Рецензии

Alien — один из немногих по-настоящему достойных образцов научно-фантастического триллера. Это потом франчиза станет сперва тупой стрелялкой, а потом и вовсе фильмом про тюрьму. Здесь научная фантастика — это не просто звук.

Например, до того, как появится сам ксеноморф, нас ждут потрясающие космические виды, сюрреалистичный корабль с пришельцем, странного вида существо, прилипшее в голове одного из героев. И сам Чужой собственной персоной.

Сцена появления его из грудной клетки — одна из самых лучших в истории кинематографа. Перед глазами до сих пор стоит эта маленькая тварь, озарающаяся по сторонам.

Атмосфера в фильме играет большую роль — ведь члены экипажа, это все герои, каких мы увидим. Столо быть, играть актерам приходилось на полную. И получилось ведь у них, каждый персонаж интересен, каждый хочет своего, а кто-то ещё и предатель. Тут до паранойи недалеко.

Сам образ Чужого получился одновременно похожим на ящерицу и на человека, этакое видение мира глазами художница Гигера.

Ридли Скотт снял лучший фильм о Чужих, никто после него не смог создать ничего подобного, ведь Чужой — это не только фильм и монстре, но также и оригинальное видение будущего, такого, но фильм этим не хвастается, не пихает это в нос. Все органично, целостно, красиво, но надо смотреть, улавливать смысл, замечать детали, иначе фильм может оказаться не тем, что вы ожидаете

10 из 10

Будущее. Космический буксир Ностромо, на борту которого находится 20 миллионов тонн руды, следует к Земле. Из-за продолжительности полёта весь экипаж пребывает в анабиозе. Кому-то снится его семья, кто-то уже тратит своё вознаграждение, кому-то чудится мягкая постель и домашняя еда, солнце, звезды, луна, которые находятся снова далеко, а кто-то вовсе не видит сны. Тем временем автопилот управляет судном. Автоматика буксира пробуждает команду. Очнувшийся экипаж думает, что совсем скоро они будут дома, но все совсем не так…

Впечатления детства. Кошка становилась монстром, диван космическим шатлом, а игрушечный автоматик — боевым. Этот фильм будоражил фантазию. Заставлял придумывать продолжение и вскакивать по ночам. Кино, безусловно, заслужившее внимание и оставившее яркое впечатление.

После недавнего пересмотра. Не удивишь нас красотой визуальных эффектов нынче, после всяких там аватаров и 2012, но атмосфера сохранилась. Именно она и заставляет возвращаться к этой картине. Снова впечатлён!

Спасибо Ридли Скотт и Сигурни Уивер (Эллен Рипли)!

7 из 10

Ксеноморф — «чужеродная форма жизни», данное слово привилось к обозначению неземных существ из саги о Чужих. Эти вымышленные создания самые страшные и в то же время самые оригинальные и идеальные существа в научной фантастике. Их разновидности, среда обитания, циклы жизни и полная доскональная анатомия или ксенобиология расписаны так подробно, что может на момент показаться, что эти наполовину биомеханические монстры действительно настоящие и встреча с одним из таких станет очень болезненной. Вид размножения Чужих и их внешние виды заимствованы по большей части от реальных животных и редких насекомых, которые могут действительно напугать и даже шокировать. Собрав в Чужом многие человеческие подсознательные и визуальные страхи, многочисленные создатели получили сильного и опасного паразита, у которого даже кровь при контакте с кислородом образует кислоту. Про Чужих на сегодняшний день снята оригинальная классическая трилогия и несколько других фильмов, книг, сделаны игры, игрушки и нарисовано огромное количество комиксов. Но в данный момент придётся вернуться на многие годы назад и обозначить тот поворотный момент в кино, когда на экранах впервые появился Чужой. Фильм «Чужой» (1979) от молодого тогда ещё дяди Ридли Скотта стал зачатком, эмбрионом, ядром, зерном, а ещё точнее — яйцом вселенной ксеноморфов.

«Меня восхищает его чистота…» Эш. Режиссёр уже тогда начал мучить съёмочную группу, создавая (именно создавая), из второсортного сценария, достаточно камерную, но очень обширную по своему закадровому миру картину. Существенно подняв бюджет, режиссёр от предполагаемого дешевого слешера добрался уровня настоящей научной фантастики, оставив совершенно новое слово в появившемся сложном и сильном жанре. Его фильм стал поворотным событием в кинофантастике, и появилось множество последователей в лице известных режиссёров, множество пародий и отсылок к нему. Ридли Скотт мгновенно погружает в атмосферу холодного космоса, в котором грузовой корабль Ностромо возвращается на Землю. Экипаж из 7-ми человек: Даллас, Рипли, Ламберт, Кейн, Брэтт, Паркер, Эш и рыжий кот Джонс, груз в громадном прицепе на 20 млн. тонн минеральной руды. Экипаж просыпается после длительного полёта в надежде в скором времени оказаться на родной Земле, но компьютер Ностромо разбудил людей намного раньше, поймав странный тревожный сигнал с небольшой планеты LV-426 в системе Дзета 2 Сетки. Экипаж в недоумении, но по регламенту полета они должны исследовать источник сигнала. Приземлившись на таинственную планету с ужасным климатом, трое членов экипажа находят инопланетный корабль, давно потерпевший крушение, находят «космического жокея» (большого мёртвого и ссохшегося инопланетянина) и большие кожистые яйца, много яиц. Как бы это смешно не звучало сейчас, но тогда напряжение в фильме было очень сильным, ибо действие настолько вводит в созерцательный транс, что даже то монотонное продвижение фильма до первого эмоционально напряженного всплеска идёт только на пользу.

«Я убила тебя, сукин ты сын…» Рипли. После того как один астронавт из экипажа, Кейн, подвергается нападению небольшой твари, присосавшейся к его лицу, мы можем наблюдать оригинальный и изощренный способ размножения ксеноморфов. Всё проходит в нескольких стадиях: яйцо, лицехват, эмбрион в теле «жертвы» паразита и особь Чужого, которая начинает расти буквально по часам. После паразитирования в теле Кейна, существо вылезает из носителя, разрывая ему грудную клетку, и эта та самая сцена фильма, которая была очень неприятна и мне и достопочтенным академикам, которые посчитали её одной из самых жестоких в истории, и это действительно так, в юном возрасте она меня шокировала. А далее, монстр начинает охоту на остальных членов экипажа, в живых из которых останется только один… и рыжий кот. Общее медленное повествование «Чужого» как раз создает сильную атмосферу, в которой тревога, перерастающая в открытый страх перед ужасным существом на корабле, перед тёмными узкими коридорами корабля, перед тем, что ты, в конце концов, остался один. Это всё пережила Эллен Рипли, высокая, но хрупкая женщина, поборовшая панический страх и вступившая в смертельную схватку с Чужим. Классический survival horror в котором именно женщина борется до последнего и с огромным трудом выживает. Сигурни Уивер, исполнившая свою самую громкую роль и подозревать не могла, что пик своей карьеры она посвятит борьбе с ксеноморфами. Она настолько естественно и эмоционально исполнила роль, что и не представляется, кто бы мог тогда её заменить. Вообще весь актёрский состав из семи человек был очень органичен между собой, считая, что многие диалоги были импровизацией, каждый успел внести вклад в свой вполне обычный персонаж: кто-то умник, кто-то деревенщина, кто-то алкоголик, а кто-то вообще андроид, подосланный компанией Уэйланд-Ютани. Даже кот шипел и расширял зрачки по-настоящему.

Разумеется, «Чужой» заслуженно получил Оскар за спецэффекты, ведь титанический труд многих преданных своему делу людей должен вознаграждаться, поскольку построенные декорации, в которых неимоверное количество деталей выглядят потрясающе. Это не графика, а осязаемые корабли и интерьеры, пусть профессионально собранные из разного хлама, но придающие стиль и вместе с тем и необходимую атмосферу кино. Насчёт стиля и дизайна, тут постарался швейцарец Ганс Рудольф Гигер, чтоб его. Просто сумасшедшие картины, которые он рисует, нашли отражение в фильме Скотта и это очень яркая отличительная черта «Чужого». Соединяя плоть и металл на бумаге, Гигер сделал не только инопланетный интерьер, но и самого Чужого, взяв за основу одну из своих необыкновенных картин. Неповторимый стиль. Порнобиомеханоиды. Даже у Джонатана Дэвиса из «Korn», стойка под микрофон от Гигера. Вдобавок к визуалу, удовольствия доставляет и музыка Джерри Голдсмита с её завыванием, эхом и постукиванием, в современных доработанных копиях она звучит очень объёмно и красиво, в тёмной комнате может пробрать до мурашек.

«Чужой» — это один из любимых фильмов с детства, пересматривая который, открываешь что-то новое, не в каждом фильме с ограниченным пространством можно уместить столько много. Это самодостаточная картина любимого дяди Ридли, повлекшая за собой развитие целой вселенной, я смотрел, смотрю и буду смотреть, потому что это для меня шедевр. Сможет ли «Prometheus», негласный приквел к «Чужому», прыгнув назад, ответить на некоторые вопросы и насколько он вообще будет связан с ним?

10 из 10

Без этого фильма, выношенного в воображении мастодонта от кинематографа Ридли Скотта и мрачного некро-художника Гигера, не было бы не только многих классических фильмов ужасов, но и целого скопления фильмов фантастических. «Чужой» — это и предтеча и завет, почти как «Индиана Джонс» — для приключенческого жанра, а творчество Хичкока — для триллеров. В рамках скупого на интеллект жанра кино-ужасов, режиссёр Скотт создал вселенную, в которой космос и таинственен, и притягателен, и жуток. И никто не услышит в нём криков человека — всё вокруг слишком чужое.

Инопланетный ксеноморф, «взятый на борт» с останков не-людского корабля — не просто идеальная машина для убийств, как блаженно сообщает выжившим робот-андроид. Чужой — это зло, универсальное, адаптирующееся к любым условиям существо. Швейцарский нож от мира чудовищ. В этом монстре есть явно сексуальные черты — точнее, их коверканье: фаллическая голова, странные, мягкие движения, оплодотворение людей… Гигер и Скотт ясно понимали, что нужно от абсолютного чудовища, который не только отвратителен, но и бросает вызов саму мораль, самим устоям правильности. Что же теперь ползает среди влажных внутренностей корабля «Ностромо»? Не важно, по сути. Этому злу не нужна причина, а его исходная стадия так и осталась среди гротескных коридоров корабля инопланетян, ставших жертвами.

Человечество было помещено на планету Земля, с её атмосферой и силой гравитации, а дальше — пространства тьмы, без жизни и возможности существовать. Создатели как бы спрашивают — а стоило ли покидать родной дом? Ведь космос — это единственное место, где у людей нет и шанса, а неизведанная мёртвая планета, за которой скрывается чужая звезда, так похожа на изгиб головы Чужого.

Но даже если бы тварь осталась за кадром (см. наброски сценария для третьей части), фильм бы себя оправдал. Сюжет акцентирует внимание на Рипли лишь ближе к последней трети повествования, а до этого все персонажи равны — и в экранном времени (хотя Джону Хёрту не повезло — его персонаж «стал папой»), и в шансах быть убитыми. И снова нам намекают на беспристрастность событий — для происходящего люди как мясо, и сюжет здесь похож на бортовой компьютер с трогательным именем «Мама», или на андроида. Просто наблюдает за людьми в клетке собственного корабля. И сам корабль «Ностромо», гений ретро-футуризма с дребезжащими панелями и суровым отсутствием голограмм, тоже представляет потенциальную угрозу. В коридорах мало света, а трубы могу оказаться вовсе не трубами. И с потолка что-то капает — не слюна ли?

А что же «детки в клетке»? Замечательно! Я бы сказал, что актёры идеально подходят к типажам персонажей, но дело в том, что все эти «типажи», «шаблоны» и прочие «традиционности» происходят именно от «Чужого» — создатели и тут сумели отметиться как авторы неких заповедей для будущего кино и поколений режиссёров и актёров. Персонажи раскрыты превосходно (ну, или почти что — снова «папа» — Хёрт), всё происходит на столь простом уровне, что диву даёшься — даже во время обычного деловитого трёпа между членами обречённой команды, можно понять, что у каждого на уме, но не как этот человек отреагирует на следующие страшные события. Так, чернокожий механик, сначала совсем неприятный, оказывается не только полезным, но и вполне адекватным человеком — ситуация требует. А тихий медик вдруг начинает источать страшный, неестественный холод к окружающим, словно тех и не загоняет неведанная тварь.

Тут бы и про героиню Сигурни Уивер сказать следует, но люди, кажется, путают Скотта и массовика-затейника Кэмерона. Именно у второго появился этот идеализированный образ «воительницы». В фильме 79-го года этой любимой школьниками «эпичности» как не бывало: перед нами человек, боящийся и борющийся за выживание. Героизм оставьте тем, кто предупреждён и вооружён. В этом фильме у Рипли лишь самодельный огнемёт, ящик с котом и пять минут на выход к спасательной капсуле. А за поворотом — неизвестность, за спиной — холодные стены. Рипли с явной прохладой относится к челнам экипажа, которые по собственной, в общем-то, вине впустили нового пассажира. Это вызывает и отторжение — мол, где героизм и залезание на амбразуру, но в то же время и одобрение — ведь героиня была права. А такая противоречивость — это очень по-человечески.

«Чужому» удаётся сочетать в себе и вдохновлённость, и гениальный расчёт, и техническое совершенство — это триединство показывает себя и в дизайне, талантливом и выверенном, и в ставшем легендарным саундтреке великого Джерри Голдсмита. Вообще, музыка «Чужого» едва ли не «многострадальнее» самого фильма. Режиссёру Скотту, человеку замечательному, но твёрдо уверенному в своей точке зрения, не хотелось слышать приятные, расслабленные мелодии для флейт. Фильм был не про исследования красивых миров, это был не Марс Брэдбери, а Юггот Лавкрафта. По-этому, музыку страшно изменили — оригинальные композиции вышли лишь в этом веке на расширенном издании саундтрека. В фильме же зачастую слышны страшные, около-нойзовые звуки — в них есть нечто органическое, словно слышны звуки работы чужеродных органов, скрежет ногтей. Такой подход себя оправдал: музыка полностью замечательно ложится на происходящее, а оригинальные задумки Голдсмита услаждают слух. Снова всё идеально!

Итак. Фильм не нуждающийся в представлении, не просто проложивший дороги для будущих поколений, но создавший сами направления для этих путей. «Чужой» не был так успешен как собственный сиквел… Но ведь он его породил — так же, как и множество других картин, либо просто вдохновлённых работой Ридли Скотта, либо вступающих в прямой диалог с темами фильма. Кино это не потеряет своей актуальности ещё очень долго — даже когда люди смогут покинуть пределы уютной Солнечной системы, им всё равно будет нужно напоминание: «В космосе никто не услышит твой крик…»

10 из 10

P.S. А режиссёр Ридли Скотт, поседевший волосами, но не умом, взялся за «Прометея», крупный проект, обещающий стать предысторией к «Чужому», расширить его тёмную вселенную. Что ж, надеюсь, крылья не сгорят!

Начало интересное, думал наконец то хоть один из старых «классических» фильмов реально может завлечь меня не какими то спецэффектами и игрой актёров, а самой историей и её подачей. До какого то момента так и было, но потом интерес угасал, а нелепицы шли одна за другой.

Вот, например, первый экземпляр чужого, куда он делся потом?

Второй вылезший из тела — как он вообще смог удрать дальше «кухни» если весь фильм, от начала до конца было показано, что члены экипажа открывали/закрывали почти каждый люк вручную.

Да и не в этом суть, просто фильм после середины явно поплыл.

Театральную версию не видел, монтаж в режиссерской версии не очень, некоторые сцены можно было сократить вдвое, ибо никакой смысловой нагрузки не несут, в итоге фильм бы получился на 10—20 минут короче, а не на ~400 секунд длиннее театральной и смотрелся более выразительно.

Я не смотрел фильм ранее, у меня нет абсолютно никаких воспоминаний и ностальгических настроений, которые бы добавили фильму лишних эмоций, интереса и ценностей которых в нём нету.

6 из 10

И надежда, что 2 часть окажется более продуманной и интересной.

В период 60—70-х вышло три космо-шедевра: Медитативная «Космическая Одиссея 2001» Стэнли Кубрика, сказочно-эпические «Звёздные Войны» Джорджа Лукаса и.. . великий и ужасный «Чужой» Ридли Скотта.

Создателям фильма несказанно повезло взять идею, где жанр survival-horror происходит не в каком-нибудь «Канзас-Сити», а посреди космоса — мрачного, тягучего полотна, затмевающее даже самые яркие звёзды и неотсавляющее никакой надежды. Как и всякий научно-фантастический фильм действие начинается с сигнала «SOS». Члены команды корабля «Ностромо» отправляются на этот сигнал и подбирают с собой идеальное оружие — Чужого, у которого 2 простые цели: выжить и убивать…

Авторы совершали очень много открытий в кинематографе, которыми пользуются и по сей день («Пекло», «Нечто», «Пандорум» и т. д.). Во-первых, инопланетянин здесь не доброе и всеумное существо, каким представляет себе Стивен Спилберг, а паразит, лишенный морали и принципов (признайте, что такие существа гораздо реальнее, чем «маленькие зелёные человечки»). Во-вторых, это первый фильм, в котором женщина становится экшен-героем и за это Ридли Скотту и Сигурни Уивер (Энн Рипли) стоит сказать спасибо, а то видать нам визжащих крикуний, которые ничего в чрезвычайных ситуациях сделать не могут кроме проявления своих вокальных данных. В-третьих, космос впервые стал реальным, а не сюрреалистичным как это было в «Звёздных Войнах». Но главным блюдом всё-таки являестя Чужой. Это существо олицетворение животной и злой стороны человека. Что обычно люди делают? Воюют, убивают, запутывают в сети, обманывают и выживают. Это всё то плохое, что в нас есть. И когда Рипли и Ко. встречаются с ксеноморфом, они видят не ещё одного «крутого злобного пришельца», они видят на самом деле Абсолютное Зло, которым генетически наделён каждый из нас. Мы видим отражение искажённых гримас человечества в кислотной улыбке пришельца.

Думаю все и так понимают, что члены съёмочной группы сработали хорошо. Все, начиная от монтажера и заканчивая режиссёром справились на ура. Ведь если бы это было не так, то и фильм не отнесли бы к классике жанра.

Ридли Скотт опять изменил своим гением кинематограф. Эх, жаль что это было 32 года назад, а не сегодня, потому что в мире кино нужно что-то свежее.

10 из 10

«Безнадежно люблю» этот фильм.

За его внешнюю простоту и прямолинейность в декорацих, звуках, событиях, и за тот смысл, что скрыт под внешним слоем его хоррор-жанра.

О чем он?

«Челюсти» в космосе? Вероятно. Любая вымышленная история использует некий катализатор для направления и усиления, как под увеличительным стеклом, внимания к проблеме, о которой она повествует. И не важно какими эмоциями вы привязываетесь к истории — положительными или отрицательными, восхищение или отвращение, — если вы инвестировали сюда часть себя, то заинтересуетесь сюжетом, и, вероятно, попытаетесь понять причины своего интереса.

Это фильм о противостоянии человека заведомо более сильному противнику и способности к выживанию в экстренных условиях? Да, об этом тоже, и в более широком плане: победителей не судят, за ними следуют — это голая правда. Если ты не «победишь», не добьешься своей цели, не раскроешь свой талант… то твой «крик» не услышат не только в космосе. Ты будешь забыт и потерян. Факт.

Но мой личный «сдвиг» по этому фильму относится к раскрытию проблемы равенства в правах каждого отдельно представителя человечества, и более конкретно — к весомости голоса женщины в обществе. «Let`s take her down!» — это цитата, фраза, дважды сказанная капитаном Далласом при посадке на Acheron, в буквальном смысле означающая «Давайте опустим ее», в контексте же имеющая значение: «Давайте посадим корабль». Her (Eng.) = ее (рус.). Для языка, в котором неодушевленные и остраненные объекты обозначаются как «it», транспортное средство имеет женский пол. По причине того, что является подчиненным по отношению к тому, кто управляет шлюпкой, по ассоциации, традиционно перенесенной с баланса человеческих отношений.

До момента появления честбастера (создания, которое выламывается из грудной клетки Кейна) на экране ВСЕ попытки, предложения двух находящихся на борту женщин повернуть ситуацию в иную сторону «опускаются». Ламберт дважды предлагает уйти: при виде инопланетного корабля первый раз и во второй — перед останками инопланетного пилота, но ее мнение игнорируется. Также игнорируется решение Рипли оставить вернувшуюся группу на карантин (когда Эш открывает внутренний люк) и выкинуть мертвого фейсхаггера (когда Даллас поддерживает Эша). Но вектор отношений диаметрально меняется после кровавой сцены в столовой: Даллас поручает Рипли руководить второй группой, она сама становится у руля команды после смерти капитана и т. д.

Что же произошло в момент рождения Чужого, что так кардинально изменило ход событий всего фильма и сделало его культовым? Две вещи: 1. Отдав мужскому представителю экипажа право «выносить и родить», создатели фильма посягли на догмат о слабости женщины, чья традиционная роль связана с деторождением, и следовательно ограничена для выполнения других функций. 2. Визуально, в аллегоричной форме был показан завершающий этап человеческого цикла репродукции, т. е. роды. Есть заметки, что на первых показах фильма в 79-ом некоторых зрителей при просмотре этой сцены буквально выворачивало, и она частично самовольно вырезалась кинотеатрами в угоду тому, чтобы пощадить чувства зрителя и сэкономить на убирающем персонале. Сегодня, конечно, сам фильм Alien вряд ли кого-то испугает, т. к. все прекрасно его знают. Но за этим фильмом всегда останется право называться первой картиной, которая аппелировала к подсознательному, паническому страху процесса рождения. Всегда вспоминаю слова одного мужчины о том, что наблюдение родов своей жены для мужей может иметь негативный эффект и последствия — от потери сознания в момент рождения до последующего отвращения к женщине. Я думаю, эти слова имеют вес, т. к. были сказаны врачом-акушером, который мог знать об этом не понаслышке.

Отдельно хочу остановиться на истинно гениальном (и, вероятно, подспудном, нерациональном) решении авторов фильма выбрать для совершенного механизма убийства именно такой дизайн, который резонирует и невероятно усиливает сюжетную линию о постоянной конфронтации и притяжения двух полов, и воплощает собой ограничное переплетение страха и восхищения, в пике которого — прямой, просто бьющий в глаза намек на базовую природу источника этих чувств — смотрите на голову Чужого в профиль. Помимо всего прочего, вид фаллообразной формы головы служит цементирующим раствором для описанной выше ассоциации между сценой честбастера и процессом родов, секс и смерть в этом фильме отождествлены. Более того, в англоязычном мире заражение эмбрионом Чужого иногда называется «rape» (изнасилование) или «impregnating» (зачатие).

Еще раз о дизайне Alien — да, эти создания красивы! Мои самые любимые кадры — в момент, когда Alien, потревоженный декомпрессией шаттла, выбирается из-за массива горизонтальных труб, и отчетливо видны его гладкая, блестящая голова, решетчатые вставки на руках, плечевые изогнутые трубки, внешняя решетка ребер… я ужасно сожалею, что другие детали не попали в кадр, но их можно рассмотреть на оригинальном эскизе автора дизайна, а также в серии работ Locusta (признаны каноном фанами Alien-саги, поэтому я лично и очень рекомендую).

К чему мы приходим в итоге? В финале Рипли избавляется от био-механического создания, чем демонстрируется, что она не только сломала стереотип о неизбежной, как казалось ранее, позиции женщин «got down» (внизу), но и доказала способность последних побеждать наравне, и даже превосходя уровень компетенций сильного пола… После всех физических и ментальных страданий экипажа Nostromo этот вывод благодатным зерном падает в душу и дарит энергию с положительным зарядом, оттеняемый мрачной атмоферой фильма, и потому кажущийся более весомым, чем будь он сказан устно или донесен в более легкой форме.

PS. Ввиду того, что фильм не новый и дублировался на русский чуть ли не при СССР, рекомендуется смотреть только и только на языке оригинала. И желательно без поп-корна и кока-колы: не, мне чей-то испорченный аппетит до лампочки, просто жевание, кажется, не способствует восприятию информации извне.

10 из 10

Кино, сделавшее Сигурни Уивер звездой. Кино, сделавшее Ридли Скотта известным. Кино, давно ставшее классикой научно-фантастического триллера и атмосферного фильма ужасов. Одним словом — культовое кино. Но чем же этот фильм заслужил такую громкую репутацию и любовь зрителей со всего мира по сей день?

В первую очередь, стоит отметить то, что во всех отношениях Ридли снял новаторский фильм, ибо такого мир ещё нигде и никогда не видел. Это кинокартина воистину стала новой вехой в истории спецэффектов, а в сочетании с масштабными декорациями и непревзойдённой режиссурой, зрелище действительно получилось очень атмосферным и по-настоящему пугающим. Тут же стоит отметить великолепное применение сапенса, когда зритель находится в состоянии постоянного напряжения, и он не знает, что произойдёт в следующую секунду. И даже несмотря на то, что на общих фонах фильма, актёрская игра всё-таки отходит на второй план, Сигурни Уивер воплотила на экране культовый образ женщины-лейтенанта, который позже стал визитной карточкой актрисы.

И даже несмотря на то, что этот фильм уже давно и заслуженно стал эталоном научной фантастики в кино, работая над его созданием, режиссёр старается познать всю человеческую сущность, причём не столько с научной, сколько с философской точки зрения. Ведь противопоставляя безжалостного монстра человеку, Ридли противопоставляет все низкие животные инстинкты истинным человеческим чувствам, таким как любовь и сострадание, но конечно в наше время, занимаясь собственными проблемами и бросая пренебрежительный взгляд на серую и скучную массу толпы, мы всё реже задумываемся над этим. Ведь за прочной оболочкой бурно развивающегося цивилизованного общества, люди, к сожалению, начинают утрачивать те замечательные качества, которыми наделила их природа — они становятся эгоистичными, равнодушными, жестокими, и некоторые из них уже мало чем отличаются от тех тварей, которые привыкли жить по своим низким животным инстинктам. И, тем не менее, хоть этот фильм является антиутопическим, бескомпромиссным и абсолютно беспощадным по отношению к зрителю, в то же время, я осмелюсь назвать его очень воодушевляющим, ибо после просмотра наиболее остро чувствуется, как вся красота человеческой души, так и вся человеческая индивидуальность, даже наряду со всеми недостатками и пороками. Иными словами, выпуская этот фильм, Ридли Скотт позволил зрителю по-новому взглянуть на свои духовные ценности, и если каждый хоть немного задумается над этим, то кто знает — может мир и станет чуточку добрее, чуточку лучше.

Так что, ещё одним важным плюсом фильма стоит назвать его актуальность. Конечно, искушённого современного зрителя вряд ли поразят спецэффекты 70-ых годов, но идея, которую преследовал и мастерски воплотил на экране режиссёр не устареет до тех пор, пока будет существовать человечество. И в выводе остаётся сказать только то, что этот фильм подойдёт как для любителей острых ощущений, так и для ценителей чего-то глубокого и пронзительного. А не это ли можно назвать вершиной киноискусства?

1979 год. ООН объявляет этот год «Международным годом ребенка», в пустыне Сахара в течение 30 минут идет снег, а в СССР снимают культовые «Место встречи изменить нельзя» и «Москва слезам не верит». В это же время в Северной Америке выходит в прокат фильм с интригующим названием «Чужой». Жанр — научно-фантастический фильм ужасов. Снял сие малоизвестный на тот момент режиссер Ридли Скотт. Впоследствии картина получила немало престижных наград (правда, в первую очередь эти призы вручались «Чужому» за визуальные решения).

Собственно фильм. Можно, в принципе, провести параллели с фантастикой Джона Карпентера под вывеской «Нечто». Космический корабль, инопланетная цивилизация и недюжий психологизм роднят эти работы. Единственное, арктическая резня не обросла в будущем сиквелами, в отличие от сами знаете кого. Кстати, насколько я знаю, первоначально Скотт собирался сделать другой финал, гораздо более мрачный, в котором монстр убивает Рипли. Но то ли студия была против, то ли что-то еще помешало режиссеру. Короче, имеем то, что имеем. Но если бы главная героиня умерла, вряд ли мы бы увидели продолжение эпопеи (по крайней мере в том виде, в каком мы это самое продолжение знаем).

Мои впечатления. Хочу сказать, кино-то совсем не о пришельце, на самом деле (несмотря на название, кислоту и коконы). Кино о людях. Инопланетный гость довольно редко появляется в кадре, первый план отдан экипажу «Ностромо». Психологизм — мой конек, Ватсон. Умение выживать в экстремальных условиях, внутренняя устойчивость, попытка остаться человеком в схватке с нечеловеческими ужасом и отвращением. Притом ужасом весьма осязаемым, надо заметить. Плюс клаустрофобия (отсеки корабля ведь не такие уж большие, вы не забыли?). Это и является лейтмотивом фильма. Этим давящим психологизмом работа Скотта и отличается от «Чужих» Кэмерона, который вывел на передний край именно ксеноморфов, отчего часть атмосферы сиквела улетучилась. Первую же часть можно даже назвать камерной (или медитативной, наличие больших планов и космических пейзажей этому способствует в полной мере). Замкнутое пространство, небольшая группка смертельно напуганных людей и «ужас, летящий на крыльях ночи».

Пара слов о сюжете. Да, он не слишком оригинален и не раз нечто похожее мы видели в других лентах. Но как он подан! Буквально нутром чувствуешь нарастающее с каждой минутой напряжение, будто это ты лезешь в шахту с хлипким огнеметом в руках, а не бородач Даллас. И капельки пота текут по твоему лицу… И, конечно, атмосфера. Без нее, этой невидимой субстанции, любой фильм — не фильм, а набор бессмысленных кадров-планов.

Да, и не могу не отметить великолепную работу швейцарского художника Гигера, ответственного за внешний облик того самого Чужого. Это нечто! И, само собой, молодая Сигурни Уивер замечательно справилась с ролью. Я в нее просто влюбился после этого фильма. Также нельзя забывать о Томе Скерритте, отлично сыгравшего колоритного капитана корабля Далласа.

Классика, классика и еще раз классика. Фантастика, какой ее хотелось бы видеть. Не смотреть — нельзя. Высший балл. Ибо заслужили.

10 из 10

В 70-х годах, когда космос только начал осваиваться человеком, в 20th Centry Fox появилась идея о создании фильма, который расскажет историю столкновения людей с агрессивным инопланетным организмом. В роли режиссера оказался, тогда еще малоизвестный Ридли Скотт. После кропотливой работы всей съемочной группы, фильм без особой рекламы выходит на большие экраны и зарабатывает бешеные деньги по тем временам, но получает неоднозначную критику. Одни называют его шедевром кинематографа, другие просто ужасным фильмом. Лично я присоединяюсь к первой группе.

Фильм показывали по телевизору, и я решил посмотреть. Тогда я еще нечего не знал о Чужом, и первое мое впечатление было: «Какой-то старый фильм, наверняка не интересный!» Но спустя пару минут я быстро поменял свое отношение, как только услышал имя Сигурни Уивер. Весь фильм я не отводил глаз от телевизора, наблюдая за тем, что происходит с главной героиней, пугаясь вместе с ней. В итоге два часа пролетели для меня как пятнадцать минут.

После просмотра у меня остались только положительные эмоции. Во-первых, меня поразила главная героиня фильма Лейтенант Эллен Рипли — женщина, которая смогла победить непобедимого монстра и найти общий язык со стервозным бортовым компьютером. Во-вторых, очень понравился сюжет и саундтреки к фильму, за что Джери Голдсмиту огромное спасибо. И наконец, массу впечатлений оставил сам Чужой — существо с разумом, но без души.

В заключение хочется сказать, что фильм является действительно первоклассным ужасом, который не оставит вас равнодушным!

10 из 10