Рецензии

или как там Ильич говорил. Ильич зрил в корень, и конечно, пропагандистские задачи мирового кинематографа следует оценивать трезво. Особенно теперь, когда стало так много -измов и крестовых походов против этих -измов. Так что фильм «Гретель и Гензель» — он эстетичен и красив, местами очень страшен, он своеобразен, погружает не в мысли, но в восприятие каждого цветного пятна и каждого звука, он многослоен и одновременно аскетичен. И это социально-политическая пропаганда. Пропаганда в обертке такой же важной европейской самоидентификационной сказки, какова для нас сказка про щучье веление.

Старушка Европа живет в красивом лесу, она хозяйственная умелица, у нее такой дом прекрасный и все такое красивое и каждый день свежее молоко на столе. Но что-то с ней и ее домиком не так. Дети — сознательная (и подчеркнуто неженственная, почти весталка) как все девочки девочка и инфантильный (и бестолково агрессивный) как все мальчики мальчик. Их отец умер, прям по Ницше, а их мать, самый жуткий, дико жуткий персонаж, просто ювенальная юстиция какая-то. С такой матерью и правда лучше попытать счастья в лесу, нежели ждать, пока она топором окончательно решит твой наболевший вопрос. Начинается путешествие к истокам. Фильм демонстрирует, насколько легко, в умелых руках, древние, порядком поднадоевшие и нафталиновые сюжеты могут становиться живыми и актуальными — одни отсылки к Освенциму и колониализму, основе сытого благополучия старушки, чего стоят, сделано мастерски. Правда, по мере продвижения к финалу накал рефлексии ослабевает, запутывается в оговорках и сносках — что, впрочем, само по себе также соответствует действительности, где в старом свете все очень бодрые на причины и жидкие на расправу по следствиям.

А в целом, этот фильм стоит увидеть, как стоит увидеть все красивое; он необычен, он, само собой, в том числе вещает про позитивность феминизма, важность родительской любви к детям и обновление европейского союза братских народов. В третьем не уверена; и кстати, на какой-такой лес, который мечтает рубить Гензель, они намекают весь фильм?

За сильное начало без пропагандистских манипуляций,

5 из 10

Мне всегда нравилась идея экранизаций. Особенно круто получаются картины, основанные на фольклоре или мифах. Сказки братьев Гримм уже не один раз воссоздавались в кино. «Греттель и Гензель» является в некоторой степени взрослым переосмыслением оригинальной сказки «Гензель и Греттель».

Актёрская игра. Известная по своей роли в фильме «Оно» София Лиллис уже успела завовевать сердца зрителей своей достаточно убедительной актёрской игрой. Кажущаяся такой маленькой и хрупкой из-за своей милой внешности, Гретель тем не менее подаёт признаки весьма взрослой девушки, способной принимать адекватные решения и постоять самой за себя и за брата, что раскрывается благодаря из фильма в фильм нарастающему профессионализму молодой актрисы. У Гензеля (Сэмми Лики) было не столь много экранного времени, так что в полной мере раскрыть его актёрский потенциал не удалось, хотя для полноценной истории его игры было вполне достаточно. Хотелось бы похвалить актрису Элис Крайдж, сыгравшую главную антагонистку. Тут, конечно, высший пилотаж. Очень колоритная, харизматичная и криповая ведьма вносит в историю суперсказочную и волшебную, но в то же время напряжённую и триллерскую атмосферу.

Антураж. Безусловно, сделали на славу. Эта вся ведьмовская атрибутика: тёмный глухой лес, одиноко стоящий дом, пентаграммы, подвешенные ботинки похищенных детей — всё это очень давит на восприятие картины и не позволяет не окунуться в неё с головой. Создаётся полное впечатление, что действие происходит в 14—15 вв., когда оставлять детей на произвол судьбы было нормой. Было пару моментов, в которых создатели, конечно, перестарались. Думаю, что внимательный зритель поймёт, о чём я. В общем, суперская атмосфера достигается не только хорошей актёрской игрой, но и отлично продуманным антуражем.

Звуковое сопровождение. Музыка занимает здесь особое место. Не было момента в фильме, который бы не подчеркнулся выразительной, с заботой подобранной мелодией. Весь основной напряг идёт именно от саундтрека, который является не просто лишь хорошим дополнением, а играет такую же важную роль, как и актёрская игра или антураж, хотя в основном в фильмах это не так. Безусловно, звукорежиссёру респектище!

Сюжет. До боли знакомый сюжет был немного переосмыслен авторами и переделан. В фильме сделан упор, очевидно, на тему взросления и определения самого себя. Во-первый, Греттель в картине показывается гораздо старше брата, что позволяет показать её более решительной, взрослой и самостоятельной. От неё-то основной сюжет и пляшет. Во-вторых, режиссёр то и дело подкидывает зрителю информацию для размышления на тему становления личности, на тему самоопределения. Весь фильм наша дорогая Греттель будет думать над вопросом, кто же она и чем бы она хотела заниматься. Режиссёр использует конфликт интересов двух сторон, а именно жестокого окружающего мира и старой ведьмы для раскрытия этой темы. Было также очень интересно наблюдать, как меняется точка зрения Греттель и лицезреть, к какому выводу она приходит в конечном итоге. Кстати, о нём. У конца есть некий философский подтекст, который достаточно понятно и точно был передан режиссёром. Он заставляет подумать над просмотренным, содержа в себе некую мораль и смысл, которые не всем очевидны и весьма спорны, но тем не менее имеют право на существование. Я думаю, что данный сюжет зайдёт большинству людей: как казуалам, а так и хардкорщикам по части кино.

Работа операторской группы. Мне показалось странным, что фильм был с боков обрезан чёрными полосами. Видимо, соотношение сторон при съемке было нестандартным. Не скажу, что это было плюсом при просмотре. Мелочь, а всё-таки хотелось бы смотреть фильм на полный экран, но также и не могу сказать, что это минус самому фильму, ведь экраны в кинотеатрах бывают разные и фильм под все из них сделать невозможно.

Идите на «Греттель и Гензель», не задумываясь. Качественная съёмка, хорошая реализация сюжета, притягательная актёрская игра и продуманный антураж будут нравиться всем и всегда, у таких высоких параметров хейтеров просто не существует. Кому-то может не понравится переосмысление старой истории, но тут уже дело вкуса. Лично мне зашло на все 100%. Шкала удовольствия ниже.

9 из 10

Похоже мне стояло ознакомиться со сказками братьев Гримм поподробнее перед походом в кинотеатр, вероятней я бы больше понял. Но всё же я считаю, что фильмы лучше рассматривать как независимые произведения, в которых можно немного искажать историю первоисточников. Так и сделал режиссёр Оз Перкинс, который изменил возраст главных героев для поднятия новых тем, а именно взросление, защита младших, умение строить свою судьбу, несмотря ни на что, и тому подобное. По-моему этот шаг был удачен для фильма и открыл много возможностей для раскрытия персонажей.

Но есть и неудачные ходы режиссёра, главным из которых для меня оказался способ запугивания зрителя. Фильм может заставить чувствовать страх только в основном очень пугливого зрителя, поскольку основным элементом ужасов являются клишированные скримеры, а происходят они так: персонаж идёт в какое-нибудь жутковатое место, чаще всего тёмное, оглядывается, смотрит вокруг, находит в тени какой-нибудь предмет, подходит к нему и под громкий и резкий звук происходит какой-нибудь сдвиг, и именно не выпрыгивание страшного монстра, а простое движение. Я не буду скрывать, я отношусь именно к той части пугливых людей, которые от подобных сцен как минимум сильно дёргаются, но если вы относитесь к другой части зрителей, то, скорее всего, вам подобные сцены могут показаться попросту неинтересными и ненужными.

Насчёт персонажей. За сестрой действительно очень приятно наблюдать, она тот персонаж, у которого чаще всего проявляются намёки на здравый смысл. Действия Гретель в основном продуманные, её мысли интересно слушать, чего не скажешь о брате. Гензель — это кошмар. Я конечно понимаю, ребенок живёт в суровых условиях, у него сумасшедшая мать, об образовании и речи не может быть. Но я сомневаюсь, что мальчик, которому лет 8, будет вести себя так, будто в нём живёт 2-х летний малыш. Все его непонятные вставки, затуманенные мысли, чушь, которую он говорит, не вызывают ничего, кроме раздражения и негодования.

Кстати о диалогах. Всё-таки фильм следует традициям сказок, в нём звучат интересные красивые фразы, но проблема в том, что иногда эти диалоги заходят в тупик: герои по-моему даже перестают понимать, о чём они говорят, и когда они уже максимально отклоняются от темы и начинают обсуждать непонятно что, они просто уводят взгляд в другую сторону. Несмотря на это, как я уже упомянул, герои часто говорят важные и поучительные вещи.

Хотелось бы упомянуть мотивацию персонажей. С главными героями всё понятно, но вот с ведьмой… Послушать её историю, так становится не понятно, почему она сначала делает один поступок, а потом ему противоположный? Я бы поподробнее объяснил, что я имею ввиду, но это будет являться спойлером.

Я не думаю, что «Гретель и Гензель» справился со своей задачей. Обычное кино, которое не может похвастаться практически ничем, кроме как неплохой операторской работой и хорошим посылом. Зрителю лишь дали посмотреть на старую историю под совсем немного другим углом. По трейлеру мне казалось, что фильм будет представлять из себя жуткую картину, которая способна удерживать зрителя в некомфортном состоянии большую часть хронометража, что для меня и есть так называемый ужас, а на деле получилось совсем другое, предназначенное для пугания младшей аудитории (рейтинг PG-13). Но это не значит, что фильм не заслуживает внимания. Это нормальное зрелище на 1 раз, на которое можно сводить своего ребёнка лет 12, если вам и ему нравятся фильмы ужасов подобного плана.

5 из 10

Оза Перкинса не так хорошо знают в массовых рядах, поскольку все три его полнометражные картины далеки от привычного мейнстрима – они странные, неординарные, противоречивые и по-своему очаровательны. Всё это – хорошо подходящие качества для какого-нибудь уникального режиссёра, формирующего собственный авторский стиль и укрепляющего его основы с каждой новой работой. В случае с Перкинсом, его индивидуализм играет совсем ему не на пользу – его, как автора, больше привлекает эстетическая сторона кинематографических граней, работа с атмосферой, саспенсом и визуальным рядом. Лучше всего всё это отражает «Февраль» 2015 года – наиболее удачная работа режиссёра.

А вот «Гретель и Гензель» – своеобразное переосмысление знаменитой сказки, фильм-заложник собственного визуального разнообразия. Содержательно лента ничем удивить не способна, кроме полного переписывания первоисточника: теперь Гретель – старший ребёнок в семье, а Гензель – маленький, неотёсанный и глуповатый мальчишка. Помимо этого, из истории полностью вырезали отца, отправившего своих детей подальше в чащу леса, в которой они и нашли пряничный домик, который в самом фильме совсем не из сладостей. Да и в целом, глупо думать, что Оз Перкинс снял вольную экранизацию – его «Гензель и Гретель» совсем другая сказка, самобытная и визуально великолепная.

К сожалению, помимо визуальной красоты фильму в целом больше нечего показать. В нём есть интересные конфликты, привлекательные персонажи и актёры, играющие их. Особенно юные исполнители самих Гретель и Гензеля ничуть не напрягают. Звезда дилогии «Оно» София Лиллис и дебютант в полнометражном кино Сэмми Лики вызывают именно те эмоции, которые и должны испытывать зрители при взгляде на их героев. Гретель вызывает одновременно жалость и восхищение своим упорством и силой духа, а Гензель напротив – раздражает, словно настоящий младший брат, которого всё же зритель любит. Да и сам мир, недружелюбно настроенный по отношению к детям, создаёт атмосферу безысходности, что относится именно к визуальным достоинствам.

В основном же, на уровне сценария, «Гретель и Гензелю» не хватает не глубины, а хотя бы внятной прямолинейной истории, работающей, как цельное повествование. Режиссёр больше сил тратит на создание напряжённой и чарующей атмосферы неизвестности, наращивая саспенс в каждой сцене, который, к сожалению, разваливается ближе к третьему акту, когда глупости сценария не просто начинают напрягать зрителя, они буквально становятся основополагающей сюжета. Потому что Оза Перкинса как таковая работа со сценарием вообще не интересовала, поскольку весь фильм напоминает больше набор культурологических мизансцен.

Герои говорят исключительно экспозиционными речами, трансформируются из наивных и глупых в напуганный и осведомлённых детей, говорящих здравые вещи. Как и в знаменитой сказке, Гретель и Гензель натыкаются на домик в чаще леса, но у Перкинса сделанный с явным уклоном в ирландскую архитектуру. В этом доме живёт ведьма, питающаяся детьми, обманом, приманившая пропитанием главных героев к себе в гости. После ведьма весь фильм откармливает Гензеля, планируя его съесть, а Гретель, внезапно, хочет обучить всем своим ведьмовским игрищам с магией, зельями и прочему. Почему? Вопрос хороший, сам сюжет отвечает примерно так: Гретель просто девушка, а ведьма не любит мужчин, ограничивающих женщин в правах.

По ходу истории подобные мотивы несколько раз появляются, например, мужчины прямолинейно говорят героям, что женщина может помогать на кухне или же в сельском хозяйстве, а может идти в бордель и предлагать наиболее очевидные услуги им, мужчинам. И вроде бы логично появление у ведьмы подобная неприязнь к противоположенному полу, но совсем никак сценарий не объясняет, зачем она вообще поедает детей и как именно Гретель очаровала её, из-за чего последнюю стали обучать магии. Объяснение приходит само по себе, до смеха глупое и очевидное, но единственно верное: она просто избранная! Гретель больше походит на классическую Мэри Сью, что в какой-то момент и вовсе само по себе проводит параллели с диснеевскими «Звёздными войнами» и фразой: «Да прибудет с тобой сила».

Навивает грусть ещё и тот факт, что Оз Перкинс очень слабо в этот раз поработал с культурной и религиозной стороной проекта. В «Гретель и Гензель» хватает всего понемножку, начиная от любимой темы с католичеством у режиссёра, заканчивая референсами в сторону православного фольклора и сатанинской символики. Символика, к слову, и прочие атрибуты мелькают то здесь, то там, однако логику и осознанное присутствие мифологий в самой ленте все эти вещи мало имеют. Местами всё это напоминает «Ведьму» Роберта Эггерса, но лишь за тем исключением, что Оз Перкинс не такой ярый «задрот» и перфекционист, как Эггерс, или же менее, но тоже матёрый любитель поиграться с деталями Ари Астер («Солнцестояние»).

«Гретель и Гензель» – это визионерское кино, имеющее уникальный авторский стиль, но совершенно пустоголовую содержательную основу. И имея подобную информацию в голове, зритель способен застраховать себя от всех тех глупостей, которыми наполнена работа Оза Перкинса. Его третий полнометражный фильм работает, как безупречный визуальный андерграунд, дающий информацию цветом, широкоугольной оптикой с применённым эффектом боке. И если смотреть «Гретель и Гензель» лишь как видеоинсталляцию на заданную тему – восторг и эстетическое наслаждение зрителю точно сможет испытать. Особенно это касается музыки под авторском композитора Rob, чей гипнотический электронный саундтрек надолго останется у зрителя в подкорке, засев там, словно старая страшилка, которую никак не получится выкинуть из головы.

6 из 10

В действе бабушка не раз читала мне сказку о Гензель и Гретель, которых выгнали из дома в лес, где они отыскали пряничный домик, а вместе с ним и ведьму. Тогда, давным-давно, мне не приходилось думать, насколько это жестокое произведение. Помнится, на эту тему был даже снят вполне себе безобидный мультфильм. Но теперь, во взрослом возрасте, я понимаю, что эту сказку можно смело отнести к хоррору. Пару лет назад режиссер Томми Виркола показал нам свое экшен-видение старой сказки в фильме «Охотники на ведьм» с Джереми Реннером. Там конечно были ужасы и спецэффекты, но меня они не сильно впечатлили. Теперь же на экраны вышли «Гретель и Гензель». Вышло не просто интересно, а реально красиво и страшно.

Если говорить в общих чертах о фильме, то история вполне предсказуемая. Гретель и Гензель были изгнаны из дома, где их нечем было кормить. Блуждая по холодному лесу, где опасность поджидает их на каждом шагу, брат и сестра находят небольшой домик, куда их с радушием приглашает немолодая женщина, оказавшаяся ведьмой. С интересом поглядывая на Гретель, она видит в ней (о ужас!) родственную душу и не собирается так просто отпускать. Краски сгущаются, опасность раскаляется, ожидания от развязки сразу удваиваются.

Фильм получился атмосферным и завораживающим. Вот смотришь и веришь во весь происходящий в кадре ужас, по спине пробегает холодок. Такие ощущения возникают не в последнюю очередь потому, что «Гретель и Гензель» были сняты в Ирландии. Причем не в каком-то студийном павильоне, а на дикой природе. Только так возможно создать неповторимый визуальный эффект, который никакой графикой не подделать. Когда смотришь фильм, то прямо-таки ощущаешь его красоту и стилистику. Не в последнюю очередь благодаря Гало Оливаресу (оператор), который постарался запечатлеть на камеру самые сочные, действительно стоящие моменты, которые не могут не поражать.

В одной из сцен даже появился «Клуб адского пламени», старенький охотничий дом, вокруг которого ходят нехорошие легенды. Когда-то его построили из кладбищенских надгробий и камней из святилища друидов. При таком раскладе неудивительно, что местные жители считали, будто здесь играл в карты сам Дьявол. Также здесь частенько гостевали различные оккультисты, а затем появилась и съемочная группа «Гретель и Гензель». Думаю, что создатели пошли на риск не зря, потому что фильм взаправду получился страшным и далеко не таким предсказуемым, как могут подумать знатоки оригинальной сказки.

Сюжет выходит далеко за рамки нашего традиционного представления о сказке братьев Гримм. Он сосредотачивается на том, кто такая на самом деле Гретель, почему она боится того, кем может стать и что ее связывает с ведьмой. Перед нами раскрывается огромный мир, где мистика тесно переплетена с человеческой жизнью. Люди думают, что они хозяева свой судьбы, но на деле они совсем ничего не понимают.

Фильм должен понравиться всем, кто умеет получать удовольствие от умного, страшного кино с прочной культурологической основой, отличными актерскими работами и крепкой режиссурой. Во время просмотра вы не раз испугаетесь, но это нормально.

8 из 10

Некоторые сказки и истории, уходя корнями в самую чащу подсознания, переплетая миф и историю, задерживаются во внимании человечества на века. «Гензель и Гретель» — одна из самых знаменитых сказок мира. Её переиздавали миллионными тиражами, ставили в театрах, по её мотивам снимали фильмы. Архетипы притчи, заложенной в этой сказке, всегда резонировали с сюжетным потенциалом. Новая версия старинной сказки братьев Гримм предпочитает не отходить сильно от оригинала, чётко следуя намеченным ориентирам. Сестра и брат оказываются на распутье — они оказались брошены на произвол густой лесной чащи. Помимо банальной усталости, их настигает непреодолимое чувство голода и ночные кошмары наяву. Окончательно потеряв надежду, дети натыкаются на дом из которого очень вкусно пахнет пирогом.

Главное изменение состоит в том, что создатели решили подкорректировать возрастной показатель главных действующих лиц. Теперь это не два 12-летних ребёнка, а 16-летняя Гретель, вынужденная следить за своим младшим братом Гензелем — 8 лет. Таким образом, режиссёр хотел акцентировать своё внимание именно на стремительном взрослении героини, пусть и принеся в жертву не менее важного персонажа. Идея в том, что развитию молодого человека часто мешают привязанности, вещи и люди, которых он любит, имеет право на жизнь. Поэтому, в то время, как Гретель удостаивается личной сюжетной ветки и закадрового голоса, передающего внутреннее состояние девочки, Гензель выступает некой обузой с одной стороны и объектом внутреннего диссонанса сестры с другой. Его применяют для раскрытия и развития героини, из-за чего страдает их здравое взаимодействие и логичная притирка друг к другу.

По сюжету, дети знакомятся с одновременно пугающей и притягивающей взгляды старушкой, живущей уединённо посреди большой беспросветной местности. Каждый день она устраивает пиры, не зависимо от внешних факторов. Как и всегда, в истории ключевую роль играет пресловутая магия, использование которой возможно как в положительную, так и в отрицательную сторону. Большую часть времени нас медленно и плавно готовят к развязке, обогащая этот опыт редкими попытками вызвать дрожь в поджилках у зрителя, через видения Гретель. Это пагубно влияет на динамичность картины, однако парадоксально прививает дополнительный интерес ко всему происходящему. События, незаметно для глаз, пересекают ключевую отметку и начинают действовать уже совершенно в другом русле. А сюжетные повороты иногда способны повергнуть в шок, ибо предугадать их практически невозможно.

Сказочное волшебство и суровый реализм гармонично обнаруживаются в лесной ирландской чащи. Куда ни кинешь взгляд, везде — потрясающая, чарующая, пугающая даже, холодная красота, вечная, как сказка. Хижина смотрится не менее эффектно, угнетая своим утопически прекрасным состоянием, пусть и в преимущественно тёмных тонах. Операторская работа умело охватывает природную красоту, сменяя визуальный подряд на профильные и иногда даже сугубо личные аудиенции с камерой. Все костюмы для героев были разработаны специально для фильма: шляпы сшила ирландская модистка, обувь — сапожник, работающий по старинным технологиям. Одежда Гретель и Гензеля была изготовлена из светло-серого льна с цветными акцентами. Хорошая скрупулёзная работа постановщиков и художников позволила проникнуться в мрачную сказку.

Несмотря на жанровую хоррор-принадлежность, назвать фильм страшным, язык не повернётся. Это тот случай, когда по-настоящему жуткие моменты можно сосчитать по пальцам левой руки, но, всё равно, тёмная фэнтезийная атмосфера заставляет ужасаться от тех немногочисленных ужасных сцен.

Трио, состоящее из людей разного поколения решили воедино пойти к поставленной цели. София Лиллис, после ошеломительного успеха в «Оно», как никогда лучше подошла на роль Гретель, отыграв многие эмоциональные ситуации на высоком уровне. За актрисой было приятно наблюдать каждую минуту хронометража, а её взвешенное и рациональное отношение к делу достойно похвалы. Для начинающего актёра — Сэмми Лики, эта дебютная работа может по праву считаться удачной. Не все эпизоды с его участием были хороши, особенно напряжённые, в концовке, но в остальном, у него получилось создать образ наивного ребёнка, который хочет казаться мужчиной. Венцом в актёрских работах стала Элис Крайдж. Мало того, что её загримировали идеально, дак ещё и имитация характерных черт старухи, как походка или лицевая особенность мимики, придавали ей дополнительного шарму и без того классной выразительности. В её пользу говорит и то, что молодая версия выглядела гораздо менее убедительно.

«Гретель и Гензель» — это новый, необузданный опыт для кинематографического развития характерных сказок братьев Гримм. Остаётся надеяться, что подобные проекты будут и в дальнейшем радовать нас своим присутствием на экранах кинотеатров. Всем советую к просмотру!

8 из 10

Авторские интерпретации классических сказок (особенно страшных) – тема всегда благодатная и обширно эксплуатируемая современными писателями, разработчиками компьютерных игр, сценаристами и режиссёрами. Нил Гейман, Терри Пратчетт, Билл Уиллингхэм, Американ МакГи, Ян Шванкмайер, Тим Бёртон, Терри Гиллиам – примеров в поп-культуре предостаточно. «Гензель и Гретель» одна из наиболее известных (и наиболее) жутких сказок братьев Гримм очевидно также является открытой к её многочисленным адаптациям, трактовкам и прочтениям. Однако данный фильм представляет собой нечто совершенно непонятное и странное.

Режиссёр этого недоразумения Осгуд Перкинс ранее снял малоизвестные фильмы ужасов «Февраль и «Я Прелесть, Живущая в Доме». Соответственно, «Гретель и Гензель» – это тоже хоррор со всем известным сюжетом о детях, набредших в лесу на домик ведьмы.

Сложно описать даже половину всех проблем, лежащих на поверхности при просмотре данного опуса. Кажется, будто любой элемент этого фильма в корне неправильный и абсолютно не работает. Странное и искусственное место действия, отсутствие нормальных прописанных характеров у персонажей, никакая актёрская игра (даже восходящая юная звезда хорроров София Лиллис весь фильм ходила с одним выражением лица), в высшей степени отвратительная операторская работа с бешено трясущейся камерой, от которой тянет расстаться с одержимым желудка, нелепая цветовая гамма с яркими голубыми и оранжевыми оттенками, самые халтурные скримеры, которые только можно представить – ВСЁ в этом фильме сделано плохо. Вы только вдумайтесь, насколько всё плохо – чтобы раскрыть персонажей детей, идущих по лесу, им не дают даже идти по лесу – они сидят посреди леса и смотрят в одну точку и с каменными лицами выдают монотонные реплики! Они будто не перемещаются самостоятельно, а просто телепортируются волей монтажа! Гениально! Даже Томми Вайсо неведом такой уровень.

И ладно бы это был просто дешёвый ужастик, коих снимаются миллионы, но от этого фильма несёт такой режиссёрской претенциозностью. Кажется, что Перкинс решил впихнуть черты стилей в фильм и Бёртона, и Шванкмайера, и Кубрика, и ещё бог весть кого. В итоге все эти символы, неуместные геометрические фигуры и корявые спецэффекты выглядят не вписывающимися, неуместными, ненужными. Они лишь создают иллюзию того, что сюжет неожиданно извернётся и представит историю с новой стороны, но этого не будет. Слоган фильма вас нагло обманывает – вам не кажется, вы и правда уже знаете концовку.

Всем этим псевдо-артхаусным балаганом фильм, к сожалению, не ограничивается. То, что проистекает уже из названия, вызывает также недоумение и растерянность от максимального абсурда происходящего – это жалкий псевдофеминистический посыл, не сформулированный до конца, бездарный, очерняющий и женщин, и мужчин, окончательно превращающий эту картину в калейдоскоп нелепицы. Все возможные в данной истории посылы о взрослении, ответственности, семейных ценностях (как, например, в фильме Шванкмайера «Сон Алёнки»), любви зарыты в землю, их коснулись лишь поверхностно и к финалу напрочь о них забыли.

Есть особые и близкие лишь узкому кругу ценителей произведения искусства, как например игры от отечественной студии Ice-Pick Lodge (в частности «Мор»), которые жертвуют заинтересованностью массового потребителя ради внутренних идей и авторского видения. «Гретель и Гензель» жертвует вообще всем ради ничего, и по итогу вообще не годится к просмотру никому.

Ближайшие ассоциации: «Сон Алёнки» (1988), игра «Мор (Утопия)».

1 из 10

Почему: это даже трэшем назвать сложно – просто несмотрибельный поток бессмысленного бреда, бездарности и безумия в самом плохом смысле этого слова.

Сие есть братья-Гримм-тейлс-бэйст триллер? — думал я, рассуждая над трейлером. Или же скорее хоррор. Нет — дети, лес, одинокий домик, старуха — однозначно, смесь того и другого. Но в какой пропорции? Имеют ли место невольные аналогии с фильмом Ведьма 2015? Дабы освободить ум от столь отягощенных предположениями раздумий, было решено идти на фильм.

Что же в итоге вышло или чем все это оказалось… В фильме много скример-лайк моментов. Буквально на первых минутах получаем самого что ни на есть вычурного скримера. Разве так позволительно, Оз Перкинс? — думал я, — Не вульгарно ли прибегать к столь тривиальному приему хоррора… Но надо отдать должное скримеру, он действительно пугающий. Все то же самое можно сказать и про остальных скримеров либо о скример-лайк моментах в фильме. Это работает и почти никогда не бесит.

Отдельное спасибо надо сказать создателям фильма за создание атмосферы. Этот растворяющий в себе дарк эмбиент, что в картинке, что в музыке, удался.

Теперь немного о персонажах. София Лиллис отыгрывает Гретель очень убедительно. В сравнение с главной героиней Ведьмы 2015, которая весь фильм ИМХО изображала средневековое бревно, это просто оскар-ворзи. Сэмми Лики отыгрывает позитивного постоянно вопрошающего к своей сестре Гензеля также вполне «недеревянно» для своего возраста.

Ну и конечно, отдельного внимания заслуживает славная старушка-аленький-цветочек жительница таинственного все же не пряничного построенного в лесной глуши дома. Как круто сделано, мое восхищение! Раскрытие этого персонажа, такое тягуче-сатанистское, это что-то. Вот где истинный хоррор в фильме зарыт, такая сладкая бесовщина, вот где, оказывается, простор для творчества Оза Перкинса. Блэк металлисты радостно ликуют…

Давайте подводить итог. Имеет место быть фентезийный хоррор. Моменты типа «вау, круто сделано» были. Далее по его построению… Такое впечатление, что создатель таки отталкивался от Ведьмы 2015. Будто бы был проведен тщательный структурный анализ картины, и приняты последующие композиционные решения: сделать каст поинтереснее, картинку покрасочней, добавить музыки, не убирать сатанизм, а в качестве скелета для сюжета избрать классику художественной литературы.

И все-таки, сцена с арбалетчиком, да и сам вообще арбалетчик ИМХО мне показались лишними и нелепыми. Есть еще некоторые все же несущественные придирки, в конечном счете, не влияющие на общую оценку.

9 из 10

Многие хорошо известные нам сказки далеко не так безобидны, как кажется. Да, они рассказывают о волшебных вещах, доблестных героях и далеких дивных краях, но если копнуть немного глубже, то становится понятно, что в них также заточены мрак и ужас, от которых детишек лучше оградить. Одной же из самых популярных и вместе с тем зловещих сказок по праву считается «Гензель и Гретель» от братьев Гримм…

И если вы думаете, что знаете о ней все, то вы ошибаетесь, ведь несмотря на то, что сама сказка была издана в 1812 году, ее корни уходят в смутный 14-век, когда люди гибли от жутчайших болезней и голода. Теперь же настало время кардинально переосмыслить знакомую всем нам историю в фильме «Гретель и Гензель». И то, почему имена главных героев были переставлены между собой, вы совсем скоро узнаете.

Сюжет переносит нас в тяжелые, можно сказать кошмарные времена, когда родителям было гораздо проще убить своих детей, или прогнать из дома, нежели прокормить и заботиться от них. К счастью для Гретель и ее младшего брата Гензеля, в столь кошмарной ситуации им удалось выжить, но на этом их приключения только начинаются. Отыскав в лесу странный, подозрительный домик с аномально радушной хозяйкой, чей стол ломится от лакомств, дети робко принимают приглашение и тем самым оказываются во власти ведьмы, у которой свои особенные планы и на мальчика, и на его сестру.

Режиссер Оз Перкинс, между прочим сын того самого Энтони Перкинса из «Психо» Альфреда Хичкока, решил сместить акценты повествования на Гретель, а потому поставил ее имя первым в списке. Ему было интересно рассказать нам историю становления девочки, ее внутренние преобразования и чувства, от чего ее возраст подняли с 12-ти лет до 16-ти. Благодаря этому мы получили возможность куда глубже проникнуть в ее психологию, понять, почему она так любит брата, ради чего она готова ради его спасения. Но лично мне было гораздо интересней узнать, что же за сила таится в Гретель, и что будет, когда она пробудится.

Роль Гретель досталась Софии Лиллис. Мы знаем ее преимущественно по дилогии «Оно» от Энди Мускетти. Можно много говорить об экранизации Кинга, ругать или хвалить ее, но большинство зрителей и критиков согласны, что Лиллис отыграла там едва ли не лучше всех. Но в образе Гретель она смотрится не хуже, а может быть и лучше. Непростые отношения с родителями, угроза смерти, страх за родного брата, мистика и магия – что только не приходится пережить Гретель, а вместе с ней и нам с вами. Это одновременно и жутко увлекательно и по-настоящему страшно.

Визуальная сторона фильма меня также приятно впечатлила. Шикарные ирландские пейзажи послужили для «Гретель и Гензель» настоящим украшением. Отвести от них взгляд невозможно. Вроде бы ты понимаешь, что в лесу происходят ужасные, дьявольские вещи, но как же это чертовски красиво. Благодаря талантливой операторской работе ты просто сидишь в кресле и наслаждаешься невероятными видами, буквально пожираешь фильм глазами, и это именно то, чего мне так хотелось.

Никаких сомнений нет и быть не может. Я советую вам отправиться в это приключение и гарантирую, что оно порадует вас чем-то особенным, неожиданным и зловещим. Такое прочтение классики меня приятно удивило.

8 из 10

Наконец-то я нашёл что-то атмосферное и медитативное, да ещё и про средневековье. Конечно, с последним вышли некоторые проблемки, на которые поначалу было трудно закрывать глаза.

С первых же секунд зритель видит историческую недостоверность - чернокожие в средневековой западной Европе. Затем главная героиня прихорашивается, используя косметику, красит губы и ресницы - что выглядит как-то по мягкой мере странно. Может в средние века и существовала косметика, но явно не в таком виде, и явно она предназначалась не для простолюдинов.

Затем разговор Гретель с милордом. Тут она, подобно светочу народной оппозиции блещет своими, пускай и мещанскими, однако справедливыми и довольно разумными рассуждениями о сложившейся средневековой системе. Хотя в этой же сцене признаётся, что не умеет считать. Но это всё неважно, ибо милорда интересует лишь девственность Гретель - мужчины в фильме нарочито выставлены сексистами и угнетателями. Повесточка - что поделать. Фильм содержит повесточку, но не содержит историческую достоверность. Какая историческая достоверность в сказке - спросите вы. Я отвечу: та самая, которая обусловлена временным периодом.

В общем, это резануло глаза в начале, а так же и уши, например, когда я услышал про 'освоение уроков лопаты' из уст матери Гретель - я прямо-таки в осадок выпал, оказывается в средние века существовали такие уроки. Но потом до меня дошло, что данный фильм нужно смотреть, как спектакль в современном драм театре. Как современную интерпретацию классического произведения, пускай и в аутентичных декорациях. Если смотреть фильм именно под таким углом, то всё становится на свои места. Диссонанс становится едва ощутимым, и начинаешь получать удовольствие от того, как фильм снят, и от того, какая в нём атмосфера.

По своему настроению фильм напоминает 'Ведьму' Эггерса, только здесь больше атмосферных планов, зато там не приходилось пробивать лицо от фейспалмов.

И всё же не могу не восхищаться тем, как снят этот фильм. Браво.