 10

«Впусти меня. Сага» – переснятый почти кадр в кадр ремейк поднявшей много шума «альтернативы» среди вампирского жанра, шведского фильма о любви одинокого мальчика к девочке-вампиру. Сделанный с холодным трепетом к оригиналу, казалось бы, без лишних вкраплений, почти слово в слово повторяющий Альфредсона, при всей схожести, фильм с упорством маньяка тычет в лицо зрителя кровавыми ошметками на лицах детей. Тот, что был несколькими годами ранее и без глупой приписки «сага», демонстрировал сонливость окраин, почти замерзший детский мир, склеенный из хрупких как стекло переживаний, молчаливых сцен, инея на волосах, обкусанных губ – это было так мечтательно и так просто, когда через длинные планы застывших домов камера пробиралась к отпечатку руки и в ушах стояли шершавые стуки азбуки Морзе. Главным достоинством шведского фильма было то, что он демонстрировал все глазами ребенка – до определенного момента взрослые появляются в обрезанном виде, состояния неопределенны, суждения четкие, вампиры отправляются на задний план, мысли скитаются в пространстве едва ощутимых взаимодействий. Ривз («Монстро»), не имея в распоряжении детей, которые играют чуть ли не взмахом ресниц, сделал из истории о дружбе марафон убийцы, в нескольких местах проговорив очевидное, кое-где напугав, в итоге безвкусно закапав кровью дорогой авторский ковер.

Думаю, разделить обзор фильма будет уместно на две части: плюсы и минусы. И начнем мы, пожалуй, с минусов, потому что их совсем немного. Первое что бросается в глаза, так это слово Сага в названии: наши прокатчики опять решили проявить креатив. Логика тут прослеживается: любовь, вампиры…видно решили заманить в кино фанатов «Сумерек». НО эти фильмы кардинально отличаются друг от друга…сравнению, на мой взгляд, не подлежат. Так же к минусам хочу отнести хронометраж: фильм идет почти два час, что в принципе почти немного, но, тем не менее, есть затянутые сцены, которые очень хотелось «перемотать». К псевдо-минусу хочу отнести ещё один факт: данный фильм — это ремейк шведского фильма 2008 г. Сравнивать эти фильмы не могу, т. к. оригинал не видел, хотя если верить оценкам кинокритиков, то шведская версия была немного лучше голливудского ремейка. Думаю на этом с минусами можно закончить.

Ну а теперь перейдем к плюсам, к тому, что мне понравилось. Первое, это конечно игра актеров, и особенно Хлоя Морец. Она великолепна, известна всем нам по роли Убивашки из «Пипца», здесь же она предстает совсем в другом амплуа. Её героиня сочетает в себе несочетаемые качества: она очень милая девочка, вроде и добрая, но чтобы выжить ей приходиться становиться монстром, убивать и пить кровь людей…да и девочка ли она, потому как настоящий её возраст никто нам так и не сказал. Хлоя просто идеально исполнила эту роль, будущая звезда Голливуда. Второй главный герой — 12 летний мальчик-изгой, который подвергался избиению сверстников каждый день и имеет перспективу стать маньяком (прямо как Майерс в детстве), в исполнении Коди Смита-МакФи так же смотрелся очень убедительно, у актера определенно есть будущее. Про остальных сказать ничего особо не могу, потому, как история все-таки была закручена вокруг детей, и им было уделено основное экранное время.

Думаю, рассказы о том, как снят фильм и прочих техн. штуках будут никому не интересны. Упомяну только вскользь, что была создана замечательная атмосфера тихого заснеженного городка. Давайте лучше поговорим о смысле данного фильма. По версии Стивена Кинга «Впусти меня. Сага» является лучшим фильмом уходящего 2010 года, и в чем-то я с ним соглашусь. В картине присутствуют многочисленные ссылки на «Ромео и Джульетту». По сути две эти истории схожи по-своему: дети, любовь, невозможность быть вместе. Фильм — экранизация романа, и все-таки не любовь нам хотел показать автор. «А люди могут быть злом?» — спросил главный герой у своего отца. Вот именно здесь кроется основная идея. Люди — гораздо хуже вампиров, потому как вампиры причиняют нам вред, потому что хотят выжить, в то время как человек издевается над человеком просто потому что он так захотел, из-за личной неприязни или других причин. В нужный момент главному герою помог именно вампир, именно в этой милой девочке он нашел своего друга…и наверное свою любовь. Человек — самое опасное животное на планете, хуже пока не придумали! Обратите особое внимание на название. Как я понимаю это пошло с европейских мифов и приданий, что вампир не может зайти в дом к человеку, который его не приглашал, но опять же, считаю, что здесь так же есть двойной смысл: кто захочет что бы в его дом зашел вампир? Но мало кто может представить, что вампир может оказаться человечнее, чем многие люди…

Наверное, многие подумают, что это очередной бред про вампиров, их любовь и т. д. а-ля «Сумерки», откиньте сразу же эту мысль: общего здесь нет ничего. В целом фильм получился интересным, довольно-таки своеобразным. Каждый найдет в нем что-то свое, по крайней мере, я на это надеюсь. Мне только остается пожелать вам приятного просмотра!

8 из 10

Мда, похоже, я ничего не понимаю в колбасных обрезках… Зато сразу предостерегу от ошибки тех, кто тоже в них ничего не понимает. Итак, если вы не поклонник вампирского жанра, не тратьте время на просмотр сего шедевра.

Очень удивлена рейтингов кинокритиков, обычно он меня все же не подводил.

Такое ощущение, что фильм собрал ВСЕ штампы, которые только существуют. Все классические приемы вампирских хроник (с НЕ впечатляющими спецэффектами) + стандарты жалостливого кино про мучимых детоподростков (только сцены мучения совершенно как-то не трогают, ну очень игровые) + куча заезженных мелочей типа гламурной красотки с маленькой собачкой, мальчика злого только от зла других к нему, такие совершенно слепые-глухие-безразличные взрослые, трупы в реке и т. д. и т. п.

Сидишь, скучаешь на все это добро и думаешь, ну когда же ХОТЬ ЧТО-ТО случится. Случается! Титры. И думаешь — а что сказать-то хотел, друг? Чему научить? Идея в чем?

Любовь? Если встречаются два человека, которых отвергает весь окружающий мир, кроме них самих, их общение — это не любовь, а необходимость.

3 из 10.

П. С. Скучая на «Сумерках», можно было подпроснуться под саундтрек и порадоваться отдельным эстетически-красивым кадрам. Здесь отдушины, увы, не обнаружила никакой.

Фильм повествует о любви между человеком и вампиром. «Так это же сумерки!» Воскликнешь ты. А вот фигу! Это римейк старого фильма, появившегося задолго до «всеми любимых» Калленов и вервульфов.

Визуально — 5 с тремя плюсами. Атмосфера тихого городишки передана просто на «Ура». Убийства выглядят пугающе реально. Режиссерам пилы рекомендуется отпилить себе ногу, в уголке, и приглядеться к этому фильму. «Впусти меня. Сага», вот где жуть.

Порадовало, что в фильме нам показывают «настоящих» вампиров. Они не блестят на солнышке (привет Эдвард), они на нём сгорают. Быстро, красиво и на удивление жутко.

Триллерная сторона фильма тоже на высоте. Вроде бы и нет особо закрученного сюжета. Морально подготавливаешь себя к «неожиданным» выкрикам/выпрыгиваниям и т. д., но всё равно вжимаешься в кресло от необратимости происходящего

Отдельное спасибо естественно композитору. Саунд в фильме не для домашней прослушки. Он спокойный и жуткий. Как и весь фильм.

Единственное из-за чего снимаю 2 балла — это гг. А вернее актёр, играющий его. Ну не понравилась мне эта «девчонка». Хоть и понимаю, что такая внешность по сюжету вписывается как нельзя лучше, но ничего не могу с собой поделать:

8 из 10

Посмотри меня, Патиссон

Америка продолжает увлекательную традицию выпуска фильмов, у которых трейлер лучше картины целиком. Как известно, перед нами попкорновый ремейк замечательного шведского фильма, сравнений с которым я постараюсь избежать, чтобы не было совсем уж грустно. Первое, что бросается в глаза при просмотре это скомканность и некоторая поспешность повествования. Монтаж прыгает с одной сцены на другую, кормя зрителя бесконечными крупными планами, толком не вводя его в курс дела. Несмотря на то, что из истории были вырезаны почти все содержательные моменты, не относящиеся к отношениям молодых героев, тема сисек так и не была раскрыта. Вот девочка приезжает в город, вот они встречаются на детской площадке, и вот мне стало совсем скучно, прежде чем они уехали на поезде. Чудовищная наигранность и искусственность сцен с участием неважно играющих юных актеров в отечественной версии усугубляется еще и адовым русским дубляжом, от чего в целом хочется рвать глаза.

Ты должен меня посмотреть!

Надо сказать, что и типажи главных актеров подобраны тем же ужасным образом, каким снимали весь фильм. У нас есть истеричный мальчик, чем-то напоминающий дауна, и смазливая восходящая звезда, время от времени корчащая демоническую гримасу. Отдельно хочу отменить саудтрек к фильму в духе классицизма, я никогда не забуду эти скрипяще-гудящие звуки, нагнетающие атмосферу, от которых из ушей начинает идти кровь. Я весь фильм не мог отделаться от ощущения, что смотрю какую-то скучную пародию. Рафинированный и кривоватый пересказ оригинальной истории очень поверхностен, но при этом выдает неудавшуюся попытку сохранить дух исходника, местами кадр в кадр повторяя некоторые сцены и диалоги. Погнавшись за двумя зайцами, не вышло и банальной мелодрамы для пубертатов в стиле Сумерек, хотя не сомневаюсь, они назовут это фильмом для по-настоящему думающих людей.

А что будет, если я тебя не посмотрю?

Агония, заливающая кровью глаза и сдавливающая сердце железными тисками, обрушилась на меня, когда я решил выключить этот фильм. Тонкие струйки крови жалящими иглами стали просачиваться сквозь поры побледневшей кожи. Мышцы свело болезненной судорогой, неподконтрольное больше мне тело вздрагивало, распластавшись на полу в неестественной позе. Глядя на себя в отражении стекла я видел, как в изуродованных чертах лица не оставалось ничего человеческого. Взгляд постепенно темнел, невыносимая боль заполняла сознание. И тут я услышал доносившийся откуда-то издалека тихий голос: Ты можешь смотреть.

PS. И все-таки, данная ущербная поделка не идет ни в какое сравнение с оригинальной картиной.

3 из 10

Потерявший всякий интерес к жизни, разочаровавшись в людях, мальчик Оуэн вынужден вести жизнь отшельника. Весь его день состоит из попытки убежать от издевок его одноклассников, затем из разговора перед зеркалом с самим собой.

Ей, Эбби, никогда не бывает холодно. Она не празднует свой день рождения, т. к. не знает дату. Она не ходит в школу, любит сидеть на качелях в снегу и рассуждать в одиночестве. В скором времени она понимает, что из-за отсутствия крови от неё начинает плохо пахнуть. Жажда крови возникает с каждым днём всё сильнее.

Действие разворачивается в период зимы. Дни короткие, поэтому в основном всё происходит ночью. Снег завораживает, он добавляют свою остроту фильму: постоянный хруст, шорох, безлюдность. Всё здесь настораживает и пугает.

Судьба их сводит. Они мало знают друг о друге. У каждого свои секреты. Но в то же время их что-то объединяет.

Что может объединять потерянного мальчика-изгоя и девочку-вампира, жаждущую крови? Ответ однозначный — привязанность, желание быть вместе. Они думают, что это любовь. Но они слишком молоды, чтобы знать про любовь.

- Что обычно делают люди, когда встречаются?
- Ничего.
- Хорошо, тогда мы встречаемся.

Она убивает беззащитных людей и, спустя какое-то время, осознаёт, что когда-нибудь может причинить боль Оуэну. Но не может ничего сделать. У неё больше никого нет.

Он видит весь этот ужас, но закрывает глаза на её поступки и продолжает быть с ней. У него тоже больше никого нет.

Так получилось, что весь мир был настроен против них, и если они откажутся друг от друга, то так и останутся в одиночестве.

Фабула фильма состоит в желании режиссёра показать жизнь ребёнка, его переживания и страхи. Все эти чувства отличны от взрослых чувств. Здесь изображена детская жестокость, о которой взрослые даже заподозрить не могут. Показана дружба, которая может расплавить даже дьявольское сердце, а также желание бороться за свою жизнь.

Здесь нет пафоса, к которому мы привыкли, когда смотрим фильмы о вампирах. Нет гробов, крестов и деревянных кольев. В этом фильме вампиры получили новый облик. Они живут как обычные люди. Девочка-вампир показана в двух обличиях. С одной стороны, она спокойная девчонка, которой нужно общение и которой нравится Оуэн. С другой стороны, это — бесчувственное существо, готовое убить любого человека лишь бы добыть каплю крови. Ей не важно близкий ли это человек или нет. Она растерзает любого.

Мы не знаем, во что выльется их дружба. Останутся они друзьями, разойдутся или по-настоящему полюбят друг друга. Они уже понимают, что играют в опасную игру с жизнью и смертью. Где он — воплощение жизни, а она — предвестница смерти.

Уйти — мне жить;
остаться — умереть

Этот фильм — настоящий триллер. Он вызывает у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. С каждым кадром действие развивается быстрее и острее.

Настораживающая музыка помогает создать накалённую атмосферу опасности.

Фильм для истинных ценителей качественного кино.

9 из 10

«Впусти меня. Сага» — ремейк шведского фильма 2008 года являющегося экранизацией одноименного романа шведского писателя Йона Айвиде Линдквиста. Фильм, который был одним из самых мною ожидаемых в этом году. Фильм, на который я возлагал большие надежды. После просмотра могу с уверенностью сказать, что эти надежды оправдались на все 100%.

1983 год. Оуэн обычный подросток двенадцати лет. Живет в Нью-Мехико, в глухом и ничем не примечательном районе. Его детство проходит совсем не радостно. В школе он постоянно подвергается нападкам и издевательствам со стороны одноклассников, копя в себе злость и желание мести. Родителям нет до него дела, он попросту им безразличен. Их волнует лишь развод. Это делает его замкнутым, а отсутствие друзей еще и одиноким. Он изгой. Все меняется, когда по соседству поселяется девочка Эбби — на вид также двенадцать лет, ничем не отличимая от сверстниц, но у нее есть некоторые особенности: бледность, таинственный взгляд, ходит босиком по снегу, не чувствует холода.

Эбби также как и Оуэн — изгой. У них много общего и поэтому они проникаются друг к другу симпатией. Постепенно между ними зарождается дружба, перерастаемая в нечто большее. Эбби учит его тому, что нужно уметь постоять за себя и если он не сможет этого сделать, то это сделает она. Становится для него отдушиной, той, с которой он не чувствует себя одиноким. В свою очередь Оуэн открывает для нее и для себя ранее незнакомое им чувство. И чувство это — любовь. Однако у Эбби есть тайна. Она — вампир. И для того чтобы жить она нуждается в человеческой крови.

Тема любви между человеком и вампиром может показаться уже не новой и изъезженной. Но в сравнении с современными кинолентами тут она совершенно иная и в ней просматриваются некоторые нововведения. Во-первых, все происходящее не смотрится наигранно. Во-вторых, любовь здесь еще наивная, невинная и происходит между детьми, которые толком даже не знают что это такое. На пошлость пожаловаться не могу, ибо она тут отсутствует.

В большей степени действия размеренные, все происходит не спеша. Однако сцены когда Эбби одержима жаждой крови, становится действительно страшно. Убийства выглядят устрашающе и происходят очень жестоко и кроваво. Зрелище явно не для слабонервных. Встречающиеся резкие моменты и звуки заставляют вжиматься в кресле. В фильме создана потрясающая атмосфера — мрачная, зачаровывающая, пугающая, мистическая, обволакивающая. Ей немало поспособствовала музыка. И надо сказать, музыкальное сопровождение было подобрано самым идеальным и превосходным образом. Местами спокойная, местами таинственная, местами нагнетающая и будоражащая. Редко такое встречается, когда ни одна композиция не выбивается из общей массы и не портит впечатление. Этот фильм яркий пример.

Оригинальный шведский фильм, признаюсь сразу, я не смотрел. Но после просмотра ремейка мне стало интересно, раз он мне так понравился, то каким же будет оригинал. Ведь зачастую американские ремейки уступают оригиналам (к примеру ситуация с испанским «Репортаж» и его американским ремейком «Карантин»).

Тема вампиров всегда привлекала мое внимание. Но в этом фильме мне довелось увидеть несколько иной подход к этой тематике. Сюжет очень интересен, оригинален и держит в напряжении. Также для меня в новинку стало то, что для того чтобы войти в жилище человека, вампиру нужно получить на это приглашение. Смотрелось необычно и оригинально. Спецэффекты сделаны качественно и смотрятся на одном дыхании. Стоит выделить еще и место действия. Все происходит на фоне богом забытым заснеженного пригорода. Снег еще больше украшает и так столь красивую картину.

Это, пожалуй, один из немногих случаев, когда я полностью погрузился в просмотр. Мало таких кинолент, когда кроме происходящего на экране все отходит на второй план, не замечаешь всего того, что происходит вокруг, только фильм и зритель. Для меня это уже второй такой случай за последнее время, когда фильм завораживает и не отпускает до самого конца. Практически тот же эффект я испытал при просмотре «Погребенного заживо».

Хлоя Морец (Эбби) — это уже вторая кинолента, которую я посмотрел с ее участием. И в обеих картинах ее игра, несмотря на столь юный возраст, была профессиональной. Ее игра завораживает и полностью приковывает все внимание. Ей веришь. Отлично справилась с довольно сложной драматической ролью. Очень талантливая и перспективная актриса. Коди Смит-МакФи (Оуэн) — предыдущую картину, с участием этого актера я еще не смотрел. Но в этом фильме мне понравилась честная игра этого парня. Основное повествование строится вокруг этих двух актеров. Также понравилась игра Ричарда Дженкинса. Второстепенные актеры также гармонично вписываются в происходящее.

«Впусти меня. Сага» — это действительно захватывающая, сильная и трогательная драматическая история. Тут нет какой-либо наигранности, все честно. Вампиры представлены именно как демонические существа. Также помимо одиночества создатели не обошли стороной и тему детской жестокости. Несмотря на то, что фильм идет два часа время пролетает незаметно. На затянутость пожаловаться не могу. Скучать не пришлось. Также у меня вызывает недоумение рейтинг, который явно сильно занижен. Не такой оценки фильм заслуживает. Возможно, это связанно с тем, что кому-то картина не до конца осталась понятной. Хотя я и сам не уверен, что до конца и правильно все понял, но это не помешало мне получить истинное удовольствие от просмотра.

Сказать, что «Впусти меня. Сага» мне понравился — это значит, ничего не сказать. Да это теперь один из моих любимых фильмов. Фильм, который трогает до глубины души. Фильм, который я могу пересматривать несколько раз. Один из ярких примеров того, что в наше время еще не разучились снимать качественное кино. За столь кропотливую работу хочется сказать режиссеру Мэтту Ривзу огромное спасибо. Эта картина явно найдет своего зрителя. Приятного просмотра!

Спасибо за внимание

« — Сколько тебе лет? — Примерно 12!»

10 из 10

В наше время вампиры уже не чудо, а блажь. Чем больше сопливой похоти, тем больше толпа d`adoratrices — тем больше у меня закладывает уши от их визга. Кто мог бы подумать, что вампиры заставят меня снова встать в очередь за билетами на шестой ряд..

История Эбби и Оуэна, где трогательные отношения сплетают основу для жестокости в обрамлении абсолютного одиночества. Непримечательный паренек замкнут в повседневности — развод родителей в самом разгаре, одноклассники издеваются и счастье лишь в конфетах на заснеженном турнике во дворе дома. Именно там Оуэн встречает свою новую соседку — худенькую босую девочку, которая никогда не видела кубик рубика. Одиночество сближает их и выводит на новый уровень, где нежность пересиливает жажду крови.

Потрясающая глаз и разум работа. Высокий уровень человечности в смешении с высоким эмоциональным градусом. Жестокость, отдающая цинизмом — параллельно охота Эбби и мученичества Оуэна, и тут же, рядом, мгновенно — максимально трогательные жесты. Никакой приторной моральности, ни грамма клише, ни капли ярко-сказочной лжи. Несмотря на мифические компоненты, от картины веет холодным ветром реализма. «Всем воздается по своим заслугам» — здесь это не работает, как и большинство жанровых законов, зная которые мы легко прочитываем сюжеты.

Не могу анализировать фильм вне его внешней составляющей. Как поразительна работа оператора! изначально отдаленные кадры, отстраненные, скучноватые в обыденности жизни. Потом появляется азартная динамика грубых сцен и мягкий, внимательный, чуткий фокус, так здорово подчеркивающий детскую любовь. Восхищена теми редкими кадрами, когда фон расплывается в тумане, оставляя болезненно четким лишь контур профиля.

Особенно внимание уделено лицу и глазам — это козырь молодого и настолько талантливого поколения, что невозможно оторвать взгляда. Хлоя Морец и Коди Смит МакФи невероятно искренны под прицелами объективов и взыскательных глаз — их игра приближается фактически к документальной точности выражения эмоций. Как дети, их лица не столько милы, сколько выразительны — глаза, мимика, движения и жесты. Именно через их глаза мысли и эмоции отражаются и увеличиваются словно сквозь призму. Идеальная игра, максимально реальная и захватывающая.

Отличный выбор места действия — снежный пейзаж, унылый город, где запросто почувствовать себя одиноким. Очень много крови и ран, достаточно и впечатляюще — словно ты принял кровяной душ. В общем, получилось весьма ловко и находчиво (не считая компьютерно-прыгающей вампирши на шее жертв); замечательна съемка в салоне авто, когда оно слетает в кювет, не говоря и о финальной сцене в бассейне. Музыкальное сопровождение достойно отдельных похвал — угрожающе-агрессивно, вызывающее любопытство, интригующее, завораживающее, очень чувствительное к происходящему.

Замечательный фильм. Тяжелый для восприятия, привыкшего к PG-13, печальный и будоражащий внутренности. И все же настолько тонкий и деликатный, что можно в каком-то смысле отождествить его с «поднадоевшей», но абсолютно вечной историей Ромео и Джульетты.

Американцы, как всегда, в своем духе, решили создать очередной ремейк. Обычно, в таком случае, они просто напросто переписывают историю, на свой лад — иногда в этом встречается смысл, так сказать, взглянуть на историю с другим финалом, с другими действиями героев и т. п. А здесь, зачем создавать ремейк на фильм 2008 года, показывая зрителю практически то же самое, что и в оригинале? Красивее картинка? Ничего подобного.

Мальчик Оуэн — замкнутый, трусливый, напуганный шайкой ребят, но в то же время очень любопытный, любящий подглядывать в окна соседей. Девочка Эбби — пособие для девушек/женщин, действуйте как она, конечно, не высасывая кровь, а играя на чувствах противоположного пола — вы вроде как и общаетесь, и симпатию испытываете, но дружить — нееет, нельзя, лучше говорить «нет», но делать как «да» и завладеть всем внимаем мальчика/мужчины, чтобы он все время ломал себе голову мыслями о вас. Но вообще-то данная героиня вампирша, а не пособие, хотя я бы назвала ее зомби: повадки, крики, методы… Прочие герои — обычные люди, ничего интересного. Дети и взрослые — сложилось впечатление, что их диалоги поменяли местами. Взрослые не отдают отчет в собственных поступках, а дети борются за справедливость.

Еще больше поразили кадры: обрезанные головы, затылки вместо лиц, тени там, где должна быть ясность. Это специальный режим съемки? Из-за этого не получилось ужаса, была драма, в большей степени направленная на мщение тем трем мальчишкам, которые вечно издевались над Оуэном.

Кстати, фразы (недословные, передающие смысл): «Сколько тебе лет на самом деле?», «Скажи, что впускаешь меня», «Ты вампир» и еще парочка… мда, не буду описывать, на какие мысли меня навели, думаю, многие догадались. Сравнивать не стану, поскольку не знаю, кто первоисточник. Просто не понимаю, почему фантазия работает только в одном направлении?

В целом скучный фильм … ах, да, будет еще и продолжение. Это, ведь, Сага! Жду без нетерпения, просмотр — домашний, время — когда больше не будет никаких вариантов на тему «Чтобы такого посмотреть?»

На сегодняшний день редкий фильм исполнен для зрителя, нежели для прибыли. И не всегда это авторское кино. Данную историю можно было вытянуть, используя сильные диалоги, интересные кадры, дополнительные сцены, герои, да много чего! А так, намешали всего, не разобравшись что к чему.

Смысл. Диалоги. Съемка. Ужас. Фразы. В целом. Все это и повлияло на мою оценку данному фильму

4 из 10