Рецензии

Доброго времени суток всем. Отзыв на фильм «Фонтан» я, пожалуй, начну с описания сюжета, актерской игры, картинки.

По сюжету герой Хью Джекмана Томас Крео, очень любит свою жену Иззи — Рейчел Вайс больную раком головного мозга, и, будучи отличным учёным биологом, он пытается найти лекарство от этого недуга, дабы спасти любимую. И, если без спойлеров, то это всё. В общем-то, сей сюжет с его философией и моралью, с моей точки зрения, можно было уместить в короткометражке, но режиссер Даррен Аронофски пошел другим путем, поместив его в три разных времени, в которых я увидела реальность происходящего, внутренний мир Иззи и внутренний мир Томаса. Всё это «приправлено» отличной картинкой, местами даже слегка стерильной, например, героиня Рейчел Вайс слишком хорошо выглядит для тяжело больной женщины, но учитывая ход и тон повествования, это даже скорее плюс и, лично мне, впечатления не испортил. Актеры справились отлично, правда — первое время я им верила только в реальном отрезке времени, когда же действие сюжета перемещалось в другие локации, эта вера периодически пропадала, пока я не уловила суть. Но, если честно, один момент в сюжете, всё же непонятен — это каким боком спасение Испании зависит от бессмертия королевы? Видимо, я — «блондинка». Проще говоря, когда я поставила фильму десятку, то немного погорячилась, недочеты есть и тянет он на 7—8 баллов не больше, но, что уже сделано, то сделано.

А вот стоит ли этот фильм кому-либо смотреть, когда смотреть и смотреть ли вообще — вопросы сложные. Когда я смотрела «Фонтан» вчера, то поняла, что видела этот фильм ранее, но, видимо, тогда он меня не впечатлил. Это как, например, с книгами: когда я училась в школе, нас в обязательном порядке заставляли прочитать «Плаху» Чингиза Айтматова и, помнится, в те годы мне это совсем не нравилось, но с возрастом я запоем прочитала не только «Плаху», но и «Джамилю», «Первого учителя» и т. д. Наверное, и с этим фильмом, как говорится, «доросла». Причем, понравится Вам это творение Даррена Аронофски или нет, будет зависеть не только от возраста, но и от мировоззрения, характера и прочих аспектов богатой человеческой личности, ведь люди одного возраста могут видеть в «Чёрном квадрате» Малевича разное, кто глубокий подтекст и философию, кто просто квадрат, а кто-то, как автор картины чёрного прямоугольника (кстати, написанной до «Чёрного квадрата») «Битву негров в туннеле». Так что вам решать и делать выводы, лично мне фильм понравился.

Даррен Аронофски снимает удивительные фильмы, которые оставляют после себя долго послевкусие, его картины очень долго не выходят из головы, заставляя анализировать персонажей и проникаться их судьбами. Но «Фонтана» — это нечто удивительное, я даже осмелюсь назвать его лучшим фильмом Аронофски. Но почему?

Нельзя коротко объяснить сути фильма, как в случае с книгой «Три товарища» Ремарка чем меньше знаешь о картине, тем больше эмоций. Фильм покажет три истории, таких разных, но таких похожих. Пожалуй в своем антураже «Фонтан» можно сравнить с фильмом «Лабиринт Фавна», когда сказка и реальность сливаются воедино. Во время просмотра не хочется искать тайных смыслов, мораль, идею, которую нам пытаются донести. Мы просто наблюдаем со стороны за жизнью отдельных лиц, мы словно становимся ими. Каждый актер блистательно сыграл своего персонажа, Хью Джекман так вообще поднял свою планку выше некуда. Им сопереживаешь, им сочувствуешь, им веришь.

Картина аккуратно и ненавязчиво рассказывает нам трогательную историю о любви, смерти, отчаянии, вечной жизни. Но он не трактует что-то конкретное, каждый зритель воспримет фильм по своему, у каждого получится свое осознание. От того интереснее обсуждать этот фильм, узнавая чужие мнения и изумляясь, как одно и то же воспринимается по разному.

«Фонтан» вряд ли придется по вкусу широкой аудитории, фильм надо смотреть вдумчиво, сосредоточенно. Да и антураж и стилистика могут отпугнуть многих. Но ради этой трогательной и невероятной истории стоить принять условности мира, в котором они происходят.

Конкистадор, опытный хирург, монах… Древо жизни, обычная девушка, королева Испании… Что же общего? Где связь историй, где грань между ними? Это судить только вам.

Музыкальное сопровождение на высоте, мелодии буквально пронизывают тебя, они не будут культовыми, но врезаются в память.

«Фонтан» удерживает до конца титров, окончание фильма ощутима с прощанием со старым другом. Фильм долго не уходит из головы, но в отличии от «Реквиема по мечте» он не оставляет неприятного послевкусия, а наоборот выдавливает из зрителя ностальгическую улыбку.

Такие фильмы редкость. «Фонтан» дарит незабываемые ощущения от просмотра, доносит огромное количество различных мыслей, идей. Каждый повторный просмотр ощущается как в первый раз. Это настоящий шедевр киноиндустрии. К просмотру рекомендуется всем и каждому.

10 из 10

Для меня Даррен Аронофски является одним из самых приятных, усердных и талантливых режиссеров и сценаристов в мире кино. Пускай его «Ноя» критикуют, называют провалом и орут во всю глотку про то, что в съемках не было задействовано ни одного животного, так же как и «Черный лебедь», который якобы в глазах некоторых является переоцененным, не заслуживающим своих наград (включая «Золотой глобус» и «Оскар» в плане женской роли). Каждый проект Даррена уникален, непохож на предыдущие и интересен по своему. Одним из таких великолепнейших проектов является «Фонтан» — третий по счету полнометражный проект с Хью Джекманом и Рэйчел Вайс, которая к тому моменту была женой мастера.

Томас Крео — опытный врач, работающий в поте лица, что бы найти лекарство от опухоли головного мозга. Ищет он его не сколько ради науки и престижных наград в этой области, а ради свой жены Иззи, у которой эта болезнь прогрессирует с каждым днем…

Для режиссера Даррена Аронофски эта картина должна была быть новым скачком, закреплением успеха в работе. Фильм, что по сюжету, что по стилю, что по всем другим составляющим, никак не похож на прошлые проекты, более похожи на жизненные драмы. «Фонтан» же можно так же назвать драмой, но в нее внесены много смысла, мелодрамы, и фантазии. Выделяет Даррена не только стиль, а само видение ленты, протекающее в три этапа, где, в не зависимости от времени, главным остается только любовь и борьба за жизнь любимой. Конкистадор готов отдать жизнь ради своей королевы, Том готов так же пожертвовать всем ради Иззи, как и в далеком будущем это делает тот же Томас. Три истории, но все они связаны одной идеей. В том же сценарии режиссера и Эри Хэндела вроде все граничит с фантазией, однако здесь больше смысла, чем воображения. Сценаристы делают все, что бы картина была наполнена нужной атмосферой, проникающей в каждую клеточку кожи зрителя. Кажется, какой смысл истории Конкистадора и королевы? А то, что одна история отчетливо показывает другую, восполняя пробелы: Инквизитор больше походит на наступающий рак, борющейся с королевой. С каждым днем земли Испании (жизнь Иззи) становится все слабее, а Инквизитор с этим днем закрепляет победу, обмазывая уже свою территорию кровью. Так же, огромное внимание уделено дереву, дарующему вечную жизнь — в каждой истории оно существует, но выглядит оно по разному. В первой истории это неприступные земли, во второй, дерево находится очень и очень далеко, а в третьей оно очень близко. Можно долго размышлять над тем, что «третий мир» является сном, внутренним сознанием Томаса, а «первый мир» не просто сказка, а нечто большее — перерождение души. В своей работе, Даррен и Эри говорят: Пускай мир и меняется, спешит вперед, но одно остается прежним — любовь. Любовь не подвластна времени, и если есть такие люди как Том и Иззи, то они будут жить вечно. Сценарий очень необычный, увлекательный, а фокусы монтажера Джея Рабиновица на первый взгляд пытаются нас запутать, но после просмотра понимаешь, что это было сделано для поддержания того самого волшебства фильма, дает время для упорных рассуждений. Великолепная операторская работа Мэттью Либатика приносит ленте свой независимый стиль и нужный эффект. Либатик очень красиво подчеркивает контраст черного и белого, что можно наблюдать на протяжении всего фильма: Черная рубашка Тома и белое пальто Иззи во втором мире, черное небо и яркие белые звезды в третьем, темная комната, освещенная лишь маленькими просветами яркого света. Преобладает в кадре и золотой цвет — это наряд королевы, практически весь третий мир. Наполняет картину эмоциональностью и композиции Клинта Мэнселла. Каждый трек, каждая секунда данной музыки пропитывают фильм в чувствах, нежности и легкости, делая проект невесомым в плане просмотра. Это очень необычное чувство, какое испытываешь крайне редко.

Не стоит сомневаться по поводу актерского состава, пусть и сценарий очень необычный, тяжелый. Главное нужное было показать именно ту любовь сквозь время, актеру, исполнившего Томаса показать всю драматичность положения персонажа, гори, чувство утраты, в то время как главной героине следовало показать драматизм того, что она вот — вот ослабеет. Дуэт Хью Джекмана и Рейчел Вайс подошел идеально — оба толковые, умелые актеры, знающие как сыграть персонажа. Хью и Рейчел действительно прекрасны вместе, они показывают натуральную, качественную игру, за которой хочется следить, а за их персонажей переживать. Только за данным дуэтом будет следить камера, только их история важна, так что актерами второго плана по сути являются все остальные, кроме исполнителей главных ролей. Очень грамотная и великолепная игра актеров!

Фильм с треском провалился в прокате (еще бы, не для общественных масс создано это творение), и наград тоже, увы, не собрал. Венецианский кинофестиваль номинировал проект на «Золотой лев», «Сатурн» отдал еще 3 номинации («Лучший научно-фантастический фильм», «Лучший актер», «Лучшие спецэффекты»), «Золотой глобус» был не равнодушен к саундтреку (жаль, что награду не отдал), а отечественная премия «Жорж» отдала номинацию в категории «Лучший высокобюджетный/ зрелищный фильм». Конечно, фильм очень зрелищный, правда высокобюджетным с его 35 — ю миллионным бюджетом едва ли можно назвать.

Итого:

«Фонтан» — это настоящая фантастика, настоящее волшебство мира кино от Даррена Аронофски, с удивительно легким и смысловым сценарием, великолепной операторской работой, эмоциональным саундтреком, а так же прекрасной игрой актерского состава. Этот фильм не нужно смотреть только глазами, его нужно смотреть с сердцем, с душой, что бы прочувствовать ритм, легкость каждого движения и слова. Это чудо, дамы и господа, по другому невозможно сказать. Рекомендую ознакомится фанатам независимого кино, фанатам удивительных и необычных проектов, фанатов Даррена, актерского состава или просто тем, кто ищет ленту со смыслом.«Фонтан»- это больше, чем фильм.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

Задумывались ли вы над созданием лекарства против смерти? Нет? А вот, в лирической притче «Фонтан», ведающей нам о поиске эликсира вечной жизни, основное внимание сфокусировано как раз на этом вопросе. Сюжет же здесь движется словно маятник, перескакивая временами то с одной линии на другую (тут их три), одна из них ведает об испанском конкистадоре отправившего на поиски древа жизни, другая же сосредоточена на враче(Хью Джекман), третья же представляет собой понятие некой души. И все они слиты спасением любви, и обретением внутренней гармонии с самим собой, и, наверное, как я думаю, с самим миром.

Начинаясь с тёмного вступления в духе скитаний Агирре из культового путешествия Вернера Херцога, сменяясь картинами из воспоминаний главного героя, оно собой напоминает. Воспоминания, увидев которые я увидел для себя что-то знакомое, а от тех самых кадров полных романтики и флёра, я вспомнил о тех, кого я бросал. А при просмотре невольно сжималось сердце, и как бы это не звучало пафосно, его вся красота заполняет пустоту внутри. Что особо интересно, противники и те люди, которым он вообще не пришёлся по вкусу, и те, кто отмечали его несобранность и слабость, при которой в сам сюжет вникнуть сложно. Хотя на самом деле этого и не стоило делать, нужно было бы отдаться его атмосфере схожей с высказываниями Малика. Ведь «Фонтан» создан для людей, мечтающих о гармонии себя с окружающим миром, и важнее всего не понять его сакральный смысл, сказанный каким-то философом. Просто необходимо пустить его в сердце, а там же его музыка будет звучать вечно, и этого мне вполне хватает, чтобы называть его чистым подобием поэзии кинематографа.

Удивительное кино, восхитительное, и такое благозвучное, умеющее, важнее всего залечивать душевные травмы, заставляет лететь, даже не смотря на отсутствие крыльев, подняться наверх от Земли, на миг, забыв про всё, что происходит в реальной жизни. А за такое ощущение не грех и простить фильму пару неточностей в плане подачи самой истории, ведь здесь же играет главную роль тема любви. Это как в том же «Лобстере» Йоргоса Лантимоса (где также играет Рэйчел Вайс), также любимого нелюдимыми одиночками и людьми, лишённых счастья, которого в реальности довольно мало, и дабы хоть как-то скрасить своё одиночество они либо смотрят кино, либо надеяться на лучшее. Ещё необходимо сказать, что если «Реквием по мечте» вонзается и убивает тебя, то «Фонтан» же полон оптимизма, необходимого нам всем.

В фильме Фонтан самое главное это не процесс просмотра, а попытка осознать и вместить увиденное.

История, рассказанная в фильме имеет очень много общего, архитепически общего, с романом «Мастер и Маргарита» М. Булгакова. Они схожи композицией из трех переплетенных историй, одна из которых это роман, другая это события в реальности, а третья происходит в мистическом пространстве. Обе эти истории опираются на главные библейские сюжеты, только на разные. «Мастер…» — история распятия из нового завета, а Фонтан — история о Древе познания и жизни, грехопадении и изгнании из рая из ветхого завета. Собственно этот сюжет древнее ветхого завета, это основа самых древних религий. Подробнее про «Мировое дерево» в религиях мира можно прочитать в этой статье. Мастер — это история о жертвенности: и Иешуа, и Маргарита добровольно приносят себя в жертву, Фонтан — о смерти как таковой.

Внутренняя конструкция обоих произведений герметична, парадоксальна в космическом смысле и многомерна. Она напоминает симметричную древнюю головоломку, вырезанную из одного куска камня или дерева. И эта бесшовность этой многомерной истории не укладывается в голове. Эта конструкция кажется слишком сложной и совершенной, что бы быть созданной простым человеком. Так описана композиция романа Булгакова в вики:

При анализе «Мастера и Маргариты» исследователи обращают внимание на «определённую соразмерность», заложенную в композицию романа. Он состоит из двух частей, в одной из которых различные сюжетные линии «тянутся» к Мастеру, в другой — к Маргарите.

… чёткое распределение «пропорций» по двум половинам произведения: так, если первая часть изобилует вопросами, то во второй читатель получает ответы; в первой участвуют рассказчики, во второй — деятели. Столь же чётко соотносятся между собой злодеяние и возмездие, расставание и встреча, казнь и воскресение.(…)

О строгой симметрии произведения говорит и включение в каждую из частей двух отрывков из романа Мастера (…). Гармония и соразмерность создаются не только за счёт «парных штрихов», но и «через игру повторами» (…) К этому можно добавить эффект мягкого перехода от бытовых сцен к главам романа, когда слова из истории про Иешуа перетекают в соседние главы. Эта же сложность и, при этом, внутренняя непротиворечивость, свойственна и Фонтану. И переливы, и симметрия повествования и глубинный характер связи между историями — все такое же. И самое главное — общая основа: прямо влияющий на события в жизни героев древний мистический сюжет (жертвоприношение божьего сына Библии в Мастере и Древо жизни Майя в Фонтане), начинающийся в книге, написанной мастером у Булгакова и «Маргаритой» в Фонтане. Кстати, схожи и персонажи в этих произведениях, только пол их не совпадает. В Фонтане героиня соответствует образу Мастера. Именно она имеет связь с мифом, она пишет роман и примиряется, как и мастер, со смертью. Герой Фонтана соответствует больше булгаковской Маргарите: он не смиряется с бедой, постигшей его вторую половину, борется и жертвует собой, но в конце проходит путь и соединяется с ней в ином мире.

Другие произведения Булгакова, «Роковые яйца», «Собачье сердце», «Морфий» и прочие — написаны всего лишь талантливым советским писателем. И если бы не было бы «Мастера», не было бы и такой славы, не было бы таких музеев. Как их нет у прекрасного писателя Олеши или Пришвина. «Мастер…» написан даже не на один, на два уровня выше. И сложность композиции и уровень библейской истории совершенно иные чем в остальных его текстах. Даже в черновиках мастера, основные правки и варианты были не про главы с Иешуа. Сложно поверить, что это случайность. Так и у Аронофски, другие фильмы — просто крепкие. Что «Ной», что «Черный лебедь», что «Рестлер». Это все линейные истории про упертых людей. В них нет ничего близкого к мистицизму и сложности Фонтана. Интересно было бы вспомнить другие подобные книги или фильмы или музыку с подобной судьбой.

Герой Фонтана объединяет в себе человека, отведавшего от запрещенного древа жизни, человека принесшего бессмертие человечеству и человека вынужденно познавшего таинство смерти. Это противоречие, этот парадокс и приводит его к просветлению. Ведь даже изобретя вакцину он лично остается со смертью в своей жизни и его кармическая задача, на которую ему указывала его жена — принять смерть. И когда он принимает ее, (что символично показано в сцене где он кидается за героиней) — он просветляется. Весь фильм это притча о приятии смерти, это цепь эпизодов, где в каждом следующем герой принимает ее немного больше, пока из отрицания не приходит к просветлению.

Героиня фильма Фонтан олицетворяет женское, чувствование. Она просит со-чувствования и близости, приняв свою смерть еще до того как она к ней пришла. Герой же дает ей не эмпатию а жалость и сожаление, он пытается помочь делом. Но ведь кроме смертности героини, ее физической болезни, которые оказалось невозможно победить, были и ее чувства — одиночество и депрессия.

Мужчина и женщина — всегда Адам и Ева. У каждой пары, известно, своя собственная история и мифология, что же говорить о героях киноповествования? Любящие пребывают в раю, покуда жива их любовь, им кажется, что они бессмертны, но однажды путь к Древу жизни преграждается. Страшная сама по себе, смерть редко приходит одновременно к обоим; к животно-мистическому страху присоединяется страх разлуки. Муж и жена — одно тело, в любой религии, без религии; если тело чувствует отсечение части, боль невыносима. Для любящих смерть — самый главный враг. «Ты зацветешь, и тогда я буду жить», и не иначе. Первая забота теряющего — удержать. Это первый, отчасти эгоистичный, но — подвиг любви, желающей победить смерть, как врага. Только бы сохранить тою, живой, то с милым мягким лицом и лучащимися глазами, то дразнящей, как огненный язык. Не отпускать до последнего, держать руку, смотреть в глаза, шептать заклятья непослушным волоскам на затылке.

Иззи, молодая писательница, медленно угасает от рака мозга. Томас, её муж — учёный-онколог. Его мозг тоже болен по-своему: идея-фикс — поиски лекарства, способного убить злые клетки. Случайно открытые свойства вещества из сока гватемальского дерева дают надежду, но она непрочна… Меж тем Иззи предлагает мужу не только прочитать написанный ею роман, но и дописать в нём последнюю главу; предыдущая заканчивалась словом «смерть». История, лежащая в основе фильма, название которого (название книги Изабель) можно было бы перевести как «Первоисточник», обыденна, но режиссёр превращает её в притчу, ведя повествование не по линии, а словно по стволу дерева поднимаясь, от корней к самым вершинам. Не мир фильма — миры, нанизанные на вечное мировое древо. Три уровня, три времени, три слоя — эта тройка каббалы, число гармонии; двенадцать глав книги — это число двенадцать, число философского камня, символа бессмертия.

И фильм становится творением о творчестве: рассказ и рассказ в рассказе. Иззи и Томас Крео — не только муж и жена, но и два художника, два творца, творящих собственные вселенные. Творческая сила женщины создала альтернативную историю; интеллектуальные усилия мужчины переносят его в иные сферы — сферы мысли и духа. Но где бы ни находились возлюбленные, они продолжают быть собой. Её одежды — белые и золотые, его — тёмные; она мирна, он бунтует; она хочет вернуть себе привилегию сосуда, наполненного светом, он пребывает в полумраке, не решаясь выйти за нею за пределы скорлупы, к белизне света и снега. Он убил всех поисками, говорят спутники в одной из жизней: его борьба за жизнь может убивать. Оба стоят перед лицом смерти, и оба желают бессмертия для своей любви; но для него бессмертие — это вечное существование оболочки, духовное только в помощь этому; для неё бессмертие — это растворение в бытии, слияние с живым миром, и физическое только в помощь этому. Она тянется взором к мифологическому звёздному скоплению, Шибальбе народа майя, миру усопших душ, становящихся звёздами; он мечтает уничтожить Шибальбу, чтобы остановить не перерождение — умирание вообще. Но ни одним убийством смерти не остановить.

Я не играю, не учу правила игр; но знаю, что мне всё равно приходится, может быть, вслепую, проходить уровни, может быть, один из них — прямо сейчас; в конце концов, даже я вольна напрочь переписать эту двенадцатую главу и стать со-творцом этой истории.

И фильм становится игрой. Это — игра пораженного мозга, безумие, которое, возможно, более право, чем разум. Любимая игра увлеченного исследователя пограничных состояний, сна, медитации. Игра, уровни которой нужно проходить и героям, и зрителю. Игра, которая не заканчивается никогда; времена и миры существуют и параллельно, и одновременно, и будущее влияет на прошлое не меньше, чем наоборот. Это игра, вписанная в невероятной красоты декорации: герои словно всё время живут в виду не просто смерти, но в виду Шибальбы, они вставлены в тяжелую, цвета тёмного дерева оправу тьмы, окружены свечением звёзд, то притворяющихся мавританскими узорами или разводами на дверях, то прячущихся в лампадках, то разбегающихся огнями ночного города. Это Игра, слово, которым в иудаизме и каббале называется взаимодействие Творца и творения. Игра имеет законы и правила, но ни герои, ни зрители не проинструктированы; приходится возвращаться на нижние уровни, делать выбор, умирать и воскресать, жертвовать другими и собой, чтобы придти к желанному финалу, разрушить оболочку собственной ограниченности.

Я плохо вижу, не понимаю, возможно, сотой доли того, что сказано; мне тяжело расшифровывать непокорные знаки чужой мудрости. Но я не закончусь со смертью, поэтому мне хватит времени.

Фильм становится вместилищем мудрости, усвоенной режиссёром, передаваемой им. Если говорить терминами герменевтики, толковать эту историю об одной смерти — или об одном преодолении смерти — можно и прямо, и аллегорически, и мистически. Фильм наполнен символами: перо, подаренное Иззи мужу, становится единственно необходимым для него оружием, орудием творчества, а не убийства, как в прошлой жизни; делая татуировку, Том мешает чернила с кровью, словно вливая творческие силы в кровь и обручаясь с женой иначе. Символична карта Инквизитора, словно снимок мозга, на котором рак занимает владение за владением, да и сам он олицетворяет второй сильнейший страх после страха смерти: страх бессмертия, понятого неверно. Фильм содержит мистические подтексты: дихотомия мужского и женского в каббале и йоге, сексуальный подтекст взаимодействия лекарства с тканями человека наглядно выражены действиями и бездействием реальных мужчины и женщины. Древо жизни, в начале заявленное как Древо Торы, данное Первому Отцу извне, оборачивается не только мистическим Древом, схемой строения мира и человека, но и Древом из преданий народа майя, Древом, выросшим изнутри, из тела принёсшего себя в жертву. Так погребение становится посевом, так древо собственного тела, спасаемое от смерти, увядает, засыхает и гибнет, но, отданное иной Воле, пробивает оболочку, выходит к свету и расцветает. Так сухое дерево эгоистичной любви становится зелёным древом любви высшей, духовной.

Я могу принять или отвергнуть мудрость этой притчи. Могу поверить или разочароваться. Но я не могу остаться равнодушной перед человеческими слезами и человеческой нежностью, перед слезами скорби и улыбкой примирения. Я могу пойти своей дорогой, но не забуду ваших путаных путей.

И, даже не понимая тебя окончательно, я верю в тебя, любовь. Я тянусь к простоте твоего земного выражения, я хочу умирать, чувствуя прикосновение руки, тепло губ. Но мне нужен главный подвиг любви, и — когда я буду уходить, дай силы любящему отпустить меня! Ибо наша привязанность — привязанность не к жизни, а к смерти; и смерть стоит между нами, лишь пока мы лелеем её образ.

Впервые я посмотрела фильм «Фонтан» в 16 лет по рекомендации подруги. В тот день я была не настроена на просмотр драмы, но все же взялась за него из-за любимой Рэйчел Вайс. Картина не произвела на меня никакого впечатления. После фильма я могла лишь отметить что Джекман и Вайс как всегда подтвердили то, что они прекрасны (А как иначе?)

Спустя три года я снова вспомнила про этот фильм, и видимо не случайно. На многое с годами люди смотрят иначе, иначе чувствуют и мыслят. Заново прочитанные книги или просмотренные фильмы открывают с годами все новое…

Так вот. Как и предполагалось, во второй раз я восприняла фильм совсем по-другому. Теперь он не казался унылым, непонятным и нудным. На этот раз я увидела всю глубину идеи. Наверное, только фильмы с трагизмом, в меланхоличном настроении способны ворваться в сознание и оставаться там надолго. Да он печальный, но все же переполнен светом и нежностью.

Героиня Иззи. Вся сила героизма, храбрости сосредоточена в ней. Она готова встретиться с вечным. Она умирает, но как никогда наполнена жизнью. Иззи — предмет счастья и горя Томми. Она его смысл. Загадка цикличности жизни этой истории в том чтобы они жили вечно. Королева и ее конкистадор, которые преодолев время и миры будут снова вместе.

Очень ожидаемо, что Хью Джекман сыграет прекрасно. Когда смотришь на его лицо, то перенимаешь всю боль и скорбь; ненависть и отчаянье; безумие и безысходность. Не было бы его слез, не было и моих! А композитор К. Мэнселл, в свою очередь разбавил эту драму своей шикарной музыкой, что в итоге прозвало мою холодность, и вся сентиментальность вытекла наружу.

В этом фильме я увидела любовь и тайну, волшебство за гранью вселенной. Качественная съемка, прекрасный дубляж, атмосфера… и полное погружение в фильм. Не знаю что еще нужно для великолепного фильма.

10 из 10

Сколь совершенными бы ни были современные технологии, и какими головокружительными теориями ни будоражили мир ученые, а подчинить ход времени и обратить его вспять пока не удается. Именно оно является последним гарантом той относительной гармонии, в которой пока еще существует наша планета. Ровно сорок лет назад Жан-Мишель Жарр представил публике свой дебютный альбом «Oxygen», моментально ставший классикой электронной музыки. Выражение «опередил время» уже в те годы можно было считать клишированным, и, тем не менее, к творению французского композитора его стоило применить. Фильм-притча Даррена Аронофски появился тридцать лет спустя, и мнения о нем полярные, в отличие от легендарного «Кислорода» Жарра. Бруклинский режиссер — гений? А может он просто заигравшийся фанатик с камерой, не сумевший распутать собственноручно скатанный клубок из мировой истории, современной медицины и базовых основ буддизма? Сам Аронофски давно уже не занимается разъяснениями своего «Фонтана», снисходительно подчеркивая лишь, что картину можно толковать бесчисленным количеством способов. Не вызывает сомнений одно — герой Хью Джекмана нашел что-то великое в лабиринтах собственного сознания. Быть может, это счастье, радость, просветление, а может и полное сумасшествие, к которому привело семейное горе. Золотой свет вымышленной звезды Шибальба не позволяет так просто забыть о нем, «Фонтан» не годится для традиционной классификации кино, и главная причина в том же — он опередил время.

Создавая самый известный из своих альбомов, Жан-Мишель Жарр держал в уме философские мотивы. Иначе и не могло быть, ведь француз настраивал своего слушателя на медитативную волну, мягко требуя расслабиться, не искать в памяти историческую подоплеку, а просто идти по дороге к гармонии. Никто не знает, сколь долга она, но Аронофски предпринял успешную, как теперь уже совершенно ясно, попытку ее измерить. Фабула фильма проста, и подобна утренней росе на сочно растущей зелени. Онколог Томми Крео пытается спасти любимую жену Иззи от смертельного недуга, для чего ставит рискованные эксперименты над больными обезьянами. Ботанике неизвестно дерево, экстракт которого применяет персонаж Джекмана для лечения раковой опухоли, но это единственное что можно считать абсолютной выдумкой в фильме. Даррен Аронофски создал три различных сущности, которые ведут героя тремя тропами по той самой медитативной волне. Разница между ними лишь в том, что одно воплощение Тома готово к просветлению, другое — на пути к нему, а третье — отрицает вещи, которые пока не в силах понять. Пробил роковой час, и несчастный врач пренебрег общением с умирающей женой в угоду создания лекарства, но насколько мифичны попытки его найти, он не может даже предполагать. Смерть — болезнь, в этом твердо уверен Том, а вовсе не какая-то дорога к благоговению, как мягко возражает ему супруга. От убеждений отрешиться тяжело, в этом может помочь неожиданный символ. Аронофски нашел такой для своего героя — книгу-рукопись с лаконичным заголовком «Фонтан».

Жарр не опирался на историю, когда сочинял гениальную музыку, он ее просто чувствовал. Уже готовому произведению было куда проще присвоить связь с атмосферой Земли, чем на стадии создания. Аронофски шел по схожему маршруту, его псевдоисторические сцены с Хью Джекманом в образе конкистадора — всего только вариация на тему того же поиска, захватившего человека до последней клетки его тела. Свободная интерпретация библейского мифа, весьма своеобразные попытки изобразить истинного буддиста — режиссера можно упрекнуть во многих уловках, но конечный результат восхищает. Аронофски пришлось прибегнуть к различным хитростям, чтобы осуществить задуманное, но удивительная красота «Фонтана», ставшая возможной благодаря обыкновенному химическому синтезу, убеждает в мысли, что это кино вышло в таких условиях, которые позволили максимально точно отобразить его философскую сущность. Упрямый конкистадор, упрямый врач и упрямый буддист стыкуются в единую личность, тянущуюся к источнику жизни. Томми Крео четко понимает, зачем ему нужно это прикосновение к неведомому Древу, но проблема в том, что у гармонии свои законы, и уберечь их от нарушения она всегда сумеет. Человек, как это всегда у Аронофски еще со времен «Пи», вторичен перед природой. Какой бы благородной ни была миссия очередного искателя, а не ему решать, когда перед ним откроется высшее знание. Четверо авантюристов из «Реквиема по мечте» погнались за мифом и только загубили несчастные жизни, но Тому Крео уготована иная участь при условии уважительного отношения к непостижимой силе, управляющей циклом жизни и смерти.

Жану-Мишелю Жарру было несколько проще, чем Даррену Аронофски — «Кислород» был началом одной выдающейся карьеры, а «Фонтан» стал своеобразным Рубиконом другой. Французский музыкант выдавал шедевр за шедевром, еще много лет назад обессмертив свое имя, а американский постановщик регулярно сталкивался с поиском средств, которые позволили бы ему представить очередной фильм в надлежащем виде. Аронофски с самого старта своей карьеры шел тернистыми путями, и в этом смысле «Фонтан» подобен гигантскому дереву, каждый листок которого исполнен собственным смыслом. Получившееся кино сводит в единый треугольник жизнь, смерть, любовь, и яркий свет его легко обнаруживается на звездном небе. Каким-то гениальным произведениям везет больше, их принимают сразу и абсолютное большинство, но сложная судьба бесподобного «Фонтана» стала неожиданным благом для Аронофски, без которого, как знать, могло и не быть фантастически успешных «Рестлера» и «Черного лебедя». Из всех персонажей, которых американский режиссер вел по ухабистой тропинке испытаний, Тому Крео повезло больше остальных. Ослепительная улыбка его супруги, блестяще сыгранной Рэйчел Вайс, тому доказательство. Трагедия не потеряла ни частички своей опустошительной сущности, но наблюдая за Хью Джекманом в последние минуты фильма, четко понимаешь — все так и должно было случиться, судьба опять торжествует, и именно она в очередной раз первична.

Врач-онколог Томас Крео(Хью Джекман) с пламенным фанатизмом пытается отыскать лекарство от рака, проводя большую часть времени в НИИ. Причина данного рвения -Изабел Крео(Рэйчел Вайнс) — жена Тома, которая имеет неоперабельную, злокачественную опухоль мозга. События фильма происходят в трех плоскостях: реальность(наши дни), сны Тома и история символичной книги Иззи — «Источник». Дабы не пересказывать и не спойлерить этот великолепный фильм, сделаю эту рецензию несколько не тривиальной.

Какую роль любовь играет сейчас в жизни общества? Имеет ли вообще место быть это прекрасное чувство, во времена где подмена ценностей полностью «переварила» самое дорогое, то, что дается нам небом(богом, природой)? Есть люди способные противостоять смертельному недугу ради любви? Будут они искать древо Эдема(Святой Грааль, Атлантиду) во имя спасения любви? И скажут они стоя возле могилки любимого человека: «Смерть — это лишь болезнь, как и другие… И есть лекарство! И я его найду!» ? Победит ли он «Эдемского херувима» с пламенным мечом во имя нее? Тема невероятной(настоящей) любви является в этом произведении одной из основных!

Смерть… Ее мы сможем лишь по разному принять, но неотвратимость конца неизбежна, как и рождение новой жизни. Очень просто сказать фразу: «Все там будем» когда узнаешь о том, что из жизни ушел старый знакомый с коим общались последний раз году так в… Но если смерть затронула самое дорогое, она тут же приобретает значимость, уникальность, для объекта который это самое дорогое теряет. И горечь неизбежности смерти любимого и дорогого человека «кусает» больнее любого из «ментальных шершней». Недооценка жизни(своей или близкого), каждой ее секунды и есть фатальная ошибка которая приводит нас к еще большим страданиям когда приходится посмотреть «старухе с косой» прямо в глаза. Возможно стоит пойти прогуляться чудесным, зимним днем с любимым человеком пока он еще тут рядом, а не сидеть в четырех стенах думая как этому человеку даровать бессмертие… Возможно стоит произвести переоценку понятия жизни? Ведь только она способна дать нам самые дорогие сокровища и богатства(любовь, рождение ребенка, возможность творить и т. д.)! И в самом конце мы не будем бояться, перехода из одного состояния, в пока еще неизведанное нам, другое…

Эти сквозные и основные темы которые великий режиссер Даррен Аронофски раскрыл в своем не менее великом творении. Трактовок же фильма может быть несколько… Обязательно смотрите это кино, и отвечайте на вопросы которые оно будет задавать Вам!

P.S. Настоятельно рекомендую прослушать все саундтреки к кинофильму «Фонтан»

10 из 10

Пересказывать и разбирать сюжет не буду, поделюсь своими впечатлениями.

Это не просто фильм. Я даже скажу, по ощущениям, это и не фильм вовсе. Это эзотерический сеанс глубокого погружения в себя. Это не герои Хью Джекмана и Рейчел Вайз разговаривают с тобой с экрана, а ты сам вступаешь в диалог со своим бессознательным Я и оказываешься лицом к лицу с главным страхом всего живого на Земле — страхом смерти. Страхом собственной смерти — как страхом перед неизвестностью, страхом смерти любимых тобой людей — как страхом их безвозвратной потери. Здесь темы любви, жизни и смерти сплетаются в тугой клубок, и вместе с главным героем ты распутываешь его, нить за нитью, чтобы в конце концов осознать — смерть суть начало новой жизни, а значит неотъемлемая ее часть. А любовь, связывающая все воедино — ключ к этому осознанию.

Эмоции, которые я испытала при просмотре, сложно передать словами. Да и не очень хочется о них говорить — это глубоко личные и даже болезненные переживания. Большинство людей «Фонтан» однозначно не оценит. Один мой приятель отозвался о нем так: «Мм… да, смотрел. Что-то там про дерево…». «Фонтан» можно посмотреть, но так и не увидеть. Не увидеть главного. Не каждый готов отправиться в экзистенциальное путешествие внутрь себя. А без этой душевной работы фильм превращается в безумно красивую, но бредовую картинку.

Потрясающая режиссерская задумка, проникновенная актерская игра, завораживающий визуальный ряд. И отдельное спасибо Клинту Мэнселлу — музыка оказывает прямо-таки гипнотическое воздействие, она настолько выразительна, что буквально «говорит» за героев картины. Эти композиции тут же перекочевали в мой плейлист, и каждый раз, когда я их слышу, к горлу подкатывает ком и становится больно дышать.

Фильм-потрясение. На экране финальные титры, а я чувствую, что за эти полтора часа во мне все перевернулось. И самое интересное, что спустя время эффект, произведенный фильмом, только усиливается. Он не отпускает, заставляя вновь и вновь возвращаться мыслями к увиденному. И ты обязательно придешь к тому, что должен увидеть его еще раз.

10 из 10