Рецензии

Строчку из песни группы «Агата Кристи» я обращаю к студии «Pixar». Ибо для меня всё так… Восторг! Восторг! Восторг! Всецело выражают принуждённый восторг (как спела уже другая группа голосом Егора Летова)… И почему только это мультик не попал в меня?.. Третья часть (которая «Большой побег») закончилась великолепно! Была поставлена жирная точка. История игрушек (именно что без кавычек) завершилась. Корова съела всю траву на этом поле. И было принято решение перевести корову на искусственный корм… Именно таким кормом мне видятся задумки и идеи квадриквела. К чести создателей, они нашлись как подоить корову и в таких условиях. Да так, что ещё продукт оказался пригодным в пищу. Хотя, повторюсь, на мой взгляд, это хоть ещё и съедобно, но уже не очень вкусно. А теперь по порядку!..

Итак, Бонни, новая владелица наших игрушек, это не Энди. У неё эти игрушки могут неделями пылиться в чулане. Эта участь постигла и Вуди. Смешно кстати сказано было другими заброшенными игрушками по поводу первой пылинки Вуди: «Как ты её назовёшь? Перекатипол?». В общем, юмор здесь в наличии. И, в принципе, в качестве. Но не прям пушечный фейерверк, как говорят некоторые. Собственно, я не разделяю тех восторгов, о которых говорил в начале этого текста. На высоте высот тут только графика. В магазине антиквариата был настолько натуралистично показан кот, что, клянусь, только у обзорщиков только и узнал, что он рисованный!.. Обзорщики эти… Все наперебой хвалят это мульт. Мне тяжело он дался. Затронутые аспекты и темы идут сбивчиво и даже сумбурно. Сюжет разветвляется. Это могло бы быть плюсом, но сценаристы как будто передёргивают (не в пошлом смысле этого слова).

Далее. Картина показана с акцентом на Вуди. Так сделайте полный метр и назовите его «Приключения Вуди»!.. Ах, да… Прокат, прокат… Просто так было бы честнее. Все полюбившиеся нам игрушки из предыдущих серий задвинули на второй план. Рост Вуди, как личности, — вот упор! И всё, что с ним связано — этот весь его бенефис — это и есть наисильнейшее ядро четвёртого выпуска!!! Местами можно прослезиться даже. Но печаль эта светла! Дети не поймут, а вот взрослые поняли. А вы говорите «юмор»…

Меня кстати поначалу, когда Бонни только-только засобиралась в школу, Вуди подбешивал. Его вмешательства в жизнь ребёнка находили у меня недоумения. А потом Бонни смастерила из подручных отходов Вилкинса. И тут многие переживали, дескать, боялись, что эта вилка станет в главной роли. А я не переживал. Историю надо двигать дальше. И её двинули. И Вилкинс пригодился для толчка. Но в основе не Вилкинс. А Вуди и Бо Пип — пастушка, отсутствие которой, к слову, я не заметил в триквеле. Но здесь она играет важную роль! А еще одна арка — это Габби Габби с заводским браком и её сподручные (так похожие на Билли из «Мёртвой тишины» кстати!)…

А вот задвинутые прошлые друзья — это главный неуд произведения. Они просто как номинальные картонные болванчики. Но в один момент создатели такие типа: так а ведь на Базза Лайтера весь спрос рухнет. И ничего не придумали кроме как ввести косморейнджера в действие ненадлежащим образом. Доселе индивидуальная полюбившаяся миллионам игрушка Базз стал как конченый полудурок здесь. Схватил синдром Джа-Джа Бинкса, блин…

«Pixar» создали империю. И они вправе делать с ней что захотят. Но «История игрушек 4» — это окончательный финал всего после окончательно финала всего. Не надо больше. И хотя в большей степени вышло добротно, но местами вы уже сыплетесь. Я еле сдюжил. И уверен, что дальше вы будете доить уже мёртвую корову.

6 из 10

Pixar пошли на большой риск, потому что было совершенно неизвестно, остается ли эта тема все еще актуальной. И откровенно говоря, история выжила свое еще на третьем фильме. И этот мультфильм, этот конец, был необязателен. Может быть ради денег, выгоды, может быть ради истории и ее фанатов, в любом случае Pixar приняли решение снять, последний мультфильм данной франшизы.

И есть куча примеров, где такой подход, уничтожал всю историю, весь посыл и смысл франшизы. Но те кто работали над этим проектом, явно делали все с любовью, видно что каждый человек работающих над мультиком, понимал всю его историю.

А теперь обратно в фильму. Я небольшой фанат данной франшизы и мультик оставил у меня смешанные чувства. Этот мультфильм, явно для детей, он не замысловатый, он простенький. Сюжет, герои, диалоги, события все простенько. Но несмотря на это фильм меня порадовал. Это отличное закрытие истории, данный фильм полностью показал нам как поменялись главные герои. Если в первом фильме, Вудди готов был на любой ужасный поступок ради того чтобы стать любимой игрушкой своего ребенка, то теперь как бы ему не было обидно, своему сопернику он только помогает, потому из эгоиста он превратился в понимающего и дружелюбного персонажа. И особенно мне понравился последний момент фильма, просто божественно!

Также есть и минус, кроме Вудди, остальные персонажи мне казались пустыми, мне было понятно зачем этому фильму нужны такие персонажи как Вилкинз, Пастушка и еще несколько персонажей. Но все остальные были картонками. При чем картонками были всеми нами любимые персонажи. Я почувствовал огромную регрессию в Базе и это не может не печалить.

Вывод: хороший мультфильм, но понравиться он не каждому, а только детям и людям полностью знакомых с франшизой еще с момента выхода первого фильма.

Бесконечность — не предел… Сказали жадные продюсеры Диснея, видя сборы третьей части «Истории игрушек», и запрягли студийных работников Pixar клепать следующую. Им было совершенно не важно, что триквел единогласно был признан самым лучшим, самым искренним и самым трогательным завершением истории про ковбоя Вуди, астронавта Базза и всю их разношёрстную команду. Но в конце-то концов, не каждому дано превозмочь отметку в миллиард зелёных бумажек в прокате, а «Истории игрушек 3» это удалось задолго до того, как подобное явление «кинотеатрального бума» (будем это так называть) вошло в обыденность. И вот наступил момент истины, когда всем было суждено узнать, оправдывает ли своё существование новая часть франшизы или всё-таки нет.

Со стороны казалось, что «Историю игрушек 4» постиг чуть ли не лучший расклад, которого можно ожидать — в первые дни показа критики единогласно похвалили квадриквел, выставив 100 процентов положительных рецензий; поэтому те, в ком ещё теплилась надежда, что квадриквел «Истории игрушек» выдержит планку качества, могли спать спокойно… Я же — не буду кривить душой — всё это ставил под сомнение и из принципа не пошёл в кино и даже старался не обращаться к этому продукту после окончания проката. Но это длилось ровно до тех пор, пока мультфильму не достался Оскар в соответствующей номинации. И тут я призадумался — неужто академики действительно обошли стороной креативного, душевного и с точки зрения художественных аспектов почти идеального «Клауса»?

Всё же я решил перебороть свои принципы и поинтересоваться, чем же новая работа студии Pixar так зацепила академиков. И во время просмотра у меня в голове крутилась одна и та же мысль. Тут решающую роль сыграли исключительно заслуги предыдущих частей. Всё-таки железобетонным является факт, что «История игрушек» навсегда изменила индустрию, поставив её на то направление, в котором она движется и по сей день. Посему и академики считают своим долгом награждать каждую часть этой франшизы, вот только в случае с третьей частью это было оправдано, поскольку она сделала всё возможное, чтобы зритель ощутил свою эмоциональную связь с историями, рассказанными в предыдущих частях в целом и с этими героями и их действиями в частности. Лично я, когда пересматривал все три части перед просмотром четвёртой, захлебнулся в слезах во время концовки триквела и нисколько этого не стыжусь. И тем грустнее что при просмотре четвёртой части я испытал лишь холодное равнодушие. Кто-то скажет, что я повзрослел и что подобные впечатления вызваны лишь этим, и как ни странно — это правда. Но вырванная из контекста. Я с превеликим удовольствием пересматривал всю трилогию и испытывал практически ту же детскую радость, что и в 5 лет, увидев разом первую и вторую часть, и в 11 лет, когда впервые посмотрел «Большой побег». Но взросление состоит в том, что игрушки уже отслужили верой и правдой мальчику Энди, с которым я ассоциировал себя во время просмотра (правда я, в отличие от Энди, когда поступил в вуз, таки забрал с собой собственный аналог Вуди во время переезда), и всю ту ценность, которой обладали Вуди, Базз, Рекс, Спиралька и другие, они имели исключительно в руках Энди. У Бонни они казались уже чем-то иным. С другой стороны, хвала создателям четвёртой части, что не зациклили внутренний мир Вуди на рефлексии по поводу былых времён, ограничившись лишь парочкой бесед на тему с другими игрушками.

Главное, на чём стоит заострить внимание при анализе четвёртой части — в ней совершенно не работает драма. Трагедия куклы совершенно высосана из пальца, потому что она совершенно ничего не делает, чтобы хоть как-то загладить своё положение, а просто сидит и ждёт, пока к ней заявится кто-то с тем, что ей нужно. Тот же Лотсо, дабы компенсировать личные переживания, преодолел долгий (по меркам игрушек) путь в поисках места, где он бы мог установить собственные порядки и удовлетворить собственное «Я». Оттого когда этот мишка казался противным, лично мне его было жалко. От СПГС-ников наслышан, что эта кукла — это аллюзия на детей с врождёнными патологиями, которых никто не хочет усыновлять. Бред свой кобылы, да и только. В этой вселенной игрушки хоть фактически и являются олицетворением определённого социума, но при этом они не перестают быть игрушками. Заменить бракованный голосовой модуль исправно работающим нетрудно, а вот недостающую Х-хромосому при синдроме Шерешевского-Тёрнера ты ниоткуда не возьмёшь. Другой объект для сопереживания — гонщик с голосом уже ставшего иконой Кианы Ривза — немногим лучше хотя бы потому, что высмеивает сущность рекламы как социального явления.

Старые же знакомые в большинстве своём стали настолько номинальными, что невольно становится за них обидно. Что в этом аспекте и порадовало — так это линия Вуди Базза, но и то она вызывает искренние эмоции только при осознании того, через что они вместе прошли. И кстати о Вуди. С ним здесь обратились некорректно, впихнув в его характер черту, не присущую ему, и положив через эту черту мораль о важности перемен, предпосылок к которой не было никогда. В триквелах «Как приручить дракона» и «Мадагаскара» эта мораль тоже присутствовала, но она работала, потому что к ней была плавная подводка и на неё намекали ранее. Но самое примечательное во всём этом — с введением этой морали была нарушена одна из главных драматических веток франшизы. На протяжении предыдущих частей нам показывали, что одинокие игрушки — это самые несчастные существа на свете, что без хозяев они теряют смысл жизни. А тут на примере эффектно вернувшейся Бо Пип нам дают понять, как же это классно — быть без хозяина. Ну а о том, что здесь напрочь забыли про скрытность игрушек, я и вовсе молчу. А всё почему. За столь небрежным отношением к канону франшизы стоят коммерческие пристрастия, и обидно, что создатели стали жертвой того, что сами же и высмеивали во второй части.

И знаете, видя, какие почести предоставились квадриквелу, не хочется в этом обвинять никого. Ни критиков, которые выставили ему под сотню, ни зрителей, которые валом повалили на эту часть и отдали из своих кошельков ещё миллиард, ни тем более детей, чьи родители в свои 7—8 лет смотрели первую часть и по старой памяти пошли со своими спиногрызами на четвёртую, надеясь, что их дети тоже получат удовольствие. Во всём этом виноваты только жадные продюсеры, нашедшие стратегически выверенный рычаг для манипуляции вашими ностальгическими чувствами. Ностальгия — страшная штука. Иронично, что Pixar сами же это и высмеивали, в «Рататуе».

Когда в 2010 вышел триквел, который расширил историю игрушек, можно было ставить точку на этом рассказе, но анонс четвёртого проекта заставил призадуматься. А нужен ли он? Некоторых второстепенных героев убрали в третьем мультфильме, оправдывая возрастом семьи Энди, но четвёртая История якобы заполняет пробел. Лента начинается с флэшбэка, ещё до Лотсо и его «Солнышко», чтобы дать ответ отсутствию в триквеле любовного интереса Вуди. Печальные события, мрачная атмосфера, пока не наступают титры, и мы возвращаемся к новым приключениям.

Нет прежнего ажиотажа, главных героев хоть всё ещё много, но им выделили мало экранного времени, а некоторых и вовсе для галочки приписали с ярлычком, что про них не забыли. По факту, наступает повторяющийся процесс, который имел корни в первом мультфильме. Сменилась хозяйка, теперь вместо Энди мы имеем Бонни (без Клайда), а шериф Вуди проходит уже известный путь от любимчика до хлама.

Нет притяжения, которое испытывал при Энди, потому что смена ребёнка продлевает жизнь полюбившемся нам героям, но обнуляет драматический реализм людей, который хорошо обыграли в третьей части. Новая хозяйка — новые игрушки, потому к оставшемуся отряду Энди добавляются дополнительные второстепенные герои, с которыми нас познакомили в предыдущей части. Снова поднимается борьба за лидерство, за любовь хозяина, но создатели умело приписывают начальный флэшбэк, чтобы всучить поводья в руки Вуди.

Начало сольного проекта об осознании своей значимости и напутственные речи позволяют шерифу осознать жизненный путь. Создатели данной истории передали все изменения через порыв Вуди, у которого постоянная мания кого-то спасать. Вернули знакомых нам по дилогии (на тот момент) персонажей и подарили последнее приключение. То, что смотрелось без энтузиазма, решили заполнить ностальгией, чтобы и зритель испытывал ностальгию в 2019 году, и Вуди ощутил значимость своего существования.

К сожалению, остальные бывшие обитатели комнаты Энди не хвастаются экранным временем. Баз Лайтер, который главное действующее лицо второго плана, ещё берёт на себя бразды правления, но про остальных можно позабыть, они нужны для катализатора драмы в финальном повороте. История Бо Пип пересекается с миссией Вуди, даря отличные моменты для воспоминаний. В этот раз фарфоровой блондинке выделили достаточно экранного времени, превратив её из аристократки в сильную и независимую… (оставим актуальные проблемы Голливуда за кадром).

Новые локации радуют своим разнообразием: от парка аттракционов до антикварного магазина — экшен, переживания и приятные взаимодействия игрушек со знакомым нам миром впечатляют. Антагонист внушает страх, а атмосфера магазина отсылает нас к ужасам Джеймса Вана, к тому же есть кукла. В этой суматохе смешиваются игрушечные проблемы, но только проецированы они для взрослых с детским контекстом, но жутким визуалом.

Осмысление своих действий, правильный выбор и взгляд на будущее позволяют проникнуться с теплотой к любимым персонажам, а выбор главного героя равносилен возрасту его первого хозяина Энди — сложный, взрослый шаг. Мультфильм начинался скомкано, притянуто, видно было, что вопрос не в нерассказанной истории некоторых игрушек, а в деньгах, но создатели сумели сделать памятный финальный эпизод.

Я всё ещё считаю, что данный мультфильм был не нужен, в нём не осталось и следа оригинальным приключениям, а смена хозяина сковала большую часть игрушек, но как сольный проект Вуди «История игрушек 4» вполне логичная. Хватит ли смелости остановиться на этот раз, или создатели будут клепать сиквелы раз в 9 лет, собирать награды и менять детей раз за разом в порядке взросления? Надеюсь, нет!

Каждый раз удивляюсь, когда смотрю новое творение Pixar: уютное музыкальное сопровождение, идеальное техническое исполнение с проработкой мельчайших деталей, превосходный сюжет. Но предыдущий мультфильм студии «Суперсемейка 2» (2018) вышел на редкость отвратительным, да и «История игрушек 3» не лучше. После такого я был готов к худшему: подумал, что Pixar растеряли хватку и опустились на дно, где Disney заботится лишь о кассовых сборах, но ошибся, потому что «История игрушек 4» невероятна. Чем же именно?

Ответ прост — сюжетом. Квадриквел стал окончательной финальной главой истории «игрушек». Причем центральная тема сюжета поднимает уже не детские вопросы как раньше. Вуди философствует о смысле своего существования и его месте среди друзей. Уверен, что четвертая часть создавалась изначально не для нынешних детишек, а для тех мальчиков и девочек, которые смотрели еще первые фильмы больше двадцати лет назад и уже выросли. Почему я так подумал? Потому что ребенок не сможет понять смысла диалогов между персонажами в полной мере. Нечто подобное Pixar уже делали ранее с «В поисках Дори».

Вкратце невозможно описать всех тонкостей и сюжетных поворотов «Истории игрушек 4», потому что придется пересказать весь сюжет, поэтому советую к обязательному просмотру.

Студия Pixar, начиная снимать уже четвёртую часть «Истории Игрушек» шла на большой риск, ведь с момента выхода первой части прошло уже целых 25 лет. Все дети, смотревшие первую часть, уже выросли вместе с Энди, а главный вопрос, нужна ли была новая часть и осталась ли она актуальной, оставался открытым. С одной стороны третья часть вышедшая в 2010 году привела нас к логическому завершению, все дети вырастают и на мой взгляд, игрушки выступают здесь аналогией родителям, которых рано или поздно покидают их дети. С другой стороны у некоторых зрителей, знакомых с этой серией, могли появиться сомнения: «А не предназначена ли четвёртая часть для открытия очередного конвейера, по выуживанию из родительских кошельков денег для очередного похода их «драгоценных» детишек в кино, покупкой всевозможного «мерча» и бесконечного количества игрушек?», «Осталась ли «душа» в данной картине?». Знаете, на мой субъективный взгляд, «душа» есть, да и ещё какая. Получилась самая сильная часть, которая не испортила наследие. Мультфильм оказался более эмоциональным и трогательным, оставляющий определенный след в памяти. В данной части не было выраженного отрицательного персонажа, просто каждый из персонажей столкнулся со своими трудностями. На мой взгляд, данная картина снята не только для нынешнего поколений детей, а также для уже выросшего.

Данный мультфильм прямо сказал, что «История игрушек» закончена. Но кто знает, что будет дальше, ведь как говорил Базз Лайтер: «Бесконечность не предел!»

Я смотрел эту часть сразу после 2й и 3й и я откровенно не понимаю за что ей дают здесь такую высокую оценку. В предыдущих частях поднимались серьезные вопросы о своем месте в этом мире, вопросы взросления и переоценки ценностей. Причем, развитие серии шло плавно, во второй части впервые затронули тему взросления и дальнейшей жизни игрушек, в третьей части им уже пришлось непосредственно с этим столкнуться и решать свою дальнейшую судьбу. Это выглядит логично и связано. Сюжетная арка достигла своего пика в конце третьей части когда они обрели новый дом и новую жизнь у девочки Бонни. Всё,казалось бы, тема исчерпала себя. Но нет, внезапно появляется вот «это»,нечто бессвязное, созданное только ради продвижения модных социальных тем и прибыли. Теперь в центре сюжета не ковбой Вуди и Базз Лайтер, а Вуди, пастушка и немного Вилкинз. Базз бегает где-то на заднем плане и не решает практически ничего. Теперь он стал инфантильным слюнтяем, который не знает что ему делать без команды и начинает слушать свой «внутренний голос», хотя раньше вопроса об этом вообще не вставало, он был активным и сильным персонажем, способным вести за собой других. Теперь же он просто картонка, не способный принимать самостоятельные решения. Тоже самое Вуди, вроде бы он основной двигатель сюжета, он всё такой же самоотверженный, готовый помогать другим, принимает ключевые для сюжета решения. Но по итогу, он таскается как битая собачка за пастушкой и не может вообще ничего, только подгавкивать ей. Она всё решает, она сильная, смелая, ловкая, умелая, Вуди не может ни черта.

Да, это пытаются как-то оправдать потом сюжетом, мол, они же в парке развлечений и антикварном магазине, она там всё знает, а он нет, а еще он накосячил. Но подано это не в форме сотрудничества и дружбы, а в форме агрессии, доминирования и унижения, где пастушка винит Вуди во всех грехах и унижает его, а он выглядит убогим дурачком. Причем, сама пастушка всегда принимает верные решения, единственный раз, где она изменила свое мнение, это в сцене под каруселью. Плюс она буквально «сильная и независимая». В предыдущих фильмах игрушки мечтали оказаться у ребенка, чтобы тот в них играл, а она единственная «не такая, как все», которой ребенок не нужен. Само по себе это неплохо, но такое резкое противопоставление призвано лишь подчеркнуть её, как штамп сильного женского персонажа. В итоге, ей тяжело сопереживать, она не имеет изъянов, разве что, кроме своей самовлюбленности и любования. Есть второстепенный мужской герой мотоциклист, который выглядит слабым, убогим нарциссом и пастушка снисходительно смотрит на его показуху, аки мудрая матрона. Да, он в итоге преодолевает себя, свою слабость, но он настолько убог, что этот сюжетный ход как в стену горох.

Сам сюжет откровенно ни о чем, он не поднимает никаких вопросов, он просто эксплуатирует ту тему, которая была в предыдущих частях, но делает то топорно. Чего стоит только финальный поворот с Вуди, который внезапно решает бросить своих друзей, читай, свою семью и быть с пастушкой, в которую он типа влюблен. Да, здесь можно усмотреть аллюзию на самого Энди, который стал взрослым и уехал от своей семьи и я бы её принял, если бы персонаж Вуди вырос сам над собой. Но нет, он не вырос. В сравнении с предыдущими частями, он выглядит слабым и деградировавшим и остается таким до конца фильма. В результате, его уход выглядит не как взрослое решение, а как решение маленького мальчика, увязавшегося за сильной тётей. И это не оправдать тем, что он, видите ли «нашел себя». Да и в чем заключался этот его «поиск себя»? Он уже сделал это в 3й части, в этом и была суть его конфликта, стремление быть с повзрослевшим Энди и принятие в конце Бонни как новой хозяйки. Но нет, он провел пару дней с пастушкой и всё,его система ценностей резко поменялась, он уже больше не хочет быть с ребенком, хочет жить отдельно от всех. И опять же, это было бы хорошей вехой его развития, если бы персонаж сам был взрослым и зрелым. Но нет.

Отдельно стоит упомянуть персонажей зайца и цыпленка, которые являются завуалированными персонажами гомосексуалами. И если сначала это не так очевидно, то после того, как они начинают кричать «у нас будет ребенок!», что по сюжету означает, что они нашли себе хозяина, в этом видна очевидная подоплека и второй смысл, с учетом всех других намеков и это выглядит просто неуместно. Также стоит упомянуть странную сцену, где они обсуждали с Баззом план, чтобы выкрасть ключи. И они предложили тупо напасть на человека. Я не понимаю что в этом смешного, это выглядит пугающе и не похоже, что они шутят. В первой части игрушки раскрыли себя перед Сидом, чтобы тот перестал их мучить, это было оправданно и они его просто напугали. Здесь же они предложили проявить насилие в отношении безобидного персонажа просто так, чтобы получить ключи.

Главный антагонист девочка-кукла, которая мечтает быть игрушкой у девочки и это единственный плавный женский персонаж, к которому есть симпатия, потому что она не ведет себя настолько агрессивно, её мотивация ясна и с ней содержится единственная маломальски сильная сцена в фильме, где хозяйка её не принимает (других таких сцен тут просто нет).

По итогу, фильм лишь жалкая пустышка, не несущая в себе ничего нового и паразитирующая на громком имени франшизы, в котором старые персонажи слабы и беспомощны, вместо развития, подвергнувшиеся деградации, а новые созданы только ради модной повестки. И мне искренне жаль, что он собрал кучу положительных оценок даже здесь.

История повторяется. Дисней, чьи лапы уже давно насквозь провоняли деньгами и пропагандой, продолжает свою коварную традицию осквернять и губить хорошие серии мультфильмов. Так было с Суперсемейкой 2 и так стало с Историей игрушек 4. Если так продолжится и дальше (а все именно к этому и идет, ведь народ радостно хавает такие убогие поделки), то, боюсь, в скором времени не останется ничего доброго и «святого» в мире анимационного кинематографа, особенно учитывая, что эта Корпорация Зла скупает все вокруг и пытается стать монополистом на рынке анимации.

Мне бесконечно жаль, что такая некогда великая студия, как Pixar, поддалась мировой гонке за финансами и подалась на темную сторону. Раньше в мультфильмах был смысл, была душа, да и как минимум хорошая, интересная история. Теперь же все изменилось: на первое место вышли гонка за выгодой и пропаганда всякой гадости. И самое ужасное то, что ведь у них получается и люди довольны. Такой высокий рейтинг мультфильма обязан то ли людям, которые решили поностальгировать на любимой с детства серии и закрывают глаза на минусы, то ли некоему стадному инстинкту, когда низкий балл ставить откровенно бездарному и убогому творению просто-напросто «неудобно», ведь могут и закидать помидорами тебя за инакомыслие. Да, мнение, отличное от большинства, всегда подвергается жесткой критике со стороны, но зачем бояться, не лучше ли сказать правду и почувствовать себя свободным, нежели заниматься самообманом и быть трусливым ничтожеством?

Сюжет – бездарен, убог, отвратителен. Он не идет ни в какое сравнение с историями предыдущих частей, которые были реально проработаны от начала и до конца. А вот нынешняя гадость, которую и сюжетом-то назвать язык не поворачивается, больше напоминает некий серый, никому не нужный филлер. Думаю, если бы так и было: если бы вместо представления мультфильма как полноценного продолжения отличной серии авторы выставили его как простенький филлер-короткометражку, то и вопросов было бы меньше, но мы-то знаем, что такой опыт не принесет достаточно денег, чтобы накормить жадного корпоративного монстра. Сюжет не только не развивает основную историю - он ее губит! Полностью уничтожив все принципы морали, заложенные в предыдущих частях, изменив характеры и поведение персонажей, создатели отобрали надежду на светлое будущее серии.

Самое, наверно, главное зло, которое содержит в себе эта картина, является пропаганда феминизма. Абсолютно неудивительно, что именно История игрушек 4 завоевала толерастский Оскар, ведь ни в одной другой картине-номинанте не присутствует скрытая реклама этой заразы. Популяризация информационной чумы 21-го века окутала почти весь спектр мирового медиаискусства, и самая большая заразная рана находится именно в сфере мультипликации. Ни фильмы, ни видеоигры, зараженные этой болезнью, на мой взгляд, не несут в себе настолько большое негативное влияние, как мультфильмы для детей. Ведь детский мозг, в отличие от взрослого, воспринимает всю поступающую в него информацию напрямую, без какой-либо фильтрации. Они не в состоянии отсеивать вредную для них информацию и с радостью ее поглощают. А теперь представьте, что вырастет из таких детей, которым с ранних лет промывают мозги посредством, казалось бы, безобидных мультиков. И такая тенденция уже началась!

Лучше всего все, что я описал выше, олицетворяют именно герои. Начну я с более мягкой и безобидной, но очень раздражающей их особенности: их умственного развития, а точнее, полного его отсутствия. Большая часть персонажей - просто клинические идиоты. Они то и дело весь мультфильм занимаются непонятно чем, творят полную дичь. Некоторые герои так вообще убивают заветные принципы серии, заложенные в прошлых частях. Ну а старых персонажей, которых не уничтожили, отвели на такой задний план, что их и не видно-то толком во время повествования.

Самые тупые существа в киноленте – почему-то люди. Странно, они ведь должны быть умнее игрушек, не так ли? Бесконечно тупое поведение главной девочки дополняется не менее тупым поведением ее дебилов-родителей (впрочем, яблоко от яблони…). Кроме тупости, дети в мультфильме также еще и отличаются отвратительным характером: та же главная героиня постоянно пускает сопли по поводу «очередной потери игрушки» и больше ничего не делает за весь фильм. А другая, та, что в магазине выкинутых игрушек, так вообще продемонстрировала тотальное безразличие и жестокость по отношению к той кукле, что всю жизнь пыталась понравиться этой девочке и сделала ради этого все. Да, девочка не знала, что кукла живая и многим пожертвовала ради нее, но нормальный ребенок хотя бы не выкинул бы ее в пустоту безразличия, а бережно положил на место. Мало кто замечает такие тонкие моменты.

Ну и в довершение всему, самое главное, с чего я и начинал свою рецензию. Что же сделали с некогда отличными героями гадкие толерасты. В мультфильме доминируют исключительно женские персонажи: они – сильные, выносливые, независимые, везде первые, все могут, умеют, а тупые, слабые, беспомощные мужики – всего лишь тень их величия. Таковыми сделали и главных героев: Вуди весь мультфильм пытается что-то делать, но в итоге у него это получается только тогда, когда на помощь приходит какая-нибудь сильная женская персона типа куколки Бо, про которую в прошлых частях давно забыли, но возродили специально, чтобы потешить самолюбие фемок. Или бедолага Базз Лайтер: у него и раньше была немного нелепая логика, но она была ненавязчивая и довольно забавная, здесь же его сделали просто тупоголовым овощем, который теперь так же, как и Вуди, ровно ни на что не способен без женской помощи.

Но и этим авторы не ограничились: все женские персонажи внешне очень сильно напоминают фемок. Обратите внимание, насколько человеческие женские герои уродливые: большинство из них пользуются гардеробом, присущим по большей части именно фемкам: облегающие на жирных бедрах джинсовые штаны, рубашка и зауженные очки. Брр, как же это мерзко. Тут даже сложнозаметные мелочи насквозь пропитаны этой заразой: в самом начале игрушка Долли (у которой, что символично, розовые волосы) всеми командует так, словно она – прирожденный лидер и гений планирования, а к Вуди относится как к беспомощному, глупому ребенку, не давая вставить и слова. Или, например, угадайте, кто именно придет на помощь маленькой потерявшейся девочке, правильно, 2 девушки-полицейские, ведь мужики не способны заниматься столь сложной и ответственной работой!

И как обычно это бывает с плохими мультфильмами: из хорошего в них только картинка и звук. Да и не то чтобы прямо хорошего, скорее обычного. Как минимум придраться здесь мне не к чему.

История игрушек 4 – бездарное, вредное убожество, которое не имеет никакого права стоять рядом с прошлыми частями серии. Быть может, то большинство, которое восторгается подобным, вполне заслуживает такое к себе отношение и таких мультиков.

3 из 10

Короче говоря, я посмотрел «Историю игрушек 4».

Это, на самом деле, поражает, что с выхода первой части «Истории» прошло целых двадцать четыре года. Вместе с тем, влияние времени чувствуется не только перед экраном, но и за ним. На протяжении всех частей хозяева игрушек, как и зрители, неумолимо росли, взрослели и передавали своих верных спутников детства следующим поколениям детей. А тряпичные и пластиковые главные герои оставались такими же, как и в самом начале, смиренно наблюдая за движением времени вокруг. И четвертая часть, как мне кажется, наиболее горячо раскрывает эту тему, уже не спрашивая «Что будет, если игрушки будут не нужны их хозяевам?», как в предыдущих трех частях, а вопрошая «Что делать, если они уже стали не нужны?»

За двадцать четыре года Пиксар достигли невероятного уровня в качестве анимации, сделав картинку настолько красочной и фотореалистичной, насколько ее в 1995 году не могли представить аниматоры даже в самых смелых фантазиях. Главные герои — это не трехмерные модельки, изображающие детские игрушки, а самые настоящие куклы, машинки и фигурки, неожиданно ожившие и запечатленные на видео, такие живые, но такие искусственные. Самые мелкие детали типа стежков, текстур тканей, щербинок на лакированном дереве, трещин и слезшей краски на пластмассе, бликов на фарфоре, качающихся от движений глаз куклы, которые должны закрываться, когда ее кладут на спину — все это делает персонажей очень реалистичными и искусно сделанными, напоминая все мельчайшие детали твоей собственной игрушки из детства, которые ты досконально знал, играя с ней круглыми сутками. Пиксар никогда не подводили с визуальной составляющей (кроме «Хорошего динозавра», пожалуй), они справились безукоризненно и в этот раз.

Не поскупились создатели и на сюжет, который стал, как мне кажется, более сложным и развитым по сравнению с предыдущими частями. Неожиданно главным героем, помимо вечного шерифа Вуди, сделали персонажа, который ранее был сугубо фоновым и вспомогательным. Пожалуй, Пиксар посчитали, что им не хватает сильного женского персонажа и радикально по-новому раскрыли фарфоровую пастушку по имени Бо Пип, наделив ее незаурядной волей, силой, ловкостью и боевым (но в то же время добрым и нежным) характером. Преобладающему большинству других ключевых персонажей были выданы проработанный уникальный характер и обширный бэкграунд, четко сформированы цели и мотивы, в результате чего история целиком получилась очень глубокой и комплексной, в которой ты понимаешь и сопереживаешь каждому герою, ведь каждый из них сталкивается с жизненными для нас конфликтами, решает их и приходит к закономерному финалу. Да даже озвученный Кеану Ривзом маленький мотоциклист Дюк Кабум, появившийся ближе к последней трети фильма, был раскрыт не хуже любого другого персонажа.

Из всей этой художественной красоты у меня есть только одна претензия: два персонажа в виде плюшевых кролика и утки. Одного озвучил Пил, другого Ки — два комика, у которых было свое шоу. Эти два персонажа — довольно печальный комик-релиф или даже камео, созданные просто, чтоб несмешно шутить. То есть они ни на что не влияют, в сюжете роли не играют, а просто зачем-то занимают экранное время и раздражают постными шутками. Наверняка это не просто так, но для номерной части самой известной медиафраншизы Пиксара, я считаю, это пошло.

Этот фильм не взрывной и революционный как «Головоломка» или «Валл-И», но это просто очень качественная и большая работа на всех уровнях. История про смирение и героизм, про свободу и верность, про скоротечность момента и вечность воспоминания. Фильм задаст много животрепещущих вопросов, о которых думают люди всех возрастов, и честно попытается ответить на каждый. Четвертую часть «Истории игрушек» можно посмотреть каждому и не остаться разочарованным.

9 из 10

Все гениальное просто, и этот мультфильм именно такой. Когда-то первая часть «Истории игрушек» покорила миллионы зрительских сердец, как детских, так и взрослых. Мультфильм и правда замечательный: в нем есть нереальное обаяние, нечто доброе и милое, как будто эта игрушечная история связана со всеми нами, ведь у каждого в детстве были любимые игрушки и мир воображения с ними.

Первый мульт шедевр, а также вторая и третья часть тоже положительно приняты. Когда спустя столько лет выходит четвертый мультфильм, то это событие становится грандиозным. Анимационная картина собирает по миру огромный куш, признание и любовь зрителей и критиков во всем мире, а вчера и вовсе американская киноакадемия присуждает премию Оскар этому мультфильму за лучший анимационный фильм.

Надо — значит Канада.

Кстати, песня здесь было тоже чудесная, о чем нельзя не упомянуть. В этом мультфильме, как говорится, есть все, чтобы зритель получил удовольствие от просмотра. Здесь есть улетное приключение, юмор, крепкая дружба, даже романтика. Чувствуется хорошо, что над мультом долго работали и создатели вложили в него душу, именно поэтому картина получилась такой чудесной и искренней.

Всеми известные и любимые игрушки в лице рейнджера Вуди, космического ковбоя База Лайтера и других теперь живут у новой хозяйки — девочки Бони. Энди поступил в колледж, и все игрушки теперь у нее. Бони сама мастерит игрушку из мусора по имени Вилкинс, и когда Бони с родителями едут в путешествие — Вилкинс теряется. Любящий и заботившийся о Бони ковбой Вуди и Баз Лайтер вернуть Вилкинса во чтобы то ни стало, ну а их приключение оборачивается в закрученную погоню, полную опасностей, старых и новых знакомств…

-Что теперь? Вуди — потерянная игрушка?
- Наоборот. Он себя нашел. Бесконечность…
- Не предел.

Все продумано в этом мультфильме, даже самые мелочи. Мы видим, как игрушек сделали немного старыми и потрепанными, ведь прошли годы, и это придает чувство реальности. Конечно, всех главных героев в лице игрушек было приятно снова видеть на экране. Герои стали давно любимыми, и этот мультфильм был большой ностальгией. Картина снята красиво, атмосферно и действительно с неким обаянием. Все происходящее смотрится с удовольствием.

Говорят, что это финал квадротрилогии Истории игрушек, но даже если так, то он достойный. Четвертая часть Истории игрушек взлетела высоко вверх, и мультфильм по-настоящему крут. В нем многообразие игрушечных персонажей, все с характерами и со своей индивидуальностью. Были неожиданные моменты и даже моменты глубокой драмы. Самым смешным, наверное, были две игрушки голубая и желтая, которые чем-то напоминали гей пару — забавные герои. Ну, а Вуди, безусловно, любимец, и он сердце истории Игрушек этой части.

- Такая безумная верность…
- Достойна такой же любви.

«История игрушек 4» — американский, приключенческий семейный мультфильм 2019 года. Заключительный 3D-комедийный мультфильм получился волшебным и чарующим приключением и очень хорошим мультипликационным проектом. Большое спасибо…

Всем хорошего настроения и только лучших фильмов.

«Для игрушки нет ничего важнее, чем быть нужной своему ребенку.»

8 из 10