Рецензии

Константин Хабенский является мои любимым российским актером, особенно после сериала «Метод». Меглин в его роли получился шикарным, но сейчас о «Фее». Здесь, по сравнению с другими работами, в которых он снимался, он сам или его персонаж стал более молодым душой. За это огромный плюсик, сыграл как надо.

Этот фильм показывает не только добрую историю о вере в чудеса и фантастическую реинкарнацию Рублева и Чёрного, но он так же затрагивает наши сегодняшние проблемы, такие как сексизм, расизм, нацизм и т. д. И все это Анна смогла уложить в 2 часа хронометража, без потери основной сюжетной линии.

Помимо этого, фильм очень красивый. Я фанат съемки «с рук» и андеграунда. Я получила огромное удовольствие от картинки, от того как передана атмосфера и как совсем разные персонажи гармонично смотрятся в кадре. Но все равно, есть куда расти.

Это первая работа Анны Меликян, которую я посмотрела и могу сказать что она очень умна и ответственна в своей работе. Теперь хочется посмотреть ее другие работы и подтвердить еще раз свои слова.

8 из 10

Это чудесная история о русском «Кодзиме», который попадает в теологический конспиративный круг необычного бреда с помощью молодой пацифистки, которую тот подобрал на трассе во время мирной акции. Человек с сухим взглядом бизнесмена внезапно начинает верить в небылицы и чудеса.

Невероятно личная драма. Она тянет за собой, глубоко внутрь человека, за поисками счастья и умиротворения. Свежий вдох в мире русского синематографа, который, в свою очередь, давно погряз в серых меланхоличных мелодрамах и тупых комедиях. Очень важно отметить, что фильм вышел на стриминговой площадке и не побывал в прокате. Это дает понять, что новый формат потока кино и сериалов, который сейчас крайне хорошо растет дает шанс для эволюции всего киномира.

Не знаю сколько можно восторгаться игрой Хабенского, но в этом фильме он стал будто моложе и приятней. В этот раз его персонаж куда более многогранный, нежели последние его роли. Это прослеживается в изменении персонажа в течение всего фильма: начиная с холодной расчетливости и заканчивая наивным ребёнком в теле взрослого мужчины. Замечаешь себя за мыслью, что ты больше следишь за ним, нежели за рассказываемой историей.

Кстати, насчет истории. Я удивлен, как много успела показать Анна Меликян за 2 часа хронометража. Здесь есть и политические высказывания, проблемы расизма, нацизма и сексизма, вопросы пропаганды, радикального отношения и параллельно со всем этим добрая история о вере в чудеса и счастье. Конечно, поднятые темы и близко не стоят к уровню SJW-лейтмотива, коим сейчас пропитан леволиберальный контент в такое непростое время. Автор просто высказывает мысли через милую романтическую притчу, которая не акцентирует внимание на любви.

Помимо этого, фильм еще и красивый. Визуально несочетаемые персонажи вдруг так органично смотрятся вместе в кадре. Особенно это становится понятно на примере дочери главного героя, которая за весь фильм проронила всего лишь несколько слов, но мы как дети внутри, понимаем ее с помощью визуального повествования. Отмечу, как хорошо сочетается иконопись с современной тенденцией на яркие неоновые цвета, так же сочетаются крупный план с не самыми симпатичными лицами актеров. Получается какой-то оксюморон!

В заключении, хочется сказать: Верьте в чудеса.

8 из 10

Когда берешься писать сценарий фильма на какую-то тему, надо иметь представление о том что хочешь сказать, но сценарист видимо поленилась.

«- У тебя какая-то каша в голове: регрессии, реинкарнация, буддизм, посмотри за окно, у нас православие, але!
- Да это все не важно — Бог един.»

И дальше начинается бред: реинкарнации Андрея Рублева и Даниила Черного, двух святых русской православной церкви. Т. е. если серьезно подойти к этой идее, то получается, что христианство в данном фильме отрицается, так как существует реинкарнация, что полностью противоречит учению церкви. И тогда Рублев с Черным были просто художники. Но нет, идет обсуждение иконы Христа Вседержителя и то, каким предстает на ней перед нами Бог! Ну выбрали бы каких-то других исторических персонажей, и было бы хотя бы складно и про буддизм, но нет, надо было, как всегда покопаться в христианстве. Как же здорово взять и придумать свое виденье устройства вселенной, где можно надергать учений из разных вер и сделать свой винегрет, ведь пипл все схавает, потому что тоже особо не вникает в суть учений о мироздании. Я уже молчу о использовании христианской символике в ночном стриптиз клубе — это вообще надо было показывать и главное зачем?

Задумка может и была бы интересная, если бы не говорили о серьезных вещах не серьезно. Идея фильма, о том что герой перестает жить только для себя и совершает сильный поступок в конце фильма — была бы хороша, но то как он пришел к этому не раскрыто.

Не тратьте время!

Первая проблема фильма — отсутствие персонажей, которым хочется сопереживать. Евгений — сволочь, простые люди для него — никто. Его дочь самодурка и в принципе сюжету никак не нужна. Таня — активистка с неясной мотивацией, идеализировавшая Хабенского и потом обвиняющая его за несоответствие своим фантазиям, при этом умудряется постоянно доставать Хабенского своими Рен-Тв`шными теориями о реинкарнации. Лёха и Ольга просто непонятные персонажи абсолютно не нужные сюжету.

Вторая проблема фильма — невероятно затянутый хронометраж. Обзор вышел таким длинным именно из-за 3-х часового фильма. Причём большая часть фильма просто не нужна. Убрать все бесполезные сюжетные линии, крупные планы героев по пол часа, бесполезные диалоги и сцены вроде чтения Хабенским древнерусских текстов, и вышел бы нормальный 1—1,5 часовой фильм.

Третья проблема — перенасыщенность вопросами, тут вам и проблемы отцов и детей и гомофобия и национализм и христианство и буддизм и активизм и игропром и ещё 100000 проблем, для каждой из которых по-хорошему нужен отдельный фильм, но авторы впихнули всё это в один и в итоге только забили хронометраж тупиковыми сюжетными линиями и персонажами-пустышками.

Мой вердикт:фильм готов на 25%

полностью отзыв (с детальным разбором каждого персонажа) можно прочитать здесь: https://zen.yandex.ru/media/id/5ea862b62d35- 8a45e1c906da/feia-5ec96c5f866be7190b1e2f9f

А что если? А кто если?

Современное пространство напичканное искусством без духовности, только с эгоистическим пафосом.

Весь фильм Анны Меликян — это картины в картине, пространство в пространствах. Все гораздо глубже и проще, но все простое вызывает подозрение и отторжение. Главные герои — странные люди, странное стечение обстоятельств, странная вполне адекватная сюжетная линия.

В фильме присутствует очень много символов, которые отражаются в своих двойниках. Да и вообще у всего в этом фильме есть двойник. Митингующие девушки — псевдо-игроки, которые убивают людей, у самого главного героя появляется прототип-двойник из прошлого, один храм ложно названный другим.

Очень огромный комочек наматывается и не распутывается. Сюжет затягивает при просмотре. Даже то, что фильм длительностью 2,5 часа не вызывает отторжения. Весь фильм смотришь на одном дыхании, местами печально, где-то мило и грустно.

При просмотре задумываешься о культуре прошлого и как оно не вписывается в современном мире, где кругом назревает другое искусство, которое отторгает и вытесняет. Искусство древней архитектуры, иконописи вытесняет жизнь социальной сетевой игры и тату салонов, где иконки печатают уже на живом теле, которое с течением времени закопают в землю. Но что-то все равно останется для того, чтобы «жрать», хотя бы глазами.

Фильм «Фея» — отражение сегодняшней сумасшедшей жизни. Это одновременно пародия на общество и манифест о настоящих жизненных ценностях для него же.

Мы бежим по жизни без оглядки, думая лишь о себе. Мы ломаем мозги, выстраивая свой бизнес всеми доступными средствами, и оказываемся сломленными изнутри своим нежеланием размышлять о собственной жизни.

Мы можем дать дружеский совет себе самим в молодости, направить и подсказать. Мы можем оказать ценную услугу просто потому, что это нам ничего не стоит. Но мы не в силах подумать о том, что делаем больно тем, кто любит нас.

Все наши проблемы — ничто, если посмотреть на них из просторов космоса. Они не пылинка, они просто не видны, их нет.

Мы настолько поглощены собой, что не видим, что происходит с другими. Говорят, что каждый человек воспринимает окружающий мир по-своему, через призму своего восприятия. И так часто бывает, что в нашем мире просто нет места некоторым людям, событиям, понятиям…

Мы все связаны друг с другом и с миром, подсказывающим верные решения в самых сложных ситуациях. И как же сложно услышать эту подсказку в оглушающем грохоте большого города…

Упоминание о Майкле Ньютоне, сеанс регрессии, воспоминание себя прошлого, размышления правда или нет — это не основное в фильме. Гораздо важнее то, что происходит после всех этих экзерсисов. Это выбор, это решение, это принятие. Это возможность задуматься о себе, наконец. Со стороны на себя взглянуть.

Фильм Анны Меликян обо всем и ни о чем конкретно. Каждый вынесет после просмотра что-то свое. Кто-то увидит трогательную историю любви, кто-то — конфликт отцов и детей, кто-то — бессмысленную подростковую ярость, кто-то — гениальность Андрея Рублева и Андрея Тарковского… И все они будут правы по-своему. Потому что фильм — это тоже мир. Мир автора и его команды, который существует потому, что его каждый понял, хоть и по-своему.

Незаметно подкравшийся фильм Анны Меликян. Не пропускаю её работы, но эта как-то проскользнула в вирусную паузу (премьера 30 апреля 2020 года). И хорошо) НИЧЕГО нет в ленте про фильм, никаких отзывов и смотрел с нуля. Редко так бывает. Начался фильм достаточно типично для режиссёра: пучеглазая девочка, хлопает ресницами, рот до ушей. Хабенский, впрочем, с первых кадров в ударе!

Но затем — создатели замахнулись, если не на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира, то на Тарковского точно. Что естественным образом сместило акцент на Хабенского в главной роли (хотя это и завершающая часть трилогии — Русалка, Звезда, Фея — о странных современных девушках). Фильм получился о мужчинах, о жёсткой жизни в мужском мире, о необходимости мужских поступков. Женщины, да, в силу разных обстоятельств широко представлены в картине, и роли у них запоминающиеся. Хороша Ингеборга в роли латышского стрелка в новое капиталистическое время. Главная героиня практически справилась с изображением девочки-одуванчика. Понятно, что одуванчиком можно быть до тех пор, пока тебя лично проблемы не касаются. Климат надо беречь, мясо не есть и т. д. А когда тебя вдруг ткнут в тебя же, и надо попытаться что-то предъявить самому — тут белый пух и опадает разом. Девочка, дочка Хабенского по фильму, молча пронесла знамя непримиримой борьбы с несовершенством мира в детском представлении. Потом чуток взрослеет. Это вообще одна из главных тем фильма/трилогии — как приходит зрелость. Человеческая, гражданская, духовная. В том числе и к авторам картины.

Да, фильм, совершенно неожиданная попытка поговорить о Рублеве, о вере, о любви в наше диковатое время. Ничего не предвещало) И на мой взгляд, затея удалась. Хотя обилие сюжетных и смысловых линий многие рецензенты поставили в вину авторам, но жизнь тем и отличается от пиндосовских поделок, что она сложна и думать надо самому.

10 из 10

p.s.

Отдельная фишка картины — компьютерная игра, жизнь в сети (бизнес-жизнь в сети). Не стали авторы пичкать экранное время скриншотами гаджетов, аккуратно показано всё, но так, что понимаешь — уже от этого не отвертеться. За 100 000 подписчиков в Инстаграме — что только тебе не сделают) Все там будем, в сети. Причём дети уже с рождения. И серьёзная натяжка фильма, в этом плане, — конечно, компьютерные задроты в массе, не пойдут на улицу бузить. Некогда будет)

«Фея» режиссёра Анны Меликян — это «птица волосатая». Ни больше, ни меньше. Она лишена утончённости, изящества, грации и меры. И сама картина, и её героиня.

Концепт у фильма интригующий. Смешать виртуальную реальность с иконами Рублёва, добавить радикальных гопников, и потом выплавить бы из этого что-то значительное и глубокое, с претензией на философский подтекст. И здесь важный момент: либо авторы сделали ровно так, как собирались, а зрителя подвела его же фантазия, либо многое из задуманного не получилось.

Смотреть стоит из-за Хабенского, который сыграл геймдизайнера отечественного экшена «Коловрат» по фамилии Войгин. Хабенский достиг того «звёздного» уровня, когда не слишком-то важно кого он изображает или проживает, потому что в любом случае его герой примагничивает к экрану — не оторваться. К слову, недавно вышедший «Капоне» с Харди («Лицо со шрамом» в рос. локализации) страдает всеми смертельными недугами сразу и медленно издыхает к финалу. Харди не спасает. Я почти уверен, что исполни гангстера Хабенский, фильм получился бы честней и краше.

Лучше ли Хабенский Тома Харди?.. Несомненно, но это ещё многим предстоит осознать, пройдя пять пресловутых стадий.

В «Фее» нет драйва или тайного авторского замысла, он прост и сложен одновременно, точнее хочет казаться таковым: внежанровым и модным, тонким и значительным. Ещё и мискаст (актёры, которые мимо ролей). Ингеборга Дапкунайте играет мать-депутата. Понятно, почему она — чтобы не оттолкнуть зрителя, заставить сопереживать представителю власти. Но роль пустая и безликая, здесь Дапкунайте кажется не обязательной, справился бы кто и попроще. Самый серьёзный промах — сама фея. Героиня Екатерины Агеевой кривляется, не затыкается и слишком широко улыбается. Её быстро становится много с избытком, к тому же играет она идиотку, которая ничего о мире не знает, об истории тоже; об исторических личностях, о науках и психологии никогда не слышала. Фея — дубина с вечно раскрытым наглым хлебалом, на которое хочется наорать, что в момент продолжительной кульминации и делает Войгин. Лучшая сцена!

В фильме несколько сюжетных линий, и только одна приползает к логическому завершению под самые титры. Отношения между героями не развиваются… совсем непонятно, чем могла пронять Фея прожженного и «гениального» Войгина? Нужна ли вообще молчаливая дочь героя и её любовные переживания, зачем тратить на неё драгоценный хронометраж и так не короткого фильма (2:32)? Зачем фильму протестующие девушки? Окей, показать, откуда взялась наша Фея. К чему демонстрировать несколько акций, которые должны вроде как контекстуально сплетаться с другими подводными смыслами, но не стыкуются, выглядят оборвано и натянуто.

Несмотря ни на что, «Фея» интригует. Иногда хочется перемотать очевидные и предсказуемые моменты, но не часто. Местами фильм напоминал кадры из Соррентино; особенно танцующая на светящемся кресте стриптизёрша. В фильме несколько операторских «фишек», которые с одной стороны добавляют нарративу вариативности, с другой — несколько ломают плавное движение рассказа — поэтому дело вкуса.

«Фею» анонсировали давно. О премьере на московском «Комик-коне» рассказывала Екатерина Агеева. Тогда мне казалось, что будет микс про виртуальную реальность и всякие психозаморочки героя, что Фея станет некой фам-фаталь, которая будет сводить героя с ума в реальном и кибер мирах. Вот я размечтался.

Фильм был снят еще в 2017 году, но длительное время находился на этапе постпродакшна, поэтому ворвался в российский прокат прямо во время коронавируса, отчего премьера состоялась в онлайн-формате (пусть создатели и теплятся надеждой показать «Фею» на большом экране). Для российского кино имя Анны Меликян совсем не новое — её фильмы завоевывали награды на Берлинском кинофестивале, Санденсе, в Карловых Варах и на Кинотавре. «Фея» после поочередного успеха «Русалки» (2007) и «Звезды» (2014) завершает сказочную городскую трилогию режиссера о девушках «со странностями».

Евгений Войгин (Константин Хабенский) — популярный геймдизайнер, создатель самой популярной игры на территории России — «Коловрат». Стоя в московской пробке в один из обычных серый дней, к нему в машину забирается странная девушка Таня (Екатерина Агеева), облаченная в костюм человеческого мяса. Она убегает от ОМОНа, зачищавшего площадь от демонстранток, борцов за права человека. На этом история могла бы закончиться, ведь Войгин не пожелал видеть в машине активистку, но вмешалась его неговорящая дочь, почувствовавшая связь со странной девушкой и заставившая тем самым своего отца ей помочь. Впрочем, помощь, определенно, будет взаимной.

В отличие от предыдущих работ Меликян, в «Фее» она концентрируется сразу на двух образах: мужском и женском, поочередно выставляя на фронт зрительских переживаний то одного, то другого героя. Таня — юная активистка, живет в квартире с такими же, как она, борющимися за всё и ничего девушками. Всего лишь за одну поездку в лифте она рассказывает о своей жизни, которая уместила в себя попытки стать моделью и актрисой. И вообще Таня взяла себе простую датскую фамилию — Триер. В свою очередь, Войгин — любящий отец, но аморальный геймдизайнер, пользующийся даже самой гнусной возможностью поднять популярность своей игры. В игру «Коловрат», основанную на исторических событиях, играют многие. В том числе и участники одноименной националистической группировки, убивающей представителей меньшинств.

В своих интервью Анна Меликян не раз признавалась, что на разных этапах создания картины видела в «Фее» разные центральные мотивы, и это заметно невооруженным глазом. Постановщица рискует и закладывает в кино неимоверное множество различных тем, от которых фильм попросту разрывается. Религия. Космос. Внутренний поиск. Национализм. Гомофобия. Эгоизм. Социальные волнения. Взросление. Любовь. Смерть. И это лишь короткий перечень того, что Меликян попробовала собрать воедино и слепить важное внежанровое высказывание, возводя символизм в абсолют и, будто бы пытаясь дотянуться до Тарковского, как Войгин тянется к Андрею Рублеву и его фрескам. Связи между темами едва различимы, переходы подобны скачкам — из всего этого можно было собрать несколько отдельных фильмов или даже сериалов, поэтому в своем массивном хронометраже (2 часа 32 минуты) «Фея» не раз и не два теряется в собственных смыслах и символах.

Кажется, лента должна была стать маликовским «Древом жизни» для Меликян, не зря же режиссер обращается к космосу и религии в поисках верного пути и внутреннего покоя, осмысливая все грани и ипостаси не только отдельно взятой жизни главного героя здесь и сейчас, но и его прошлых жизней и их связь с настоящим. «Фея» всё еще по-меликяновски воздушна (пусть уже и не так, как предыдущие работы постановщицы), но при этом раздута до неподобающих смысловых размеров. Невольно возникают стойкие ощущения перемешанных в авторской голове волнующих мыслей, рекой изливающихся на большой экран и напоминающих ту самую пиццу «из всего, что есть в холодильнике».

«Фея» несколько раз прокручивает своеобразную монету, показывая зрителю две её стороны: активизм, выраженный в акциях и пикетах, и неонацизм, проявляющийся в уже более опасных социальных явлениях. Пытливые умы зрителей будут задаваться вопросами: разве это стороны одной монеты? И будут правы. Как будет права и Анна Меликян — отсутствие любви становится решающим фактором проявления социальной агрессии, независимо от её формы. Этого же двигателя лишен и Войгин в моменты агрессивного захвата большей доли рынка компьютерных игр с помощью «Коловрата» и сюжетно более поздних психологических срывов.

Несмотря на то, что сама режиссер открещивается от трилогии, общие составляющие трёх картин лежат не только в смысловой плоскости. Роли в «Фее» получили Мария Шалаева и Тинатин Далакишвили, известные по «Русалке» и «Звезде» соответственно. Вместе с Таней Екатерины Агеевой, их персонажи вместе составляют костяк активисток, так явно намекающих на реальное существование трилогии. В небольших эпизодах в «Фее» появляются Ингеборга Дапкунайте (депутат, способная повлиять на сохранение памяти об Андрее Рублеве) и звезда нынешнего российского кино Юрий Борисов, исполнивший роль лидера неонацистов.

Многогранный режиссерский талант Анны Меликян в «Фее» проявляется, кажется, только наполовину. Рядом с блистательной камерой Андрея Майки соседствует непродуманная и поверхностная реальность разработки игр, а Андрей Рублев гуляет вместе с неонацистами. Вероятно, из «Феи» мог бы получиться культовый фильм, будь он немного скромнее и тоньше.

Пишу рецензии исключительно на современные Российские фильмы, и просто не мог обойти вниманием Фею.

Хабенский сыграл здесь очень яркую роль. Я в какой-то момент даже поверил, что Константин именно такой и есть в жизни. Это, на мой взгляд высший пилотаж любого актёра. Зритель верит ему. Он не просто играет роль — он проживает жизнь своего героя. Екатерину Агееву я также высоко оценил. В дуэте они пытались вытянуть этот затянутый и, на мой взгляд никчёмный сюжет.

Рискую показаться невеждой и быть закиданным тухлыми помидорами, но фильм смог досмотреть до конца лишь с третьего раза. Он не захватил моё внимание более чем на 10 мин, я не буду его смотреть ещё раз и, тем более, не посоветую никому к просмотру. Я забуду о нём ровно через 10 мин после того, как отправлю эту рецензию на модерацию. Разумеется, в фильме есть прямой посыл, основная мысль, но это обычный «проходной» фильм. На мой взгляд, если уж и снимать хорошие фильмы то брать нужно яркие сценарии российских авторов, таких, как например Юрий Гус с его Схемами судьбы. Но вернёмся к обзору этой Феи.

Знаете, как быстро оценить фильм и понять будете Вы его смотреть или нет? Обратите внимание на лист его создателей. Анна Меликян — сценарист, режиссёр, продюсер и на монтаже тоже она! Хорошо, что хоть не актриса. Я не особый ценитель российских фильмов, но я прямо сейчас открыл её фильмографию, и оказалось, что она сценарист, режиссёр и продюсер тучи фильмов, но, при этом я не знаю ни одного из них! Вы можете себе такое представить? Разумеется, можно меня упрекнуть в том, что это просто со мной что-то не так. Как же я могу не знать, к примеру «Мусорный бак слева» или сериал «Красавчик». Кидайте тухлое яйцо — для меня это даже будет своеобразным комплиментом.

Очень понравилась работа и оператора и звукорежиссёра. Качественная работа профессионалов. В нужный момент и звук где нужно установили и камера правильный план взяла.

Итого: Главный актёрский дуэт — высшая похвала. Музыкальное сопровождение и картинка — отлично. Сценарий/режиссура/сюжет — отвратительно. Так что стрелка весов остановилась где-то на середине.