Рецензии

«Солнцестояние» — это необычная, новаторская и весьма оригинальная авторская подача абсолютно понятного формата психологического хоррора о так называемых современных язычниках. На первый взгляд может показаться, что ничего интригующего здесь быть не может, но за постановку отвечал набирающий сегодня обороты молодой режиссер Ари Астер («Реинкарнация»), в котором оскароносный Джордан Пил увидел родственную душу и был поистине поражен его новой картиной, назвав её самым идиллическим хоррором в истории. Поэтому, несмотря на умеренные ожидания, все же стоит быть готовым ко всему.

К слову стоит отметить, что и другие критики приписывают картине термин «Самый солнечный хоррор в истории кино», тем самым отнимая в этом плане пальму первенства у фильма «Плетёный человек».

Многие киноманы и любители ужасов в большей степени ассоциируют жанр хоррора с мрачными оттенками ночного кошмара, но в фильме «Солнцестояние» этот стереотип полностью разрушен, ибо все происходящее просто никак не укладывается в голове. Спрашивается, как можно испугаться чего либо при свете дня, и что нужно сделать, чтобы зритель полностью погрузился в атмосферу ярко-солнечного кошмара? И первое, что делает режиссер, это увеличивает хронометраж картины, который составляет почти два с половиной часа. По сути, зритель становится заложником визуально шокирующих обстоятельств. Конечно, в теории он может встать и уйти из зала, но фактически сделать это почти невозможно, потому что уже вкусил одурманивающего зелья вместе с героями фильма. Режиссер, словно опытный наркодилер, который для начала соблазняет свою жертву легким наркотиком, оставляющий после себя исключительно приятные впечатления. Зритель смеётся и радуется, а тем временем незаметно погружается в самую гущу происходящих событий. Но потом, временно придя в себя, он противится, возмущается и хочет высказаться против, но в этот момент, сам того не понимая, попадает под действие уже сильнодействующего вещества, от которого нет спасения. И в этот момент режиссер делает со своим зрителем, что угодно, превращая простой просмотр в тяжелейшее психологическое испытание, где остается лишь только молчать и смотреть на всё происходящее с широко открытыми глазами, вкушая все «прелести» оглушающего безумия. Что ни говори, но фильм очень близок к формату психоделического атмосферного триллера, после которого еще надо будет постараться прийти в себя, ведь после фильма остаётся довольно сильное и в какой-то степени даже странное послевкусие. Некоторые утверждают, что «Солнцестояние» не является хоррором, хотя сам режиссер считает, что это как раз его первый настоящий фильм ужасов, а прошлая «Реинкарнация» — всего лишь семейная драма. Но здесь ясно одно, это точно непростое кино и не для массового зрителя, который привык воспринимать хоррор исключительно в привычной вариации. У фильма будет много противников и несогласных, так как не всем эта история придётся по душе.

Но самое интересное, что помимо необычного формата сам фильм под завязку нашпигован всевозможными знаками, символизмом, отсылками и скрытыми посланиями, которые смогут разгадать только истинные знатоки скандинавского язычества. Все прекрасно помнят, что режиссер в своём прошлом фильме вместо выдуманной символики использовал реально существующие знаки и печати демонической культуры (оккультизма). Поэтому и в новом фильме всем придётся столкнуться с определенными сложностями и непониманием, что даёт повод пересмотреть картину уже после того, как будут доступны разъяснения и смыслы того или иного обряда фанатичных язычников. Снять такой фильм, чтобы зритель при повторном просмотре испытал совершенно новые чувства, — это действительно достойно уважения.

И все же, несмотря на оригинальный сценарий, не меньшую значимость в фильме обозначил актерский состав, который благодаря режиссеру сделал все возможное, чтобы их герои получились яркими, самодостаточными и в то же время неоднозначными, что придает определенную естественность и реализм, ведь, как говорится, идеальных людей не бывает.

Но даже если не понравится сценарий, и актеры не вызовут положительных эмоций, то зритель точно будет в восторге от визуальной подачи, которая очень тонко и грамотно передает необходимую атмосферу. Первая половина фильма затрагивает семейные передряги, душевные травмы, долгую дорогу и первое знакомство с общиной. При этом в некоторых сценах преобладает приятный юмор, чтобы события совсем уж не казались чересчур серьёзными. И роль шута, кстати, на себя взял актер Уилл Поултер, а всю драму в буквальном смысле тащила несравненная Флоренс Пью, для которой эта роль может смело считаться лучшей в карьере. Так что первая половина сюжетного развития пройдет довольно легко и без особых проблем, что не скажешь о дальнейших событиях и тем более финальной развязке, которая готова поставить в тупик всех и каждого, если полностью не проникнуться во всё происходящее. Безусловно, после фильма будут вопросы, но ответы придут не сразу, поэтому не стоит спешить с итоговыми оценками сразу после просмотра. В данном случае необходимо переосмыслить увиденное, отпустить и потом вновь прокрутить в голове. И тогда, возможно, откроется истина, и вы познаете (увидите) задумку автора. А чтобы это ускорить, рекомендуется более детально ознакомиться со скандинавским язычеством, а именно изучить древние руны (алфавит), различные символы, защитные знаки, талисманы и обереги.

В общем, если вы надеетесь увидеть обычный в современном понимании хоррор, то вы будете сильно разочарованы, потому что это другое кино. Адская смесь авторского стиля, жанрового триллера и психоделики подарит зрителю совершенно новый формат кинопроизведения, хотя что-то подобное мы уже испытывали во время просмотра «Заводного апельсина» Стенли Кубрика. Кто знает, может и «Солнцестояние» со временем станет классикой мирового кинематографа. Так что не упустите шанс прикоснуться к вечному. Приятного просмотра.

В своей второй полнометражной картине, в «Солнцестоянии», Астер не перестаёт следовать своим традициям, оставаясь верным классическим ужасам середины XX века. В «Солнцестоянии» чувствуется присутствие Альфреда Хичкока, Дарио Ардженто и совсем немножко Робина Харди с его «Плетённым человеком», на чьи работы одним глазком поглядывал Астер при написании сценария. Но при всём при этом, «Солнцестояние» дарит глоток свежего воздуха — у Астера получилось хоть и избитое в плане содержания, но оригинальное по исполнению кино. Жанр ужасов в наше время переживает далеко не самое лучшее время. Фильмов в этом жанре категорически мало, рынком правят низкосортные подделки, паразитирующие и создающие неправильное представление о жанре среди масс. И если в «Реинкарнации» была щепотка ужасов, то «Солнцестояние» — это целиком и полностью первоклассные ужасы.

В центре сюжета находятся отношения влюблённой с ног до головы девушки Дэни (Флоренс Пью), переживающей смерть своих родителей, и стереотипно-типичного красавца-мужчины Кристиана (Джек Рейнор). Их отношения занимают самую важную роль в истории. Молодой человек слишком эгоистично настроен по отношению к своей девушке, ставя собственные интересы и друзей выше неё. Казалось бы, прекрасный пример отношений типа абьюз, в которых отдаётся в эмоциональном плане лишь один партнёр, а второй — пользуется первым. И, возможно, Дэни бы рассталась с Кристианом, если бы не её боязнь одиночества, визуально и метафорично подчёркнутая Астером в ленте. Героиня прощает своему возлюбленному всё, держится за него до конца, пока он продолжает вытирать о неё ноги. К несчастью, в каком-то смысле подобная модель отношений — норма. Через призму частного момента, Астер рассказывает глобальную, не типичную, а именно обыденную ситуацию.

В «Солнцестояние» история о расставании грамотно вписана в сюжет, связанный с религиозными обрядами, влиянием культуры на человека, перемешивающий всё это в мрачно-светлую сказку. Основные действующие лица, помимо Дэни и Кристиана, представляют из себя классическое для ужасов мясо, цель которых — красиво умирать по ходу сюжета. Кристиан со своими друзьями и девушкой, отправляются в Швецию, в небольшую коммуну, в поселение, отрезанное от всего мира, на древний праздник летнего солнцестояния. Мотивы для такого путешествия у всех разные: кто-то пишет диплом об особенностях чужой культуры, кто-то хочет просто отдохнуть, кто-то ищет приключения, а кто-то, как например Дэни, просто хочет быть рядом со своим возлюбленным.

Но, по классике жанра, события начинают обретать смертельно-опасный оборот. Вот только Астер концентрирует всё внимание не столько на насилии, которого, к слову, здесь хватает, и оно вполне способно шокировать своей реалистичностью и натуралистичностью, а сколько на взаимоотношениях главных героев с чуждой для них культурой. Американские студенты знакомятся со скандинавскими, немецкими, английскими и славянскими традициями, отражающимися в одной коммуне. Зловещие и попросту безумные вещи в ней происходят не из-за злого умысла, а на почве различия между культурами. Как говорится в фильме: для одного народа норма сдавать стариков в дома престарелых, а для других — дикость. На этом контрасте строится львиная доля ужасов и выбивающих зрителя из колеи моментов.

При хронометраже в 147 минут (2:27 часа) картина не ощущается затянутой или же скучной. Напротив, Астеру удалось создать иллюзию, будто бы время на момент просмотра его фильма замирает, течёт иначе, напоминая галлюциногенный сон. И благодаря столь большому запасу времени, Астер смог раскидать почти по каждому кадру огромное количество деталей, прогнозирующих будущие ужасы. В этом, пожалуй, кроется одна из ключевых проблем «Солнцестояния», заключающаяся в неоправданных ожиданиях. Весь первый акт Астер через бэкграунд кадра заряжает «чеховские ружья», готовящиеся выстрелить в финале. Живопись создаёт настроение, передаёт внутренний характер персонажей, плавно переплетаясь с событиями ещё не произошедшими. Цвет ведёт историю, так, например жёлтый в интерпретации Астера может быть и предвестником смерти и перерождения, метафоричным пережитком прошлого, символом пути к счастью.

Игра на ожиданиях не то, чтобы не удалась, напротив — «Солнцестоянию» удаётся пугать, оно заставляет зрителя паниковать, чувствовать себя не в своей тарелке. Желание покинуть кинозал при просмотре остаётся со зрителем вплоть до финальных титров, дождаться которые, или даже пережить фильм ради которых, в хорошем смысле этого слова, определённо стоит. Астер слишком кропотливо подошёл к работе с визуальным рядом, от чего в какой-то момент внимательный зритель начинает предугадывать фильм наперёд, что пугает в итоге не так сильно, как ожидания, выстроенные в голове. Примерно час зритель вынужден сидеть в ожидании чего-то ужасного, мерзкого и шокирующего. Атмосфера наводит жути и пугает тем, что ещё не произошло, здесь воображение зрителя работает не в его пользу. И у «Солнцестояния» всё это работает как надо.

Фильму удаётся играть на ложных ожиданиях, благодаря чему третий акт смотрится, воспринимается и чувствуется иначе. Ари Астер не стал в очередной раз снимать голливудский ремейк «Плетённого человека», он сделал своё личное, наполненное праздником жизни и смерти кино. Нужно сразу развеять главное заблуждение: в фильме нет сектантов. Есть коммуна, культура со своими обрядами, правилами и законами, нарушение которых приведёт гостей деревни к смерти. Именно на фоне стыка двух кардинально разных культур режиссёр метафорично рассказывает про то, что переживают человеческие отношения при расставании, что ведёт к этому и как предательство, недоверие или же простое наплевательство одного влияет на другого. «Солнцестояние» настолько же личное и частное зрелище, насколько в итоге и оказывается общим и близким каждому, ведь героями событий этого фильма был любой, кто когда-то переживал тяжёлые расставания. Лишь обуздав собственные чувства, взглянув трезво на ситуацию, человек сможет разобраться, где прячется настоящая любовь, а где ложная, которую необходимо сжечь в собственном подсознании.

«Солнцестояние» — это хорошо забытое старое, оригинальное кино, скрывающее собственную «неоригинальность» за культом. Ари Астер нащупал свой путь, поднимаемые им темы психологических болезней, семейные проблемы и человеческие взаимоотношения близки зрителям, но только не форма их преподнесения. Режиссёр не жалеет зрителя, тем самым помогая его телу вырабатывать как можно больше адреналина во время просмотра. Ужасы изголодались по картинам, подобным «Солнцестоянию», каждая из которых на вес золота. И этим и прекрасно «Солнцестояние» — оно пришло в самый нужный, удачный и подходящий для этого момент. Дело остаётся за малым: наслаждаться участием в этом празднике жизни на костях угасшей любви под Фрэнки Валли.

«The sun ain`t gonna shine anymore
The moon ain`t gonna rise in the sky
The tears are always clouding your eyes
Sun ain`t gonna shine anymore
When you`re without love, baby»

8 из 10

Залитая солнцем картинка будет сменяться лицом залитой слезами главной героини. Слез будет пролито немало, так же, как и крови. Поездка, которая должна была стать путем к исцелению обернется поездкой по спирали безумия в мир, где моральные нормы и вековые традиции уходят корнями далеко за рамки привычного понимания.

После своего взрывного дебюта «Hereditary» Ари Астер стал одним из самых обсуждаемых и провозглашенных режиссеров жанра. Отпечаток он оставил довольно серьезный, встав на один уровень новой волны модерн-хорроров с такими фильмами как «It follows», «It comes at night», «Pyewacket», «Goodnight Mommy», «The Babadook» и т. д. Все эти фильмы объединяет одно — они максимально персонализированные и интимные по своей структуре, сложные и многослойные, рассказывают о семейных трагедиях и людях в смятении, преследуемых смертью любимого человека, о сложных внутрисемейных отношениях родителей и детей, о попытках противостоять самому себе и насколько губительным может быть психическое состояние и душевное здоровье. По большей части это и не хорроры вовсе, а скорее мрачные драмы с примесью мистики и фольклора. «Midsommar» тому не исключение.

В одном из ранних интервью о «Hereditary» Ари Астер сказал, что хотел снять печальную семейную трагедию, которая перерастает в кошмар именно так, как жизнь может казаться кошмаром, когда все рушится на глазах. Примерно такую же ситуацию мы видим и в «Midsommar». Фильм глубоко завязан на личной трагедии, переживаниях главной героини и ее напряженных отношениях с бойфрендом. Как уже не секрет, Астер так же заявил, что снимает фильм о расставании, завернув человеческие взаимоотношения в обертку оккультного хоррора настолько мастерски, что не каждый сможет уловить все аллегории и метафоры — фильм буквально пропитан символизмом, как это и было в «Hereditary».

Первая часть произведения вводит зрителя в курс дела, особо не вдаваясь в раскрытие персонажей или сложных образов. Астер просто ставит перед фактом, что есть молодая пара, отношения которых весьма нестабильны и могут разрушиться в любой момент. Мы практически не знаем ничего о прошлом главных героях, лишь то, что им предстоит загадочное путешествие в шведскую деревню Харга. Поездка выступает катализатором нормализовать отношения Дани и Кристиана и помочь Дани справиться с утратой. Городские кадры сняты в довольно мрачных и холодных тонах, но как только компания ступит на шведские земли экран зальется солнечным светом и темных кадров почти не будет на протяжении всего действия. Живописные, словно лучи солнца, ворота в Харгу явным образом разделяют современный мир на 2 части и служат порталом в мир традиций явно далеких городским обитателям.

Ари Астер — один из тех режиссеров, который полностью диктует жанр хоррора по своим правилам, он не использует практически никаких приемов, которые все привыкли видеть в мейнстримовых фильмах ужасов, он не пугает резкими моментами, здесь нет призраков или маньяков с бензопилами, но зато есть постоянное и абсолютное чувство тревоги, навязчивая идея, что обязательно что-то очень плохое должно произойти. При хронометраже в два с половиной часа оторваться от экрана невозможно. Повествование ведется в очень медленной и неторопливой манере, подстать меланхоличной и размеренной деревенской жизни улыбающихся людей в белых народных костюмах, таких приветливых и счастливых, но в тоже время таких пустых и безликих, зато без вечной городской суеты. Эта атмосфера и задает темп фильму, создавая определенный шарм, но ближе к концу начинает слегка утомлять.

Как я уже отметил, фильм максимально пропитан символами, как условными и метафорическими, которых можно просто не заметить и не понять, так и очевидными, но невозможными для понимания без определенного знания. Иными словами, фильм очень сложный, умный и многогранный. Рунический алфавит активно используется как в речи, так и в письме, руны выгравированы как на камнях, так и вышиты на накидках язычников. Каково их назначение? Никто даже близко разжевывать не собирается, не знаешь — не знай. После просмотра я прочитал факт, что всего в фильме используется 4 типа рун — стабильные, нестабильные, позитивные и негативные. Что, где и как было использовано и с какой целью — до сих пор загадка, а они там буквально везде, в том числе и на фресках стенах здания, где нашей компании предоставили ночлег. Я так до конца и не понял, что значил плачь ребенка, который Дани слышала по ночам. Деталей очень много, объяснений практически нет.

«Midsommar» — сплошная головоломка. Очевидно, так же присутствует идолопоклонничество, трайбализм, анимизм и культ предков, всевозможные ритуалы и обряды. Без определенного знания фольклора, скандинавской мифологии, религиозных представлений, обычаев и преданий понять смысл происходящего будет просто невозможно. Зритель вместе с компанией главных героев оказывается в мышеловке, в капкане необъяснимого. Оттого фильм так интересно и смотрится, ты словно ступаешь на неизведанную территорию без гайда и направлений. Задана лишь одна ось — вон столб, иди и танцуй вокруг него, а потом тебе на голову венок из цветов оденут. Хорошо это или плохо — ты лучше лишних вопросов не задавай, а поди выпей галлюциногенного чайку, да улыбайся побольше. По мере просмотра у меня возникало все больше и больше вопросов, что вообще происходит и почему происходит именно так. Поверхностно понять фильм будет довольно просто, а вот истинный смысл с идеологией заложен очень глубоко и придется немало читать материала после просмотра. Ари Астер явно имел мощнейший фундамент знания перед тем, как преступать к съемкам.

Многие акты могут быть интерпретированы как ужасные и тяжелые к лицезрению, либо как терапевтические и исцеляющие. Судить очень сложно. Насилие неприкрытое, порой крупным планом. Фильм одновременно как очень душевный и теплый, так в то же время отталкивающий и мерзкий. К слову о цензуре, изначально «Midsommar» присвоили рейтинг NC-17 из-за скандально расширенной сексуальной сцены ближе к финалу, что заблокировало ему доступ в кинотеатры. Лишь после нескольких попыток перемонтажа и обрезок, рейтинг спустили до R. Однако, сцена все-равно смотрится очень откровенно и провокационно. Остается лишь гадать, что было в оригинальной задумке режиссера.

Описывать можно очень много чего, но лучше просто взять и посмотреть, ибо таких фильмов действительно по пальцам пересчитать, погружение с головой происходит катастрофическое. Астер создал мир, в который веришь и не поддаешься сомнению. Настоящее кинопроизведение, которое придется пересматривать, чтобы уловить все детали.

Один из лучших хорроров 2019 года, бесспорно.

«it`s shocking, it`s trippy and it`s flourishing. I loved it.»

8 из 10

Поскольку в России премьеры фильма еще не было, постараюсь обойтись без спойлеров.

Для любителей жанра фолк хоррор с самого начала фильма наверняка возникнет аналогия с Плетенным Человеком 1973 года. Именно этим меня и привлек и побудил купить билеты трейлер, случайно увиденный на одном из лондонских таблоидов. Но если Робин Харди своим фильмом заложил основу жанра ужасов с элементами язычестве и поклонения/культа, по окончании данного фильма возник только один вопрос: если все это уже было снято и много раз переделано (неудачно), для чего тратить огромные деньги и создавать нечто похожее, но что-то намного хуже.

Начну с позитивных сторон — фильм очень красив. Изумительные пейзажи, костюмы, свет, декорации, погружение в атмосферу, народные песни — все это очень завораживает на протяжении всего фильма. Все баллы которые ставлю фильму — это дань уважения прекрасной кинематографии, продакшн и работе оператора. Стоит отметить также неплохую подборку актеров, как внешне, так и с точки зрения того, как они справились в рамках (довольно узких) отведенных ролей.

На этом положительные моменты заканчиваются, ибо весь этот труд перечеркивают и одешевляют два момента: режиссура и сценарий. В фильме очень много моментов, которые не получают совершенно никакого развития и вызывают вопрос: для чего? Для чего режиссер решил показать, это если не продлить и без того довольно долгий хронометраж для подобного фильма? К этому добавляется тот факт, что ни один персонаж не раскрыт хоть немного и не получает совершенно никакого развития. Ситуацию мог бы спасти интересный сценарий, но нет-это два часа очень предсказуемого развития событий и никакого саспенса. Возникло ощущение, что Астер взял средний подростковый фильм ужасов 90-х, добавил туда визуальных картинок и сделал упор на обилие шокирующих сцен.

Резюмируя, Midsommar это дешевый продукт в привлекательной упаковке. За упаковку ставлю заслуженные:

5 из 10