Рецензии

Эта вещь берёт за душу. Тем, чья юность пришлась на 80-е годы прошлого столетия, фильм «Лето 1985» режиссёра Франсуа Озона может не просто затронуть душу. А дать билет в свою юность, в ту «безбашенность», что обуревала тогда. А тем, кому сейчас 16-18 лет, это кино может дать пищу для размышления. Как жили их родители, и какими, подчас, они были в свои 16-18 лет. И это не всегда приятная пища. Это кино о неустойчивости любовных чувств и психики в целом в подростковом возрасте, это нырок в море гормонов.

Основана история на романе «Станцуй на моей могиле» Эйдена Эммерса и целилась на Каннский кинофестиваль. Но пандемия поменяла планы. Название романа говорит само за себя, но есть сложность: год после смерти по традиции не ставят надгробный памятник с именем. Где танцевать, или не танцевать?

Тема фильма, нерв его, в том, что «Лето 85» это вещь о манипуляции. Я помню, как пластичен мозг в 16 и 18 лет. Как подростками мы вытворяли подчас невообразимые вещи, такие эксперименты ставили… Почему же не работали «тормоза» в те годы? Вот и о «тормозах» этот фильм тоже.

Всё имеет начало. Человек существо стадное, он испытывает благодарность к спасителю. Более того, сам спаситель начинает испытывать тёплые чувства к объекту спасения.

Один лектор, уже взрослый нынче дядька, подростком увидел на улице щенка. Больного, замершего, умирающего. Было два пути: пройти мимо и не иметь проблем, или помочь, спасти, и получить их кучу. Теперь тот пёс уже старый, и по признанию лектора - он его лучший друг в жизни. Ушли жена, редко звонят дети, родные и друзья все заняты собой, а пёс - с ним.

Так и в фильме «Лето 85» между двумя подростками Алексом (Феликс Лефевр) и Давидом (Бенжамен Вуажен) возникает чувство на основе спасения. Это эффект «Ассоли» писателя Грина, когда в море, наконец, появляется алый парус.

Итак, Франция, 80е. Но вспомните себя: везде подростки попадают в совместные передряги. И спасают, значится, друг друга часто, или предают. Но это - жизненная рутина. А вот когда между 16-ти и 18-ти летними мальчиками вдруг на основе этого вспыхивает искра, то это уже гораздо интереснее, острее. Режиссер Франсуа Озон этот эффект и преследует.

Искру поджигает один - Давид. Другой – Алекс - пока ничего не понимает, плывёт по течению. Так начинается манипуляция. «Лето 85» - вещь о манипуляции, а не об однополой любви. Это кино, я бы сказал, психологическое, как манипулятор работает среди живых. Фактически, это кино - инструкция по манипуляции.

Девиз манипулятора Давида – чего тянуть, нужно жить на полную катушку! Мы же не бессмертны. А вторая сторона тут – Алекс, ясное дело, более осторожна. Он чувствует, что его куда-то тянут, но, не может понять, куда, зачем. Давид мастерски в свои 18 лет играет в психологический пинг-понг. Сначала поднажмёт, и если объект сжимается, ощетинивается, то следует отскок. Потом снова заход, и снова отскок. Мягкая, грамотная стратегия. Хорошо сыграна. Я считаю, что Бенжамен Вуажен (Давид) лучше сыграл свою партию, чем Алекс именно с точки зрения воплощения эмоций.

У Давида есть мать, мадам Горман, простушка, с любовью к третьесортным ТВ шоу. Её муж умер, сын остался без отца, и мужского начала в их неполной семье стало не хватать. Давид уже пробует давать указания и матери, манипулируя и ею, пока мягко. Но гнёт и её в свою сторону, с целью подчинить себе.

В фильме «Лето 85» показывается довольно откровенные сцены отношений между мальчиками. Но это не пошлая откровенность. Правдиво показано, к примеру, как подросток изучает свое тело. Как он выглядит. Прыщи на носу - тоже изменение.

Алекс, ему 16, стоит на пороге взросления, а манипулятор Давид уже перешагнул сей рубеж. Их шатает обоих, и им нужна поддержка. Родители для этого не подходят. Другие взгляды, совсем иной мир. Нужен друг, опора.

Мама Алекса советует ему ловить счастье, но он и не знает, что это такое вообще. Он обычный подросток, который попадает в лапки красивого и харизматичного «паука» своего же пола. Алекс ищет друга, и тут появляется ОН. На парусе.

У манипулятора всегда есть объяснение всему. Он снова и снова играет с жертвой, то приближая, то саркастически насмехаясь. «Вот тебе шлем, надень. А то твоя «рожа дурацкая». Это принижение другого, с ухмылочкой, весело. Для чего? Показать, что сам манипулятор - не таков. И «рожа» у него не дурацкая, а одухотворённое личико.

Авторы показывают инструменты манипулятора, разложив их на столе. В частности, манипулятор дарит необычные эмоции своей жертве. Гоняет на мотоцикле по «встречке», что никто раньше с Алексом не делал. Это страх для нормального человека, а страх впрыскивает в кровь адреналин. Затем вовлекает в драку с настоящими синяками. Тоже новшество для жертвы. А потом и вовсе совращает, а у жертвы это в первый раз. Давид приучает Алекса к другой музыке. Ведёт беседы о жизни и мечте, а не о тусовках, сплетнях и кто, где «накосячил».

Давид необычен, смел, мне кажется, что у него притуплено чувство самосохранения. Мы же не бессметные! Жить на полную катушку. Он как свеча, что горит ярко, привлекательно, но – горит. Надолго ли хватит воска?

Я тоже в 16 лет гонял на мотоцикле по паркам и улицам. Падал. Плакал. Но мне хотелось просто научиться ездить. Освоить навык, катать девчонок. Обычный подросток. А манипулятор в фильме «Лето 85» ищет не навык, а вброс адреналина в кровь себе и жертве. Давид ходит по краю лезвия бритвы и ему, несмотря на весёлость, просто скучно жить.

Никаких хобби он не имеет. Работать не особо любит. Вино, скорость, девушки, эксперименты, драки, риск, заоблачные мечты, новые тела и души – вот, что его будоражит. Фильм «Лето 85» силён именно тем, что заставляет вспоминать. Свои 16 лет. Это удивительный мостик в прошлое. Те же джинсовые жакеты, майки, даже причёски такие же, а музыка – это ж просто 80-е!

«Лето 85» Франсуа Озона не похож на голливудское кино. Я бы назвал эту вещь французским бытописанием с необычным персонажем. Фильм тягуч, но не скучен. Хотя динамики картине не хватает. За то тут есть образы, пикантность, мечты живых людей, а это «цепляет».

8 из 10

Бум ностальгии по 80-90-м ознаменовал выход очень странных дел в 2016. В течении 5 лет на эту тему появилось много как полнометражных фильмов, так и клипов. Чаще всего для достижения нужного эффекта использовалась ламповая цветокоррекция, одежда того времени и синтезаторы на фоне. Но Лето 85 не похож на перечисленное. Дело в его уникальной атмосфере, затягивающей с первых минут. На мой взгляд ее формула проста: лето как время года + 1985 год.

Остановимся на первой составляющей - Лето. Чаще всего оно ассоциируется с солнцем, водой и травой. Фильм Франсуа Озона тому не исключение. Особую роль тут занимает море. Именно здесь происходят все значимые события фильма. Это место встречи и разрыва Алекса и Давида. На его фоне появляется подруга Кэти, на берегу происходит молодежная тусовка, и именно тут Алекси заводит свое новое знакомство. Оно отмечает начало и завершение фильма: штормящее на первых минутах и спокойное в конце. А еще цвет Ла-Манша нашел отражение во многих предметах Лета 85. Он есть в стенах лицея, автомобилях, столиках в кафе, одежде героев. Но кроме моря здесь, как и положено любому лету, много зелени. И хотя ландшафт Нормандии, в которой проходили съемки, преимущественно состоит из полей, лугов и меловых стан, в некоторых моментах фильм смог передать атмосферу Пляжа Дэниэла Бойла. К слову, ощущение свободы в первой части делает эти фильмы похожими. Нужно отметить, что весь фильм выдержан спокойных тонах, которые противопоставлены яркой и эмоциональной сюжетной линией.

Для того, чтобы показать 85 года Озон использует пленку. В свое время распространенная в любительском кино, 16-мм дает ощущение легкости и непринужденности. Плавные наезды камерой на главных героев как бы нечаянно показывает, что перед нами не кино 2020 года от одного из самых значимых режиссёров Франции, а непрофессиональная киносъемка из прошлого века.

Помимо кинематографических приемов, антураж времени передают вещи и музыка. И если с предметами гардероба все понятно, расстегнутые рубашки, джинсы, яркие футболки и пирсинг присутствуют практически в любом фильме о том времени, то с музыкой дела обстоят немного иначе. Помимо таких известных исполнителей последней четверти 20 века как Raf, Bananarama, The Cure, музыкальный ряд представлен оригинальными саундтреками французского дуэта Air Жан-Бенуа Данкель. По большей части спокойные и мелодичные они составляют контраст хитам 80-х. А ремастер-версия Sailing Рода Стюарта продолжает тему моря. В первый раз мы слышим ее из плейера Давида на дискотеке, и под нее же Алекси выполняет свое обещание на еврейском кладбище. Можно сказать, что она отмеряет те 3628800 секунд, проведённых вместе летом 85.

Лето 85 - это эстетика 80-х, наполненная ветром, морем и чувствами юности. Здесь каждая деталь была подобрана с большой любовью и заняла свое место. И можно не разделять посыл фильма, но безусловно это кино, которое нужно увидеть.

Честно говоря, идя на этот фильм в кино, я не читала подробного описания, просто хотелось чего-то легкого, романтичного, про лето и красивых людей с лучезарными улыбками.

Я опоздала на 20 минут и ворвалась с места в карьер… в тот самым момент, когда ПАЦАН НАЧАЛ ОТКРОВЕННО КЛЕИТЬ ПАЦАНА. И тут я поняла, куда я пришла, хе-хе. Да-да, это гейская романтично-трагичная история любви и страсти, снятая довольно красиво — эстетики тел хоть отбавляй. Без пошлых порно сцен, но на грани.

Один — прототип Чэда, 18-ти летний Давид, другой — 16-ти летний сойбой Алекс и яблоко раздора (вернее случайная заноза в заднице) — Кейт.

Давид спасает Алекса от смерти, учит драться, ездить на мотоцикле, любить. Алекс думал, что так будет всегда, но знал ли он Давида на самом деле. Давид мечтал разогнаться на своем болиде до такой невероятной скорости, что смог бы покинуть пределы атмосферы и совсем не мечтал принадлежать всегда одному человеку.

Как мало шагов от «Мы еще 1000 раз покатаемся», через «У нас мало времени, мы не бессмертны» до «Мне скучно с тобой». Мы действительно не бессмертны, не постоянны и не навсегда. У нас есть один лишь миг, который ты либо упускаешь, либо наслаждаешься им на полную мощность.

«Я станцую на твоей могиле» — обещание вполне в духе оторванных, живущих одним мигом и в нем счастливых людей.

Чем звонче имя режиссёра, тем больше он цитирует собственное творчество. Возможно, это одна из многих причин стать известным гением слова или кадра — не стесняться за референсы к самому себе.

И Франсуа Озон в этом не исключение. Отдавая дань собственному произведению середины девяностых, где он воссоздаёт события середины восьмидесятых на лазурном берегу с ненавязчивыми элементами травести под дымкой первой любви, новое творение разрастается в полнометражный фильм с обилием самоцитат и все тех же знакомых всплесков тёплого моря.

Да и с названиями у эксцентричного француза все в порядке — краткость — сестра таланта. «Лето’85» (2020) — каникулы, которые изменили жизнь юного Алекса. Парень едва не утонул на лодке, но из пучины волн вырос силуэт его ангела-хранителя, Давида, широкоплечего атланта с хитрой улыбкой. Спасение утопающего обернулось настоящим приключением, и чем-то большим, чем дружбой.

Вот только все эти счастливые моменты — уже воспоминания пациента психиатрической клиники, усердно пишущего книгу. Это и есть белокурый Алекс. На побледневшем лице впалые глаза, а заливистый смех отдаётся эхом в недавних воспоминаниях.

Они провели вместе только одно лето, то самое. Под песни The Cure, юные и загорелые, на шумных дискотеках и в полном уединении. Казалось, что все впереди, ведь никто не думает о смерти в 16 лет. И двое поклялись станцевать на могиле того, кто первым умрет. Обычная глупость, которая могла бы улететь вместе с тысячей слов, брошенных на ветер. Если бы не нелепая смерть.

Так смешались подростковый бунт с мечтами поэтов эпохи романтизма. Мы не в силах залезть в чужую голову, узнать чужие мысли, пусть даже самого близкого человека. Остаётся только догадываться. Кажется, что наши планы — самые важные в мире, а искренность чувств — сильнейшая движущая сила. Но даже те, кого мы считали самыми близкими, на кого рассчитывали, просто уходят по своей прихоти, не спросив, а потому что так захотелось.

Алекс едва не сошёл с ума, с трудом справляясь с припадками бешенства. Как это лето могло закончиться вместе с той бесконечной дружбой?

Никто не скажет, как лучше: разбрасываться людьми по собственному хотению или жертвовать собой ради счастья другого. Ставить всю жизнь на непостоянство непокорного мечтателя или хладнокровно оценивать риски и угрозы заново родившихся чувств.

Никто не учит нас жить.

Броский фантик — наиболее точное определение фильма Ф. Озона. К визуальным деталям не придраться: шарм французского декора, костюмы 80-х годов, несколько стилизованные под XXI век (не такие помпезные и угловатые, как в фильмах тех лет), нежное летнее освещение, прибрежные пейзажи с лазурными волнами, одним словом, красота. А вот своим внутренним миром кино похвастаться не может: история первой любви, каких кинематограф видывал не раз, однако в данном случае, мы имеем любовную линию двух парней, но и это уже проходили.

На ведущих ролях — два молодых актёра, за их взаимодействием предстоит наблюдать зрителю в течение чуть более полутора часа. Тем не менее сопереживать проблемам парней и окунуться в юношеские страсти не удаётся: между актёрами не видно химии, а сценарий незамысловат и безыскусен, поэтому нет конфетки внутри фантика.

Плюсы сей киноленты — музыка с хитами 70-х-80-х годов, работа оператора и костюмеров; летний солнечный антураж с небольшими вкраплениями духа 80-х годов (во время просмотра не создаётся ощущение, что это те самые 80-е, а чувствуется некая фальшь, не портящая общее впечатление); отсутствие проблемы сексуального самовосприятия (в фильмах с подобной тематикой часто делается упор на болезненное принятие себя и непонимание со стороны окружающих) — данный фильм подобный шаблон не использует.

В итоге кино получилось лёгким и мимолётным. Быстро выветривается из памяти, как и летний сезон, как курортные романы. Если хочется просто насладиться гламурной панорамой, то фильм идеально подходит для этой цели.

Мы придумываем тех, кого любим - эта мысль уже встречалась в творчестве Озона (в его короткометражках, особенно). Впрочем, эта идея не нова. Курт Воннегут предостерегал: 'Мы - те, кем притворяемся. Осторожнее выбирайте свою маску'. С этой цитаты начинается книга Эйдана Чемберса 'Станцуй на моей могиле', изданная в начале 80-х. Эту книгу прочёл юный Франсуа Озон и загорелся идеей дебютировать с экранизацией этого текста.

Некоторые сцены вызывали вопросы. Хронометраж не вмещал всех хитросплетений их отношений, которые кажутся очень простыми, но ведь именно в конце этих отношений (считая пляски на могиле) Алекс находит свой персонаж (цитирую книгу, и эта мысль точнее, чем перевод фильма, где говорят 'я стал таким', что автоматом и неверно считывается как признание в собственном гомосексуализме - вот уж что-что, а фрустрации по поводу ориентации я у Озона не видела, он и окружение его героев вполне адекватно к этому относятся, собственно, помимо этого проблем в жизни хватает - и в реальности так и есть, а не как у других режиссёров, которые говорят не о любви, а о том, как по ним больно бьёт социум).

Книга никогда не переводилась на русский язык и очень напрасно. Красивый язык. Во всяком случае, я сожалею, что этой книги не было в мои шестнадцать лет. Я бы лучше провела юность, если бы знала, что все эти мысли мучают не только меня. Сэлинджер с его 'Над пропастью во ржи' не особенно помог и не впечатлил.

Различия книги и фильма невелики. Франсуа Озон подошёл к экранизации со всем возможным уважением к автору произведения - Эйдану Чемберсу.

В сюжете довольно много мыслей и чувств, и все они настоящие. Читая, не можешь оторваться. Как, в принципе, и от просмотра фильма.

Мне важно было прочесть о ссоре с Давидом (в книге - Барри) и всё, что было дальше. И читала я не зря. Ссора снята с кинематографической точностью.

Что было дальше. Алекси две недели провалялся в постели с мигренью и тошнотой. Я очень сильно ему сопереживала. В фильме это показано более сжато. В книге же его физическим страданиям уделяется довольно много страниц, и это важно. И вот почему: недомогание и переживание вызваны потерей и чувством вины, и невыполненным обещанием. Когда в самый первый раз Алекси сбежал в три часа ночи на кладбище, у него прошла голова. Когда с Алекси случился припадок на могиле, и он начал её раскапывать, он пережил пик своего горя. Несколько дней он лежал в постели. И потом всё-таки решился до конца выполнить обещание. И, даже не смотря на то, что его поймали, он, как модно выражаться (здесь это уместно), достиг катарсиса.

Кейт, конечно, чересчур умно - не по годам - разложила по полочкам вопрос с тем, как мы придумываем тех, кого любим.

Киношный Алекси и книжный Хэл максимально похожи. Кроме того, осмелюсь предположить, что в некотором роде в нём можно увидеть и Франсуа Озона в его 16 лет.

Из всех фильмов на би- или гей-тему, что я видела - этот самый эмоционально-правдоподобный, непошлый, правильно необычный (подростки ищут себя и ещё не собрали себя как личность, как собственного персонажа жизни) и - наконец-то - со сценой красивого чувственного поцелуя, настоящего, не постановочного и не отвратительного.

Что безумно приятно - внимательность Озона к деталям. Когда я читала книгу - мысли Хэла озвучивала голосом Алекса Лефевра, а когда он попал в дом Горманов - отчётливо видела даже банки с солью для ванн. Все диалоги фильма взяты из книги. Эмоции - тоже. Опущено несколько страниц переживаний Алекси (мне было важно, а многие другие и так переживут без его любви к Воннегуту).

Сравнение книги и фильма приведено намеренно, поскольку я заметила, что некоторые рецензенты и просто комментаторы на просторах интернета отмечают фильм как «нетипичный» для Озона и сравнивают с — господи прости - «Назови меня своим именем» и творчеством Долана (ознакомлена, восторгов не разделяю, не моя чашка чая ни одно, ни другое).

Книга «Станцуй на моей могиле» была задумана ещё в 68 году, а напечатана и опубликована в 82, Озон прочёл её в 83 году и долго хотел экранизировать, то есть она на него повлияла, и он это отмечает в интервью - поищите, это не секрет. Полагаю, мсье Озон копировал только книгу Чемберса и переносил её на экран, никакого влияния «НМСИ» он испытывать не мог, т. к. эту книгу написали в 2007 на хайпе гей-темы.

Понятно, что сравнения многие делают, не читав и не смотрев ни одного, ни второго — просто это так принято - слышать звон и не знать, откуда он. Плюс, если вы из тех, кого «заблокировали» во всех поисковиках мира, то, конечно, достаточно знать что-то и пробивать своё мнение везде — ведь у нас очень свободное общество. Что-то давно не видела сравнений любой гейщины с «Горбатой горой» (отдельный пипец, который был мной просмотрен исключительно из уважения к бомбическому актёрскому составу).

У Озона никаких боданий за свою ориентацию с обществом. Только любовь, матроски, мотоциклы, море и, как вспоминает Хэл в книге: «За семь недель, что мы были вместе, мы спали вместе 23 раза целиком и полностью и ещё 55 раз — так или иначе» (ничего себе юношеская выносливость). Меня очень развеселила эта фраза.

Кроме того, мне очень приятно было читать о том, что Алекс был влюблён настолько, что чувствовал себя так, будто они с Давидом соулмейты — ни больше ни меньше. И, как поклонник магического реализма и модернистского стиля в литературе я никак не могла остаться равнодушной к его мыслям о единении, про Мы, про я-в-нём и он-во-мне.

Рекомендую фильм тем, кто хочет смотреть о любви, о первом любовном опыте. О страсти и нежности. Рекомендую тем, кто любит эстетику в кино. Тут даже постельное бельё фиолетового цвета «говорит» о бисексуальности Давида Гормана, как и плакаты девушек на стенах и парень в постели.

Несколько дней думала, что мне больше всего нравится в фильмах Озона, и осознала, что люблю очень многое, но особенно - наличие понимающей родительской семьи, отношения с бывшими и нынешними возлюбленными налажены, герои умеют говорить словами через рот, а не страдать, как принято в Голливуде. Как писал О. Уайльд: «Что пользы размышленьям предаваться, // Сердца даны нам чтоб любить, уста чтоб целоваться».

Похожих фильмов нет. Он такой один.

Очень лёгкий фильм, местами въедающийся под кожу. Очень очень очень виден французский шарм и настроение. Все очень легкомысленные, ветреные.

Родители снисходительно относятся к 'экспериментам' своих детей.

Сексуальность показана со стороны животной, пламенной.

Если бы французы сняли фильм, где были фальшивые поцелуи, то это была бы подделка. Внимание конечно нужно уделить красивым французским поцелуям главных героев – двух парней. Соль, солнце и морской ветер, так сложно не закрутить фривольный роман.

Из плюсов это естественно игра актерская, история передана поразительно 'в образе'. Невольно задумываешься над ориентацией, но потом понимаешь, что у каждого свое понятие об этом. Возможно, моя русская ментальность с навязанной внутренней гомофобией этому и претит, да и не только моя. Франция всегда была страна свободных нравов, в их крови течет хмель с рождения, они экспрессивны, они сексуально заряжены, они вольны в своих действиях и поступках.

Соблазнительный фильм, повторюсь, только лишь сцены с голым телом чего стоят.

После фильма понимаешь, что это имеет разительное отличие от американских лент. В американской культуре всюду присутствует лоск, даже гламур. Здесь все без купюр – дети ведут себя как обычные мальчики, без зеркального поведения и психических заторов.

Красивый мотоцикл, на постере показано, что они счастливы проводить время друг с другом, заниматься экстримом.

В общем, типичные молодые парни.

Девушка англичанка тоже впитала правильно этот вкус подростковых поцелуев, которые дают знать кто ты на самом деле. Она втянулась и самое главное все верно истолковала.

В целом фильм понравился, развитие сюжета очень сильное и стремительное. Концовка немного жеваная и неприличная. Все признаются друг другу в том, что спали друг с другом, сначала говорят, что очень рады вас видеть, а потом с глаз долой и из сердца вон. Жестоко, но быть может в этом и есть французский флер, не знаю. Не был никогда во Франции и скорее всего никогда там и не окажусь. Хотя вина бы французского испил.

6 из 10

Когда мне порекомендовали этот фильм, ещё назвали имя режиссёра, я даже не обратила внимание кто это снял и зачем. Главное было — послушать, как говорят на французском. А потом я влюбилась. В героев, невероятно красивых актёров, в сюжет, который кажется банальным буквально до середины фильма, а потом просто удивляет каждую следующую минуту. И, конечно, в Франсуа Озона. Он теперь в списке моих любимых режиссёров.

Это Лето 85, для меня как фильм — терапия. Прожить любовь всей жизни, понять себя, потерять и обрести и всё это за короткий промежуток по времени. Невозможно? Возможно! Прошли недели, а я рекомендовала этот фильм каждому, кого знаю и рекомендую теперь и вам. Ведь там — любовь и там жизнь. Вы только посмотрите, там такая красота и такая боль и то, как её проживает молодой человек. Ведь подобные чувства знакомы нам всем, мы все были молоды и влюблены, а кто-то влюбляется так сейчас и не знает, что его ждёт.

Очень понравился сюжетный поворот. Предупредить зрителей о главной драме довольно хитро. В начале фильма ты ждёшь, что всё закончится плохо, поплачешь в конце, а в итоге этот фильм сначала наполняет любовью, доводит до драматичного поворота, а после ещё половина фильма, за которую ты излечиваешь всю боль, проживаешь её и чувствуешь надежду на светлое будущее. Потрясающий ход режиссёра, как по мне.

В итоге актёры фильма 15\10, сюжет 50\10, эмоции от него 100000\10! К тому же это французский фильм, красивый язык, если вы любите смотреть с субтитрами, а ещё невероятные картинки Нормандии, в которую срочно хочется приехать. Атмосфера утерянной молодости где-то в 80-х не заставляет грустить, а, кажется, наоборот, что это своё и родное, всё понятное. И любовь, конечно же, любовь!

Всем рекомендую, это лучшее, что можно посмотреть в начале лета, да и, наверное, в другие сезоны.