Рецензии

«Годзилла» имеет уникальную историю создания. Для тех, кто по каким-то чудовищным причинам не в курсе происходящего, поясню, что «Годзилла» изначально вовсе не задумывался, как коммерческое кино. Первоначальной идеей продюсеров было создать основанную на реальных событиях, военную драму, повествовавшую об экипаже моряков японского рыболовного судна «Счастливый Дракон 5», случайно оказавшихся в месте проведения американскими военными испытание атомной бомбы и впоследствии, получивших огромную дозу радиации. Однако, студийные боссы, опасаясь конфликта, забраковали данную идею, поскольку та носила слишком сильный антиамериканский подтекст, но бюджетная сумма уже была вложена в картину, поэтому, нужно было что-то решать. Именно тогда, продюсер картины, Томоюки Танака, вдохновлённый популярной в те годы американской картиной «Зверь с глубины 20000 морских саженей», предложил владевшей правами на проект студии Toho, создать картину о гигантском монстре, появившемся вследствие все тех же ядерных испытаний, проведённых американцами. Хотя, как сам Танака всегда в шутку заверял, что идея родилась, когда он, пребывая в Индонезии, лично столкнулся лицом к лицу с доисторическим созданием. Боссам идея понравилась, и проекту дали зелёный свет.

В режиссёрское кресло посадили постановщика с довольно забавной фамилией — Хонда, уже снявшего для студии несколько успешных картин. Написав сценарий в компании ещё двух со-сценаристов, Хонда приступил к возложенной на его плечи, нелёгкой, кровопролитной работе. Изначально Исиро Хонда очень хотел использовать образ гигантского осьминога, но студия моментально отвергла такое решение. Затем появилась мысль назвать монстра Ангирусом и сделать его гигантским анкилозавром. Позже, была выдвинута идея создать безобразный гибрид обезьяны и кита, отсюда и пошло имя чудовища.

Кажущийся в наши годы избитым, сюжет про «огромного монстра, разрушающего город» на проверку оказывается изрядно закрученным повествованием в духе бессмертного произведения Герберта Уэллса «Война миров». Проработанный до мельчайших мелочей, сценарий действительно крайне увлекателен. Сначала нам вообще не дают понять, в чём же причина крушения корабля, да и чем вообще вызваны такие ужасные разрушения. Нетрадиционность сценария, опять же. Развитие сюжета имеет множество неожиданных поворотов и твистов. Так, например, когда сценарист нам напрямую даёт понять, что Годзилла погибнет от удара мощным электрическим разрядом, этого не происходит. Монстр продолжает идти, как ни в чём не бывало. Блистательно срежиссированные сцены нападения Годзиллы на «недалеких» трудолюбивых крестьян, и по уши погрязших в деловых буднях городских обывателей, являются жемчужиной картины, её гордостью и визитной карточкой. Поверьте, когда мы впервые видим, как гигантская дьявольская голова медленно и вальяжно поднимается из-за горы навстречу беззаботно идущим, ничего не подозревающим мирным жителям, сопровождая это диким, безумным рёвом твари, переполняющие сознание чувства невозможно описать словами. Причём, сцена поставлена настолько убедительно и реалистично, что тебе в тот момент кажется, что ты смотришь документальную историческую съёмку. Как говорится, лучше один раз увидеть.

Режиссёр картины, Исиро Хонда, который к слову, непосредственно сам участвовал в событиях Второй Мировой Войны, и даже попадал в американский военный плен, прекрасно понимал, что он ставит на экране в первую очередь, отображение трагедии, в своё время зацепившей тысячи жизней несчастных людей, а не банальный ужастик про огромного монстра. Ощущение причастности к происходящим на экране событиям – беспрецедентное. Если «Годзилла» и имеет в себе какие-то недостатки, то они заключаются исключительно в устаревших специальных эффектах, которыми в эпоху «Аватара», безусловно, уже никого не впечатлишь. Однако, в то же самое время, визуально фильм выполнен просто безупречно: несмотря на крайне примитивные спецэффекты, лента, благодаря великолепной операторской работе, всё — равно производит неотразимое впечатление реалистичности происходящего: рушатся и горят целые города, десятки покалеченных и изувеченных людей, военные силы, в пух и прах, разбитые непобедимым гигантом. Всё это, даже сейчас, спустя почти шесть десятилетий, смотрится пугающе и эффектно, просто не осмелюсь себе представить, как этот фильм выглядел тогда, в пятидесятых. Немаловажную лепту в общую положительную палитру вносит уникальный дизайн самого монстра. Практически не уступая созданному при помощи покадровой анимации, Кинг-Конгу, Годзилла переплёвывает своего знаменитого предшественника по части отображения эмоций. Потрясающая мимика чудовища, выполненная при помощи чрезвычайно сложной по тем временам аниматроники, не может не восхищать. А ведь изначально, создателями планировалось выполнить динозавра при помощи мультипликации, однако средств, собранных продюсерами, для этого оказалось недостаточно.

Оторвав (невероятным усилием воли) взгляд от визуальной картинки фильма переведём внимание на актёрскую игру. Актёры играют великолепно. Их лица прекрасно отображают весь тот невыразимый ужас и горе, что происходит с ними на протяжении картины. Особенно выделю Акихико Хирату, безупречно исполнившего роль бесстрашного доктора Сирезавы, страдающего до глубины души от полностью безответной любви, в силу обезображенной внешности человека, пожертвовавшего жизнью ради спасения человечества, в самый ответственный момент. Создатели вложили в ленту весьма внушительные для тех годов для Японии деньги – 1 миллион долларов. Позже, затраты на спецэффекты пришлось даже несколько увеличить, что поставило студию Toho всего в шаге от разорения. Всё вышеперечисленное, вне всякого сомнения, не могло не привести к тому, что фильм не только снискал по всему миру огромный коммерческий успех, но ещё и моментально был признан культовым; самые знаменитые и респектабельные критики были от ленты в безумном восторге, а простые смертные зрители аплодировали в кинотеатрах стоя. Но даже на этом дело не ограничилось. Ушлые боссы студии Toho, прекрасно осознавая, на какую золотую жилу наткнулись, принялись создавать одно продолжение за другим, на большую часть из которых им удалось подписать создателя оригинала, Исиро Хонду. И результат поразителен: франшиза до сих, пор, даже в наши годы, жива и бодра! Вышло, ни много ни мало, двадцать семь продолжений. Между прочим, последнюю на сегодняшний день часть сериала, носящую эпическое название, «Годзилла: Финальные войны», которая вышла на большие экраны в 2004 году, снял крайне талантливый и известный в нашем любимом жанре, Рюнхей Китамура, постановщик уникального эстетского хоррора «Полуночный экспресс», основанного по мотивам романа Клайва Баркера. Но это уже совсем другая история…

Вывод: Великий, грандиозный фильм, в своё время перевернувший понятие об искусстве кино с ног на голову. Если бы в наши годы существовала возможность помещать диски в золотые коробочки, обитые внутри слоями платины, то данная лента заслуживала бы именно такого DVD-издания. Настоящая классика жанра, первый кайдзю в истории кинематографа и прародитель целой неотъемлемой части японской культуры, без которого современное кино было бы гораздо беднее. Фильм умудрился совместить очень страшную, пробирающую до костей атмосферу ужаса и тяжёлую социальную драму с изрядным философским подтекстом. Настроение ухудшается в тот миг, когда ты с огорчением замечаешь: фильм закончился! Всем, кто интересуется кинематографом в целом, независимо от жанра, эта картина к просмотру обязательна.

10 из 10

Фильмы про Годзиллу всегда были одними из самых известных и популярных. Этот фильм — самый первый, с него всё началось. И если почти все последующие фильмы были скорее семейного жанра, то этот и его сиквел «Годзилла снова нападает» — натуральные хорроры.

Начнём с сюжета. В океане начинают пропадать японские торговые корабли. От них остаются лишь обломки и радиограммы, говорящие о неких столбах пламени, вырывающихся из воды. Профессор Яманэ отправляется искать причину этих бедствий, но она сама нашла его. 50-метровый радиоактивный динозавр, возвращённый к жизни испытаниями ядерной бомбы. Чудовище грозится уничтожить не только Японию, но и весь мир!

Костюм Годзиллы здесь ещё был довольно примитивный, но темнота придала ему некое обаяние. Особенно мне запомнились его страшные чёрные глаза, в которых отражается лишь одно чувство — ненависть. Ненависть к людям.

Актёрская игра на высоте. Момоко Кочи, игравшая Ёмико Яманэ, отлично справилась со своей ролью. Ещё лучше был Акихико Хирата, игравший профессора Серидзаву.

Спецэффекты в наше время смотрятся нелепо, но тогда они были на высоте. Тепловой луч у Годзиллы здесь больше напоминал струю жидкого азота, нежели собственно луч. Особенно это видно, когда он первый раз палит им по радио вышкам. Горящие дома получились хоть и не идеальными, но приемлемыми. Больше всего понравилась знаменитая сцена с поездом.

Музыка просто великолепна. Особенно врезалась в память шедевральная тема Годзиллы. Смотреть, как он под неё рушит картонные дома — одно удовольствие. Вообще, музыка — главное сокровище этого фильма. Именно она передаёт зрителю ту атмосферу, которую тщательно заложили внутрь.

Итог: отличный фильм про гигантского монстра. Чудесный и неповторимый.

10 из 10

Первые два фильма о Годзилле разительно отличаются от последующих. Ленты пятидесятых годов — скорее, как военные драмы, по своей стилистике. Только в 1962 году Эйджи Цубурайя попросил Иширо Хонду воскресить Годзиллу, сместив акценты в сторону более лёгкого, семейного кино.

А здесь Годзилла — отнюдь не главный герой, более того, не помощник людям, как в шестидесятые-семидесятые, и не монстр-стихия, каким он стал начиная с семидесятых годов. Это страшная сила, противостоящая всему живому которую очень сложно укротить, и в борьбе против монстра люди проявляют настоящий героизм. Вот они-то и есть главные герои.

Сначала коснусь самого образа Короля Монстров. Почти все атаки Годзиллы происходят в темноте, это сглаживает недостатки ещё пока примитивного, латексного костюма, придаёт реалистичности. Жуткие чёрные дьявольские глаза с выкаченными белками. Оскаленная пасть. В бешенство Годзиллу приводят яркие огни порта, и поэтому он в исступлении идёт разрушать город, причём рушит методично, передвигаясь от квартала к кварталу, и сжигая всё, что попадётся на пути, своим тепловым лучом, а что не сжёг, то грызёт, крушит и ломает. Небольшой отступ: в «Возвращении Годзиллы» свет в Осаке, куда он явился на этот раз, таки выключили, послушав совета профессора Яманэ, но взрыв бензовоза (его угнали преступники) всё погубил…

Знаменитый кадр — мчится поезд, сходит с рельсов, врезавшись в тело Годзиллы, локомотив взрывается тут же, а вагоны монстр хватает зубами. Этот кадр тиражировался на открытках, в постерах, в книжках…

Кстати, такая деталь — Годзилла ненавидит яркий свет — не появлялась больше нигде, кроме фильмов 1954 и 1955 годов. Яманэ предположил: вспышка при взрыве водородной бомбы ослепила его. Отсюда эта агрессия.

Теперь о людях. Они, как я уже сказала, главные в истории о Годзилле.

Конечно, самый заметный и самый яркий герой — это профессор Дайске Сэкидзава, изобретатель «Разрушителя кислорода», уничтожившего в итоге монстра. Классический с виду «тёмный гений», скрытный, нелюдимый, он любит одну лишь Юмико Яманэ, и ей раскрывает свой секрет «Разрушителя», взяв с неё слово молчать. Однако Сэкидзава не так прост. Возможно, это его вечное угрюмое лицо (как и отсутствие глаза) — из-за того, что ему довелось пережить на войне. Война его покалечила — это упоминали в своём разговоре Юмико и её жених, капитан Хидэо Огата. Война будто выпотрошила его изнутри, и он готов даже жизнью пожертвовать, чтобы его изобретение не стало новым оружием, более разрушительным, чем атомная бомба. Что в конце концов и делает, на прощание пожелав счастья Юмико и Хидэо…

Сама эта пара — Юмико Яманэ и Хидэо Огата — вышла, может быть, не такой выразительной. Целиком белых и пушистых героев всегда труднее играть. Не хватает красок.

Зато мудрый профессор Яманэ, палеонтолог, порадовал. Актёр прекрасно передал его замешательство: как учёный, он не желает смерти редчайшего животного, хотя видит, сколько зла оно приносит…

На переднем плане — не Годзилла, а клубок человеческих эмоций. Сэкидзава переживает страшную борьбу с самим собой, Юмико возмущённо обрывает чиновников, предлагающих замять историю появления монстра в водах Японии: «ведь получается, что его создали люди!».

В фильме нет хэппи-энда, хотя Годзилла уничтожен. Гибнет Сэкидзава. Юмико плачет, экипаж судна снимает фуражки в знак почтения герою, а профессор Яманэ произносит те слова, которыми и завершается картина: если человечество будет продолжать свои безумные эксперименты, мы столкнёмся ещё не с одним Годзиллой…

20 из 10

Такой атмосферности, как в чёрно-белой дилогии пятидесятых, пожалуй, нет почти ни у какого больше фильма про Годзиллу. Даже в снятом в 2001 году «Монстры атакуют», где попытались продолжить линию чудовища 1954 года.

Что можно сказать про фильм 'Годзилла'? Объективного - мало. Фильм имеет невероятную историю создания, которая в то же самое время сейчас известна достаточно немногим, в отличие, собственно от самого фильма. А ведь мало кто знает, что изначально лента даже не планировалась, как фантастический хоррор, мы должны были увидеть военную драму, о пострадавших в результате испытания ядерной бомбы, невинных моряках-рыболовах.

Начальная сцена 'Годзиллы' с уничтожением рыболовного судна и является прямой отсылкой на данную историю. Когда же продюсерами было решено создать картину о гигантском морском чудовище, вот тут-то и началось всё самое интересное. Сценарий переписывался десятки раз, бюджет всё время возрастал, актёры приходили и уходили, но конечно же, самым сложным оказался процесс образа создания чудовища. Был рассмотрен и вариант гибрида гориллы и кита, и гигантского радиоактивного осьминога, но в конце концов, было решено выполнить чудище в традициях древних японских легенд - сделать человекообразного, прямоходящего дракона. В общем, с таким вот диким и несбалансированным процессом создания, фильм рисковал выйти не только очень плохим с художественной точки зрения, но и с треском провалиться коммерчески.

Всё вышло с точностью да наоборот. 'Годзилла' не только имел сумасшедший кассовый успех, но и стразу же получил получил воистину культовый статус, и ведь было за что! Сценарий картины даже сейчас отличается оригинальностью от большинства других фильмов о монстрах, а уж тог-да то, так и вовсе был абсолютно новым словом в жанре. Прекрасная режиссура, создающая мрачную атмосферу безысходности, отличные актёры, которым веришь, и самое главное - отвратительный монстр, выполненный просто на высочайшем уровне.

Фильм действительно, без всяких преувеличений выглядит действительно очень страшным, оригинальным, эффектным и безупречным с визуальной точки зрения: монтаж, спецэффекты, операторская работа, звук, всё на наивысшем для 54-го года, уровне. Я, прежде всего, советую его к просмотру ценителям высокого и прекрасного. Зелёной молодёжи, получающей наслаждение от просмотров такого бездушного, халтурного шлака, как 'Монстро' и американская версия Роланда Эммериха - лучше держаться от этой картины как можно дальше. Здесь не будет идиотского американского пафоса, не будет отвратительной, трясущейся камеры, не будет смазливых, бездарных молодых актёров, ничего своим присутствием в кадре, кроме раздражения, не вызывающих.

Этот фильм повествует совсем о другом. Он о человеческой душе, о многочисленных человеческих душах, чьи напрасные жертвы были понесены в связи с бессмысленной и глупой эксплуатацией ресурсов планеты Земля...

10 из 10

В Японском море таинственно пропадают корабли, единичные выжившие бредят о драконах, общественность в панике. И только старики на острове, находящемся недалеко от трагичных событий, рассказывают древнюю легенду о монстре под именем «Gojira»…

Это сегодня гигантский динозавр стал уже суперстар, со своей звездой на аллее славы в Голливуде, двадцаткой фильмов со своим участием и бесконечным числом подражателей. А в далеком 1954 году о нем знали только в Японии. И лишь благодаря стараниям одного американского продюссера, который совершенно случайно увидел фильм в местном японском кинотеатре и практически сразу же приобрел на него права за 25 000 баксов. Так после безжалостного монтажа, удаления многих эпизодов, доснятия новых с американским журналистом в качестве главного героя в 1956 вышел в прокат «Годзилла, король монстров!». Так японский монстр стал всемирно известным.

Вообще финансирование и производство «Годзиллы» поставило студию Toho на грнань банкротства. Просто параллельно там снимали небезызвестные «Семь самураев» Акиры Куросавы. Кстати, как бы громко не рычал Годзилла, звание «фильм года» по мнению японской киноакадемии досталось именно этой философской притче. И правда, на ее фоне «Годзилла» кажется просто фантазией на тему разрушительных радиоактивных динозавров.

Хотя посыл фильм гораздо более глубокий и личностный. Это не просто история о монстре, разрушающем Токио. Это скорее отражение всех тех послевоенных настроений, которые бродили по Японии и головам её жителей, но не могли оформиться. Это как преодоление того кошмара, который принесла война. Разрушенный Годзиллой город ничем не отличается от фотографий Токио после бомбежек. В диалогах постоянно всплывают Хиросима и Нагасаки. Неудивительно, что из американской версии их практически все вырезали.

Отдельной строкой идут актеры, игравшие в этом фильме. Потому что их личные проблемы и трагедии переносятся на всеобщее обозрение. Главные герои решаются пожертвовать собой, а за их выбором наблюдают абсолютно незнакомые им люди. Этакий эксгибиционизм чувств и эмоций получается. Меня просто убивало что все эпизоды с появлением монстра наблюдали не двое-трое главных героев, а обязательно толпа людей. Создается впечатление соучастия. Хотя наверное, это всё у меня в голове.

Но я все равно люблю этот фильм. Меня завораживают старые черно-белые ленты; очаровывают уже забытые сегодня приемы съемки, каскадеры в костюмах монстров и игрушечные поезда, выдаваемые за настоящие. Всех фильмов о Годзилле и не пересчитать, но шедевр среди них лишь один.

Самый первый фильм о Годзилле. Именно с него все и начинается. И хочется сказать, что этот персонаж, является одним из самых популярных персонажей фантастики.

Действие фильма происходит в Японии. В море пропадают корабли, на суше рушатся дома и погибают люди. Но это не землетрясение, и не ураган, это Годзилла. Огромный 50-метровый монстр, который дышит огнем. Он уничтожает все на своем пути.

Спецэффекты в фильме очень хорошие. Все показано более правдоподобно. Зрителю такой фильм не может не понравится.

В заключении вот что хочется сказать. Если вы любитель фильмов про Годзиллу, этот фильм определенно стоит смотреть. Не только по тому что он самый первый, но и потому, чтобы видеть как он снят еще на черно-белой пленке.

10 из 10

Первый японский фильм о Годзилле, первый фильм о Годзилле вообще. Отличная задумка, прекрасное воплощение идеи, жуткий монстр разрушающий японию. Прекрасно вложенный философский смысл и мораль. Очень интересный сюжет с, пожалуй, наилучшим финалом всех фильмов о Годзилле в целом.

Классика, с которой фильмы о гигантских монстров стали популярны во всем мире. Культовая фигура Годзиллы до сих пор известна всюду, а франчайз продолжает сниматься, насчитывая уже более двадцати фильмов. А первый превзойти смогли немногие из продолжений (на мой взгляд, удались фильмы 90-ых годов), и оригинальный фильм - ценный раритет в коллекциях киноманов.

10 из 10

Оригинальный 'Годзилла' 1954 года выпуска является, по сути, единственным серьёзным фильмом с участием гигантской резиновой ящерицы. Следующего с более-менее похожим подходом пришлось ждать аж 62 года.

И дело здесь вот в чем - несмотря на то, что определенную часть фильма Годзилла в разных ракурсах крушит миниатюры городов, основной фокус отнюдь не на нем, а на вопросах применения смертельного оружия, которое могло бы его уничтожить.

Дилемма, связанная с этим, проста и прекрасна - если мы уничтожим монстра, с которым не справились ни танки, ни артиллерия, ни крылатые ракеты с помощью некой новейшей разработки - то каким будет следующее применение данного супер-оружия? Не сотрет ли оно, в свою очередь, человечество с лица Земли?

Естественно, все это является отсылкой к применению ядерного оружия против Японии и определенным способом осмысления японцами своей участи. Персонажи отлично передают всю тяжесть решений, связанных с выбором наименьшего из двух зол, а добавляет к этому особый шарм та самая музыка, которая процитирована мной в названии.

Да, если вы читаете данную рецензию с целью принятия решения о просмотре 'Годзиллы', то я должен однозначно порекомендовать японскую версию фильма, а не американскую. Ну а на прямой вопрос 'смотреть ли?', я отвечу - конечно смотреть, поскольку это, как минимум, историческое кино. 'Годзилла' популяризировал целый жанр, будучи при этом не самым глупым фильмом.

Всё началось здесь, в 1954 году, когда в Японии ещё не утратили свежести воспоминания об атомных бомбах. Есть версия, согласно которой гигантского ящера тут могло и не быть, и обязаны мы им продюсеру Томоюки Танаке, который уговорил режиссёра Исиро Хонду сделать катастрофу о гигантском чудовище (кайдзю). Впечатлений Танака набрался во время просмотра американского фильма «Чудовище с глубины 20 000 фатомов», так что возникновение Годзиллы – это случайность, по сути. Весьма счастливая.

Этот фильм можно рассматривать с двух позиций: как мрачная катастрофа и стартовая точка для одной из самых продолжительных франшиз в истории мирового кино. И в том, и в другом случае «Годзилла» великолепен. Конкретно в этом фильме он олицетворяет всё зло, которое придумал и воплотил в реальность человек. Огромная масса смерти, которую не может остановить ничто. Почти ничто. Шанс на спасение всегда есть, но когда дело касается радиации, то без самопожертвования обойтись невозможно. Вот почему имя доктора Серизавы стало нарицательным для любителей гигантских монстров и вообще для поклонников японского кинематографа.

Удачным решением было сделать Годзиллу динозавроподобным ящером. Кто бы мог подумать, что спустя много лет выйдет тщательный научный разбор этого существа и теоретическая модель его экологического места в далёком прошлом. Шипы придают Годзилле сходство со стегозавром, передние лапы – с игуанодоном, а зубастая пасть с тероподами наподобие аллозавра и тираннозавра. Сейчас это тяжело представить, но Годзилла мог стать и китом! Сохранились даже концепт-арты, на которых у него вполне типичная китовья морда, как у финвала и сейвала. Ходячий кит… Странно звучит, да? Впрочем, если учесть, что по новейшим данным родичами китов являются антилопы и гиппопотамы, то такая мысль уже не кажется фантастической.

В отличие от большинства последующих продолжений и перезапусков этот «Годзилла» отличается своим ярким, вызывающим слёзы трагизмом, ведь как-никак тут посыл о разрушительном атомном оружии. В этом одновременно и плюс, и минус, поскольку выдержать просмотр таких лент не так уж легко, и в 1954 году Исиро Хонда получал упрёки за то, что давит на такую больную рану. Но надо признать, что фильмы с таким напоминанием были и всегда будут нужны, потому что мы не в праве забывать о ящике Пандоры, который сами же и создали. И тогда, и сейчас судьба Земли в наших руках. Если мы не сдержимся и нажмём на ту самую красную кнопку, всё погибнет. Всё сгорит в таком же пламени, которое извергает могучий Годзилла.

Если сравнивать этот фильм с другими лентами о Годзилле, то звание лучшего лично я бы распределил между «Финальными войнам» (2004) и анимешной трилогией 2017-2019 гг. Но как фанат франшизы, я не могу поставить первому фильму меньше чем:

10 из 10