Рецензии

Пришло время опять встать в недовольную позу, и вот почему. Будучи моложе, я любил фильмы Франсуа Озона, хотя, конечно, для меня он не в топе режиссёров, даже не в десятке, наверное. Тем не менее, «Крысятник», «В доме», «Капли дождя…», к которым сам Фассбиндер причастен, пусть и весьма косвенно и, конечно «8 женщин» — это добротные, хорошо снятые фильмы. Но со временем, у Озона дела шли явно всё хуже и хуже — и вдруг — вот это.

Сразу оговорюсь, я без гомофобных предрассудков, но, чёрт возьми, я смотрел кино (а я посмотрел час, потом включил перемотку) с одним вопросом в голове: «для кого снято?». Судя по всему, либо для начинающих геев, которые могут достать бумажные платочки и поплакать в них, причитая: «мама, я хочу так же! Мама почему у меня не может быть так же в моём Улан-Удэ?», либо для стареющих геев, которые могут попускать слюнки на молодые (на самом деле актёрам за 20, но тоже молодые ещё) тела под солнцем и в тусклом свете электрической лампочки в спальне (все вкусы учтены) и тоже достать бумажные платочки, но уже для другой цели. В Европе и свободной части мира как первая, так и вторая категории запросто обеспечат фильму прокатно-коммерческий и просто успех. Есть ещё третий вариант — для узкого круга кинокритиков, живущих по принципу тех самых петуха (как иронично!) и кукушки.

В итоге, в фильме нет вообще ничего особенного, и я могу лишь повторить за одной из уже опубликованных рецензий: поменяйте в сценарии одного (любого) из двух главных героев на девчонку — и всё, перед вами тошнотная сопливо-слезливая и крайне банальная мелодрама. Сюжетный ход «поклянись и спляши на моей могиле» я уже видел в каком-то фильме лет 15 назад (кажется, немецком, не припомню его название), только там это было куда круче обыграно, с отсылками ни много ни мало к самим Ницше и Сартру, и закончилось трагедией настоящей, а не мелодраматической. И это было действительно авторское кино. И более того, оно было мне, как зрителю близко, потому что тот фильм действительно копнул в тему счастья и возможности его получения от человеческих отношений. Здесь же у нас поверхностная слёзовыжималка, разбавленная, кстати, ещё и крайне неубедительной актёрской игрой. Мальчик, который мой тёзка, хорошо только плачет и то всего один раз, остальное время он как будто вообще мимо сюжета. Мотивация же второго героя мне в общем-то так и осталась не понятной.

Про манеру съёмки и музыку всё уже сказали без меня, там, слава Богу, всё окей, но фильм это совершенно не вытягивает. Добавлю лишь, что Род Стюарт — такая же попса, как и этот фильм, так что подобрано как нельзя лучше. И вот ещё момент, фильм не передаёт атмосферу 1985 года, хотя это заявлено в названии. Заметили, Озону это не удалось, да и пытался ли он? А главная беда в том, что событий в фильме почти нет, а ванильные картинки на яхте или мрачные на кладбище не берут за душу, потому что они ванильные и стерильно не жизненные. К сожалению, это не уровень настоящего авторского кино, это совершенный коммерческий мейнстрим.

От человека, имя которого лично у меня вызывает первую ассоциацию при словосочетании «французское независимое кино», режиссёра, который снял такие значимые психологические картины, как «В доме», «8 женщин», «Двуличный любовник», история о летнем трагическом романе двух юношей, датированного 85-м годом, какая-то… излишне примитивная и несерьёзная.

Нежно люблю все то, что делает Озон, но я была неприлично огорчена ванильностью его последней картины. На протяжении всех ста минут я не могла избавиться от мысли, что все ЭТО раньше я уже видела.

Если вы думаете, что отсылка к Гуаданьино не обойдёт меня стороной, то вы ошибаетесь. Да, «Лето 85» по большей части напомнила мне «Назови меня своим именем» своей романтической составляющей и съемками знойного летнего романа на юге (меняется лишь локация, каждый режиссёр снимает на юге собственной Родины), благо Озон обошёлся без той жутко пошлой сцены с персиком, за что ему большое спасибо. Местами меня не покидало ощущение, что это и Долан с его «Воображаемой любовью», и «Мечтатели» Бертолуччи, хотя Озон и не использует прямые заимствования в виде threesome, но на подсознательном уровне лично я чувствую это напряжение и намёк на третьего лишнего.

В «Лете 85» есть отсылка и к непосредственно самому творчеству Озона- одной из моих любимых его работ «В доме». Снова ученик делится сокровенным текстом со своим учителем. Все это мы уже видели, смотрели, восхищались и замирали в ожидании шокирующего финала. А сейчас- уже не трогает. Слишком пресно, скучно и лично для меня совершенно безэмоционально.

На 52 минуте меня не покидала мысль, что, будь на месте одного из героев девушка, этот фильм мог запросто перекочевать из категории авторского в массовое, ещё и войти в категорию «мелодрам для 13-летних девочек» и стать новой версией «Трёх метров над уровнем неба» с эпизодами этакой байкерской романтики, только на месте Марио Касас будет щуплый 18-летний Бенджамен Вуазен в роли Давида. Трагическая концовка напомнила мне и «Мой первый раз», да и сам герой Озона своей смазливой внешностью подозрительно смахивает на Мартина Каннаво.

Подводя итоги.

За что я так безбожно минусую новую картину одного из своих любимых режиссёров?

•За чересчур ванильное и простое исполнение задумки.

•За актерскую игру, которая «из рук вон плохо» настолько, что повторяешь «не верю» на протяжение всего фильма. Показалось, что даже персик Гуаданьино сыграл более страстно, чем главные герои в «Лете 85», особенно Феликс Лефевр.

•За множество несвязанных друг с другом моментов.

За что же 7 баллов?

•За пролог и нетривиальный приём обратного нарративного повествования.

•За фантастическую сцену в клубе с наушниками под трек «Sailing».

•За финальный значимый для обоих героев танец Алекси под вышеупомянутый трек.

•За операторскую работу, кадры «зеркальных» съёмок и, так уж и быть, закатную Нормандию с уезжающим в горизонт мотоциклом.

Возможно, аудитория «авторского кино» приелась, возможно, Озон задал самому себе слишком высокую планку, которую уже сам с трудом может достичь. А может, в нашем сознании французский режиссёр настолько неотрывно связан с каким-то будоражащим шоком, за который мы все так нежно его любим и который мы в очередной раз так ждали, а получили самую обыкновенную подростковую драму с добавлением квир-фрагментов под треки 80-х годов и танцев на могиле, автором задумки которых, кстати, был не Озон, а Эйдан Чемберс в своей книге «Станцуй на моей могиле», которая и послужила основой для фильма «Лето 85.»

Под ярким солнцем, застланным мимолетными тучами, на только начавшем бушевать море, встречаются двое юношей — Алекс и Давид. Мгновенная искра, вспыхнувшая в глазах одного из них, немедленно тянет на себя взор второго, и вот, два создания матушки природы закручиваются в ореоле страсти и любви. Все было бы прекрасно, да жили бы они долго и счастливо, если бы судьба не была такой стервой, имеющей свои виды на отношения влюбленных.

Следующий фильм Франсуа Озона приоткрывает тайны строения гомосексуализма как явления. С его легкой руки главный персонаж сего повествования — Алекс — немного-то и думает о своей ориентации. На носу занятия с местным преподавателем литературы, да необходимость найти подработку на лето. И кто бы мог подумать, что местный красавец приглянется ему? Поначалу не придавая значения своим ощущениям, Алекс с головой окунается в омут любви.

Найти точку соприкосновения, как выяснилось, не так уж и трудно — как можно больше времени проводить вместе время, ходить на дискотеки, да в парки аттракционов, гулять по пляжу, ходить под парусами, и всё — объект любовных утех ваш. Но ненадолго. Скрыть собственные амбиции порой становится сложнее, чем дать партнеру определиться со своими чувствами. И сердце в итоге «разбито».

На самом деле можно очень долго спорить на тему того, является ли гомосексуализм врожденным или приобретенным явлением. Дело в том, что кто-то осознает свою сексуальную природу раньше, а кто-то позже. В особенности, когда первый любовный опыт имеет столь пикантный оттенок. Поэтому не будем останавливаться на этой теме, а плавно перейдем к другой, потому что по этой теме мсье Озон попал прямо в точку.

А вторая тема как раз и является ответом на вопрос — что же делать дальше? Горе является неотъемлемой частью разлуки, так уж повелось. Расставшись по тем или иным причинам с объектом воздыхания, чувствуешь себя по-настоящему плохо, здесь уж не только представители меньшинств это подтвердят. И по-настоящему становится плохо, когда понимаешь, что расставание случилось в общем-то по ошибке. Ведь можно было бы все исправить, вернуться и сказать: «Давай, поговорим?». Но нет. У судьбы всегда есть свои планы. И кто бы не говорил про космическое начало судьбы, она была и остается стервой, вот чего у нее точно не отнять.

Ответ, естественно, прост — двигаться дальше, перелистнуть следующую страницу истории. За скачком вверх всегда следует скачок вниз. Затем все выравнивается. Идет в унисон ветру. Под парусом. В открытом море. Где уже повзрослевший Алекс старается взять судьбу под контроль, наученный горькими ошибками прошлого.

Come back come back
Don`t walk away
Come back come back
Come back today

Фильм, ставший реабилитационной точкой в режиссерской карьере Озона, по словам Долина. Как и в других лентах режиссера мы чувствуем прочную связь с реальностью, но немного странной, все происходящее в ленте вполне реально, но мы видим историю героя через его собственный взгляд, поэтому происходящее в ней может гиперболизироваться.

Молодой человек Алекс, стоящий на одном из первых перекрестков своей жизни, задумывается о поступлении в литературный лицей, пока однажды, во время шторма, его не спасает обворожительный Давид. Так начинается история первой любви, первой боли и смерти.

Ленту открывает бодрая песня The Cure — In between days, режиссер так сильно хотел использовать эту песню, что изменил название фильма с 84 на 85 год. Довольно любопытно, что жизнерадостный мотив песни звучит из уст одной из самых готичных групп прошлого века. Все это идеально накладывается на ту солнечную историю, о которой рассказывает Алекс, историю, пропитанную смертью.

Алексей заявляет о смерти с первых кадров, рассказывает о своем неподдельном интересе к культуре древнего Египта, особенно к их погребальному культу, позже он возьмется за изучение похоронного процесса иудеев. Все это теоретическое знакомство для юноши, но вот его возлюбленный Давид видел смерть, он знаком с ней, как говорится, на практике, погиб его отец. Клятва, выраженная в «плясках смерти», заключенная между мальчиками, как бы показывает отношения героев к сему процессу: для Алекса это непонятно, жуть и дикость, но для Давида это сильный акт, акт игры со смертью.

Смерть, хоть и является главной петлей ленты, тем не менее события разворачиваются на фото искренней и так натурально показанной подростковой любви. Многие говорят, что это схоже с «Назови меня своим именем» Гуаданьино, но это вовсе не так. Солнца, юности и общего мотива гомосексуальности недостаточно, чтобы сравнить абсолютно разные по своей сути произведения. Алекс совсем молод, он многого не знает в жизни, с одной стороны его окружают родители, давящие на него с работой, с другой стороны неизвестная долина. Свернув в сторону долины, юноша сталкивается с тем, с чем сталкивалось подавляющее большинство из нас — это идеализация людей, времени, проведенного с ними и этих взаимоотношений. Свидания героев схожи на шаблонные встречи в кино, это беззаботное, яркое и очень веселое время. Этот идеализированный хрустальный мир («Давид, друг моей мечты») должен был рухнуть, Давид как персонаж не вызывает доверия, поэтому наблюдая за Алексом (даже через призму его прозы), мы понимаем, что Давид схож с Трикстером, он играет в игры, поворачивает ситуацию нужным для него боком, он змей. Взять хотя бы в пример игру Давида со смертью, в его страстной попытке догнать скорость, которая в конечном итоге приведет к его гибели. Алекс и Давид — это персонажи абсолютно разного мира: робкий Алекс и яркий гедонист Давид. Озон в одном из интервью просил обратить внимание на сцену дискотеки. Здесь через прием контрапункта раскрывается их различие, они танцуют под разную музыку (кстати, сцена общего танца схожа со сценой вечеринки в фильме Долана «Воображаемая любовь»). Противоположности притягиваются только в поговорках, отношения юношей были обречены на провал, но то яркое отрицание и идеализация Алексом всего происходящего, очень роднит его со всеми нами. Он живой, настоящий, переживает все так же, как и мы. Наверное, это то, что я ценю в фильмах Озона.

В завершении хотелось бы обратить ваше внимание еще на несколько художественных решений режиссера. Одна из самых интимных сцен — сцена в ванной, когда юноши обрабатывают раны. Она снята под любопытным углом, мы не можем видеть лица героев вместе, мы наблюдаем одно лицо в основном кадре, а другое в зеркале, эта сцена очень ярко показывает разграничения персонажей.

Мы услышим мало саундтреков, но все они будут крайне яркими, идеально погружающими в атмосферу 80-х. В фильме режиссер отдает больше предпочтения окружающим звукам: цикады, чайки, шелест листьев и др., это позволяет осознать мир Алекса как мир из плоти.

Это хорошее кино, но в нем нет неожиданных поворотов или гениальной трагедии. В нем читается четкий озоновский почерк, его стиль: размеренный и поэтичный. Этого уже достаточно, чтобы ознакомиться с лентой в русле его режиссерского стиля.

«Мы выдумываем тех, кого любим»

Шестнадцатилетний Алекс только окончил школу и стоит перед выбором: идти в лицей и развивать литературный талант, по совету учителя или перестать тратить время впустую (как считает отец) и устроиться на работу. У него есть целое лето, чтобы принять решение. Когда лодка Алекса попадает в шторм и переворачивается, ему на помощь приходит восемнадцатилетний Давид. С этой встречи и начинается история их дружбы, которая стремительно перерастает в любовь. Для кого-то эта любовь станет первой, для кого-то последний.

Фильм снят по мотивам книги английского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле», которой зачитывался в подростковом возрасте режиссёр фильма Франсуа Озон. Он переносит действие во Францию в 1985 год и обогащает сюжет деталями своей биографии.

Озон рассказывает историю первой любви откровенно, но без пошлости. Настроение фильма, как настроение подростка постоянно меняется. Комедию сменяет трагедия, трагедию драма и так по кругу.

Интересно наблюдать, как развиваются роман Алекса и Давида. Как быстро они поймут, что у них совсем разные взгляды на отношения?

Если вы хотите увидеть очень красивую, но трагичную историю о любви, взросления, поиске и познании себя, окунуться в атмосферу 80-х, послушать музыку той эпохи и увидеть отличную актерскую игру, тогда фильм точно для вас.

10 из 10

Сначала видишь голубое небо и желтые буквы на постере нового фильма Озона, которые кажется смутно знакомыми… потом начинаешь смотреть и параллели напрашиваются совершенно непроизвольно…

«Вот он, Давид, 18 лет и 1 месяц. Будущий труп». Так начинается история еще одного лета. Но на этот раз не итальянского, а французского.

А «Станцуй на мой могиле» сразу вызывает в памяти не менее настойчивую просьбу — «Назови меня своим именем». Прихотливые желания, сказанные в летнем зное, превращаются в заклинания, после которых тот, другой, уже не должен очнуться.

Конечно, Давид более жесткий хищник чем Оливер. Однако, судя по финалу «Лета», несмотря на это, а, возможно, и именно благодаря яростной правде, у Алекса есть надежда на новую жизнь, а жизнь Элиа, обескровленная более щадящим способом, насколько помню из книги, превратилась в постепенное затухание, — воспоминание о тех днях, которые навсегда остались самым ярким событием такой долгой жизни.

Как оказалось, не всегда тот, кто мягко стелет, оказывается более безопасным.

Трагически-романтическая история, случившаяся с молодым парнем Алексом летом 1985го года на побережье Нормандии снята по книге британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Франсуа Озон впервые прочитал книгу в 17 лет и был настолько впечатлен, что сразу же занялся адаптацией, но позже он отложил эту идею. Время для новой адаптации и фильма пришло только сейчас.

Здесь многие увидели «нетипичного» Озона, снявшего теплый и очень живой фильм о юности, лете и том времени, когда казалось, что смерть бывает с кем-то другим, а ты, молодой и бесшабашный, будешь жить вечно.

Похожая атмосфера уже была в его короткометражном фильме «Летнее платье» (1996) и вот, почти четверть века спустя, фильм Франсуа уходит от меланхолии и на полном ходу врывается на киноэкраны, под The Cure, забыв надеть мотоциклетный шлем.

Обаятельный и светлый Феликс Лефевр, напоминающий многим, в том числе и режиссеру, Ривера Феникса, играет замкнутого, чуть мрачноватого, но искреннего и даже наивного юношу, склонного к писательству и увлеченного литературой. Повествование ведется от имени его персонажа — Алекса, поэтому мы видим сюжет о юности, рассказанный совсем молодым человеком.

На контрасте с «хорошим мальчиком», увлеченным темой смерти, бросается в глаза сносящий все на своём пути Бенжамен Вуазен. Его Давид — совсем не бунтарь, но человек, живущий прямо здесь и сейчас. Он кажется красавцем при абсолютно неидеальном лице, а его движения, резкость, глаза и океан боли внутри, разбивают идиллическую картинку фильма. И вот перед нами неоновые огни диско-шара и Алекса закручивает в этом водовороте любви, свободы и риска, так свойственному эпохе 1980-х.

По словам Эйдена Чемберса, сама история — это воспоминание главного героя, пытающегося осмыслить то, что с ним произошло. Люди становятся историями, которые они рассказывают сами о себе, и неважно, правдивы они или нет.

Но все же, наверно каждый видит своё в фильме Озона. Ведь никогда не стоит судить о том, что «хотел сказать автор». Одни видят историю о том, что мы любим не реального человека, а лишь образ в нашей голове, другие — честность героев друг перед другом, третьи — обращают внимание на то, что слова и действия — это совсем разные вещи.

А ведь иногда мы не знаем, что кроется внутри нас, создавая образы не только любимых людей, но и самих себя и искренне в них веря. А жизнь ставит все на свои места. И вот под Sailing Рода Стюарта, вместе с главным героем, мы отправляемся дальше, каждый в свое будущее, с обязательной надеждой на свет, ждущий впереди.

Свежо, свежо воспоминание Озона о первой любви и о более невинных временах. «Лето’85», новая драма от знаменитого французского постановщика, затрагивает её любимую тему гомосексуальной любви, но… в какой-то позитивной манере. Не ВИЧ-позитивной, как многие подумают, потому что действие «Лета», как нетрудно догадаться, разворачивается в 1985-м, когда геи ещё не были осведомлены об опасностях промискуитета. Ностальгия Озона по тем беспечным (видимо, в первую очередь для него) времена подрывается трагедией и ощущается французским ответом на «Зови меня своим именем»: искрометный рассказ о двух потерянных душах, что нашли друг друга и провели вместе один сезон, и как это романтическое приключение сформировало сексуальную идентичность обреченного молодого человека.

Вероятно, в большей степени, «Лето» было лишь предлогом для Озона пересмотреть свое собственное прошлое, в том числе и кинематографическое. Сюжет фильма представляет собой адаптацию романа 1982-го года «Танцы на моей могиле» и первоначально Озон хотел создать историю взросления в голливудском стиле. В итоге всё изменилось под действием собственных вкусов режиссера. Молодой парень Алекс испытывает те самые сложные и противоречивые подростковые чувства. Более того, его даже задерживают по подозрению в убийстве лучшего друга. Сюжет «Лета» посвящен этой любопытной истории, реализованной через серию флэшбеков (или, вернее сказать, один большой нырок в прошлое), в котором Алекс знакомится с молодым человеком по имени Дэвид и влюбляется в него.

«Лето’85» полностью соответствует духу 1985-го года, начиная с The Cure на саундтреке, заканчивая модой и пишущими машинками в кадре. Снят кинофильм тоже прилично: Озон наслаждается французским летним солнцем — кинематографист запечатлел яркие дни, растянутые на вечность, и интимные пространства, составляющие мир центральных персонажей. Уловить какие-то подтексты или даже тона в «Лете» — непростая задача, однако это именно тот проект, что вовлекает в любовное путешествие: будь то восторг от первых по-настоящему романтических чувств, или более крайние меры, раскрывающиеся ближе к концу сюжета. Фарсовый характер некоторых решений Алекса становится ещё абсурднее в контексте всей истории целиком, что только работает на зрелищность, которая так необходима этому неторопливому фильму.

Поначалу кажется, что «Лето» представляет собой типичный проект Озона, в котором сексуальное пробуждение накладывается на психологический триллер. Это не совсем так, потому что большая часть кинопроекта посвящена нежному рассказу о любви, в котором герои приносят друг другу торжественные клятвы. В целом концепция не особенно глубока (хотя бы из-за существования «Зови меня своим именем»), однако в история о юной, незрелой любви всегда есть что-то эмоциональное. Озон уловил эти нотки и правильно на них играет, избавив эту работу от своих же собственных штампов.

Несмотря на то, что эта гей-драма является экранизацией книги, видно, что для Озона это был глубоко личный фильм, а это достойно уважения. Интересы Озона находят свои отражения в интересах Алекса, а неброский стиль режиссера, которым он пользуется, чтобы поведать эту историю, идеально подходит для создания ленты, чье предназначение заключается в создании ностальгической тоски. Поразительно, но «Лето» может создать чувство нехватки времени и места: уж слишком идиллическим вышли романтические оттенки французского побережья!

7 из 10

Скажу честно, не читал полного описания фильма, но заинтересовался им после того, как увидел упоминание слов 'The Cure', 'Лето', 'Франция', '1985'.

Если честно, то первая половина фильма - это какая-то около гейская драма. 'Около гейская' - это шутка? Нет, я на полном серьезе. Это первое точное определение, которое пришло мне в голову. Под около гейской драмой я подразумеваю странный ход Франсуа Озона (или гениальный). Он заключается в том, что создатели фильма ходили по острому лезвию ножа, но при этом не нарушая границ. Прямых кадров того, как главные герои целуются (как минимум) не было, но при этом было очень много намеков, которые вроде бы и говорят, что они испытывают к друг другу нечто большее, чем просто дружбу, но при этом же всё выглядит так, как будто это обычная мужская дружба (учитывая, что это Франция 85 года, то я себе представлял это вполне возможным).

Особо каких-то эмоций от фильма я не испытал, кроме чувства того, что мне морочат голову этой около гейской историей (извините, мне просто понравилось это определение). Я чертовски сильно обрадовался, когда мне показали кадры их интимной связи. Почему? Может я тоже отношусь к ЛГБТ и был рад тому, что 2 человека любят друг друга? К сожалению, нет, а на их любовь мне было как-то без разницы (потому что я её вообще не ощутил). Я обрадовался из-за того, что мне перестали морочить голову и после этого переломного момента фильм пойдёт более интересным, и понятным для меня. Но... нет.

Как по мне - фильм слишком ванильный (не думаю, что я стал бы смотреть его со своим парнем). Скажу честно, он не особо мне понравился. Почему? Да потому что в данном кинофильме много нелогичных поступков, 'деревянных' эмоций (вы хотя бы за персонажем Феликса Лефевра понаблюдайте, он либо слишком эмоциональный, либо ходит с каменным лицом без эмоций) и самое главное: полное отсутствие ощущения любви между главными героями.

Я не любитель романтических драм. Особенно, когда первая часть фильма - это около гейская драма, а вторая - просто гейская драма. Одно могу сказать точно: вместо данной кинокартины лучше бы я посмотрел фильм 'Горбатая гора' (без шуток).

5 из 10

Литературной основой фильма стал роман британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Главный герой — 16-летний Алексис, который проводит лето на морском курорте в Нормандии. Он влюбляется в 18-летнего Давида. Герои уверены, вся жизнь впереди и нет ничего невозможного, но это только начало литературной исповеди, где Алексис обеспечит нужной рамкой трогательный ретро роман о первой любви, летом 1985 года.

И снова, Озон смог меня приятно удивить, манерой повествования, яркими красками и невероятными присущими ему томными моментами. В ленте режиссёр попытался идеализировать 80-е годы, говорит об этом и музыка тех годов и джинсовая одежда на персонажах, которая в то время была на пике популярности, да и само качество съёмки фильма на плёнку. Всё это создаёт невероятное ощущение пленительного счастья и 100%-й свободы, как будто в то время у людей было всего хорошего больше, чем сейчас. О чём фильм? Конечно же о любви, о созерцании прекрасного, саморазвитии, становлении личности из юного и наивного подростка до человека нашедшего себя. Пьянящей юностью и страстью дышит каждый кадр ленты.

Кажется, что всё это уже было в предыдущих картинах мэтра, «Летнее платье», «Посмотри на море», «В доме», и конечно «Новая подружка», и режиссёр как будто задался целью создать квинтэссенцию из своих предыдущих фильмов — но по модному ярче, сильнее по эмоциям, острее по сжирающей тело ностальгии и всё такой же сильной боли утраты. Но поверьте — это только кажется. Да, не спорю, Озон не может без своих любимых приёмов «фетишей», но это уже давно стало его фишкой и уверен, многие поклонники оценят их по достоинству.

В происходящее на экране окунаешься сразу и с головой, оно захватывает тебя целиком и полностью, не давая вдохнуть и выдохнуть. Повествование идёт двумя параллельными линиями и ты понимаешь, что трейлер картины, совсем об одном, а весь фильм о другом и это невероятный «буум эффект». Смотришь и наслаждаешься, видишь некоторые пасхалки к своим же фильмам, которые Франсуа слегка обрамил новыми идеями. Огромный плюс картины, прекрасное музыкальное сопровождение 80-х, каждая песня имеет свой ключевой смысл, кто смотрел, тот понимает о чём я толкую. Актёрский ансамбль и особенно дуэт героев гармоничны, каждый раскрывается неспешно, за ними очень интересно наблюдать и понимать кто чем дорожит, кто какие цели преследует.

Думаю, эта картина — приятное воспоминание о лучшем лете в жизни каждого из нас. И абсолютно без разницы, кем ты (зритель) был в этой истории, главное ощутить всё то, ради чего и снимался этот прекрасный фильм… и тёплый летний ветер и солёный запах моря, и конечно, невыносимо острое чувство первой любви сбивающей с ног — как всегда кажется в юности, единственной на всю жизнь. Эх, как мне это знакомо!

9 из 10.

Кнышов Андрей