Рецензии

«Лиля навсегда» — это психологическая драма, повествующая о судьбе обычной девушки, которая очень хочет быть счастливой. И которую я посоветовал бы к просмотру в первую очередь мужчинам. Вы можете не углядеть всех деталей, вы можете не пытаться разбирать характер главной героини и её мотивацию, но вы обязательно испытаете её боль, проникнитесь к ней состраданием. Даже если вы хотите казаться очень циничным человеком, то парочка режиссёрских приёмов всё же заставит вас почувствовать себя не в своей тарелке. И это просто замечательно, такой и должна быть психологическая драма.

Странно, но люди, что остались недовольны фильмом, обосновывали это тем, что героиня не должна была поступать так и не должна была поступать сяк. Утверждали, что нельзя отчаиваться даже в самые трудные времена. Но я считаю, что героиня и не отчаивалась. Она хотела счастья, и она шла к нему. Шла, не смотря ни на что, не смотря ни на кого. Чтобы в конце понять, что настоящее счастье было куда ближе, чем она думала. И ошиблась она только в одном: в том, что полагала, что и все остальные также рвутся на встречу счастью из той проклятой помойки, в которой она жила. А на деле оказалось, что окружающие вовсе и не рвутся на встречу тому самому простому человеческому счастью, а попросту пытаются занять в этой самой помойке место поудобней и урвать кусок пожирней. И нет им дела ни до кого.

8 из 10

Этот фильм прекрасный, ужасный, я не знаю! Серьёзно, с одной стороны, есть просто блистательная игра Оксаны Акиньшиной, тема развита до конца, фильм сильный, с другой — это было слишком жестоко… Я чуть ли не плакал во время просмотра и этому способствует фильм, потому что после первой половины Оксану очень жалко, а после второй… Да, конечно же, на профессиональном языке это называется грамотная сюжетная композиция. Вообще, с самого начала фильма кажется, что Лукас Мудиссон, хотел снять достойное кино, толком без бюджета вообще, и, таки да, у него это вышло.

Но это не совсем так, например, гениальной идеей было использовать песню группы Rammstein — Main Herz Brennd, это покоряет с самого начала (хотя, может быть, я просто чувствителен к рок-музыке к фильмах — в своё время, из-за New devide (Linkin park) я посчитал, что вторые Трансформеры не такая уж и хрень, а про The One с Джетом Ли и кучей потрясающих саундтреков… ну вы поняли).

А то, что фильм объективно снят дёшево, есть свои плюсы — атмосфера в фильме на высшем уровне. Два вида Ада, в пост- апокалиптической России (может быть и Эстонии, но я вспоминаю Подмосковье в ранних двухтысячных — точно то же самое), где морали и сострадания почти нет и в буржуазной Швеции, где с этим гораздо хуже. Да и не в этих конкретно странах дело — вместо первой могла быть Украина, Белорусь или Румыния, вместо второй Италия или Чехия.

Оксана Акиньшина впечатлила. Правда, одна из сильнейших женских ролей, что я видел. Конечно, спецы заметят несовершенство мимики, но взгляд, речь, да и голос сам по себе. За отлично продуманный образ, наверное, стоит сказать спасибо скорее Лукасу Мудиссону, но Оксана потрясающе его реализовала. Удивительно, как ей удавалось достичь такого уровня игры в 15 лет. Я не в коей мере не могу осуждать её персонажа, в конце концов, она сама понимала, где свернула с пути…

Артём Богучарский давайте по честному — парень старался. Конечно, периодически просто прогонял текст, и вложил душу не настолько, как Оксана, но по мне был весьма убедителен. Конечно, роль ему досталась уж слишком сложная, но я считаю, что он её реализовал в достаточной степени.

Остальные персонажи появлялись эпизодами, но это не значит, что они были недостаточно яркими. Суть в другом — все остальные, в той или иной степени олицетворяли разные виды зла, существующего, по обе стороны стороны Балтийского моря.

9 из 10

«Я бессонная белая птица,
Я над городом серым летаю.
Подо мною угрюмые лица,
Подо мною бескрылая стая.
Они серые носят одежды,
Словно ярче цветов не бывает.
Мы с моей неразлучной надеждой
Серым будням войну объявляем».
«ВИА Гра», прости господи.

Пятиэтажные трущобы всех оттенков серого, бурого и грязно-желтого, заброшенные предприятия, нагромождения гаражей и баррикады ржавых заборов. Скелетами неведомых доисторических чудищ белеют в сумраке остовы брошенных исчадий отечественного автопрома. Среди осколков этого постсоветского наследия в бетонно-панельной тоске потерялось поколение 90-х, взращенное западным экс-уголком Союза — уже отколовшимся, но еще не нашедшим место в европейском сообществе. Одинокое красочное граффити на обшарпанной стене не откроет запертую дверь в будущее, и потому молодежь ищет альтернативные пути к неосязаемому счастью, шарясь по подъездам, нюхая клей и предаваясь мечтам о хорошей жизни, которая, как водится, там, где нас нет. И будто чуешь тяжесть всей вселенской несправедливости, когда американская мечта быдловатой клуши бальзаковского возраста становится явью, удачно подвернувшийся принц-эмигрант на белом коне вытаскивает из зловонной клоаки, увозя к заокеанским прелестям свободы и демократии. Вот только дамы с «прицепом» не нужны ни принцам, ни коням. Потому мамаша сделала ручкой, а Лиля осталась. Навсегда. Чтобы вырезать ножичком на лавочке несуществующее завтра под наплевательской опекой неадекватной тетки, уже подспудно пророча себе кривую дорожку к тенистым чащам личностного коллапса. И тут красавец Андрей врывается в ее жизнь на красной спортивной машине, чтобы рассказать чудесную сказку о прекрасной стране Швеции, где есть так много перспектив…

Лукас Мудиссон — одна из самых заметных фигур шведского кинематографа последних десятилетий, в значительной степени сконцентрированного на социальной проблематике. К началу работы над «Лилей навсегда» в его послужном списке уже значилась прогремевшая на весь мир мелодрама «Покажи мне любовь» об однополых отношениях двух школьниц — фильм, по признанию продюсера небезызвестной группы «Тату», подтолкнувший использовать лесбийский имидж для продвижения проекта. Пару лет спустя — «Вместе», история про типичную «шведскую» семью хиппарей самых разных сексуальных предпочтений. Тема отчаянного одиночества и покинутости для творчества режиссера тоже не нова, — вспомнить поехавшего крышей от осознания собственной ненужности Биргера Андерсона — уволенного с завода «Вольво» героя короткометражки «Просто поговори немного».

«Лиля навсегда» хорошо вписывается в этот злободневный ряд. Прототипом главной героини фильма, брошенной матерью и вынужденной с малолетства торговать собственным телом, стала юная литовка Дангуоле Расалайте, чья трагическая история в 2000-м году вызвала громкий общественный резонанс в Швеции. Мудиссон сам написал сценарий фильма, основываясь на записках и письмах девушки, правда, место действия основных событий перенес из Литвы в соседнюю Эстонию, Дангуоле назвав Лилей и попутно изменив некоторые обстоятельства ее жизни, что добавило фильму драматизма и драматургической логики. Показывая полузаброшенные неблагополучные районы Палдиски и Таллина, Мудиссон как бы извиняется перед эстонцами за столь мрачный, маргинальный и уродливый портрет их родины, намеренно избегая демонстрации национальных особенностей и унифицируя локации фильма настолько, что тот мог бы иллюстрировать практически любой захолустный городок на территории СНГ. Да и слово «Эстония» за весь фильм ни разу не произносится, заменяясь отстраненно-пренебрежительным определением «эта страна».

Роль Лили до сих пор остается, пожалуй, самой яркой и искренней актерской работой в фильмографии 15-летней на тот момент Оксаны Акиньшиной, годом ранее дебютировавшей у Бодрова в «Сестрах». Их тандему с Мудиссоном, несмотря общение исключительно через переводчика, удалось достигнуть плодотворного взаимопонимания, результатом которого стал колоритный, внятный и трогательный образ. Не глубина, но бережность и последовательность в проработке подростковой психологии позволили затронуть многие социальные и общечеловеческие проблемы, начиная от беспризорничества и детской проституции, заканчивая философскими измышлениями о ценности человеческой жизни и естестве загробного мира. Мудиссон ставит своей героине распространенный девичий диагноз — синдром мотылька, бездумно летящего на свет в слепой тяге к тому, кто постарше и посостоятельнее. Жар все сильнее опаляет крылья, а настоящий друг познается в беде. Впрочем, не в том случае, когда беда — одна на двоих, абсолютно безвыходная и беспросветная. Выгнанный из дома 11-летний Володя, искренне влюбленный в Лилю, — невинное дитя, взявшее по глупости тяжкий грех на душу. Он же — ангел-хранитель, так и не сумевший достучаться. Баскетбольный мяч, купленный Лилей на «грязные» деньги в подарок мальчику, становится символом грехопадения и мученической жертвы одновременно. Мудиссону удается создать удивительную эмоциональную полифонию, в которой невозможно определиться с однозначным отношением к малолетней блуднице. Ведь изначально Лиля теряет честь по доброй воле, осознанно идя на это ввиду нужды и душевной слабости, тем самым примагнитив кармическое наказание, выраженное впоследствии запредельными унижениями и насилием. Религиозные аспекты дополняются художественными приемами с пересечением гнетущей реальности и потустороннего мира, в котором усопшие обретают крылья. Где живут ангелы? Каждому ли из них найдется место на Небесах? Можно ли оправдать самоубийство? Успела ли Лиля замолить свои грехи, и достойна ли она милосердия? На эти вопросы создатели фильма не дают конкретных ответов, позволяя зрителю самому поразмыслить над устройством мироздания.

Отдельного внимания заслуживает саундтрек. Диву даешься, насколько тонко Мудиссон чувствует иноязычные тексты и выуживает даже из самой глупой попсы формулировки, идеально отражающие фабулу истории. Индастриал-метал «Раммштайна» в прологе и финале нарочито намекает на агрессивность Европы по отношению к чужакам, причем композиция «Mein herz brennt» повествует о демонах и темных феях, залезающих под одеяло к малышам, чтобы украсть их слезы, — интересный образ в контексте содержания фильма. «ВИА Гра» со своей «Бомбой» невероятно уместна на фоне безысходных городских пейзажей, и даже песенка Валерии «Не обманывай» звучит неслучайным пророчеством в эпизоде накануне знакомства с Андреем.

Знаменательно, что у Мудиссона получилось не только мощно снятое кино о трагической судьбе девочки из трущоб, но и завуалированное политическое высказывание, актуальное спустя 12 лет ничуть не меньше, чем тогда. Играя на контрастах немытой русской Эстонии и заочно привлекательного Запада, режиссер откровенно намекает и на то, что внешнее гостеприимство развитых стран — не более чем иллюзия. Увы, нас не ждут там с распростертыми объятьями. Русские, эстонцы, литовцы, украинцы… Глобальной разницы с той колокольни не видать. Однако грустно то, что, пожалуй, в каждом из нас сидит такая наивная, измученная девочка Лиля, мечтающая о лучшей жизни и повторяющая всю ту же мантру: хорошо там, где нас нет.

А есть такая профессия — убивать мечты. Спасибо Лукасу Мудиссону за то, что я теперь об этом знаю. Очень депрессивный фильм. Даже в моменты, когда светятся лучики надежды не покидает сомнения в том, что дальше будет хуже.

Некоторые люди сидят в машине и смотрят в стену. Они не знают, как поворачивать руль. Рано или поздно они в эту стену въедут. Они не видят других возможностей. И неважно не могут или не хотят. Даже когда Тебя съели есть минимум два выхода. Режиссер дает один. Он медленно, но уверенно ведет Лилю когда за руку, а когда подталкивая в спину.

Иногда хочется верить в то, что главная героиня восстанет из огня, как феникс, но для этого нужна мотивация, а в некий момент понимаешь, что она со всем смирилась и просто маленькая девочка, которая плывет по течению. Девочка, которой даже не с кем посоветоваться. Ни школьная подруга, ни тетя, ни Володя (витающий в облаках дурмана от клея) не могут дать ей совет. Да и нужны ли советы от тех, кто не может быть примером и сам находится в крутом жизненном пике? Пример надо брать с тех, кто более успешен. Например, у мамы, которая уехала в другую страну за лучшей жизнью, у Андрея, который говорит, что живет в Швеции и рисует радужное, светлое будущее. А у кого же еще? Там, за горизонтом, в наших мечтах, жизнь всегда лучше.

Почему-то, вспомнился во время просмотра фильм «Страна глухих» Валерия Тодорковского. Там была девушка Яя, мечтающая о некой утопической стране. Лиля не мечтала, она лишь хотела нормально жить имея все необходимое. Если бы она мечтала- Лукас Мудиссон убил бы ее мечту. Но ему не принадлежат ни ее душа, ни ее сердце.

8 из 10

Режиссёр не оставляет героям ни малейшей надежды, ни единого намёка на светлое будущее, на спасение, на иной финал. Из страшного постсоветского городка нет выхода, всё будет плохо, в мире нет добра, нет солнца и счастья. Вот основной посыл, который несёт фильм, и это действительно страшно. Я ни разу не видела, чтобы режиссёр был настолько безжалостным.

Глядя на эту кошмарную действительность в фильме, я вспоминаю, что сама выросла в точно таком же сером городке в точно такое же время. Удивительно, как в реальности люди могли жить, работать и любить друг друга, когда вокруг такая безысходность… но ведь могли же! Жили, любили… Фильм нагло отрицает это. Режиссёр жирным шрифтом пишет, что жизни здесь нет, что вокруг не люди, а звери. Смотришь на историю Лили и понимаешь, что выхода нет, что всё хорошее в мире умерло. Я категорически против таких фильмов! В мире много зла, но зачем же на экране делать действительность ещё более жестокой? Смотреть на изощрённые глумления режиссёра над бедной девочкой — это уже слишком. Отнести фильм к искусству я побоюсь: сюжет, диалоги, художественные приёмы слишком простые, слишком бедные. Режиссёр на протяжении всего фильма всё яростнее отрицает всё хорошее, доброе, светлое. При просмотре чувствуешь не сочувствие к судьбе несчастной Лили, а гнев на режиссёра: в мире есть добро, не все люди — сволочи!

Депрессивный, холодный и страшный фильм. Смотреть не рекомендую.

5 из 10

Я давно бьюсь над загадкой фильмов, неприкрыто показывающих маргинальщину. Эти фильмы обычно сомнительного художественного достоинства, но народ-то смотрит и хвалит, и полсотни положительных рецензий на «Лилю…» тому подтверждение.

Я думаю, дело тут не в качестве этих правдивых кинопорделий, а психологии среднего зрителя. Психология — наука трудная, не больно в ней понимаю, но кое-какие мысли о характерах все же появились…

По-моему, такие фильмы могут понравиться следующим категориям граждан:

- чикули и пацанчики с пошарпанного района, проживавшие и, возможно, проживающие до сих пор множество неприятных столкновений с жестоким миром в лице мусоров, злых метробабок и цивилов. Если учится в школе, то ко всем этим горестям добавляются плохие учителя и прочие взрослые обитатели общеобразовательных школ. Если школа позади, то человека в ждет какая-нибудь унылая работа, которая не приносит радости, но за которую платят и которая дарит стабильность. Для них Лиля — это суровая, понятная и близкая правда жизни, рассказанная внятным языком. Казалось бы, ты и так живешь в унылой реальности, зачем еще добавлять? Ответ прост: людям нравится смотреть про похожих на себя и переживать все свои повседневные горести и радости (поданные иногда в несколько утрированном виде) вновь, но, правда, уже без всякого вреда здоровью. Хочешь посмотреть один эпизод, то включи, надоело лицезреть Лилену борьбу за жизнь — выруби или перемотай на эпизод, где звучит любимая песня Раммов. Все четко и понятно.

- благополучные граждане, которым в жизни не хватает перца. Многобюджетные триллеры, детективы и ужасы, в которых все всегда безжизненно и прилизано, не могут рассказать о чем-то более жутком, чем реалии русской провинции 90/начала нулевых. Характер нашего зрителя, сформированного этими реалиями таков, что «Терминатора» он показывает своим детям-дошкольникам в перерывах между «Шреком» и сказками Роу, а семейно отдыхает только под американский «Звонок». Чтоб его встряхнуть, нужны сильные средства, чтоб насквозь пробирало. Нужно жуткое и без купюр кино «за жизнь», разумеется, жизнь кого-нибудь с низу — у них-то точно все по хардкору. Если в случае с голливудским поделием мир, куда погружаются на время благополучный гражданин, как бы полностью виртуален, то тут все замешано на реальности. Так что просмотр фильма «за жизнь» — это не страшный сон или жуткая сказка на ночь, а своего рода аналог похода в зоопарк. Аттракцион!

В обычной жизни мы все боимся социального падения и ожесточенно стремимся к лучшей жизни, доверяя здравому смыслу и выполняя множество правил. На время просмотра «Лиля …» дает виртуальный шанс пожить в ее шкуре и избавляет зрителя от этих оков. В ее мире можно послать училку и не учить уроки, придаваться кутежу на остатки денег и ошиваться в позднее время с гопниками, тусить по ночным клубам и вообще ни о чем не думать — все уже потеряно. В жизни Лили все беспросветно, но зато царит та самая свобода. Конец ее пути, как говорят, немного предсказуем, ну да по жизненной правде тут другого и быть не могло. Зато мораль есть. А сколько сочувствия к падшей переживет досмотревшая все это до конца чувствительная душа!

Вы никогда не завидовали соседу Васе с его условной судимостью потому, что он сам себе хозяин и вообще ни за что не отвечает? Нет? Ну, значит и Лиля, которая навсегда, вам не понравится.

А вообще людям нравится чернуха. Поглядел на нее, подепрессовал, отвел глаза — все хорошо. Мозг уже включает стрессоподавляющий механизм, что дает приятное расслабление и легкую эйфорию. Не буду уточнять, что там происходит со зрительским мозгом (я, если честно, не очень представляю) но ведь хорошеет! Окунулся в грязь и остался чистым.

- киноманы-снобы. Если кино «не для всех» и «про жизнь» — значит шедевр, проглочу с удовольствием, высоко оценю, буде рекомендовать.

Вот и все, на чем держится такое кино. Лишь бы оно было внятным, а там уж народ оценит.

Хотя без достоинств и здесь не обошлось.

- у фильма отличная динамика и вкусный как быстрорастворимая лапша сюжет. Ни один эпизод фильма не заставит скучать.

- понятное зрителю музыкальное сопровождение, в полной мере отражающее вкусы показываемых в «Лиле…» персонажей.

- в целом неплохо передана атмосфера, даже не без лоска.

Удивительно, что фильм снят сытым западником! Что он забыл на окраинах нашей необъятной? Свои несчастные девушки перевелись? Я понимаю, какая-нибудь Гай Германика снимает аналогичное кино про соплюх, одной из которых перестала быть буквально пазавчера.

Тут кто-то писал, мол Россию очерняют в угоду западникам. Да нет, у нас бывает такое (и не такое), так что все без преувеличений (хотя и с сюжетными ляпами). Запад в фильме показан как бесплатный сыр, а Америка — как далекая и приземленная мечта. Ну кем надо быть, чтоб думать, что режиссер хвалит Америку и ее культуру? Нет, она показана как низ притязаний, о котором мечтают только опустившиеся люди.

«Лиля навсегда», «Все умрут, она останется»… еще три таких фильма — и можно сообразить новый жанр в нашем кинематорафе. Кино для терпил. У нас вообще много похожих фильмов, но вышеуказанные как бы чистые представители жанра.

Что тут ставить?

4 из 10

за эпизод из передачи «В мире Животных».

Лиля навсегда

Что можно сказать об этой картине? Давайте рассмотрим её несколькими пунктами отдельно:

1. Игра актёров

Игра актёров здесь совершенно отвратительная, если у актеров и проскальзывают какие-либо эмоции, то они либо случайны, либо абсолютно не в тему момента.

2. Костюмы и декорации

Сразу хотелось бы обратить внимание на персонажа Володю, который живёт на улице уже не один день, а возможно неделю, и ничуть не удивлюсь, если месяц. Но посмотрите на его одежду! Она ни разу не поменялась, но при этом не имеет на себе не то что рваных мест, а даже пятнышка! Ему 14 лет, а у него такая чистая одежда, как и он сам, что возникает ощущение, что сам воздух для него является «чудо-душем», который сам всё очищает. Кроме того, само место, где жила Лиля, и где происходят практически все действия киноленты, серо и скучно. Возможно, так нам пытались передать какую-то монотонность, но у меня это вызвало лишь ощущение халтуры.

3. «Косяки» и ляпы в сюжете

Нашу бедную главную героиню бросает мать. Почему? Потому что она хотела побыть вдвоем со своим новым возлюбленным? Но она же говорит, что позже Лиля переедет, а она будет высылать деньги. Но позже, хоть мы и не видим больше матери, их взаимоотношения становятся хуже. Хочется отметить, что фильм просто пропитан шаблонными сценами, которые смотреть скучно и неинтересно. Тётушка Анна… У меня большие сомнения, что у неё вообще оформлено опекунство. Однако, она очень легко выгоняет Лилю из ЕЁ квартиры. Почему Лиля, которой 16 лет, которая уже имеет паспорт, которая прописана в этой самой квартире, не может обратиться в полицию? Почему она так просто позволяет себя выгнать? Почему (хоть в фильме этого и не показано, но думаю, что на это хватило намёков) у Лили нет мысли, что мама присылает ей и письма, и деньги, но их забирают за неё? Почему она проверяет свой новый почтовый ящик, а не тот, который находится по старому месту жительства? Возможно, конечно, что я не знаю закона, но почему письмо об отказе на опекунство принимает школа?! И почему письмом? Как понять, что это на самом деле пишет её мать? На самом деле, это очень малая толика ляпов данной картины, но расписывать их все — легче переделать сценарий.

4. Смысловая нагрузка данной картины

Эта картина чему-то учит? Я не вынес из неё ни единого урока. Или надо было вынести уроки, которые Вам объясняют ещё в детском саду? Не водитесь с незнакомыми дяденьками, не дружите со шлюхами? Я не понимаю, чему эта картина учит. Почему надо было убегать от полиции в конце? Фильм учит не доверять органам власти? В общем, по моему мнению, эта картина не показывает ничего ценного и не несет смысловой нагрузки, которая обязательно должна быть для такого рода фильма («фильм-чернуха»).

Заключение

Я не могу сказать, что такие фильмы не нужны и что их неинтересно смотреть, но такие фильмы должны быть качественными. Сюжет должен захватить тебя так, чтобы ты сопереживал герою от начала и до конца, чтобы ты видел безвыходность ситуации. А самое главное — это то, что необходимо показать какую-то мораль в конце, которой в данной картине нет. Исходя из всего вышеперечисленного, я не знаю, за что ставят такие высокие оценки этому фильму. За жизненность? Ну, что сказать, я считаю, что если это такая «жизненность», то либо Вы считаете себя самым обиженным на жизнь человеком, либо Вы не видите жизни, где кроме грязи есть и приятные моменты. И вся эта история навела меня лишь на одну единственную мысль — Лиля в свои 16 лет, а это уже довольно-таки здравомыслящий человек, показывает лишь свою абсолютную глупость.

И вот моя оценка.

1 из 10

Это Россия. Вечный серый пейзаж за окном. Это обшарпанные пятиэтажки, где на лестничных клетках ночуют дети. Это ночные клубы, где молодые девушки продают свою честь ради куска хлеба. Круг общения составят подлые подружки, дворовая элита, эгоистичные старушки, обаятельные обманщики… Доживёшь до 16 лет, и окажется, что никому ты не нужен, ни звонков тебе, ни писем. Квартира слишком дорогая, электричество тоже не дешёвое, порошок стиральный стоит денег, и на продукты не хватает… Драгоценный родитель бросил тебя на произвол судьбы — живи, как хочешь, зарабатывай, как умеешь. И в то же время продолжаешь находиться в чьём-то подчинении. Что делать?

Правильно, сваливать. Куда-нибудь подальше, эдак в Швецию. Посмотрим, что изменится…

И Лиля следует по маминой тропинке, оставляя Володю, единственного друга, совсем одного…

Фильм, как вы поняли, расскажет нам о предательстве близких, о настоящей дружбе, покажет равнодушие малознакомых людей к чужим проблемам и горькую сторону детской наивности. Здесь всё подчинено законам суровой реальности, поэтому ограничения человеческому скотству тоже не ждите.

По окончанию просмотра мыслей возникает великое множество: и о том, как нам свойственно преувеличивать превосходство европейских стран над Россией; и о том, как родители бросают своих детей; и о том, что нужно знать, чтобы не попадать в безвыходные ситуации; о том, есть ли жизнь после смерти, и много ещё о чём…

Костюмы, декорации, реквизит и детали очень даже порадовали, есть в них что-то родное, милое сердцу современного русского человека. Не скажу, что все актёры понравились (так же как и некоторые сценарные реплики), кто-то был естественным, а кто-то не очень, но вот гопники на балконе сыграли лучше всех! Саундтреки были разнообразные, от электронно-попсовых хитов начала 2000х до самих Rummstein. Удивило, что при всей реалистичности фильм снят нерусскими.

Напоследок скажу, что мне просто понравилось.

И как же жалко тех двоих, принимающих удары от жизни, продолжая хранить детские мечты…

10 из 10

Фильм не понравился. До конца смотрела, чтобы досмотреть.

Примитивный сюжет, окрашенный депрессивными тонами. С первых эпизодов понятно, чем закончится фильм.

Никакой борьбы героини за жизнь за какое-то хоть малейшее изменение в лучшую сторону. Если честно, даже не испытывала жалости или каких-либо других похожих на нее чувств. Только отвращение от человеческой глупости (о главной героине) и непорядочности (старшего поколения, показанного в фильме). Героиня для своих 16 лет довольно глупа и ленива. Можно было попробовать найти подработку или на крайний случай пожить в детском доме. Здесь же показан один единственный путь — проституция.

В чем мораль фильма? Для кого он? «Не делайте так взрослые», нормальные взрослые люди и так не бросят своих детей, не оставив им средств на существование. Для подростков? Тогда, где другой вариант развития событий. Получается два выхода: или жить так, как живет героиня, или смерть..

Не знаю, почему-то жалею потраченного времени. Осадок нехороший, но и думать особо не над чем.

Пусто после просмотра..

5 из 10

Остро-депрессивная драма, отчасти по реальной истории одной шведки, сбежавшей от своего сутенера. Начало эта история берет в одном бедном городке развалившихся ценностей, то бишь 90-ых, когда все бросали дома и укатывали за рубеж. Так поступила и мать главной героини Лили, которая оставив девочку на произвол судьбы, уезжает вместе со своим хахалем на ПМЖ в Америку. Тетка Анна, согласившаяся присмотреть за Лилей, к своим рукам прибирает квартирку, а молодую девчонку отправляет жить в старый полуразвалившийся дом, где совсем скоро не станет ни света, ни воды, ни еды. Остается лишь пакет с клеем и друзья в качестве местной шпаны.

Эта история не о проститутке и наркоманах. Эта история о том, как птице тяжело находиться в клетке социума, когда весь мир у твоих ног. Мир возможностей и пустых карманов давит на еще не сформировавшуюся психику, требуя от детей взрослых поступков. Наполненная горькими слезами и саундтреками конца 20-го века, вроде «Rammstein» и «t.A.T.u.», картина соединяет в себе и жестокую реальность и мистификацию в роли мальчика-ангела, пришедшего на помощь юной девочке.

Казалось бы, вот он, действительно хороший русский фильм, но нет. Несмотря на то, что актеры в нем говорят по-русски, создавали кино шведские мастера. Изображая бывший Советский Союз во всех мрачных оттенках, преимущество сей картины хотя бы в том, что тратиться особо и не нужно — сейчас найти подобный район или двор проще простого — для этого, отъехав пару километров от центра, нужно зайти в первый попавшийся двор.

10 из 10