Рецензии

После третьей части уже великой 'Истории игрушек' ощущалось, что лучше завершения истории нельзя придумать и снять. Эмоциональное, умное, трагичное и дающее надежду на светлое будущее - лишь малые из эпитетов, которыми можно описать 'Большой побег', заставлявший зрителей проливать столько слёз, что хватило бы на целый океан. 'Toy Story' завершилась так, как она и должна была, став идеальным и красивым окончанием долгой истории взросления и прощания с детством, символом которого и являлись герои на тот момент ещё трилогии. Однако, на удивление, через некоторое время анонсировали выход четвёртой части серии, заставляя задумываться о её нужности и, что важнее, качестве после настолько искреннего и пронзительного расставания, которому, казалось, не нужны никакие пояснительные продолжения. Но Пиксар были бы не Пиксар, если бы не выложились по полной, доказав, что четвёртая часть непременно нужна, и вновь вызвав у аудитории радость, несмотря на ещё одно, но уже совсем иное, прощание.

Если третья часть закрывала своеобразную арку взросления Энди и всех зрителей, то четвёртая часть завершает арку самоосознания ковбоя Вуди, тем самым не обесценивая прошлую картину, а дополняя её важными мыслями. Ведь, по сути, распрощавшись со своим прежним хозяином, игрушки, конечно, хоть и обрели нового владельца, которому будут дарить счастье, но никто не обещал, что данный переход пройдёт для них безболезненно. В основном, естественно, для Вуди, навсегда расставшимся со своим самым лучшим другом. Теперь же шериф - не самая любимая игрушка, чаще уже пылящаяся в шкафу, но несмотря ни на что, он, верный и искренний, не тая обиды, продолжает оберегать Бонни как оберегал и Энди. Вуди, не представляя никакой другой жизни для себя, старается сделать всё ради милой девочки, уберегая её от влияния жестокого мира подготовительного класса. И видится, что для ковбоя нет ничего иного, пока однажды Бонни не создаёт себе из мусора нового товарища - нервного и несуразного Вилкинса. Вуди, отчётливо понимающий важность Вилкинса для Бонни, берётся беречь его как зеницу пластмассового ока, чтобы продолжать радовать свою хозяйку, однако сам Вилкинс, в отличие от шерифа, не сильно-то понимает, зачем ему вообще нужно быть игрушкой, когда можно спокойно лежать в тёплой и приятной мусорной корзине, где никто не побеспокоит.

От такой начальной постановки вопроса о важности существования игрушек, отношения к главной 'игрушечной' цели и, как следствие, их личностной самоидентификации четвёртая часть сразу же в духе прошлых лент настраивает на серьёзные размышления и своего зрителя. Практически каждый из героев, выведенных на первый план, будет рефлексировать о своём положении и своей миссии, а если правильнее - той самой цели в жизни, без которой, похоже, и смысла в ней нет. Экзистенциальный кризис Вилкинса, который никогда не просился быть живым, пробуждает и личностный кризис Вуди, боящегося в один не особо прекрасный день оказаться ненужным и брошенным. Данный душевный конфликт и является основополагающим звеном картины, в очередной раз доказывая, насколько сильно пиксаровцы, а в частности Эндрю Стэнтон, умеют копнуть в самые глубины человеческой души. Конечно, из-за подобного внимания к персоне Вуди сильно на второй план отходит любимый многими Базз Лайтер, чьим главным открытием здесь является комичный записанный внутренний голос, а остальные старички уходят и вовсе на третьестепенное существование. Однако это и понятно: ключевым звеном всей серии всегда, по сути, являлся именно Вуди, потому в завершающей истории к логичному концу должны подойти именно его метания. Таким образом, авторы, сознательно уходя от героев, которые спасали его ранее, приводят Вуди к героям новым (или почти новым), переносящих схожие внутренние терзания, которые помогут ковбою наконец-то найти своё место в этом мире. Такими же метающимися является не только добродушный Вилкинс, но и позабытая Бо Пип, решимый каскадёр Дюк БуБумс и даже подходящая для типичного ужастика про Аннабель кукла Габи-Габи. Первая уже давно перестала жить заботливой целью игрушки, второй, когда-то давно осознав, что настоящей игрушке куда легче разочаровать ребёнка, нежели рекламной, несмотря на все бравады остаётся неуверенным в себе канадцем, а третья живёт одной той самой 'игрушечной' мечтой, веря в то, что сможет когда-то познать радость дружеской близости с хозяйкой. Есть ещё, конечно, и милейшие Утя с Заей, но нужны они, пожалуй, лишь для комичного эффекта, поскольку их внутренние конфликты не сильно стараются раскрыться. Тем не менее, эта странная группа позволяет Вуди наконец-то прийти к душевному равновесию, помочь ему привести к нему и их, а, что важнее всего, впервые обрести уверенность в завтрашнем дне без пыльных страхов в голове.

Четвёртая часть продолжает подтверждать то, почему среди всех историй Пиксар именно 'Toy Story' остаётся, пожалуй, одной из самых близких большинству: она предельно понятна и проста в своём глубинном душевном конфликте, знакомом многим перед экраном. Ей вновь удаётся беседовать со зрителем на бессловесном языке эмоций за которым не нужно дополнительный пояснений. Ведь на экране игрушки - те же люди со своими страхами и переживаниями. И решительно герои, раньше вечно прятавшиеся от людского взора, начинают не только плотно вмешиваться в обычное существование ради своих, благородных целей, но и уделять важное внимание уже своим чувствам и связям. Как и Вуди, зритель понимает, что мир не заканчивается на утрате, он не исчезает при осознании, что ты не нужен, если только сам ему не позволишь. Для шерифа миром был Энди, но сейчас ему, наверно, впервые удалось в полной мере понять, что этот самый мир куда шире детской комнаты, а Энди - не единственный обитатель земного шара. И на этом шаре полно таких же похожих на тебя метающихся игрушек и нуждающихся ребятишек, всем из которых нужно помочь. Естественно, после того, как удастся в первую очередь найти место для себя. Потому, осознавая весь сложный душевный посыл ленты, в искренность продолжения 'Истории игрушек' верится без каких-либо сомнений. Конечно, она не настолько пронзительна как 'Большой побег', но это не делает её ни в коем разе хуже. Просто цель этого рассказа немного в другом. Умно переплетая настоящее залихватское и весёлое приключение и эмоциональность личных переживаний самых живых из всех героев на экране, 'История игрушек 4' легко вновь завоёвывает сердце аудитории, ставя, по ощущениям, уже окончательную, чувственную и глубокомысленную, точку. Очевидно, что за всё это время на протяжении серии взрослели, как и внутренне, так и внешне, не только главные персонажи, но и сами зрители. И как хорошо, что удалось им это сделать вместе и сделать это именно так, никогда не забывая и постоянно напоминая друг другу, что бесконечность уж точно не предел.

«TOY STORY 4» — безусловно отличная мультипликационная лента с хорошим сценарием и анимацией. Но, несмотря на это, в картине есть и минусы, про которые почему-то забывают. И в целом она не является шедевром кинематографа, как многие говорят. Я хочу сказать, что её очень сильно переоценивают.

Сейчас разъясню обо всём по порядку…

1. Сценарий

Сюжет рассказывает о тех же полюбившихся всем героях серии, но в основном весь фокус сконцентрирован на Woody, Bo Peep и нового персонажа — Forky. Хозяйка игрушек Bonnie сделала новую, которой дорожит больше всех, но Forky считает, что он мусор, а не игрушка. В итоге он пытается сбежать от всех в бак для отходов, а Woody пытается это не допустить, тем самым давая событиям картины.

Действительно, история безумно интересная и занимательная, но переодически она очень долго и медленно развивается и провисает. Да, она в некоторых моментах трогательная и ламповая, но лично для меня она лишена особой искренности. Она как бы должна быть, но я её не почувствовал. Может быть потому что я не фанат серии… честно, не знаю. Для меня сюжет остаётся вполне обычной стандартной коммерцией, но, безусловно, интересной.

Что касается персонажей, то все отлично прописаны и подробно раскрыты. Да так, что подробней некуда. Даже так называемый «антагонист» так или иначе по итогу тебе становится симпатичен, а новые персонажи Ducky & Bunny — это самое смешное, что есть в данном мультфильме. Я могу сказать, что они там вообще тащат чуть ли не весь юмор целиком. Да и к тому же они безумно харизматичные и приятны зрителю, а также невольно ассоциируются с актёрами, которые их озвучивают в оригинале, то есть Keegan-Michael Key и Jordan Peele, от чего становится смешнее вдвойне.

А вот что касается их действий, так вот к этому у меня есть ряд вопросов… Например, в ленте герой трижды, если не больше отказывался отдавать ту или иную вещь, но в итоге все равно её отдал, от того, что его уговорили. Так в чём была проблема уговорить его раньше, а не через 2/3 всего хронометража фильма. Это то, что мне было не особо понятно — «Зачем?». Также мне были не особо понятна смена мотивации некоторых персонажей. Дальше вспоминать не буду, ибо буду уже придираться, т к персонажи мне реально понравились, причём несмотря на все мои так называемые «претензии»… скорее, наверное, такие же придирки.

Ну и хотелось бы упомянуть и идейный посыл данной картины, который опять эксплуатирует тему семьи в различных её вариациях, что, безусловно, опять работает и придёт мультфильму особой душевности.

Ну и в целом мы получаем все тот же крепкий сценарий с отличной и интересной, но переодически в меньших случаях чересчур медленно развивающейся историей, а также безупречно прописанными персонажами, пусть и в некоторым случаях с непонятными действиями. И ещё есть хорошая идея, без которой данная картина потеряла бы одну из ведущих характеристик данного проекта. И всё это так и остаётся отличным стандартом P.I.X.A.R.

2. Атмосфера

Очень лампово и уютно. Как будто мне все ещё 6/7 лет и я смотрю это, не отрываясь от экрана, видя любимых персонажей. Все 1:40 с моего лица не исчезала улыбка от радости снова видеть то, что я когда-то давно смотрел в своём детстве. Тебя погружают целиком и полностью в данную историю. То есть антураж безусловно заинтересовывают зрителя. В какой-то степени это благодаря великолепному саунду, который разберём ниже…

Переодически антураж напрягает и ты отчасти переживаешь за персонажей, а иногда Ducky & Bunny подкидывают свои шутки, от которых просто невозможно не засмеяться.

Атмосфера у данного проекта та, которая нужна — безупречная. То есть это отличная составляющая.

3. Soundtrack

Ну что? Randy Newman возвращается с новой с новой партией отличных мелодий, которых в последнее время так не хватает в кинематографе, ведь последняя его работа была с третьими «Тачками» в 2017 году. Но уже не суть важно…

Саунд создаёт часть атмосферы и заставляет понастольгировать над тем, что смотрели и, возможно, любили в детстве. А «You Got A Friend In Me» окончательно возвращает тебя в детство.

Именно такие ощущения хочется испытывать почаще. Особенно в то время, когда ты смотришь продолжения/ремейки того, что засматривал в детстве до дыр.

Естественно, soundtrack просто шикарный и является плюсом данной ленты!

4. Анимация

Скажу всего пару слов… Она великолепная! P.I.X.A.R. не теряют хватку и выдают отличную картинку, которая радует глаз разной цветовой гаммой, которая зависит от эпизода данной ленты.

Иначе без этого всего это был бы уже на P.I.X.A.R.

В итоге:

Мы получили отлично сбалансированный продукт. В нём хороший юмор; интересный сюжет, пусть и с некоторыми оговорками; приятные персонажи, которые ещё и подробно прописаны, но переодически ты зайдёшься вопросом насчёт мотивации пары героев, а также действий другого персонажа, но это так сильно не бросается в глаза… по итогу мы имеем действительно крепкий сценарный стандарт P.I.X.A.R.

Ну и к тому же в картине стоящая идея о семье, которая хоть и избита, но всё равно работает; безупречная атмосфера и бесподобный саундтрек от самого легендарного Randy Newman’а.

И ещё этот продукт характеризуется отличной… нет, даже безупречной анимацией с абсолютно разными цветами: от ярких до темных.

Также периодически картина становится очень душевной и даже трогательной. Удивительно, но четвёртая серия франшизы сумела сохранить те самых ключевые аспекты, которыми славились первые три части.

Но, несмотря на всё это, данный мультипликационный проект очень сильно переоценивают: на КиноПоиске оценка скачет под 8,0; на IMDB стоит вроде как под 9,0; на RottenTomatoes что-то под 99%, а на Metacritic’e в районе 84. Лично я считаю, что это слишком много для этого фильма, т к по моему мнению до шедевра ему, как до Луны — очень далеко.

Но так или иначе мне данная лента очень понравилась. Я как будто снова оказался в возрасте лет 7, когда увидел и вспомнил тех героев, которые полюбились мне в детстве. Атмосфера так или иначе сработает также на любого человека, чьё детство было связано с франшизой «Toy Story».

Естественно, советую немедленно купить билет в кино и посмотреть пусть и коммерческий, но интересный, а в некотором плане даже душевный проект. Вы получите нескончаемый поток эмоций аналогичных тем, что были лет 10 назад, даже несмотря на все недостатки данной ленты.

8 из 10

Лето. Пора никчёмных блокбастеров и мультфильмов. Пока детишки на каникулах, их легче загнать в кинотеатры и забрать деньги их родителей. Благо, что за такой поход в кино ни капли не жалеешь о потраченных средствах. «История игрушек» уже в четвёртый раз оказывается на вершине жанра.

«Игрушки» перешли к новой хозяйке, крохе Бонни, и история мгновенно помолодела. Больше не поднимаются вопросы выхода во взрослую жизнь, ведь малютка идёт только в первый класс. И вообще история игрушечных персонажей уже мало связана с историей их «хозяйки». Честно говоря, от этого немного теряется шарм истории, ведь раньше история ребёнка (хотя не всегда ребёнка) шла основной темой повествования, а теперь из-за разнице в возрасте (игрушки ровесник родителей Бонни) проблемы персонажей мало похожи. Хотя надо отдать дань сценаристам, они всячески пытались свести линию Вуди и Ко с историей маленького ребенка. В остальном сценарно «История» как всегда сильна. Хорошая история с социально значимыми проблемами, замечательные диалоги с отлично прописанной мотивацией героев. А как круто вписали новых персонажей, история каждого довольно самобытная. И кстати их много, они замечательные и очень веселые. Даже более весёлые чем «старички». Кстати, а может и не кстати, за всех старых персонажей отдувается Вуди, Баз тоже участвует в истории, а остальных очень мало (хотя всегда их основная роль заключалась в шутках во время перебивок, но в четвёртой части их значительно меньше). В целом история замечательная, а ближе ко второй половине картины взрослость явно повышается, чтобы взрослые не заскучали.

Самое большое изменение — это привнесение частичек новых жанров в мультфильм. Как и раньше «История игрушек» является приключением, в котором персонажей заносит в новые края, и они пытаются вернуть всё на своё место заодно заводя новых друзей. В новой части ко всем прелестям «Игрушечной эпопеи» добавился элемент хоррора. Как бы странно это не звучало, но в одном из милейших мультфильмов в истории научились наводить жути. Очень криповые куклы из антикварного магазина (одна из новых локаций), перемещение по узким коридорам добавили саспенса. А от сцены с котом (не скажу какой конкретно) у детишек в зале перехватило дыхание. Что удивительно второй новый жанр, заигранный в картине, это «чёрная комедия». Конечно, это не что-то в стиле «Не грози южному централу», но такого в серии раньше не замечалось. А делают детско-чёрную комедию новый комедийный дуэт, Зая и Утя. Какими бы не были реальные мотивы появления этих персонажей, они жемчужины фильма. Столько стеба и треша, сколько дает эта парочка, во всей серии целиком ещё не было. Ну и мотоциклист (Киану Ривз между прочем) тоже замечательный комедийный элемент.

Что касается звука, графики и режиссуры, то они как всегда на высшем уровне. Графика, которой может добиться Pixar, уже на таком высоком уровне, что детализировать основных персонажей уже некуда. И на сей раз компания подняла на новый уровень задники (хоть они уже давно очень детализированные). Деталей во время погонь или беготни настолько много, что физически не возможно за один просмотр углядеть все отсылки (а уж поверьте их как всегда очень много). Режиссер Джош Кули, хоть и является дебютантом в полном метре, с работой справляется на все 100. Каждый кадр работает на атмосферу. Погоди держат в напряжении, шутки расслабляют, трогательные моменты цепляют за живое.

Единственное опасение, которое вызывает «История 4» — это уход в менее серьезную сторону. Темы фильма уже не такие серьезные, новые персонажи, хоть и замечательные, исключительно комедийные, а «История» более локальная. Все эти моменты наталкивают на мысль, а не пытается ли Disney сделать историю более детской? Не хочет ли Микки-Маус продолжить серию и доить её еще много лет? Хотя это всего лишь опасения, возможно четвертая часть последняя.

«История игрушек 4» — замечательное веселое приключение старых любимых героев. Оно держит у экрана от начала до конца и отпускает как только выходишь из зала. Шикарный мультфильм на все времена. Он лишено визуальных недостатков. Однако, картина стала менее глубокой чем раньше, но это, возможно, сугубо личное мнение.

8,5 из 10

24 года назад весь мир увидели «История игрушек» от студии «Пиксар». Это был удивительный эксперимент с использованием 3D графики. Изначально, создатели рассчитывали на кассовый провал, но нет «История игрушек» не просто окупился, он стал прорывом для «Пиксара» в области компьютерной анимации. За ним также последовали и другие анимационные проекты такие как: «Корпорация монстров», «Суперсемейка», «ВАЛЛ-И», «Вверх», «Головоломка» и т. д. В моем детстве они мне безумно нравились и сейчас они мне нравятся. Так же я люблю «Шрек» от «Дримворкс» и «Ледниковый период» от «Блю Скай». Первая часть при бюджете в $30 000 000 собрала $373 000 000, вторая уже с бюджетом в $90 000 000 собрала почти полмиллиарда, а третья с бюджетом аж в $200 000 000 собрала миллиард и получила признание всех критиков и зрителей. И вот спустя 9 лет вышла четвертая часть и она хуже предыдущих частей, поскольку они заслуживают по 10-тке. Ну ладно давайте разберемся:

Сюжет:

Сюжет рассказывает об расставании Вуди с Баззом, начинается все с того, что на улице идет огромный шторм и Вуди пытается спасти ЭрСи, они его спасают и девочка по имени Бонни отправляется в детский сад и там, она создает новую игрушку. Ей оказывается Вилкинс, Вуди и его друзья знакомятся с ним. По началу я думал, что это будет очередной злодей, как в случае с Лотсом из предыдущей части. Но нет, он оказался вполне веселым парнем. Также мне понравились и другие новые герои Утя, Зая, Дюк Бубумс, которого в оригинале озвучивает Киану Ривз.

Персонажи:

С персонажами все понятно, у Пиксара практически всегда раскрыты персонажи, сам Вилкинс раскрыт нормально, также из персонажей могу выделить Бо Пип, возлюбленной Вуди, которая стала сильной и независимой, как Жасмин из ремейка «Аладдина». Сейчас у Диснея вообще век феминизма и в этом нет ничего плохого в том, что женищина смелая, мужественная. Да блин! Вспомните любых героев из других мультфильмов, Фиону из «Шрека», Тигрицу из «Кунг-фу Панды», Жемчужинка из «Рио», Рэйнбоу Дэш из «My Little Pony», или недавняя Гвен Стейси из «Человека-паука: Через вселенные», все эти персонажи на мой взгляд в разы круче Бо Пип. Здесь она классическая пацанка.

Графика:

Думаю не стоит придираться к графону, даже самые заядлые дауны знают, что у Пиксара графон и анимация топчик. Раньше все персонажи, особенно люди выглядят криповыми, но это была их первая работа, так что судить мы не будет. Сейчас же анимация настолько круто выглядит, все эти пейзажи, цвета выглядят как настоящие.

Юмор:

Юмор тоже не подкачал. Все моменты были забавные, а некоторые даже смешные. Особенное мне понравилась сцена с избиением бабки.

Отсылки:

Как и в большинстве мультов Пиксара здесь куча отсылок. Особенно мне запомнилось появление того самого оловянного солдатика из одноименной короткометражки 1987 года и у меня появился запах ностальгии.

Итог:

В итоге мы получаем достойное завершение франшизы, которая со времен первой части не пыталась превратится в баблодойку. Если вы смотрели три предыдущие части и они вам понравились, то и эта тоже вам понравится. А если не смотрели ни одной части, то посмотрите и бегом в кино!

9 из 10

Я человек уже достаточно взрослый (25 лет вроде как), но весьма слаб на мультипликационные ленты, которые выходят через год другой. Я помню в детстве десятки раз пересматривал первую часть Истории Игрушек, помню как сотню раз на дню выкрикивал легендарную фразу Базза Лайтера, он же Базз Светик: «Бесконечность не предел!», пересматривал вторую часть; был в восторге от третьей части. Короче говоря, был однозначно влюблен в это ДЕТИЩЕ Пиксара. Любой согласится, что История Игрушек — это культовая мультипликационная лента этой студии, также как и Корпорация монстров, Валли… Хотя кого я обманываю? Каждая лента этой студии является неотъемлемой частью отдельного уголка нашей души, которая отвечает за детскую радость…

Но я отвлекся…

Кинопоиск не любит спойлеры, как большинство, так что я в рецензии ни слова не будет о сюжете, только отдельные элементы 4-й части Пиксаровской истории про Игрушки.

Вот что я хотел выделить:

Во-первых, почему так названа сама рецензия. А КАК ЖЕ БЭНСОН?!! Этот вопрос у меня возник в ходе повествования истории, и беспокоит до сих пор. Как же Бэнсон? Те кто смотрел мультфильм могут меня не понять, но некоторые могут присоединится к этому нелегкому вопросу. Те же, кто не смотрел, могут лишь догадываться о чем идет речь и, может, это будет дополнительным стимулом сходит на киносеанс.

Во-вторых, графика. Графика с каждым годом делает небывалые шаги вперед, заставляя страдать наше зрение, когда мы пересматриваем старые мультфильмы годов так нулевых. Смотрели первый Шрек? Сравнивали его с Последним Шреком? Ощущения будто это разные Вселенные. Глянцевая Бо? В первых частях она была матовой, если не ошибаюсь. Сейчас это будто персонаж передач на ТВ, суть которых в перезагрузке невзрачной девушки в прекрасную принцессу. Сейчас Бо выглядит потрясающе. Взгляните, мне понравилось.

В-третьих, сюжет. Сценарий крепкий. Нет такого, чтобы мы сидели и сомневались в происходящем. Пиксар вообще мастера сочинять истории, так что я не смог найти что-то, что могло бы смутить меня. Есть драйв, конечно убийственные шутки и драмы (о них ниже).

В-ГЛАВНЫХ:

Маленькие душевные драмы. Травмы. Некоторые параллели с современным обществом. Пиксар делают мультфильмы широкополосными, т. е. родители, которые пришли со своими детьми, тоже могут усвоить кое что. А дети конечно же могут отложить у себя маленькие кирпичики правильного мировоззрения. Любые внутренние «поломки», так называемые недостатки, не являются непреодолимой стеной. Ложное мышление о том, что эти «поломки» не могут сделать из тебя полноценного человека/игрушки нужно выбросить в окно вместе с неуверенностью и флешбеками о неудачах. Им место на помойке. Помните, что неуверенность может быть фатальной, «позорный» флешбек может стать ручным тормозом, а неприятие своей «поломки» будет ошибкой. Нас любят не потому что мы идеальны, красивы, стройны и владеем ангельским голосом. Нет. У нас есть недостатки. Это нормально. Если тебя любят за некоторые «поломки», то уверяю вас, что вы можете считать себя счастливым. Этот мультик дает правильное направление для неверного мышления детей и помогает родителям верно выставлять приоритеты.

Вот что я выловил из этой ленты. Рыбалка было удачной.

Спасибо Пиксар!

Являясь фанатом данной серии, я, как и большинство других, достаточно настороженно отнёсся к новости о том, что выйдет четвёртая часть. Финал третьей был идеален и заканчивал историю игрушек. Но мои опасения не подтвердились. «История игрушек 4» получилась отличным продолжением и отличным финалом серии!

Важным отличием от предыдущих частей является то, что основное время картины уделено Вуди — лидеру игрушек — тогда как все остальные герои были отодвинуты на второй план. Ковбой очень переживает, что Бонни перестала играть с ним. Однако, он по-прежнему заботится о ней и даже сопровождает её в школу. Там девочка создаёт себе новую игрушку и называет её Вилкинс, который вечно норовит сбежать в мусорку, а Вуди не даёт ему это сделать. И всё же, во время семейного путешествия, Вилкинс смог выбраться из машины, а Вуди отправился за ним в погоню. Здесь и начинаются приключения полюбившихся нам старых героев и появившихся новых.

Приятно было снова увидеть Бо Пип, которая в этом мультфильме предстаёт в совершенно другом образе. Теперь это уже не совсем та невинная пастушка из первых двух частей, которую мы знали.

Кукла Габи Габи — главный антагонист — получилась действительно интересным персонажем с хорошей мотивацией, а её дворецкие в некоторых кадрах выглядели жутковато. Новые игрушки также яркие и запоминающиеся. Сцены с ними наполнены юмором и отличными шутками. Особняком выступает канадский каскадёр Дюк (в оригинале озвучен Киану Ривзом). Его история неплоха, а сцены с ним заставят посмеяться. Как и предыдущие части, этот мультфильм снова поднимает насущные проблемы, так что взрослым есть, над чем подумать.

С каждой частью (да и с каждым мультфильмом Pixar) графика становилась лучше. Здесь же она выполнена на высочайшем уровне. Игрушки выглядят лучше, чем в реальной жизни.

В целом же, за происходящим на экране наблюдать интересно, ибо история погружает и не отпускает до самого конца. Даже не хочется, чтоб она заканчивалась. Но увы, всему хорошему приходит конец. И лично для меня финал был неожиданным.

Как итог, «История игрушек 4» — это всё та же классическая «История игрушек» с её персонажами, приключениями и шутками, которую мы так любим. Идеальное продолжение, в котором из недостатков я выделил бы только то, что остальным игрушкам (Джесси, Рекс, Картофелины и др.) было уделено не так много экранного времени, можно было и чуть больше. Но это мелочи. Итак, мультфильм получает

10 из 10

Кстати, во время титров будут несколько сцен, так что не уходите.

«История игрушек — франшиза, длинною в жизнь». Именно эта фраза, как никогда точно, характеризует серию мультфильмов о тряпичном ковбое и его друзьях. Вуди, Базз, Спиралька, Рекс и другие герои, за почти четверть века, успели вырастить ни одно поколение. Естественно, то, что в детстве казалось чем-то сакральным, с возрастом теряет толику шарма. Становится еще обиднее, когда под видом продолжения/перезапуска/ремейка выходит конвейерный продукт, нагло спекулирующий на чувствах фанатов. Между второй и третьей частями «Истории» прошло одиннадцать лет, а четвертый фильм увидел свет спустя еще девять. Спасибо, «Pixar». За это время я ни разу не усомнился в вашей любви. И в два, и в двадцать два года.

Нет, серьезно. Вам же знакомо чувство, когда на экране разворачиваются события с участием любимых героев из детства, декорации те же, как много лет назад, но чувствуется некая фальшь. Будто создателям больше нечего сказать, и они изо всех сил извращаются, дабы зритель отдал положенную копеечку (привет, Шрек). Так вот, «История игрушек» — это пример максимально бережного отношения к первоисточнику. Тот случай, когда новые ситуации и герои смотрятся предельно органично, дополняя представленный мир, и транслируя конкретные мысли. Игрушки все еще очаровательны, их взаимоотношения наполнены теплотой, а за беззаботностью скрывается нечто большее, чем кропотливая работа художников-аниматоров. К этому вернемся немного позже. Будем честны, ребенок вряд ли заскучает при просмотре абсолютно любого мультфильма, что нельзя сказать о взрослом. Ведь только грамотной анимации покорны все возрасты.

Под «грамотной» не следует понимать лишь качество графики и проработку мира. Хотя, не сомневайтесь, здесь с этим полный порядок: крупные планы героев практически стирают грань между людьми и игрушками, а количество деталей в кадре пленяет разнообразием. Грамотный мультфильм не выпячивает жанровые клише (наивность, глупость, прямолинейность), стараясь быть в меру смешным и философским. С юмором здесь полный порядок. Ни одной тупой шутки, в духе «кто-то упал/что-то сломалось — все хохочут», лишь фразы и диалоги, звучащие предельно комично. Без парочки отсылок тоже не обошлось, мелочь, а приятно. Если еще не поняли, это абстрактное описание сюжета «Истории», без каких-либо спойлеров. Конечно, они не повлияют на итоговое впечатление, но читать между строк интереснее самому.

Тем более, что каждый зритель будет трактовать мультфильм с позиции собственного кругозора. Например, молодые люди точно прочувствуют атмосферу неизвестности, когда один жизненный период уже завершился, а другой еще не начался. И «История игрушек» демонстрирует момент принятия серьезного решения. Решения, которое может изменить дальнейшую судьбу. Когда нужно наконец стать взрослым, покинуть уютное место и реализовать себя. Все это подано настолько искреннее и эмоционально, что поток ностальгии точно накроет с головой. А финальные сцены выжмут скупую мужскую, наполнив сердце чувством легкой грусти и гордости. Пиковая точка возникает в тот момент, когда линии воспоминаний из детства и осознания взрослости «Истории игрушек» наконец пересекаются между собой.

«Pixar» делают что-то невозможное. Второй раз «воскрешают» старую франшизу и рассказывают историю, которая ничем не уступает предыдущим. Кто бы мог подумать, что сложные моральные дилеммы, решаемые забавными героями, все еще способны удивлять. Вуди вырос. А вместе с ним повзрослели и мы. Но прямо сейчас у вас есть уникальная возможность вернуться в детство, почувствовать себя ребенком и вспомнить любимую игрушку. Мило, задорно и немного печально. Как и двадцать пять лет назад.

8 из 10

Если исходить из мифологии мультфильма «История игрушек 4», то этого продолжения не должно было случиться. История Вуди, База Лайтера и других закончилась в третьей часть. Мальчик Энди вырос, мир его детства, в котором жили его игрушки, подошел к концу, — достаточно счастливому, ведь Энди отдал свои игрушки малышке Бонни, у которой все еще впереди. Но все же это конец того мира, который был создан и заселен мальчиком Энди.

Студия Pixar, отринув привычные диснеевские примитивы типа дружить хорошо, завидовать плохо, вернулась к тому, что в свое время возвысило ее среди других, не менее успешных производителей. То есть к попытке простым и веселым детским языком рассказать, в чем заключается смысл жизни, что является движущей силой, кто мы есть, и куда мы идем. Вопросы, весьма непростые даже для взрослого восприятия. Но это и подкупает, делая продукцию Pixar не просто одноразовым развлечением для малышей, а чем-то вроде народных сказок, которые, как известно, содержат и намек, и добрым молодцам урок.

Душой и сердцем фильма становится Вилкинс. Кто он такой? Он даже не игрушка. Он художественный проект, который девочка Бонни сфранкенштейнила в детском саду из пластиковой вилки, кухонного ершика и палочек от эскимо. Но когда она подписала свое имя на палочке-подошве его ноги, случилось чудо: пластиковое чучело ожило и обрело душу. Демиург вдохнул жизнь в то, что сотворил из праха, и что в конечном итоге вернется в этот прах. Одноразовый, — действительно одноразовый и очень хрупкий человечек, единственное назначение которого служить игрушкой Богу. Созданный Богом, возлюбленный Богом, и Богом же забытый, единственное, что он может противопоставить Богу, это страстное желание вернуться туда, откуда он был изъят, — то есть в мусор. Такой вот протест маленького существа против своей судьбы. В конце концов все мы на этой Земле Вилкинсы.

Впрочем, ковбой Вуди тоже никуда не делся. И у него проблемы. Он устарел. В смысле, время изменилось. В наши дни тяжело быть старым белым мужчиной, даже если ты игрушка. У бедняги отобрали даже звезду шерифа и отдали, — кто бы мог подумать! — Джесси. Такое вот не #Me Too, но #Time out. Время вышло, и ковбой отправляется в закат. Вуди всегда считал, что главное предназначение его жизни — дарить радость и любовь Энди. Или тому, кто придет ему на смену. Но как выяснилось, он живет только благодаря той любви, которую получает извне. Свои проблемы и у База Лайтера. Он никак не может разобраться со своим внутренним голосом.

Дилемма дарить любовь — получать любовь не так уж и однозначна. На что ты готов пойти ради того, чтобы получить чью-то любовь? Шантаж? Рэкет? Киднепинг? А вдруг это жизненно необходимо? Или же эта болезненная зависимость от чужой любви существует только в твоем больном сознании? Винтажная кукла Габи-Габи из антикварной лавки самоценна и самодостаточна. Она фактически хозяйка лавки, на нее работают другие куклы. Казалось бы отличная ролевая модель в современном феминистском обществе. Но из-за заводского брака она никогда не могла реализовать свое основное предназначение — дарить любовь ребенку и получать от него любовь взамен. Так что ее феминизм — это худшая форма радикализма, основанная на комплексе неполноценности и превращающая окружающий ее мир в настоящий фильм ужасов.

О, да! «История игрушек 4» это еще и реальный ужастик. Чего стоят антикварные куклы для чревовещания! Здесь есть даже сцена с расчлененкой! Действительно жуткая, хоть и ужасно смешная. (Говорят, еще более жуткая сцена была с игрушечным Санта-Клаусом, но ее вырезали сами авторы).

Казалось бы, тема потерь — не совсем то, чего зрители ждут от детского мультфильма. Рефреном повторяющаяся фраза «Дети каждый день теряют свои игрушки» становится своеобразной метафорой смерти. Опять же идет перекличка с темой игрушки-мусора. Вуди на грани того, чтобы стать мусором, чье место на чердаке, а новорожденный Вилкинс проходит нелегкий путь для того, чтобы перестать считать себя мусором. А еще есть реально потерянные игрушки, сумевшие выжить в постапокалиптическом мире (в парке) без детской любви, вообще без детей. И их предводительница Бо Пип, отказавшаяся от своего предназначения быть чей-то любовью и дарить свою любовь детям (child-free?).

Помните Бо Пип, фарфоровую пастушку в розовом платье из первой части «Истории игрушек», вечно изображавшую девицу в беде и застенчиво влюбленную в вечно спасающего ее шерифа Вуди? Так вот, она тоже изменилась в соответствии с веяниями времени. Сменила платье на штаны, освоила опасные трюки, освободилась от детей с их капризной любовью, словом, стала сильной, независимой и самостоятельной женщиной. Ей пришлось. Ведь она потерялась. И теперь уже она спасает ковбоя Вуди, буквально вытаскивая его из передряг. Такой вот феминизм в действии.

Еще на периферии восприятия возникает тема чужаков (мигрантов?), и как к ним относится, если они, кажется, хотят занять ваше место. И тема сильных мужчин, и что делать, если от тебя ждут, что ты будешь самым сильным, самым ловким, самым смелым, а ты просто… обычный.

В истории мультипликации, пожалуй, не найдется франшизы, чья четвертая часть могла бы поспорить за звание лучшей в серии. Тем более, когда каждая из частей могла бы иметь это звание. Фильм, как обычно, наполнен экшеном и шутками. Помимо знакомых персонажей и Вилкинса появляются новые забавные герои — каждый со своими примочками. Для киноманов отдельно вставлены отсылки к известным произведениям — «Angry Birds», «Матрица», «Безумный Макс: Дорога ярости», кстати, тоже четвертый во франшизе. Даже забываешь о недостатках: «ужасов», пожалуй, могло бы быть поменьше. Да и внешний вид у игрушек чересчур глянцевый, чересчур новенький, хотя судя по тому, как с ними обращаются, они должны были бы выглядеть как розовый медведь Лотсо в конце фильма «История игрушек: Большой побег».

9 из 10

Первую часть посмотрел в 10 лет, когда сам еще играл в игрушки. У меня были пластиковые солдаты, ферма с животными, которые паслись на одном поле-ковре с динозаврами, конструкторы, роботы, вертолеты, драконы и рыцари, мешок пуговиц, который заменял монеты, замок и армия мягких игрушек. Тогда я смотрел Историю игрушек, как просто мультик. Как мультик, который можно пересматривать десятки раз — что я и делал. С тех пор История игрушек стала моей любимой серией, от просмотра которой в голове срабатывают знакомые паттерны, вызывающие муки и прелести ностальгических чувств.

Потом была вторая часть, у тогда меня появился ПК с Diablo, а игрушек стало меньше. Это было интересное приключение, которое также было засмотрено до дыр.

Третью часть я смотрел уже будучи работающим, пьющим и гуляющим 20+ человеком. И уже тогда, впервые, я посмотрел на серию с некоторой приятной грустью.

Сейчас мне 30, у меня седая голова и растущее брюхо, и играю я только во взрослую игру под названием «терпкий путь к успеху», в которой никак не могу победить. Да и, если честно, не особо-то и хочу.

Зная, что История игрушек — основная франшиза Pixar, я не сомневался в успехе четвертой части, не было никакого скепсиса, нет, скепсис был только по поводу себя и уровня своей притупленной, взрослой восприимчивости. В кино я шел, как на войну, предчувствуя: фильм совсем не детский.

И вот, с самого утра, я пошел на премьеру. Вместе со мной в зале была целая армия детей 7—8 лет. Я уж подумал, что просмотр будет испорчен из-за шума, но с первых кадров дети просто обомлели, никто не издал и звука, настолько они прониклись детской половиной фильма. Я же проникся взрослой. Тут то и кроется вся прелесть Истории игрушек 4 — фильм абсолютно универсален, он не тянет одеяло в сторону детской наивности или, наоборот, социальной драмы. Каждый получает свое: дети классную анимацию с незамысловатым сюжетом, живыми и смешными героями; взрослые — ведро слез. Слез избавления.

Я не стану пересказывать сюжет, потому что это не имеет смысла, я не буду рассказывать, что именно меня потрясло в этом фильме, помимо безупречной работы аниматоров и графики. Этот памятник мультипликации вы должны увидеть сами, и сами сделать выводы, а моя рецензия пускай станет просто эмоциональной графоманией, если хотите.

В заключении скажу: берите детей и идите в кино. Бьюсь об заклад, удовольствия вы получите даже больше, потому что, в отличие от своих детей, вы уже не играете в игрушки.

Я вырос на первых двух частях Истории игрушек. Это революционные для своего времени мультфильмы, да и сейчас они тоже смотрятся очень хорошо. Они были по-своему хороши, каждая из них имела свой посыл. Потом вышла третья часть и, неожиданно, стала ещё лучше первых двух. Она вывела франшизу на какой-то новый уровень. До сих пор вспоминаю концовку третьей части. И до сих пор считаю, что делать продолжение после такой сцены было преступлением.

Давайте начнём с того, к чему претензий нет и быть не может. Я, конечно, говорю о визуале. Я не совру, если скажу, что это один из самых красивых мультфильмов, что я когда-либо видел. Местами кажется, что лучше уже некуда и, будь воля Диснея, они бы делали ультрареалистичные мультфильмы.

В плане героев все неплохо, но уже спорно. Толковое развитие получил разве что Вуди, может совсем немного Базз. Остальные персонажи либо остались такими же, либо вообще выступили в этой части в качестве мебели. Большинство героев в фильме и не нужно, они добавлены просто для галочки.

С историей тоже не все так просто. Она нормальная, но если немного вдуматься, то можно понять, что она вся соткана из обрывков прошлых трех частей. Куча, просто куча самоповторов. Вижу, сейчас бытует мнение, что авторы «собрали все лучшее из предыдущих частей», но по мне это просто халтура.

Посыл я вообще не понял. То есть понял, конечно, но разве он не был донесен еще в третьей части? По-моему все было и так понятно. Опять-таки возвращаемся к самоповторам. А игра на ностальгии лишь усугубляет ситуацию: кажется, что у авторов совсем нет новых идей.

Я все ещё считаю эту часть ненужной. После просмотра есть чёткое ощущение, что посмотрел филлерную серию большого сериала. Но ещё ладно, когда эта серия находится где-то в середине, совсем другое дело, когда на этой серии кончается весь сериал.

6 из 10