Рецензии

Николь и Чарли были больше, чем обычными супругами — товарищами, коллегами, единомышленниками, хорошими родителями и просто безумно влюбленными. Но время и обстоятельства начинают вносить свои коррективы, когда театр, в котором Чарли работает главным режиссёром, набирает обороты, а Николь, отказавшаяся от карьеры голливудской киноактрисы ради участия в спектаклях мужа, потихоньку затухает. Понимая, что она становится никем и ей срочно нужно думать о собственной дальнейшей жизни, Николь начинает видеть в некогда любимом супруге эгоиста, слишком увлеченного своей работой. Она берет сына и уезжает из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где родилась и выросла, и здесь перед ней встают новые карьерные перспективы, пока Чарли с головой погружен в постановку новой пьесы, стартующей на Бродвее. Так начинается процесс их расставания, который они сперва хотели организовать тихо и мирно. Но развод нередко бывает болезненным и мучительным — и вот некогда любящие друг друга люди превращаются в заклятых врагов, находя внутри себя ненависть и обиды, о которых даже не подозревали.

Лев Толстой в «Анне Карениной» озвучил фразу, чья актуальность будет вечной: все несчастливые семьи несчастливы по-своему. И, хотя картин о разводе в мировом кинематографе великое множество (на ум, разумеется, будет приходить канонический американский фильм о расставании «Крамер против Крамера»), каждая история, в них рассказанная, оказывается уникальной и индивидуальной — как и каждый человек на Земле. В прессе уже смело назвали «Брачную историю» лучшей и самой зрелой картиной режиссёра Ноа Баумбака, окрестив фильм одним из главных кинособытий года. Если говорить о личных ощущениях, вышеупомянутый шедевр Роберта Бентона всё же произвел более мощное и тонкое впечатление, но «Брачная история» — кино определенно сильное, трогательное и запоминающееся.

Баумбак действительно очень ловко дирижирует абсолютно простой бытовой схемой и кино моментально зацепляет и приковывает внимание, несмотря на то, что длится оно более двух часов — разумеется, при условии, что зрителю интересны как герои, так и их проблематика. Постановщик в способах нарратива не изобретает велосипед: немножко Вуди Аллена, немножко Ингмара Бергмана, доля юмора и остроумия, печально-болезненная нота, звучащая на протяжении всего фильма, и непреодолимое желание героев высказаться, что превращает их диалоги/монологи в горькую, надрывную исповедь. Действительно, очень тяжело видеть, как два хороших, умных, прекрасно знающих и по-настоящему любящих друг друга человека постепенно теряют взаимопонимание и оказываются в таких обстоятельствах, когда уже не спасут никакие светлые чувства. Хотя модная феминистская тема здесь тоже проскальзывает, Баумбак обыгрывает её ловко и деликатно, вложив в уста адвокатессы Норы (очень яркая роль Лоры Дерн) меткие замечания о выдвигаемых обществом требованиях к женщине как к матери. В ситуации Николь и Чарли нет однозначного понимания, кто «плохой», а кто «хороший», здесь описаны условия, когда человек в качестве основной цели своего существования выбирает реализацию личных стремлений, страх прожить жизнь впустую побеждает многое, в том числе и крепкий на вид семейный союз, а неумение вовремя находить компромисс и прочувствовать тот самый болезненный перелом в отношениях грозит необратимыми последствиями.

Разумеется, главное в этой истории — персонажи. Контрастные, как города, к которым они принадлежат по крови, сдержанный, несколько интровертный и интеллигентный Нью-Йорк и пылкий, чувственный, страстный Лос-Анджелес, Чарли и Николь точно так же являются частью чего-то целого, единого, но в то же время далеки, как две планеты по темпераменту и мировоззрениям. В выяснении их отношений Баумбак не зря вспоминает Бергмана и прибегает к операторскому минимализму — только аскетичная, абсолютная простота кадра, доходящая до интимности, только голый нерв, когда спор то и дело срывается на крики без всяких шёпотов, дрожащие губы, полные слёз глаза и опустошение как итог. Хотя порой казалось, что Скарлетт играет с некоторым эмоциональным нажимом, эта роль — определённо лучшее, что она изображала на экране со времён «Трудностей перевода» и «Девушки с жемчужной серёжкой», в ней не осталось ни следа той грудасто-губастой блондинки, образ которой очень любили полоскать многие режиссёры, то и дело снимая актрису в ролях вечных любовниц. Играющий её полную противоположность Адам Драйвер не менее хорош в образе Чарли, на чьей стороне, судя по всему находится и сам Баумбак, переживший развод с актрисой Дженнифер Джейсон Ли. Его драматическая сдержанность вступает в неподдельную химию с экспрессией экранной партнерши и в какой-то момент действительно начинаешь, как в том меме, переживать за их отношения больше, чем за свои. И, хотя Баумбах находит для Николь и Чарли разумный и достойный для взрослых людей выход из положения, не доводя никого до нервного срыва, как героиню Ирины Алферовой из «С любимыми не расставайтесь» с её душераздирающим «я скучаю по тебе, Митя!», осознание, как легко могут погибнуть любовь и взаимопонимание, оставляет после просмотра очень горькое послевкусие.

8 из 10

6 декабря 2019 года на Нетфликсе вышла вторая по значимости и ожидаемости картина года после Скорсезе — «Брачная история» под режиссурой Ноа Баумбаха. Восторженно встреченная в Венеции, лента добралась и до домашнего зрителя, для которого, прежде всего, она и была снята.

Отношения в семье между мужчиной и женщиной очень часто становились примером исследования режиссёров. Бергман в очередной своей фазе был наиболее творчески подкованным, Кассаветис наиболее впитывающим, Вуди Аллен привычно иронизирующим, недавний режиссёрский дебют Пола Дано чуть более медвежьим, но таким же трогательным. Баумбах пошёл через процесс развода. В центре повествования семья из театрального режиссёра и его актрисы в исполнении Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон, у которых есть маленький ребёнок и которые в процессе сохраняющейся любви друг к другу разводятся просто от усталости семейной жизни. Основной же причиной выступают рабоче-социальные обстоятельства — герою Драйвера выгоднее работать в Нью-Йорке, как и жить в его мегаполисе, героиня Йоханссон мечтает остаться в Калифорнии, где ей вновь предлагают кинороли и где находятся все её родственники. Договорённости о тихом-мирном расходе нарушаются, когда пара не может определить, где будет комфортнее обитать их сыну, а в игру вступают знакомые адвокаты, которые всеми своими низшими и безпринципными качествами пытаются разрушить взаимопонимание и дружеские отношения расходящихся.

Факт того, что данная лента является одним из претендентов на большие кинонаграды в сезоне и получила большую поддержку кинокритиков, достаточно объективен. А также искренне радостен, особенно в том плане, что киноиндустрия пока ещё может отражать человека и его взаимоотношения, а не работать на разжёванный одномоментный всплеск эмоций от радужной бессознательной миниатюры. Есть надежда на то, что общество будет строится на отношении, присущем героям, а не принимать маски обезличенной адвокатуры, категорично и яростно борющейся за необходимость одиночества.

Баумбах трогателен и ироничен, только в своей неповторимой безмолвной фазе. Процент его иронии в «Брачной истории» минимален, отдавая должное сентиментальности и душещипательности. Его режиссура отлично сочетается с выражением лица Адама Драйвера — простое, и в то же время многозначительное, кажется, ничего не понимающее и обескураженное, но впитывающее и перерабатывающая всё с ним происходящее до малейших деталей. Для Баумбаха не характерны выбросы эмоций — единственный всплеск наступает под самый финал картины, и связан лишь с опустошённостью героев, которые не могут найти ответа, устраивающего и себя, и партнёра. Остальное время они проводят наедине с собой, привыкая к одиночеству, но отказываясь признавать его. Им не избежать дискомфорта ещё и потому, что они чувствуют ответственность за одиночество своего бывшего партнёра.

Также дискомфортно и зрителю, который вынужден позиционировать себя относительно экранных персонажей и большую часть фильма оценивать собственную жизнь, отождествляя себя с их поступками. В силу гендерных различий, нисколько не визуальных, а заключённых в мировоззрении, расположение делиться на привычные Ж к Ж, М к М. Однако, исключительно так же, как и герои, зритель вынужден пробираться сквозь стадию «перехода». Иначе говоря, ему придётся встать на сторону оппонента, и заглянуть с её или его положения вещей. Во многом, прелесть нового Баумбаха именно в этом. Нью-Йорк так же хорош, как и Лос-Анджелес.

Отдаляется же зритель лишь в профессиональном уровне — режиссёров и актрис не так уж много, а противоречия по смене места жительства для российской действительности и вовсе не такие равнозначные. Однако здесь всё можно объяснить и наглядностью такой пары, и привычкой американской киноиндустрии создавать привлекательных героев достатка выше среднего, и особенно личным опытом господина Ноа Баумбаха, в своей жизни через развод прошедшего, причём, при внешне напоминающих обстоятельствах.

Поэтому всему можно верить. Даже больше — хочется и требуется верить. Драйвер и Йоханнсон безумно убедительны в отражении обычного человеческого нутра, которое мается больше, чем решает и действует. Возможно, их разногласия стали лишь временным барьером, перед которым они застряли в нерешительности, и решили обойти который каждый со своей стороны.

9.12.2019

«Брачная история» невероятно сильно напоминает произведение какого-нибудь Вуди Аллена… только если благочестивая ирония разбилась бы о жестокость мира реального. Произведение, частично основанное на реальном разводе режиссера, позволяет эмоциям преодолеть интеллектуальную сдержанность. В лучшем случае этот фильм способен обжечь: он выявляет не столько аспекты брака, сколько развода — оттого и название киноленты кажется значимым. И хотя создатели явно ограничивали свои пристрастные стремления к претенциозности, всё же картина, пускай и обладающая интеллектуальным значением, эмоционально универсальна — на экране представлены обычные люди, чьи проблемы реальны и банальны, и оттого не менее значимы для зрителя по ту сторону экрана.

Как «Крамер против Крамера», «Брачная история» — исследование брака путем развода. Николь и Чарли находятся в процессе расставания. Единственный раз, когда мы сталкиваемся с их «счастливыми деньками» — в процессе открывающего монтажа. В остальном же рождаются впечатления, что всё потеряно и, что более важно, осознанием героями того, чего у них больше нет. Большинство фильмов о разводе фокусируются на медленном напряжении расставания. В «Брачной истории» изначально всё кончено.

Основная часть фильма посвящена непростым взаимоотношениям Николь и Чарли и тому, как они стараются пережить развод. Николь переезжает в Лос-Анджелес, чтобы возобновить карьеру, в то время как её супруг остается в Нью-Йорке, ради своей работы. Их сын Генри уехал, естественно, с мамой, так что Чарли приходится лететь через всю страну, чтобы провести время с мальчиком. Развод становится всё более болезненным, когда в дело вступают адвокаты. Николь выбирает умную и манипулирующую Нору, а Чарли — прожжённого и беспринципного Джея.

Во время просмотра «Брачной истории» бывают моменты, когда зритель может задаться вопросом, могут ли отношения героев быть спасенными. Персонажи считают также. Некоторое время Чарли заблуждается, что всё временно и Николь изменит своё мнение. Интересы сына Чарли и Николь становятся второстепенными во время войны родителей. Режиссер проделал замечательную работу по демонстрации подноготной обоих персонажей сей драмы: оба персонажа эгоистичны и тупы, здесь нет обеления женской стороны или мужской солидарности.

Какими бы искренними и органичными ни были эмоции, сценарий часто принимает обыденные аргументы за драму. В целом герои в «Брачной истории» показаны органично, а само повествование даже в чем-то оптимистично. Фильм по части реализации построен в атмосфере «импровизированного пространства», т. е. герои живут в своем особом микромире.

Самой сильной стороной «Брачной истории» остаётся актерская игра. Сильные представления Йоханссон и Драйвера отражают прежний идеализм их персонажей, а также выражают предательство, растерянность, незрелость и боль. В Скарлетт и Адаме узнаются, ну, сами Скарлетт и Адам, однако видно, что актеры потратили недели работы над персонажами.

Сценарист-режиссер Ноа Баумбак переносит всю боль процесса развода на экран в драме, которая феноменально написана, но является скорее опытом одного человека. Трудно представить, что какая-либо реальная пара захочет посмотреть этот фильм вместе: для женатой пары или для свидания «Брачная история» — очень неудобная, для друзей эта картина просто испортит вечер. Возможно, как ни иронично, эта кинолента подойдет «оставшимся друзьями» после развода или расставания — вероятно, каждый кадр для них попадет в точку: от грубых эмоций до друзей, делающий только хуже. Кинофильм, это выражающий, представляет собой доступное и универсальное произведение; некоторые зрители могут посчитать «Брачную историю» слишком грубой, но фанаты кино должны быть рады — редко когда зрители могут увидеть Кайло Рена и Чёрную Вдову, выходящие за пределы своих поп-культурных образов.

7 из 10

Фильм логичнее было бы назвать – «История развода», или ещё точнее – «История бракоразводного процесса», поскольку, после коротенькой портретной увертюры «она-он», повествование переходит к разрыву отношений, и дальше только усугубляется, отдавая души разводящихся на откуп адвокатам. Имеется буквальная отсылка к «Сценам супружеской жизни» Бергмана, но и без того ясно, чем «вдохновлялся» Баумбак. Но если прибегать к сравнению, то оно явно не в пользу последнего.

Если в «Сценах» супруги выпотрошили отношения, выжали из них всё возможное, обнажили все противоречия, причём, без посторонней помощи, устроив этакий сеанс смелой самопсихотерапии длинную в жизнь, то здесь просто два инфантила не справились с проблемой «моё-твоё» на ранней стадии брака. Но даже по ту сторону сравнений, мы становимся свидетелями убогого зрелища, где два, на первый взгляд – «близких» человека, и без того, с невысокой степенью сознания, только лишь усугубляют свои аффекты.

Интересно, что главной причиной расхождений, парочка считает проблему потери «личности» в брачном союзе, особенно Николь (Йоханссон), которая и запускает этот невзрачный процесс. Пускаясь в длинные сбивчивые речи о «моём», о забвении, поиске и реинкарнации своего Я, они оба, очень быстро, и без лишних раздумий вручают себя адвокатам, с выдохом снимая с себя ответственность и благополучно избавляясь от этого столь желанного Я.

Семейные разговоры переходят в плоскость юридического языка, где живые претензии деградируют к мёртвым формулярам иска, а конкретная личность жизненных перипетий к абстрактному лицу судного процесса. Я отчуждается от самого себя, и мы видим страдающее безволие, подчинённое воле юристов. Здоровый семейный уговор, условие без бумаги, за столом представителей переговоров превращается в договор, требующий печатного закрепления. Юридическая воля растёт, а ментальное движение разводящихся затухает, они опустошаются, превращаясь в полые куклы, игрушки в руках представителей.

Соответственно, судебная драма оттягивает одеяло драмы брачной на себя, нарастает холодность, формальность, чему подыгрывает безликая фигура социального работника, тестирующего по алгоритму отцовское и материнское поведение. Жутковатый в своей отстранённости арбитр, не вникающий в конкретную жизнь семьи, но проверяющий работу программных приложений «мама/папа». Парочка предельно отстраняется от самой себя, погружаясь в прямолинейное самопротиворечие. Они не властны не только над самими собой, но и над юридической сценой, играющей ими, они просто следуют некоему року процесса, от причастности к которому, также стараются всячески уклониться.

Контролируя театральные сцены в качестве режиссёра и актрисы, они не желают контролировать сцену своей брачной жизни в роли супругов, возможно, не только брачной, но жизни как таковой. Абсолютное самоустранение в принципиальной неспособности понять и принять экономику семейного союза. Ведь даже пресловутое «моё» оценивается примитивно, как исключительное Я, вплоть до снимающей какой-либо союз атомарности, что закономерно трансформируется в частную собственность, в либеральное право с претензией на власть над ребёнком, имуществом, капиталом.

Это «моё», оказывается, вовсе не следовало какому-то зову пробуждения личности (тогда бы с браком всё было в порядке), а продолжало оставаться неразвитым требованием приватности, сатисфакции по частным счетам. Моё – это половина премии, половина времени ребёнка, просторный дом (один из аргументов разрыва и переезда в качестве комичного лейтмотива), калькуляция творческих инвестиций, мыслей, идей, какие из них были твои, какие мои и т.д. Делёж настолько мелочный, что супруги не чурались даже грязной игры, безвольно выдавая юристам даже свои маленькие нелицеприятные секреты, вырывая рядовые детали из невинного контекста и прикрепляя к делу в контексте обвинения.

Теперь можно заметить, что и вступительная увертюра страдает общим пороком дележа – любовные портреты классифицируются, супруги раскладывают личности друг друга на моё и твоё. Порой казалось, что вот-вот, и кто-то проявит волю, но нет, порывы резкости Чарли (Драйвер) быстро обрывались и носили, скорее театральный характер, есть даже сцены, где он карикатурно дурачась, переходит к реальности и тут же стушёвывается. Николь кажется более активной только потому, что запускает разрыв и настойчивее вверяет себя в цепкие руки своего виртуозного адвоката.

Специалист по бракоразводным процессам Нора (Лора Дерн) эффектно демонстрирует болезненную картину самоутраты в представительности, регистрируя насущное социальное положение в Америке, в частности – проблему исчезновения Отца. И с этой точки зрения, и пожалуй только с этой, история Баумбака представляет некоторый интерес, как ревизия предшествующих бракоразводных фильмов в связи с новыми социальными условиями. Но с точки зрения сцены и персонажей, за вычетом неплохой актёрской игры, история менее привлекательна, чем те же, прямо процитированные «Сцены» Бергмана. Если есть желание более глубоко поразмыслить над противоречиями именно брачных отношений, то шведская драма несравнимо больше этому способствует.

6 из 10

Черта, которая делает Чарли и Николь похожими друг на друга и, одновременно, разводит по разным углам супружеского ринга — неумение проигрывать. Эти два неуверенных в себе человека, она — однажды блеснувшая в кино потомственная актриса из Лос Анджелеса, и он — переехавший из Индианы в Нью-Йорк, но уже плодотворно пустивший корни, театральный режиссер, променивают семейную битву на полях монополии на бракоразводное сражение. С виду два интеллигентных человека, Чарли — заботливый отец, его не поставишь в один ряд с мерзавцами, а Николь никак не назовешь стервой, она лучше Чарли знает, какой ему нужен обед, пусть ситуация и не располагает к дружелюбию, жаждут любви и признания от мира больше, чем друг от друга. Скарлетт Йоханссон такая настоящая в сцене, когда она первый раз посещает Нору, своего будущего адвоката, ведь она не собиралась ее нанимать, ведь все можно было решить в кабинете психолога, но жизнь она такая угловатая штука, не знаешь каким углом она к тебе повернется и на чьем плече найдешь опору для слез и заниженной самооценки.

Ноа Баумбак не видит причин для обвинений. В «Брачной истории» он воплотил свой лучший сценарий и, лично для меня, доказал, что без женского вмешательства в текст создает очень личную и в то же время такую близкую для миллионов людей историю. Кинематограф знал и знает множество режиссеров способных создавать на экране завораживающие воображение истории без вкрапления сублимированных мотивов. Баумбак не из их числа. Прорывом в Голливуде для него стала работа в качестве соавтора над картиной Уэса Андерсона «Водная жизнь». Кажется, что он почувствовал, что умеет летать и уже через год сотворяет «Кальмара и кита», очень личную для Баумбака ленту. Премия Сандэнс, номинации на Оскар и Золотой глобус. В среде кинематографистов говорят о новом голосе американского независимого кино. «Она моя любимая актриса», — говорит Ноа Баумбак через героя Адама Драйвера о своей бывшей жене Дженнифер Джейсон Ли, воплощенной телесно в «Брачной истории» посредством Скарлетт Йоханссон. Откровенно, она не стала той музой для него, какими были Джульетта Мазина для Феллини или Миа Фэрроу для Вуди Аллена. Не слишком уверенного в собственном почерке автора скосил неудачный брак с известной актрисой, это видно невооруженным глазом, достаточно взглянуть на его фильмографию. Хипстерские набеги, которые он совершает совместно с Гретой Гервиг, выглядят черновыми зарисовками, в них много богемной жизни и Нью-Йорка, тягучих размышлений о том о сем, а цельности и зрелости, а главное — уверенности в этих картинах ноль.

«Брачная история» создана на выдохе. Баумбак не бежит стометровку или более сложный забег на 1,5 тысячи метров. В «Брачной истории» Баумбак — прожженный марафонец с отлаженным дыханием и стальными нервами. Впервые за его небольшую фильмографию я увидела любовь автора к своим героям. В этом фильме нет явного зла. Есть люди, которые представляют систему, харизматичные и эффектные в своих ролях Рэй Лиотта (как же ты мог забыть обо мне, Мартин!) и Лора Дерн, которую не назовешь красавицей, но черт возьми, с каждой новой ролью она только молодеет и набирается необузданной сексуальности. Есть запутавшиеся в своих амбициях бывшие супруги, отчаянно пытающиеся остаться настоящими родителями для своего единственного сына. Что мне понравилось в «Брачной истории» так это то, что линия как бы травмированного детства Генри оказалась никак не вписана в сюжет. И это не выглядит пустотой, «Брачная история» не теряет форму, в ней все остается прямо пропорциональным благодаря одному факту. Чарли и Николь остаются глубоко любящими и уважающими друг друга родителями. Приятно наблюдать, что вудиалленовские фрейдистские подтексты, пусть и рассказанные с долей сарказма, отошли на второй план и, говорю это с надеждой, уже покрываются слоем пыли.

Конечно, «Брачная история» не создает впечатления, что родилась она второпях и воспоминания о ее реальном прототипе еще не зажили и умеют причинять боль. Если бы Баумбак снял фильм последыш, когда раны от расставания еще обнажены, его собственная фильмография пополнилась бы еще одним эмоциональным и невнятным произведением. Нет, «Брачная история» это упертый труд многих лет, в течении которых было много вычеркнутых слов, выброшенных в мусорную корзину, все это для того, чтобы на свет появился разговорный экшн. Два с четвертью часа Баумбак держит зрителя перед экраном не с помощью дорогостоящих спецэффектов, а благодаря шикарным диалогам, талантливым актерам, сумевшим создать между собой психологическую химию, и вроде бы такая скучная бытовая история о том, как двое жителей мегаполиса разводились, становится объемной одухотворенной картиной, в которой так хочется увидеть собственное отражение. Мне не представлялось случая, но, если бы так однажды случилось, очень бы хотелось, чтобы мой бывший муж снял для меня такое необъятное признание в любви. Погруженному в собственный мир герою Адама Драйвера и не нужно ни в чем признаваться, за него это сделал Ноа Баумбак, который взаправду доказал, что умеет создавать вокруг себя семью и каждый герой для него важен. Без участия Мерритт Уивер (сестра Николь), Джули Хэгерти (мама Николь, благодарение Богу, что на свете существуют субтитры), вышеупомянутые Рэй и Лора, а также душевный Алан Алда и Уоллес Шоун, придумавший похабную шутку про Кэтрин Хепберн, «Брачная история» выглядела бы камерной, блеклой и узконаправленной на то, что ее пожалели. Сценой, в которой герой Драйвера исполняет совсем не случайную песню Стивена Сондхайма «Being Alive», Баумбак раздвигает границы — в этой жизни не о чем жалеть, кроме полнейшего одиночества.

Со стороны брак Николь и Чарли кажется идеальным: он — театральный режиссёр, чья постановка скоро пойдёт на Бродвей, а она — его главная актриса, которая помогла достичь такого успеха. Что может быть не так у этих двух идеально подходящих людей? А не так, как оказалось, может быть многое: например, Николь, жертвуя всю себя ради таланта мужа, совершенно растворилась в нём и отчаянно хочет быть кем-то, а Чарли же, не отдавая должного её интересам, продолжает быть погружённым в работу, даже забывая уделять время родному сыну. Но это, на самом деле, лишь верхушка айсберга, поскольку Ноа Баумбак в своей картине обрисовывает объёмные портреты двух сложных людей со сложными взаимоотношениями, наполненными любовью и печальным пониманием невозможности быть вместе. Начиная ленту с великолепной эмоциональной сцены искренней любви из мелочей, Ноа постепенно рушит зрительское представление об идеальной паре, демонстрируя их душевный разлад всё чётче, раз за разом давая понять, что быть им вместе не суждено, несмотря на всю живущую привязанность. Конечно, на протяжении просмотра, хочется верить, что герои исправят то, что неисправимо, но «Брачная история» — не ромком. «Брачная история» — суровая и трогательная история о разводе.

«Marriage Story» поразительна тем, насколько Баумбак сумел открыто и честно передать все составляющие подобного события, которые в силу дышащей жизненности и искренности сумеют прочувствовать даже люди, что ни разу через развод не проходили. Похожую историю крушения брака он рассказывал до этого в «Кальмаре и Ките». Однако если та лента была историей о детях, переживающих конец отношений двух обозлённых родителей, то эта лента — история о взрослых и только о них, хоть и в центре всех насущных вопросов и находится ребёнок. В «Кальмаре и Ките» чётко вырисовывалось токсичное влияние отца в исполнении Джеффа Дэниелса на всех вокруг, оттого достаточно просто было занять в истории сторону матери. Здесь же Баумбак лишает зрителя подобной однозначности: тут нет отрицательных персонажей, нет того, кого нельзя было бы понять. Аудитория погружается в душевные терзания Чарли и Николь, видя, насколько сильно оба они любят сына и насколько сильно не хотят переставать быть настоящими родителями. Конечно, они ещё любят и друг друга, но эта любовь тонет за осознанием несовместимости их совместной жизни. В итоге, разрываясь между сопереживанием обоим персонажам до самого финала, не получается для самого себя решить, чем же (а точнее как правильно) должна закончиться эта история, в которой нет правых и неправых, а в которой есть лишь живые люди со своими проблемами и своими сложными чувствами.

С этим, естественно, не согласятся адвокаты, к которым во время развода прибегают главные герои. Баумбак за всей тонкой многосложностью человеческих взаимоотношений также ярко рисует и сам бракоразводный процесс с юридической точки зрения, который отталкивает и пугает даже больше самых сильных ссор. Процесс, где есть только одна правда, — у каждой стороны своя. Тем печальнее, что без юристов решить свои проблемы персонажи просто не могут, они такой возможности по сути и не имеют, ведь никто уступить не сможет, как об этом бы и не говорили. Неразрешимые противоречия становятся вполне простыми для местных акул юридического права, у которых всё достаточно легко: их клиент должен выиграть любой ценой. (Особенно потрясающа в роли циничного юриста обворожительная Лора Дерн.) Пока герои молчат, обдумывая своё прошлое и мысленно стыдясь самих себя, адвокаты успеют превратить даже самые обыденные вещи в преступления мирового масштаба и уже успеют решить, сколько забрать денег. Потому совершенно ясно, что в этой судебной истории точно будет проигравший, которому придётся уступить, но победитель не получит удовлетворения, ведь с точки зрения юридической, быть может, действительно есть проигравшие и победившие, но с точки зрения жизни — навряд ли.

Самое потрясающее в «Брачной истории», как уже отмечалось, это многослойность взаимоотношений и самих характеров двух главных действующих лиц. Без сомнений, в этом большая заслуга Ноа Баумбака, тонкого и понимающего людей автора, однако не менее большие заслуги лежат на плечах двух неимоверно талантливых актёров на ведущих партиях. «Marriage Story», пожалуй, вершина актёрских работ Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон, раскрывающих весь спектр эмоциональности настолько сильно и настолько ярко, что они, конечно же вместе с Баумбаком, успевают несколько раз уничтожить смотрящего и успеть его собрать вновь. Тяжело выделить какой-то определенный момент, в котором каждый из них выдаёт нечто невозможное, поскольку в каждом эпизоде они остаются Чарли и Николь с их болью, но, по ощущениям, наиболее впечатляет ссора двух героев в квартире Чарли — удивительно страшная в своей эмоциональности сцена, оставляющая в слезах и безмолвии. Вся «Брачная история» воспринимается как болезненный и обезоруживающий удар, который выдавил из тебя всё, что только было можно, но, что самое ценное, не стал оставлять тебя ни с чем.

Баумбак при всей тяжёлой эмоциональной подоплёке истории потрясающим образом находит в ней место юмору даже в самые сложные минуты: чего стоит эпизод с Драйвером и ножом — одновременно драматичный и в то же время действительно забавный. Даже в самые грузные моменты Ноа, сбивая, не оставляет зрителя без опоры и не позволяет ему упасть — вместо этого он поддерживает его на плаву, позволяя ему двигаться дальше так же, как и своим героям. Понятнее всего это становится в жизнеутверждающем финале, где Баумбак даёт вздохнуть и расплыться в тёплой улыбке. Улыбке не от счастья или от смеха, а в улыбке умиротворения от понимания того, что эта сложная жизнь продолжает движение и что она ещё не закончилась. На протяжении всех ссор Баумбак не позволяет исчезнуть из истории той самой любви, живущей в Чарли и Николь: она всплывет в таких же, как в открывающей сцене, мелочах, будь то выбранное блюдо или завязанные шнурки. Несмотря на все сказанные грубые слова, они всё равно будут любить друг друга. Несмотря на разделённое будущее, они явно будут переживать друг о друге. Несмотря на всё случившееся, для своего сына они оба будут настоящими родителями. К сожалению, жизнь никогда не будет такой простой, как хотелось бы, и, к сожалению, такой простой частенько не будет и любовь. Возможно, сделай что-нибудь они тогда иначе, Чарли и Николь остались бы вместе. Быть может, всё могло действительно пойти по-другому, но не пошло. Потому здесь и сейчас, чтобы, как проникновенно напевает герой Драйвера, being alive, нужно и ясно лишь одно: если любишь — отпусти.

Успешный театральный режиссер и его жена, проходят через процесс развода спустя 10 лет совместной жизни. Эмоциональные потрясения, связанные с этим процессом заставляют героев совершать нетипичные для них поступки по отношению друг к другу, ради опекунства над сыном.

Это очень эмоциональный фильм, во время его просмотра вы будете испытывать как радость, любовь, так и грусть за главных героев. Так как большинство и персонажей картины и зрителей оставят мнение, что это была идеальная пара. На самом деле именно тот факт, что в разводе участвуют две творческие личности дает гораздо больше моментов для раскрытия персонажей. А уж когда их играют Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон, то внимание зрителей будет только на них. Если в актерском таланте Драйвера, я не сомневался, в последние несколько лет с ним выходило множество фильмов. То Скарлетт наоборот напомнила, что когда-то, до вступления в должность Черной вдовы, на старте своей карьеры, она дарила зрителей прекрасными актерскими работами и даже получала престижные премии и награды. Фильм и история в основном держатся на игре главных актеров, и они не подводят. А уж когда дело доходит до концовки, вообщем готовьте платочки заранее.

Не отстают и их коллеги. Тут и лучшая роль Рея Лиотты со времен «Славных Парней». И обворожительная Лора Дерн, образ которой пусть и схож с её персонажем из «Большая Маленькая Ложь», но вторичным его не назовешь. Плюс ей еще принадлежит одна из самых запоминающихся реплик картины. Также не отстают и родственники и коллеги. Нет такого. чтобы образ не запомнился, либо был уж совсем не в тему повествования.

Сценарий отличен, наверное, мой личный фаворит на оскаре в этом году. Персонажи как уже описано выше, просто роскошны, и не вызывают симптома, что они не могут существовать в реальности. Отличные диалоги и монологи, а также вылизанный эмоциональный отклик для зрителя. Повествование не дает заскучать от увиденного ни на секунду, а в самые напряженные эмоциональные моменты, заставит каждого переживать за героев. С технической стороны у Netlfix, как всегда роскошно. Во-первых грамотная работа оператора и художников. В ходе картины, речь будет идти о сравнение Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, и вы никогда не перепутаете в ходе действия в каком из городов происходит событие сцены. Если LA это светлые теплые постельные тона, то NY более сдержанный и холодный, это даже обыгрывается в постерах. Еще отмечу работу Рэнди Ньюмена, штатного композитора Pixar. Саундтрек очень атмосферный и идеально ложится под действия ленты, и ему можно простить тот факт, что в отдельные моменты вы услышите нотки из «Истории Игрушек»

Подводя итог хочется сказать, что фильм идеален для просмотра в парах, чтобы понять какие могут быть отношения, ну и также для всех любителей драм о любви. И ждите огромное количество наград и номинаций, все же Netflix идет за Оскаром с самыми серьёзными намерениями.

9 из 10

P.S. Netlfix продолжает радовать своих подписчиков мощнейшими релизами на любой вкус. Сначала «Клаус», потом «Ирландец», сейчас «История», через неделю новый фильм Майкла Бэя, а через две «Ведьмак». Если вы еще думаете, оформлять ли подписку на месяц, то сейчас самое лучшее время для этого.

Миллион номинаций, в сумме пара побед на Оскаре и Золотом Глобусе, высочайшие оценки критиков. В «Истории о супружестве» или как иногда переводят «Брачной истории» мало того, что могло бы содержать обычное кино — это странная летопись, которая цепляет не типичными приёмами, а целостностью персонажей и всей истории.

Зрителя интегрируют в действие прямо перед разводом, а заканчивается картина после всех процессов. Самый лёгкий способ ввести персонажей в ленту: просто зачитать их хорошие качества, однако Ноа Баумбак элегантно оборачивает их во взаимные письма супругов друг о друге. Первая мысль, возникающая после открывающей сцены: это ведь два замечательных человека, и им нет повода расставаться, но реальность, как обычно, сталкивает качества героев с их амбициями и обстоятельствами. Кажется, что последовательно режиссёр заставляет встать на сторону то Скарлетт Йоханссон, то Адама Драйвера, и хотя он больше сочувствует жене, главный герой всё же Чарли: он втянут одновременно в конфликт с женой и с сыном, чему, собственно, посвящена вся картина.

У фильма получается побывать в разных сеттингах: герои успевают навести суету в суде, устроить домашний скандал, Адам Драйвер мучается от холодности ребёнка, а Скарлетт Йоханссон ищет возможность стать свободной. И всё это представляет собой скорее набор сцен, хорошо проработанных, но в своей сути в фильме ничего нет, и для искателей сильной драмы, уморительной комедии, пугающих триллеров — здесь не найдётся лакомого кусочка. По факту, лента может оказаться невероятно скучной для некоторых лиц, но даже в этом она хороша, потому что умудряется покорять новые горизонты даже внутри себя — так сцена, в которой Чарли рассказывает про диван, становится своеобразной шуткой для зрителя, ведь, казалось бы, ещё скучнее уже нельзя. Даже нравоучительность и посыл здесь сложно найти: кино сбрасывает с себя эту ответственность, и выводы каждый делает сам за себя, хотя их и можно найти в музыкальных номерах.

Лента отлично показывает двух запутавшихся, напуганных и потерявшихся людей и то, как они по-разному выходят из кризисной ситуации. И, кажется, одна из главных вещей, что заставляет смотреть фильм — это противопоставления, которые пронизывают всю картину даже на уровне мелочей: вот семейные фотографии в доме в Лос Анжелесе в начале, а вот в конце; вот музыкальный номер от Скарлетт Йоханссон, а вот от Адама Драйвера; вот сколько Генри собрал конфет с мамой, а вот сколько с папой; вот просторный Лос-Анджелес с большими офисами, а вот людный и клаустрофобный Нью-Йорк; героиня Скарлетт Йоханссон никогда не закрывает дверцы шкафчиков, но она спать может, не закрыв ворота; и ещё куча мелочей, которые делают просмотр более приятным. Это, забавные сцены и цельные персонажи — то, ради чего стоит смотреть ленту, но никак не ради увлекающего сюжета и большого эмоционального давления на зрителя.

Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон — прекрасный дуэт, которым досталось сыграть действительно сложных людей, прежде всего потому, что фильм нацелен на этих персонажей, чтобы раскрыть их с каждой стороны. В особенности хочется отметить Адама Драйвера, который иногда (хоть и редко) выдавал эмоции, которые, кажется, просто невозможно сыграть. Я удивлён, как ни первый, ни вторая не получили ни одной награды за свой перформанс, даже со скидкой на высокую конкуренцию. Ладно, Хоакин Феникс объективно больше страдал физически, но по объёму показанной актёрской игры и её качества, на мой взгляд, Адам Драйвер переиграл Феникса.

Если вы устали от вечного нагнетания конфликта, пафоса и претенциозности и хотите 2 часа провести в непринуждённой, но серьёзной обстановке, когда лента не обязывает вас ни к чему, и её можно выключить в любой момент, забыть о ней, но потом включить и просто кайфовать, то, вероятно, это «Брачная история» — это отличный вариант, потому что она не делает упор на классические аспекты кино. Если же вас заинтересовали только хайлайты из картины, то стоит пройти мимо.

Один из триумфаторов прошлогоднего Оскара, номинированный практически по всем ключевым позициям, но взявший статуэтку только за женскую роль второго плана, даёт зрителю возможность поразмышлять над тем, как мы строим наши отношения, умеем ли ценить то, что имеем, работать над ошибками и ставить интересы любимого человека над своим эгоизмом. В фильме затрагивается очень много аспектов длительных отношений, с многими из которых сталкиваются миллионы пар во всём мире. Каждый из героев совершает ошибки, из-за которых спасти отношения становится всё сложнее. Смотришь и думаешь, ну и зачем ты это сделал (а)? Ты любишь своего партнёра. Зачем?

Мотивация главной героини нам раскрывается не сразу, поначалу кажется, что она просто на ровном месте выносит мозг своему мужу и пытается разрушить семью ради абстрактной новизны жизни, абстрактного счастья, где её будут больше любить и ценить, где она будет более самодостаточной, где ей будет доставаться больше внимания. Позже мотивация становится понятной, но тут же всплывает другой вопрос – если оба всё ещё любят друг друга и не хотят расставаться, если мужчина очень старается починить то, что сломал, демонстрируя сильные эмоции к жене и ребёнку – можно ли было дать второй шанс этим отношениям, не доводя до развода?

Что вообще можно простить любимому человеку, если он раскаивается и пытается меняться? Может ли человек измениться на деле? Можно ли разрешить «неразрешимые противоречия» и насколько они на самом деле неразрешимые? Насколько сложно работать над собой и отношениями? И стоит ли оно того, если люди любят друг друга? И может ли разрушение принести хоть кому-то счастье в итоге? Много вопросов, и за это фильму безусловное спасибо. Сложно сказать, насколько это прямо уровень Оскара, но картина определённо хороша, именно для размышлений. Рекомендую к просмотру.

8 из 10

который я посмотрел. И который нашел отклик в моей душе. Фильм интересный, тут нет ничего от боевиков и триллеров. Вполне обычная семейная драма. Актеры на высоте. Скарлет Иохансон на удивление хороша, вообще весь каст Мстителей на удивление хорошо смотрится в нормальных фильмах без нейлоновых трико. Адам Драйвер в данном фильме также прекрасен и я бы сказал, что роль почти на оскар. Но по причине практически равных акцентов на двух главных героях роль до оскара не дотягивает. Но жду и надеюсь на Адама он классный актер, он сможет замахнуться и на оскар. Впрочем это не показатель.

Фильм тяжелый, как и любой бракоразводный процесс с делением имущества, а тем более детей. Очень понравилась постановка кадров, интересные позиционирования героев в кадре подстраивание под окружение. Что зритель видит как комфорт, для режиссера и его команды титанический труд. И они справились.

Картина понравиться тем, кто понимает и ценит разговорное кино. Очень хорошо прописаны диалоги. У каждого героя есть свои маленькие характерные особенности, которые можно заметить, но в этом достаточно мало смысла, правда они придают героям человечности и делают повествование глубже. В целом про фильм больше сказать то и нечего, можно добавить только о том...

...сколько подтекстов можно здесь найти, сколько сложности в отношениях можно разглядеть. Для меня этот фильм стал произведением, по которому я могу равнять брак и счастливую жизнь, вместо легковесности обычных любовных отношений. Любовь это субстанция приходящая, брак также как и дружба это бесперебойная работа над собой и работа с окружающими людьми. Сопереживание и поддержка, умение слушать и умение находить компромиссы. Да, неправильно находиться в абьюзивных отношениях или проявлять излишнюю доминантность своего эго. Надо чувствовать и понимать своего партнера, ведь в конечном итоге просто малейшая недосказанность или недопонятость может стоить семьи и причинить много боли.

10 из 10