Рецензии

«Гретель и Гензель» — фильм, очевидно, более зловещий, чем захватывающий. Мрачная и жестокая сказка имеет в этой киноформе стильный вид — в мультиплексный и заскорузлый жанр ужастика словно впрыснули фольклора и даже щепотку бодрой психоделики, т. е. то что надо сообразительным зрителям, особенно поклонникам таких режиссеров как Роберт Эггерс и Дарио Ардженто, к чьим творениям атмосфера чутка отсылает. Однако, будем честны, с концептуальной точки зрения «ГиГ» представляет собой беспорядок — особенно когда дело доходит до необъяснимых откровений в третьем акте. По крайней мере заметны амбиции создателей фильма: кинолента, возможно, не самая проницательная, но хотя бы запоминается.

Гретель — бесстрашная и умная 16-летняя девочка, а её брат Гензель — симпатичный, но беспомощный восьмилетний пацан. Естественно, сестра защищает брата. Находясь в мрачной и географически неопределенной области повествования, состоящей из британских акцентов, современных идиом и какого-то сплава европейских культур, разворачивается беспросветная депрессивная история. Мир, к слову, здесь поистине безжалостный: потенциальный работодатель Гретель оказался извращугой, по улицам ходят лысые зомби-вурдалаки, а ведьмы готовят свои козни. Главная героиня тоже не лыком шита и обладает сверхъестественными способностями. Сюжет развивается в направлении неожиданной интерпретации той самой старой сказки.

«Гретель и Гензель» по большей части остается близким к оригинальной сказке братьев Гримм проекту, исследуя взаимоотношения братьев и сестер и даже уязвимость перед лицом опасности. В этой интерпретации голод и нужда — главные двигатели сюжета и поопаснее почти мифической чернокнижницы. Кинолента буквально упивается своей атмосферой и во многих случаях это лишь нагнетание обстановки ради нагнетания обстановки — содержанию подобное часто мешает, пускай у режиссера есть явно выраженное чувство стиля. Персонажи тонко прописаны, однако в обрамляющей их истории (в частности — истории заключения в тесном мире ведьмы) не хватает действия. Сценаристы предпочли сосредоточиться на метафорическом толковании: здесь найдется место и базовым структурам фильма о взрослении, и борьбе с патриархальным женоненавистничеством, и выбору между долгом и свободной жизнью. Кажется, создатели были немного обескуражены и не захотели воссоздавать базовую литературную мотивацию, однако отступление от жестокой сказки в сторону современных тем породило недостаток эмоций и, как следствие, статичную кинокартину.

Конечно, «ГиГ» выглядит очень красиво: камера всегда находит самую дезориентирующую перспективу, когда дети-герои идут сквозь туманный лес; янтарное освещение в доме ведьмы пугает и выглядит почти что болезненно для глаз; видно, что создатели заморочились по костюмам и дизайну. Проблема в том, что многие из визуальных достоинств чувствуются скомпрометированными. «Гретель и Гензель» из-за общего сюжета ощущается к концу либо слишком длинным, либо слишком коротким, так что создателям приходилось снова и снова возвращаться к зловещим образам, из-за чего воздействие от производственного дизайна начинает рано или поздно притупляться. Даже принимая во внимание мрачный исходный материал, в «ГиГ» слишком много тоски и несмотря на почти медиативное повествование, фильм, всё же, не успокаивает и не формирует какого-либо четкого впечатления.

Странноватый и хитроумный пересказ старой сказки относится к фильмам, которые, скорее, оригинальны с точки зрения воплощения, чем сюжета. Проект вышел явно не на любой вкус; он поэтичный, завораживающий, но в чем-то пустой, хотя следует похвалить реализацию за риск и решительный отказ от лейтмотивов мейнстрима. Обрамление, текстуры, формы, музыкальное сопровождение и т. п. делают «ГиГ» сложнее, чем он кажется, и не зря Гретель занимает здесь первое место в названии: создатели предпочли выбрать новомодную тему долгожданной эмансипации. В какой-то момент это приводит к повторяющимся и надоедливым темам и символам, а также к излишне академическому и холодному тону — потусторонний фильм о молодой девушке, занимающей из оборонной позиции мощную наступательную, вышел удачным, но немного… ненужным.

6 из 10

Юнцы Гретель и Гензель отправляются из родного дома на поиски нового пристанища, ибо являются обузой для матери. Их путь лежит через неприветливый густой лес, наполненный странными образами и отсутствием признаков жизни. Изрядно проголодавшись, парочка набредает на странный дом, в котором стол ломится от еды, а хозяйка кривда-бабушка гостеприимно предлагает остаться на ночлег. Детишкам предстоит раскрыть тайну странного и манящего дома и ее владелицы…

Это мрачная интерпретация сказки братьев Гримм, выдержанная в серых тонах и давящей атмосфере. Визуально фильм радует буквально каждым кадром, ракурсами, цветовой гаммой и пейзажами. Снята лента шикарно, завораживая игрой красками и застывшими в молчании ландшафтами. Отличное музыкальное сопровождение и звуковое оформление, подчеркивающее мраморное умиротворение в лесной глуши.

А вот сюжет подкачал своей развязкой, да и весь фильм было ощущение, что история топчется на одном месте, нехотя подкидывая мелкие кусочки пазла, создавая видимость интриги, которая странно рассыпается под конец.

Какими-то визуальными и звуковыми решениями напомнило бесподобную «Ведьму» Роберта Эггерса, но до нужной атмосферы безысходности «Гретель и Гензель» не дотягивает. Хотя картина и монотонная, но точно найдет своего зрителя, а видеоряд вряд ли оставит кого-либо равнодушным — ведь такой операторской работой можно только восхищаться.

Мораль такова: коли повстречаете в лесу кривда-бабушку, то машем рукой и проходим мимо, если нет желания ненавязчиво осатанеть.

В итоге визуальный восторг, жуткая и мрачная сказка, подводит которую сыроватый сценарий.

6 из 10

В детстве каждый из нас воспринимал сказки с несколько наивной, беззаботной стороны. По своему обыкновению ребенок не видит серьезной угрозы от мифических злодеев даже вопреки тому, что они творят воистину кошмарные вещи. Причиной подобного можно назвать легкий, волшебный тон повествования, а также красочный стиль изложения материала, благодаря которому слушатель, или же читатель, без проблем переносится из нашей реальности в вымышленную. Да, там существует своя опасность, но она не может навредить нам здесь и сейчас. Но с возрастом, когда начинаешь смотреть на мир под совсем иным углом, то начинаешь замечать, что в некогда излюбленных детских сказках произрастало настоящее зло, которое может не только увлекать, но и нешуточно пугать, ведь каннибализм, откровенная жестокость, садизм, деспотия и всякого рода увечья были неотъемлемой частью большинства писателей, не стесняющихся показывать жесткие нравы прошлого с особенной детализацией. В этом плане не были исключением из правил братья Якоб и Вильгельм Гримм, поразившие нас своими невероятными рассказами, за ширмой безмятежности которых находился самый настоящий хоррор. Причем даже всем известная сказка «Гензель и Гретель» несет в себе столь много тревожных, жутких мотивов, что рано или поздно по ее мотивам было просто необходимо создать некий фильм ужасов, демонстрирующий кошмары и жестокость таковыми, какими их видели в своих грезах авторы. Одной же из наиболее запоминающихся и неординарных экранных вариаций сказки братьев Гримм можно смело называть ленту Оза Перкенса «Гретель и Гензель», в которой появились весьма примечательные идеи, пускай и не все из них нашли должный отклик в сердце аудитории.

Итак, сюжет фильма переносит нас во времена большого голода, который накрыл собой одну из европейских стран. Масса людей гибла из-за невозможности прокормиться и все говорило о том, что в скором времени ничего не изменится, а значит было необходимо приготовиться к самому худшему. И если богачи еще могли позволить себе не переживать о том, что их ждет завтра, то тем, кто едва сводит концы с концами было необходимо цепляться за каждую возможность, чтобы дома появился хотя бы кусочек хлеба. Однако вопреки тому, что ситуация вокруг оставляет желать лучшего, юная Гретель (София Лиллис) не собирается больше преклоняться перед отвратительным вельможей, которому она вынуждена прислуживать. Отказавшись исполнять его весьма странные приходи, Гретель возвращается домой, однако это совсем не порадовало ее мать, которая не в состоянии в одиночку кормить как себя, так и дочь и сына, маленького Гензеля (Сэмми Лики). А так как суровые времена требуют от людей непростых решений, мать решает избавиться от детей и отводит их в темный лес, дабы они больше никогда не возвращались домой. Прекрасно понимая, что их может здесь ждать, Гретель тем не менее берет своего брата за руку и отправляется вперед, в самую гущу, ведь только в движении они могут получить шанс на выживание. И каковым же удивлением Гретель становится тот факт, что прямо посреди своего пути они обнаруживают уютный небольшой домик, в который их зазывает приятная, но вместе с тем очень подозрительная женщина (Элис Криге). Но в виду того, что лучших вариантов для ночевки все равно нет, Гретель и Гензель заходят внутрь, после чего им придется познать настоящий ужас, способный напугать почище голода и болезней.

Известно, что сама идея сказки о брате и сестре, которые попали в пряничный домик к ведьме, зародилась задолго до рождения самих братьев Гримм. Истоки «Гензель и Гретель» уходят в далекий 14-й век, когда Европа в действительности страдала от голода и различных болезней, унесших в могилу изрядную долю континентального населения. Подобные мотивы нашли свое отображение в известной сказке, однако они были несколько сглажены. Теперь же режиссер Оз Перкинс поставил на столь ужасающие события дополнительный акцент, стремясь сделать свою историю куда более мрачную и честную по отношению к легендам далекого прошлого, в которых никто ни с кем особо не церемонился, и сюжет был таковым, каковым его диктовала сама действительность, разбавленная некоторым магическим уклоном. Конечно, «Гретель и Гензель» Перкинса далеко не такой претенциозный фильм, как те же «Страшные сказки» Маттео Гарроне, и тем не менее видно, что создатель получил достаточно пространства для художественных манипуляций, сумев показать нам, пожалуй, наиболее смелую и жесткую версию истории братьев Гримм. В определенных моментах фильма угадывается некоторое смысловое и стилистическое заимствование Перкинса у своих коллег, Ари Астера и Роберта Эггерса, и это также идет постановке на пользу, потому что она становится визуально неординарной, философски броской и отчасти нестандартной. Вместе с тем, в отличии от тех же «Ведьмы», «Реинкарнации» и «Маяка», «Гретель и Гензель» куда более понятный для широкой аудитории фильм, способный побороться за особое внимание и тем самым дать возможность авторам продолжить дальнейшее исследование сказок, чью суть необходимо искать в глубине повествования, а не на поверхности.

Довольно необычным было решение поменять имена главных героев между собой, но Оз Перкинс знал, что делает. Произошло подобное отнюдь не просто так. Решив переосмыслить определенные каноны сказки, режиссер нарочито увеличил возраст Гретель, сделав ее более зрелой по отношению к брату, а значит посредством героини можно было решать куда более серьезные вопросы. Оказавшись в логове ведьмы с чрезмерно феминистическими наклонностями, Гретель становится невольной слушательницей лекций о том, что женщинам пора взять свою судьбу в свои руки, оставив сильному полу второстепенную, откровенно незавидную и подавленную участь. Конечно, в подобной пропаганде непросто отыскать в действительности свежие, оригинальные идеи, да и сделано это было слишком прямолинейно и назойливо, от чего даже прекрасному полу может быть немного неловко при просмотре, однако вместе с тем Оз Перкинс уделяет внимание также и внутреннему миру Гретель, ее физическим преобразованием из ребенка в женщину, и вот эти мотивы уже заслуживают уважение. И лучше бы режиссер остановил свое внимание в первую очередь на Гретель и ее трансформациях вместо того, чтобы идти на поводу и далеко не всегда здоровых современных тенденциях, извращающих многие понятия в совершенно абсурдную сторону.

В итоге хочу сказать, что «Гретель и Гензель» получился атмосферным и запоминающимся фильмом с обилием серьезных, жестоких сцен, иллюстрирующих эпоху мрака во всей ее ужасной красе. Фильму не шибко навредил феминистический посыл, пускай и было его немало, а уклон в сторону Гретель и ее взросления в условиях постоянного давления и кошмара, стал настоящим украшением фильма, который обещал нам показать сказку братьев Гримм с непривычной стороны, и сдержал слово, как мы того заслуживали.

7 из 10

Вы же наверняка помните сюжет сказки братьев Гримм? Ушедшие из-за родителей и голода, несчастные брат с сестрой заблудились в лесу. Вскоре они вышли на полянку с пряничным домом и без раздумий набросились на угощение. На самом деле домик служил приманкой, ведь в нём жила ведьма-людоедка… Думаете, не особо оригинальная завязка для голливудского кино? Режиссёр и сценарист Оз Перкинс смог превратить и без того не самую добрую сказочку в авторский фильм ужасов с леденящей душу атмосферой и весьма интригующим сюжетом. Никаких пряничных стен и окон из леденцов. Домик — зловещий, ведьма -жуткая, а её замысел — коварный.

Я получил удовольствие от просмотра, от этой мистической атмосферы повествования и погружения в этот коварный лес и дом, что стоит меж деревьев. Картина полна символизма, игра света, эти блуждающие тени, и конечно легенда о красивой девочке в розовом капоре, что открывает этот фильм, все здесь целостно и очень красиво подано. Каждая деталь и мелочь в кадре продуманы, цветовая палитра радует глаз, музыкальное повествование предвещает и нагнетает сюжетную канву.

Новая версия старинной сказки о зловещих приключениях заиграла новыми красками. Фольклорность, раскрытие персонажей, абсолютно не пустые диалоги и динамичность повествования, сделали своё нужное дело, история зацепила. Персонажи, не столько пугали в лоб, сколько приглашали ассоциативно порассуждать о природе подсознательных страхов и аббераций психики, проявляющихся в условиях вынужденного герметичного одиночества. Актёры старались, игра достойная.

8 из 10

Кнышов Андрей

Кажется, мы знаем эту историю братьев Гримм наизусть. Брата и сестру отсылают в лес, ведь детей не возможно прокормить. А родители остаются жить, пока дети вынуждены выживать в компании ведьмы, живущей в пряничном домике. Но, что если сказка поменяется местами, и на сей раз нам расскажут не только о злоключениях родных и близких Гензель и Гретель, но и о том как та самая девочка в розовом платье, оказалась колдуньей.

Старая Англия. Для семьи Гретель настали тяжёлые времена, нечего есть и приходится переходить с одной работы на другую работу. Это ещё ничего, да только работадатели указывают на её знак о женской зрелости. Не желая оставаться на подобной вакансии и дома с угрюмой матерью, готовой тот час же прихлопнуть в любой момент, брату и сестре придётся уйти. Но куда заведёт их эта дорожка…

Оз Перкинс прежде известный малыми ролями в кино, но с выходом дебютного «Февраля» начал заявлять о себе, как перспективный режиссер. Его новая камерная постановка о похождениях знаменитых персонажей не сильно удивляет, так как мы уже видели «Охотников на ведьм» которые вызвали массу негатива, но это по-началу, а теперь стали прорывным хитом. Теперь зрителя сложно удивить, ведь выходило куча вариаций данной сказки. И вообще фильм отдалённо, напоминает «Ведьму» Роберта Эггерса, от чего вызовет много аналогий.

Но фильм спасает неповторимая София Лиллис, которая устала быть Беверли Марш и теперь мается с братишкой (Сэмми Лики) в поисках еды, и чтобы хоть как-то спасаться от голода, похрюкивают время от времени. Думаю, это семейная традиция. Ведь мама тоже не отказывает себе в удовольствии хрюкнуть, особенно на прощение дочери.

Хочется отметить возвращение Элис Крайдж, которой удаются роли злодеек. Запомнилась Морганой в «Ученике чародея», сколько ж времени прошло, а в её образе также чувствуешь тревогу, будто старается навести порчу. Понравилось и её маленькое воплощение в лице Джессики Де Гау.

С одной стороны, я бы послушался героя Чарльза Бабола и не стал бы искать добра от незнакомцев (и незнакомок), а сразу бы направился к лесникам. И всё не кончится как в сказке, дети не пренесут родителям драгоценности и все станут жить, поживать да добра наживать. Нет, Гретель, от лица которой ведётся повествование, придётся повзрослеть, чтобы спасти доверчивого брата, дабы объяснить что детей не «птички приносят».

Реклама и трейлеры обещали представить киноманам что-то особенное в сюжете старой сказки про детей, которых должна была съесть ведьма из пряничного домика. Поэтому я ожидала какой-то очень крутой атмосферный ужастик, с отличной актёрской игрой, хорошим гримом и компьютерной графикой. На деле же фильм оказался совсем не страшным.

Напомню, что все сказки Братьев Гримм взяты из фольклора, а значит несут сакральный смысл. Так что перед просмотром новой интерпретации я советую вам прочитать историческую справку об этой истории хотя бы в Википедии.

Мое личное мнение: оценка 3 из 5. Фильм отлично зайдет феминисткам и мужененавистницам, к коим я точно не отношусь. Вся философия кинокартины 'Гретель & Гензель' 2020 года сводится именно к их идеологии. Создатели фильма через персонажей доносят нам, что мужчины в женщинах видят только сексуальный объект. Более того мужчины глупы, назойливы, бестактны. Подвергают опасности других из-за своих прихотей. Они тормозят развитие женщины, отчего она теряет свое истинное предназначение.

С другой стороны зритель увидит, что все женские образы фильма - психопатки, а некоторые еще и ведьмы! Памятуя, что режиссёр и сценарист - мужчины, напрашивается мысль: 'А не мизогины ли они?'.

Также фильм пропитан символизмом. Небольшая подсказка: при просмотре отмечайте треугольники. Вы же знаете, что они значат? Да-да, этот же посыл и идет в сюжетной линии. Взгляните хотя бы на постер. Домик в лесу неспроста имеет именно такую форму.

Однако у меня остались все же непонятки по некоторым моментам киноленты. Возможно вы сможете их прояснить. Мне не до конца ясна история девочки в розовом капоре и почему у Гретель почернели пальцы.

«Гретель и Гензель» — третий фильм широко известного в широких кругах Оза Перкинса. Ирландский хоррор — по определению что-то интересное. Что же нам предложено на этот раз?

Все обратили внимание на непривычный порядок общеизвестных имён в названии фильма. Собственно, уже в этом есть намёк на самую прелесть фильма. Деконструкция жанра. А вот жанра ужасов или жанра готической сказки — вопрос открытый. Без всякого радикализма, просто нестандартное течение сюжета.

Отдельный плюс — то, как создатели показали взросление и становление девочки-подростка в лице Гретель. Только прецедентами в данном случае являются мистические события. Лично мне было интересно выяснить, как и насколько сильно она любит брата, как она отреагирует на то или иное «странное событие», проявит ли хладнокровие и изобретательность. Не менее интересно выяснить то, какого рода сила проявится (не спойлер, это есть в трейлере) в Гретель и как девушка этим воспользуется.

Визуальная часть — выше всяких похвал. Как и в большинстве ирландских хорроров, характерные лесные пейзажи радуют глаз, заставляя смаковать каждый кадр, а также приятно отличаясь разнообразием. Домик «странной» старухи — стильный. Внутренние интерьеры помогают атмосфере, несмотря на высокую освещённость кадра. Цвета выбраны правильно.

Проблемы у «Гретель и Гензель», к сожалению, имеются, притом достаточно. Изначально я хотел сказать, что фильм «тупой». Сейчас же у меня есть мысль о том, что картина — чья-то выпускная работа (такое же ощущение, кстати, было при просмотре фильма «Тварь», но там оснований так считать было куда больше), дополненная сценами ради увеличения хронометража и запуска в прокат. В частности, зачем была та сцена про зомби (вампира или кто там был)? И почему тогда существование зомби/вампира — в порядке вещей, а остальные даже малейшие намёки на мистику дети определяют как «странности»? Что это за человеческие фигуры в лесах? К чему эта лысая кошка? В общем, вопросы можно продолжать бесконечно.

Актёры. София Лиллис — молодец, хорошо отработала во многих эмоциональных моментах. Сэмми Лики — в кои-то веки хорошо играющий ребёнок. Элис Крайдж хорошо вжилась в роль «странной» старухи.

«Гретель и Гензель» — кино неплохое, но и не выдающееся. Любителям хоррора обратить внимание на картину стоит, остальным же зрителям порекомендовать (как и не порекомендовать) не готов.

7 из 10

Борьба за права человека — вещь, конечно очень важная, но она тоже может быть несовершенной, как и сам человек. И вот уже благие посылы превращаются в топорные лозунги, а призывы к личному уважению выливаются в унижение оппонентов и торжество маразма. Подобными неприятными трансформациями в последнее время все больше грешит феминизм, когда поборницы женских прав путают эмансипацию с мужененавистничеством. И именно эти аспекты зазвучали в новой картине Осгуда «Оза» Перкинса, представляющей собой психоделическую и одновременно социально-психологическую перепевку классической сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель».

По версии Перкинса и сценариста-дебютанта Роба Хейеса юная Гретель — жертва не только голода, царившего в округе, но и мужского угнетения: на работу к милорду-извращенцу она идти отказалась, за что её выгоняет из дома мать, да и маленький, но очень недалекий брат Гензель постоянно упрекает сестру и спрашивает, чем она вечно недовольна. Блуждая по страшному лесу и всячески стараясь при этом избегать опасностей, дети обнаруживают лесной домик, в котором обитает жутковатого вида старуха (по-настоящему пугающая Элис Крайдж — Кристабелла из «Сайлент Хилла»). И, хотя сразу понятно, что она — ведьма, её стол ломится от яств, а голодные сироты давно ничего не ели, кроме галлюциногенных грибов.

Говоря о творчестве Оза Перкинса, сына знаменитого Энтони Перкинса, прославившегося ролью Нормана Бейтса в «Психо», многие сразу упоминали о влиянии трагических моментов его жизни на созданные им фильмы, что неудивительно: отец скончался от СПИДа, а мать, актриса, модель и фотограф Берри Беренсон погибла в печально знаменитой авиакатастрофе 11 сентября. В самом деле, его картины обладали не только гипнотической, завораживающей атмосферой, но и влекли за собой неуловимый флёр особой мрачности и пессимизма — например, яркий дебют Перкинса, «Февраль», рассказывал о драме одиночества, когда замкнувшемуся в своем горе человеку становится ближе дьявол, а в следующем, хоть и менее удачном фильме «Я прелесть, живущая в доме», всё та же отчужденность и диалог с призраками выступали попыткой отрефлексировать отношения с погибшим отцом. Страхи, фобии, сомнения и экзистенциальные размышления плавно перетекли и в «Гретель и Гензель», в котором условный формат сказки и язык минималистского хоррора служат лишь эффектным антуражем.

Поначалу кино можно принять за феми-агитку и желание авторов влиться в политкорректные ряды борцов за всевозможные права: имя главной героини в названии стоит первым, она куда умнее, смелее и сильнее своего туповатого младшего брата Гензеля, толку от которого мало, ведь ему необходимо растолковывать прописные истины, рабочие инструменты в руках держать он не умеет и плетется за сестрой бесполезным хвостиком; главный работодатель — похотливый хозяин борделя, а единственный, кто оказывает помощь детям — охотник-афроамериканец. Ведьма вообще выступает своего рода рупором феминизма, поскольку промывает мозги Гретель всеми возможными способами и заявляет, что мужчины — зло и помеха («Я не замужем и никогда не была. Ты разве видишь на мне кандалы?»), учит готовить зелья и старается развить в ней тёмные силы. Но здесь как раз начинает проступать метафора тлетворного влияния того самого радикального гендерного движения, когда феминизм по сути превращается в новый сексизм, и до думающей личности начинает доходить, что равноправие полов отнюдь не означает полное отрицание противоположностей, а встреченные по пути плохие люди вовсе не олицетворяют собой целый род. Тем самым Перкинс прокручивает любопытный трюк, не обесценивая полностью идеи феминизма, а лишь обрисовывая его наиболее отталкивающие черты и выгодно подавая позитивные стороны женского становления.

Конечно, картина доносит задуманное не совсем аккуратно, разжевывая очевидные вещи диалогами и обильными закадровыми разъяснениями, которыми Перкинс порой злоупотребляет. Но в нём отчетливо заметен талант визионера, который он развивает от фильма к фильму, как и умение создавать плотную и пугающую атмосферу страха и тревоги. Влияние работ Роберта Эггерса, Ари Астера и Паноса Косматоса, сравнение с которыми здесь будет часто напрашиваться, ощутимо, но язык Перкинса вовсе не стремится к плагиату, оставаясь самобытным. Он продумывает огромное количество эффектных визуальных образов и тщательно следит за геометрией кадра, смело использует эклектику и не боится идти вопреки мейнстримовым направлениям, которые в своем желании угодить массовой аудитории окончательно угробили жанр. При этом для создания нужного эффекта «Гретель и Гензелю» достаточно оставаться лишь креативным арт-пространством, где игра света и цвета, обилие интересных ракурсов и мрачных теней вкупе со сказочными условностями и откровенно притчевыми элементами делают больше, чем набитые скримерами высокобюджетные пугалки.

Великий и ужасный Оз Перкинс возвращается. В этот раз перо мастера переписывает классическую сказку братьев Гримм. Однако слова-символы этого предложения лишь соседствуют на одном столе с подлинными держателями смысла картины. Потому что фильм не про «перо», «мастера» и «братьев». А скорее про «свечу», «сосуд дьявола» и «чернильницу». Только сразу отбросим мизогинический душок этих слов, — им смердят только закостенелые патриархи.

Сюжет фильма отражает становление сильной и независимой девушки Гретель. С младых ногтей она начинает чувствовать давление патриархата. Каждый мужчина указывает ей на незавидную женскую долю, — долю объекта сексуальной эксплуатации. Однако она не прогибается под систему и продолжает поиски себя. Место отца, конечно же, пустует, а мать изгоняет её вместе с младшим братом из дома. Из мужчин в мире Гретель остался лишь маленький братик, требующий постоянную опеку и храбрый чернокожий охотник, который храбро отделается от раздражающих детей «полезными» советами. А дальше всё как по учебнику эзотерики: грибная инициация, встреча с наставницей и так далее.

Оз Перкинс не придаёт особого значения такой пошлости как содержание, он всецело поглощён формой. В этом смысле «Гретель и Гензель» — вершина его визуальной эстетики. Красота кадров завораживает, оставляя позади основных конкурентов по жанру. Здесь слова бесполезны, это нужно видеть.

Впервые Оз Перкинс вышел из тени малоизвестного авторского хоррора на суд широкой публики. «Гретель и Гензель» отлично вписался в линейку хорроров новой волны, установив новый уровень визуального повествования.

Экранизации сказок — дело сложное и зачастую неблагодарное. Режиссер всегда стоит перед выбором: досконально воссоздать литературный вариант, оставить классический сюжет только в основе или позаимствовать лишь несколько деталей из книги. При любом раскладе практически всегда зритель останется недоволен. В первом случае авторов обвинят в предсказуемости, во втором варианте критике подвергнется отход от канонов, ну а последний способ окрестят «отсебятиной». Оз Перкинс предложил нам интересное виденье привычной сказки, в которой что-то осталось неизменным, а множество новых деталей добавило ленте необходимого шарма.

Сюжет. Несмотря на то, что сюжет базируется на классической сказке, сходств здесь мало. Теперь Гретель — серьезная и рассудительная старшая сестра, а Гензель — надоедливый капризный младший брат. Отца из повествования убрали, оставив лишь отчаявшуюся мать. Завязка строится на безвыходной ситуации, в которую попадают несчастные дети. Чуть позже нам предлагают смотреть психоделические сцены на одной единственной локации. Финал истории угадывается примерно к середине картины, по-настоящему удивить авторы, к сожалению, не смогли.

Атмосфера. Из-за того, что в сказке не так уж и много действующих лиц, правильный подбор актеров был чрезвычайно важен. С этим не прогадали. София Лиллис (Гретель) только начинает свой актерский путь, но талант актрисы уже многие оценили по достоинству. Сэм Лики (Гензель) прекрасно справился с ролью запуганного мальчика, боящегося собственной тени. Ну а Элис Криге (ведьма) блестяще вживается в темный образ. Не могу не отметить заслуги гримеров, постаравшихся сделать отрицательные роли максимально зловещими. Съемка героев из-за спины прекрасно передает открывающиеся взору картины. Жаль, что на этом положительные моменты заканчиваются. В определенный момент персонажи перестают развиваться, их мотивы не всегда становятся понятны. Ведьма то демонстрирует чудеса проницательности, то намеренно наплевательски относится к своей судьбе. Сестра то дрожит над каждым шагом брата, то спокойно отпускает его одного в ночную мглу… Список противоречий тут внушительный.

Страх / Напряжение. В самом начале создатели предпринимают слабые попытки запугать зрителя зловещей атмосферой безысходности и покинутости. Если это сработает с вами, то на какое-то время может стать по-настоящему жутко. Со мной этот фокус не прошел, потому что спустя 20 минут экранного времени повествование неожиданно берет уклон в сторону тайн и загадок, которые хранятся в избе. Мне банально не хватило вариантов попыток давления на психику, да и те, что были, не смогли впечатлить. Вердикт: не страшно, напряжения почти нет.

Музыка. Ту небольшую часть атмосферы ленты, в которой напряжение в буквальном смысле находится в воздухе, удалось заполучить в том числе благодаря отличной работе с музыкальным сопровождением и звуками. Это одна из самых сильных сторон ужастика.

Итог. Необычная, но предсказуемая интерпретация известной сказки. По ходу просмотра не покидает ощущение, что ты смотришь какой-то любительский мини-фильм в камерной обстановке. Сценарий кино подходит скорее для театральной постановки, чем для полноценного фильма.

5 из 10

(54%), не начинай того, чего потом не остановишь…